七年级美术教学学情分析
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《公益招贴设计》学情分析八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果。
能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其知识的综合运用能力和动手制作能力、抽象思维也相对有所提高,但还缺乏想象力和创造精神。
因此,虽然八年级学生已经有了多年的美术学习生活的经验, 但教师要充分认识到教授本课所面临的困难性和重要性,老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽接受了美术基础知识和专业技能的学习,学生们美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。
学生在七年级下接触了《灯饰设计》,在教学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,要调动学生参与积极性,继续培养学生了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验设计的魅力。
另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术带来的乐趣。
《公益招贴设计》学习效果及分析设计本课时充分考虑教学重点难点的把握,加强了学习的针对性和实效性,激发学生对图形创意活动的兴趣,本课以小组为单位整合学生图形创意的思路,组织学生以小组合作学习的形式有效促进任务达成。
利用多媒体辅助教学,多媒体信息资源丰富,产生出图文并茂、丰富多彩的人机交互方式,激发学生的求知兴趣,培养学习情感,形成学习动机。
精细化的内容规划,应有有序的教学过程,让课堂呈现张与弛、疏与密、快与慢、动与静、宽松与严谨等状态变换,使学生始终保持最佳学习心态,使课堂始终处于最佳的教学情境。
课堂教学中有目的的共同活动,学生之间、师生之间的关系是和谐的、愉悦的。
课堂上教师与学生、教学方法和教学内容都能为教学目标努力。
学生活动是学生巩固所学知识的重要手段,也是反馈教师教学情况的重要渠道。
所以我在本课都布置的有质有量的课内活动,在公益招贴的设计上,增加主观创意,设计的开放型活动,鼓励学生激发自己的创造,发展学生的形象思维,培养了创新意识,拓宽了学习渠道。
七年级美术学情分析方案一、学生现状分析本年级有两个教学班,学生美术知识掌握得较牢固,上学期美术考核人人合格。
同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题:1.班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。
2.部分学生想象狭窄,缺乏表现力。
3.部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标方案总目标:学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评论方法,丰富视觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解美术语言的表达方式,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶审美情操,完善人格。
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
初中美术学情分析简介本文旨在对初中美术学情进行分析。
初中美术学是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一。
通过对初中学生学情的分析,可以更好地了解他们在美术学上的表现和需求。
学生表现初中学生在美术学上表现出以下几个特点:1.审美能力初中学生通过欣赏和评价艺术作品来培养自己的审美能力。
他们能够辨别不同风格的艺术作品,并对其进行简单的评价和解读。
2.创造力初中学生在美术创作方面表现出较高的创造力。
他们能够运用所学的绘画技巧和构图原则,创作出个性化的作品,表达自己的情感和想法。
3.专注度初中学生在美术课上表现出较高的专注度。
他们能够在绘画、雕塑和手工制作等活动中集中注意力,全身心地投入其中。
4.合作意识初中学生在团体活动中表现出良好的合作意识。
在美术项目中,他们能够与同学协作,共同完成作品,并相互交流和分享创意。
学生需求通过对初中学生学情的分析,可以得出以下几项学生需求:1.多样化的教学方法初中学生需要通过多样化的教学方法来培养他们的美术能力。
教师可以采用故事讲解、实践操作等方式,激发学生的兴趣和潜力。
2.个性化的评价方式初中学生需要个性化的评价方式来更好地了解自己的美术水平和进步。
教师可以采用评价表、口头评价等方式,鼓励学生积极参与美术研究。
3.开展美术交流与展示初中学生需要有机会和其他同学交流和展示自己的作品。
学校可以组织美术展览、座谈会等活动,为学生提供展示和交流的平台。
4.充实的美术资源初中学生需要丰富的美术资源来拓展他们的美术视野。
学校可以购买艺术书籍、资源软件等,为学生提供更多的研究资源。
结论通过对初中学生学情的分析,可以看出他们在美术学上表现出较好的审美能力、创造力、专注度和合作意识。
同时,他们也需要多样化的教学方法、个性化的评价方式、美术交流与展示的机会以及充实的美术资源来满足他们的学习需求。
