美术是什么

美术
1 释义 ：
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑 造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活 动。也叫 造型艺术 、 视觉艺术。主要包括绘画 、雕塑 、工艺美术 、 建筑艺术等。
2 来源 :
3 分类 :
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根 据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、 色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和 西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容 看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连 环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征中国画又称 国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是 用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一 种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内 容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、雕塑、建 筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“ 美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后， 美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中 国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺 术”一词统摄之。

美术作品的定义是什么
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立
体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，
同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出
来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺
术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，因
为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用
材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

当前，国内外对
工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺
美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。

传
统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精
神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色
彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。

建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺
术的两重性所决定的。

任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物
质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。

从这
个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

绘画
• 按工具材料分：油画、水墨画、壁画、版 画、水彩画、水粉画等。 • 按题材分：人物画、风景画、静物画、动 物画等。 • 按作品形式分：壁画、年画、漫画、招贴 画、插画等
油 画
水墨画
雕塑
• 圆雕 • 浮雕（浅浮雕、高浮雕） • 透雕
透雕
建筑
• • • • • 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 住宅建筑 宗教建筑 · · · · · ·
工艺美术
• 日常生活用品经过艺术化处理以后，使之 具有强烈的审美价值的产品。 • 分实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
设计
• 平面设计（包装、封面、插图、招贴画、标志设 计等。） • 环境艺术设计（室内、景观、展示设计等。） • 工业设计（产品造型：珠宝、手机、汽车等。） • 戏剧设计（舞台灯光、舞台设计、影视美术设计 等。） • 动画设计（游戏、动画。） • 服装设计 • 陶艺设计 • · · · · · ·
什么是美术
• 美术的释义：艺术门类之一。泛指创作占 有一定平面或空间，具有可视性的艺术， 就叫作美术。 • 用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、 泥土、石头、木料，金属，木头等，塑造 可视的平面或立体的视觉形象，以反映自 然和社会生活，表达艺术家思想观念和感 情的一种艺术活动。
美术ห้องสมุดไป่ตู้分类
• 主要包括：绘画、雕塑、建筑、工艺、书 法、篆刻，设计、新媒体和摄影等。
平面设计
环 艺 设 计
工业设计
戏剧设计
服 装 设 计
动画设计
本课内容就上到这里，谢谢！

静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。
3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。
（三）搞好课题研究，促进教师成长
重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进
第八条：优化状态。
教师上课须衣着整洁、情绪饱满、举止端庄、和蔼可亲，教学语言要准确，吐词清楚，用普通话，讲课应有激情，抑、扬、顿、挫有节奏，富有艺术表现力和感染力。授课前应检查学生所备学具。上课时，采取恰当而灵活的教学形式，
导入新课，使学生迅速集中注意力，兴趣昂然的进入学习状态。
第九条：巧用示范。
技能型教学必须按教材要求进行现场演示，根据教学内容的需要，可以作绘制过程的演示，也可作某些局部的示范，把握关键点，突破难点。示范力求概括、生动、准确，突出画种特点，并在较短的时间内完成，同时遵循由浅入深，由易到难、由简到繁、由形象到抽象的教学规律，把握示范后的拓展和应用，以达到指导学生掌握正确的观察、思维、表现与创作方法的教学目标。
3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。
（二）深化课程改革，提高教学质量
1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德品质。
2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，
学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安
3、联系生活中适合纹样，使学生了解适合纹样的广泛用途，感受纹样别样的美感。
4、骨式变化这一点凭空讲，很抽象，学生难以理解，利用多媒体课件淙演示直观易懂，不能给学生造成感知的盲区。

美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。

【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。

所以又称为“造型艺术”。

如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。

造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。

大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。

三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。

西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。

存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。

在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。

四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。

各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。

【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。

既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。

】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。

什么是美术美术也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。

由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。

这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。

（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。

按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。

狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。

因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。

这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。

当然，这种划分也不是绝对的。

如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。

可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

新人教版七年级上册美术教案（全册）第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

1.美术：艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果：延续和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.3.审美：对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.4.美术史：研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.5.美术说话：指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.6.情势感：在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.7.美术媒材：组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.8.感知：经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.9.体验：身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.1.美术创作：经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.1.美术表示：经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.1.艺术作风：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的奇特面孔1.立体主义：立体主义是西方现代美术派别之一,1907年产生于法国.该派请求从画家的主不雅意念中,打破物象的天然形态,再进行从新的组合.装配.代表人物有毕加索.勃拉克等.2.美术创作：美术创作是指经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.3.审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.2. 标记：是一种视觉识此外图形符号,一种信息传递情势.标记有是一种视觉艺术,具有很高的审美价值.1. 什么是绘画？绘画是造型艺术的根本种类,它以笔.墨.砚.颜料.画刀.调色板等对象材料和形体.明暗.色彩.构图等根本手腕,在纸.纺织品.木板.墙壁等平面上表示物象的外形.体积.质感.量感和空间感,使人们在视觉上可以感触感染艺术形象.它既是生涯的反应,也是作者对实际生涯的感触感染,同时反应了作者的思惟情感和价值不雅.5.什么是素描？素描一般是指单色绘画情势.（对象多采取铅笔.柴炭.钢笔.毛笔等.）应用单一的色彩通过明暗调子.线条来表示物体的特点.神志.形体.构造.活动.空间.调子.明暗.层次.主次.虚实.质感.量感.色彩感等.这种绘画称为素描.8.美术教授教养设计的症结点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在测验测验和探讨活动中生成.（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成.（4）思维激发是否在师生.生生对话中生成.（5）教师引领是否在适度拓展中生成.（6）情感立场是否在创造中生成.4.曹衣出水,吴带当风：“曹衣出水,吴带当风”主如果指古代人物画中衣服褶纹的两种不合的表示方法.一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,如同刚从水中出来一般;一种笔法圆转潇洒,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”.“吴”又有两种不合的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕. 曹不兴为三国时吴国吴兴人,别名弗兴.善于画龙.马.虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传奇.吴暕为南朝宋代人,善于画佛像罗汉,时享盛誉.而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子. 曹仲达,北齐人,以画梵像有名,其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样" 之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”.5.外师造化,中得心源：“外师造化,中得心源” 是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一.唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论,它归纳分解了艺术与实际的审美关系,为中国绘画奠基了基本.“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是树立在师造化的基本上,二者调和,便会产生好的作品.董其昌以悟为主的“师法天然”师法论,最得张璪学说的精华.“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的焦点地位上.1. 剖析张择端的《清明上河图》（1）宋初市平易近阶级的形成,消失了以市俗生涯为中间内容的风气画.（2）经由过程郊外.汴河.街市三个段落,展示了北宋首都汴梁汴河两岸清明时节的街市气象.（3）构图采取散点透视.计划有序,内容丰硕,主题凸起.采取线描淡彩画法,并慎密联合对象的质感特点.（4）表现了中国古代风气画的最高成就,对研讨宋代的城市生涯以及平易近俗.服饰.建筑.工商.交通等具有重要的文献价值.1.农平易近画：农平易近的画.也包含渔平易近和其他劳动者的画.在内容上重要表示农平易近本身的生涯和思惟情感,在情势上自由随便,经常借用平易近间美术,如剪纸.刺绣.皮影等造型办法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热闹.晴明.朴素.稚拙的艺术作风.2.版画：在不合的材料的版面上经由过程手工制版.印刷而成的一种绘画.从拓印办法和材质上可分为七个类别：凸版型版画.凹版型版画.平板型版画.孔版型版画.独幅版画.玻璃版画.拓篇.3.肖像画：人物画的一种.专描写人物形象之画.可分头像.半身像.全身像.群像等.4.二方持续：是用一个单独纹样,按必定的情势轨则,高低或阁下持续或反复而成的.5.雕塑：造型艺术的一种情势,是雕和塑的总称.以可塑的或可镌刻的材料,制造出各类其实体积的形象.6.假如物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视.7.晕染：也叫衬着或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸色彩,将色彩涂染请求规模的一部分,再用另一支清水笔沿色彩的边沿运行,同时带少许色彩,一向涂到请求的规模,使色彩产生深浅天然的过渡后果.8.接染：用衬着的办法,将两个在一个规模的色彩,用清水连接起来,产生天然过渡的效果.9.明度：色彩的明暗.深浅程度成为明度.10.插图：别名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的丹青.一般份艺术插图和图解插图.二. 简答题：1. 美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,进步审美才能.（2）引诱学生介入文化的传承和交换.（3）成长学生的感知才能和形象思维才能.（4）形成学生的创新精力和技巧意识.（5）促进学生的共性形成和周全成长.2. 美术课程的根本理念是什么？（1）使学生形成根本的美术素养.（2）激发学生进修美术的兴致.（3）在普遍的文化情境中熟悉美术.（4）造就创新精力息争决问题的才能.（5）为促进学生成长而进行评价.3. 美术课程的教授教养建议是什么？（1）美术教授教养应重视对学生审美才能的造就.在教授教养中,应当遵守审美的纪律,多给学生感悟艺术作品的机遇,引诱学生睁开想象,进行比较.（2）美术教授教养要特殊看重激发学生的创新精力和造就学生实践才能.（3）美术进修应当从单纯的技能.技能进修层面进步到美术文化进修层面.（4）加强教授教养中师生的双边关系,既看重教师的教,也看重学生的学.要确立学生的主体地位,转变教师是教室教授教养的独一主角的现象,应倡导师生间的情感交换和平等关系.（5）教师应勉励学生进行分解性与探讨性进修,加强美术与其他学科的接洽,与学生生涯经验的接洽,造就学生的分解思维和分解探讨的才能.（6）教师应看重对学生进修办法的研讨,引诱学生以感触感染.不雅察.体验.表示以及收集材料等进修办法,进行自立学与合作交换.（7）教师影以各类活泼有味的教授教养手腕,如片子.电视.录像.范画.不雅赏.拜访.旅游,甚至故事.游戏.音乐等方法引诱学生加强对形象的感触感染才能与想像才能,激发学生进修美术的兴致.（8）教师应尽可能测验测验盘算机和收集美术教授教养,引诱学生应用盘算机设计.制造出活泼的美术作品;勉励学生应用国际互联网资本,检索丰硕的美术信息,坦荡视野,展示他们的美术作品,进行交换.4.美术课程的评价建议是什么？（1）看重学生的自我评价在看重教师与他人对学生进修状态进行评价的同时,更应看重学生的自我评价.学生自我评价可以采取问卷情势,也可采取树立学生进修档案的方法.学生在进修档案中收集美术进修全进程的重要材料,包含演习记载.构思草图.设计计划.美术功课.相干美术信息(文字或图像材料等).自我评价以及他人评价的成果.（2）重视对学生美术活动表示的评价美术教授教养评价既要经由过程美术功课评价学生美术进修的成果,更须要经由过程学生在美术进修进程中的表示对其在美术进修才能.进修立场.情感和价值不雅等方面的成长予以评价,凸起评价的整体性和分解性.（3）采取多种评价方法评价学生的美术功课对学生美术功课应采取多样的评价办法.学生美术功课评价呈现方法可所以分数或等级,可所以考语,也可以采取考语与等级相联合的方法,还可以采取互评或座谈等方法,要充分确定学生的进行和成长,并使学生明白须要战胜的弱点与成长偏向.（4）树立促进美术教师不竭进步的评价系统强调美术教师对本身的教授教养行动的剖析与反思.建议美术教师在每一个单元教授教养停止后,记载教授教养领会.教授教养成果以及须要改良之处1. 如何激发学生进修美术的兴致？起首,要均衡冷暖性,充分施展美术教授教养的特有魅力.其次,要下降学科常识的难度和请求,以活泼多样的课程情势和教授教养方法激发学生的进修兴致.第三,应当将美术课程内容与学生的生涯经验慎密接洽在一路,从学乃至用的角度激发学生的进修动力.10.若何懂得《全日制责任教导美术课程尺度》中的“分解•摸索”？：新课标中的“分解•摸索”进修范畴是指经由过程分解性的美术进修引诱学生自动摸索.研讨.创造以及分解解决问题的美术进修范畴（1分）.其内容应包含⑴ 融美术各进修范畴为一体（1分）⑵美术与其他学科相分解（1分）⑶ 美术与实际社会相接洽（1分）. 三个方面的内容有不合程度的交叉与重叠（1分）.⑴经由过程“分解•摸索”进修范畴的进修让学生懂得美术学科与其他学科的差别与接洽,进修领或应用各学科的常识设计探讨性活动的计划,进行探讨性.分解性的美术活动,并以各类情势揭橥（2分）.⑵ 熟悉美术与生涯的亲密关系,成长分解解决问题的才能（1.5分）.⑶ 坦荡视野.拓展想象的空间,激发摸索未知范畴的愿望,体验探讨的愉悦与成功感。

儿童美术作品的定义是什么美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，因为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

当前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。

传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。

建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。

任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。

从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这个名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。

我“五四”前后开始普遍应用这个名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

美术基础知识美术的基本概念和内涵第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。

它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。

面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。

（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。

（两点透视）倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。

（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。

臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。

臀部前后距离大于男性。

臀部的高度小于男性。

《美术鉴赏与评论》什么叫美术借用一定的物质材料，借助一定的思维方式，塑造出可见可视的形象，给人以美的享受或视觉震撼的艺术。

因此美术又称“视觉艺术”，“造型艺术”。

美术的种类美术的种类：1、实用艺术：工艺和建筑2、欣赏艺术：绘画、雕塑、书法、摄影。

一般情况下美术包括：绘画、雕塑、建筑和工艺美术。

鉴赏与欣赏欣赏：是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。

所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用欣赏一词。

鉴赏：就是明识、鉴识。

是在欣赏的基础上要有心得，能够识别，这就是鉴赏。

如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”“正身”，那么就到了鉴赏的水平。

美术鉴赏的层次1.应物象形——画什么象什么，做什么直接表现什么，在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。

2.含蓄寓意——话不直说，意在画外。

诗人咏竹不言竹，画家画梅意非梅。

3.意犹未尽——话到临危留半句，就像猜谜语一样，把谜底；留给读者，以引起读者的兴趣。

美术是一种文化美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。

1.从内容上看：美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映，都形象的记录了当时社会文化的发展特色，反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。

A，美术与经济的关系：美术是社会经济繁荣与否的符号。

如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。

B，美术与政治的关系：美术被政治所利用，为政治服务。

C，美术与宗教的关系：两者关系十分密切，历史上长时间里美术是宗教的载体。

历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的，以宗教的文化性是由美术创造的，所以从以上几个方面看，美术是一种文化。

D，美术的功能：教育、认识和审美的功能。

E，美术作品能反映不同文化区域的特征，因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。

如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。

2.从外在形式上看：美术是一种造型艺术，在美术的形式演变中，可以看出时代的审美追求，审美时尚的变迁，看出精神文明的状态。

美术概论1.什么叫美？什么叫美术美美"的意思是多种多样的,有形容词,有动词,有名词.美是和谐,美是物体的属性,美是生活,美是人的观念,美的基本形态是艺术美和现实美。

其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。

美术研究美的艺术美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。

从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。

2.什么叫形？什么叫神？形就是你看的一些表面性的东西，或是感知的东西。

神，就是实质性的，由形而深处表达的东西。

东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。

凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。

空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。

一象之明昧，不若悟对之通神也。

”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。

他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。

两汉时期，形神关系问题又有新的发展。

明代学者何塘提出了明确的形神二元论，认为形神是相互独立的。

3.什么叫雅？什么叫俗？俗，就是大众的，普遍流行的，雅就是高尚;美好的。

“俗”、“雅”是相对的，如果平凡的、常见的事情就是俗气的，那吃饭最俗，又如画画，当你能用一种很奇怪的形式，让画里面有诗，你觉得它很雅气。

古语云：俗雅在须臾之间，即俗雅在须臾之间：一个人的俗与雅只要在一瞬间就能表现出来。

美术的世 界
什么是美术：美术，也成为造型艺术或视觉艺术。 美术的世界范围很广，美术大体可以分成：
1、绘画 2、雕塑 3、设计 4、工艺 5、建筑 6、书法 7、篆刻 8、新媒体艺术
等门类。在这些大类当中又分为若干小类，比如按照绘画使用的 工具材料，又可以分成中国画、油画、版画、水彩、水粉等。了解美术 的这些分类知识，有助于我们根据各科美术的主要特点，去欣赏美术作 品。
碧透秦淮（水彩）现代 李剑晨
雕塑是运用多种材料通过雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段 创作的具有实体形象的美术。主要有圆雕和浮雕等。
艰 苦 岁 月 （ 雕 塑 ） 现 代 潘 鹤
北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕之——虎门销烟 （浮雕）现代 曾竹韶
你在哪些地方见到过雕塑？这些雕塑主要的用途是 什么？
设计是运用一定的物质材料和 手段，根据一定的功能和审美要求 进行设计与创作，达到传递与交流 信息、提高人类的生存和生活质量 的新兴的实用艺术。功能与审美的 结合是它的主要特点。
玩具
电子产品
设计与生活息息相关， 说说生活中哪些与设计有 关？
商品包装
服 装
工艺主要是指用手工的 方式设计和制作的主要供陈列 和观赏的美术作品。可以分为 传统工艺和现代工艺。实用与 美观以及工艺精湛，是它的主 要特点。
霁青描金镂空转心游鱼瓶（工艺）清代
紫砂壶
玉 雕
风 筝 工 艺 ）
建筑是融合科学技术和艺术， 实用和审美紧密结合的美术门类。
苏州网师园
现代建筑
建筑根据它的使用功能，可分为居民、公共建筑、宫殿 建筑、园林、陵墓建筑等。请说一说自己身边熟悉的建筑分 别属于哪一类。
新媒体艺术是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及 互联网络表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。主要 包括摄影、摄像、电脑美术等。

中 国 画
出水芙蓉图
（中国画）
中 国 画
. 层林尽染 李可染
Hale Waihona Puke 韩熙载夜宴图（中国画）五代
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北 海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南， 投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的宋朝威胁着南唐的安 全，李煜一方面向北宋屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治 集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮 成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但 李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活 动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来 意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾 闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去 后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下 来。
南岛之光（水彩画）
版 画
你能 看出这两 张作品的 区别吗？
石版画 呐喊 蒙特（挪威） 油画 呐喊
蒙特（挪威）
版 画
版
画:
运用刀和笔等工具，在不同材 质的版面上进行刻画 和艺术加工， 可复印出多幅原作的艺术，统称为 “版画 ” 。版画分为凸版画，如 木版画；凹版画，如铜版画； 平版 画，如石版画；漏版，如丝网版画 等。
篷皮杜艺术文化中心（法）
新媒体艺术
• 新媒体艺术是运用影像设备与技术，计 算机设备与技术以及互联网表达观点、 思想和情感的新兴视觉艺术形式。主要 包括摄影、摄像、电脑美术等。

七年级1、美术的概念：美术，又称“造型艺术”或“视觉艺术”。

是以物质材料为媒介，战局一定平面或立体空间，表现作者审美意识的艺术形式。

2、美术的特点：是运用有形的材料，通过线条、色彩、明暗、体面等造型语言，塑造出人类可以直接感觉到的视觉形象，来反映生活，美化生活，表达作者的思想感情。

3、美术分类：绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、书法艺术、摄影艺术4、绘画：是造型艺术种类之一，它是用点、线、面、色彩等艺术语言，在二度空间上创造现象，反映生活和表达情感的艺术。

5、绘画分类：以表现物象的观念形态不同：分为写实性、装饰性和抽象性绘画以使用工具、材料技法分：油画、版画、（木版、铜板、石板、纸版）、水彩画、水粉画、丙西画、粉笔画以题材内容的不同分：人物画（肖像画、风俗画、历史画）、风景画、景物画、动物画以绘画的社会作用和表现形式分：宣传画、年画、漫画、连环画、组画、插图中国传统绘画通常分作壁画和卷轴画两大类6、雕塑艺术：是指运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段，创造具有真实的三度空间的、可视且可触的形象，反映生活和表现情感的艺术。

从表现形式可分圆雕和浮雕两大类。

浮雕分高浮雕和浅浮雕7、工艺美术：是以实用或装饰为目的，利用一定的工艺材料和工艺技术，按照美的原则设想计划制作而成的物质产品。

分工艺美术、现代工艺美术设计和民间工艺三大类8、建筑艺术：是通过建筑的实体与空间的统一组织和处理，是建筑物既具实用功能又达到人们审美要求的一种综合艺术。

建筑从功能上分：公共建筑、工业建筑、城乡民用建筑、纪念性建筑等。

9、书法艺术：是指汉字的书写艺术和书写原则，它是中国所独有的一种艺术形式。

分篆、隶、楷、草等书法。

行书：是介于草和楷书之间的一种书体。

草书分章草、今草和狂草楷书用合乎法则的正体字分魏楷和唐楷10、篆刻艺术：是我国特有的传统艺术。

它是在印面上大多书写篆体文字，然后克制，融书法和篆刻于一体的一种独立的艺术形式。

美术基础知识100题美术基础知识100题1. 画笔的分类有哪些？2. 什么是素描？3. 素描常用的工具有哪些？4. 什么是色彩理论？5. 什么是线条构图？6. 什么是透视？7. 什么是光影效果？8. 什么是点彩画法？9. 什么是油画？10. 什么是水彩画？11. 什么是水粉画？12. 什么是板绘？13. 什么是版画？14. 什么是雕塑？15. 什么是立体构图？16. 什么是平面构图？17. 什么是人物画？18. 什么是风景画？19. 什么是抽象画？20. 什么是静物画？21. 什么是风格？22. 什么是画面的重心？23. 什么是对比度？24. 什么是色调？25. 什么是色相？26. 什么是饱和度？27. 什么是明暗对比？28. 什么是主题？29. 什么是造型？30. 什么是色彩搭配？31. 什么是色彩运用？32. 什么是颜料？33. 什么是调色？34. 什么是绘画基础？35. 什么是线条表现力？36. 什么是素描比例？37. 什么是透视原理？38. 什么是人体比例？39. 什么是肖像画？40. 什么是静物组合？41. 什么是明暗处理？43. 什么是画面构成？44. 什么是画面空间？45. 什么是画面透视？46. 什么是画面比例？47. 什么是画面主体？48. 什么是画面背景？49. 什么是画面前景？50. 什么是画面层次？51. 什么是画面质感？52. 什么是画面纹理？53. 什么是画面节奏？54. 什么是画面对比？55. 什么是画面重复？56. 什么是构图中心？57. 什么是构图线条？58. 什么是构图形状？59. 什么是构图空间？60. 什么是构图比例？61. 什么是构图节奏？62. 什么是构图对比？63. 什么是构图颜色？65. 什么是构图重点？66. 什么是构图平衡？67. 什么是构图层次？68. 什么是构图重心？69. 什么是构图视觉中心？70. 什么是构图运动？71. 什么是构图节奏感？72. 什么是构图空间感？73. 什么是构图对角线？74. 什么是构图比例感？75. 什么是构图图案？76. 什么是构图动感？77. 什么是构图暗示？78. 什么是构图虚实？79. 什么是构图重影？80. 什么是构图焦点？81. 什么是构图格式？82. 什么是构图质感？83. 什么是构图韵律？84. 什么是构图形象？85. 什么是构图情绪？87. 什么是构图深浅？88. 什么是构图强弱？89. 什么是构图背景？90. 什么是构图前景？91. 什么是构图路径？92. 什么是构图方式？93. 什么是构图秩序？94. 什么是构图平面？95. 什么是构图角度？96. 什么是构图形状？97. 什么是构图纹理？98. 什么是构图光影？99. 什么是构图比例尺？100. 什么是构图感染力？这些问题涵盖了美术基础知识的各个方面，从画笔分类到构图基本原则等等。