(一)组织教学师:同学们好!生:老师好!(二)导入新课师:我在吹塑纸上作了一幅有凹凸感的画作,现在我有一问题,我想把吹塑纸上的画挪到这张白纸上,同学们帮我想一想用什么方法?生:印制的方法,描摹的方法….。
师:同学们看看我这张画用了什么方法?教师展示画作生:印出来的。
师:同学们说的很好,今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。
引出本课课题——单色版画。
(三)新授积极探索、教师引导学生欣赏一些大师的作品和学生的作品。
师:对,谁能概括一下,什么是版画?生1:我认为版画是做完一张底版后印刷出来的作品。
师:说得很好。
版画,就是通过制版和印刷的过程来完成的,印刷的过程中可以出现许多作品。
了解版画,我们就要了解一下版画的制作工具。
首先给大家两分钟时间,看看书中使用了哪些用具制作版画,怎样制作版画。
生:看书,小组讨论。
师:刚才看书的过程中,你都找到了哪些工具?生1:我找到了毛笔、刻刀、木板、纸板,有滚筒、油墨。
师:(小结)制作版画的用具可以分为制版工具和印刷用具。
(板书)制版用具主要包括:板材、刻针、滚筒、油画笔、对版纸、刀等。
印刷工具:版画油墨、水性或中性墨、油性印墨、亚麻油及图画纸等。
师:(放课件)欣赏作品,看一看,版画的区别生:(看课件后回答)有的版画的图案是凸出来的,有的图案是凹进去的。
师:是的,同学们请看大屏幕,(教师课件展示版画不同类型)师:主要可以归纳为:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。
灰色的处理是黑白木刻的关键。
不同的版材带给人的感受也不同,通过书上的作品,你能不能看出来它作用的版材是什么?学生带着问题小作讨论师:现在让我们一起来看一看,这么多漂亮的版画作品,到底是怎样制作出来的!(播放课件)师:谁能总结一下录像中介绍了哪两种版画的制作方法?生:一种是吹塑纸版画,另外一种是纸版画。
师:今天我们研究用吹塑纸制作版画。
(教师边示范边讲解)1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。
注意选择突出凹凸特点的题材。
《喜悦与收获》教学设计教学目标1.知识与技能:学生能够了解奖杯与奖牌的创意设计和制作工艺,尝试利用不同材料及工具制作出简单的奖杯、奖牌。
2.过程与方法:通过颁奖典礼创设情境让学生产生强烈的荣誉感激发学习兴趣。
通过观察与分析奖杯、奖牌的创意设计和制作技术,鼓励学生亲自动手制作奖杯和奖牌。
3.情感态度与价值观:体会荣誉与体育精神带给我们的精神愉悦感,通过实践活动为学校运动会贡献热情和聪明才智,培养学生严谨、耐心、工整、精细的制作态度。
重点:了解创意设计和制作工艺,动手实践难点:培养创新意识和用设计改变生活的积极态度学情分析七年级学生第二学期,经过前面两个单元的学习,学生乐于在造型表现领域中参与教学活动,特别富有创造力,本单元富有活力的运动会单元属于设计应用领域,结合学校运动会的开展,为运动会设计吉祥物,标志,奖杯奖牌对于发展学生的创新能力,设计能力,动手能力,表现能力,彰显中学生的精神风貌等能够将设计服务于校园生活,学生也乐于接受接地气儿的美术活动,因此在策略上要大胆鼓励学生的创造力,表现力,把课堂的主动权给学生,学生会带来惊喜。
在本节课,喜悦与收获给学生一堂从来没有体验过的美术活动显得尤为重要,还要引导他们设计改善生活。
效果分析从完成的效果来看,学生能够制作出奖牌、奖杯等而且还是高产量的奖杯,由此发现,学生更加乐于挑战高难度的设计活动。
从小组合作来看,学生在活动中交流,有分工,有动手,有思路,知道相互借鉴,知道寻求帮助。
在评价活动中,学生们能够从多角度分析作品的优点与不足,能够帮助同学提出合理化的建议。
在目标上分析,学生在知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观等方面都有着不俗的表现。
教材分析人教版七年级美术下册,教材第24、25页。
第三单元富有活力的运动会,第三课“喜悦与收获”属于设计应用领域的课程,分为两个活动。
活动一观察与分析:收集一些比赛的奖杯、奖牌图片,讨论分析其创意与表现活动二体验与实践:挖掘校园文化内涵,寻找一个标志性形象,将其转化为设计元素,利用彩笔、颜料、废置水瓶、纸板等材料,为学校运动会制作一个奖杯或奖牌。
初中美术七年级上册第八课《传统纹样》教师姓名:工作单位:教材分析本课选自七年级第八课《传统纹样》,通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏,引导学生接触并了解传统纹样实用、美观的设计原则,渗透优秀的传统文化,激起学生对中国传统文化的热爱,并使之融入到自己的生活中。
本课要求学生在了解和认识的基础上,学会设计传统纹样的方法,将传统纹样装饰于日常用品,体会创意的乐趣。
教学目标1、学习中国传统纹样感受传统纹样的魅力,培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习典型的中国传统纹样和传统纹样的组成方式及分类。
3、学习传统纹样的设计方法。
重点:学习典型的传统纹样,并能够熟知传统纹样的样式难点:传统纹样在生活用品中的巧妙利用教具准备1、教师准备:课件、范作等。
2、学生准备:纸笔彩铅油画棒等。
学法、教法小组自主、合作、探究欣赏法、讲解法、示范法、课堂互动法。
教学过程教学板书《传统纹样》学情分析本课涉及的纹样知识内容很丰富,色彩搭配的基本知识在小学阶段都曾经涉及,所以在本节课中,可不作为学习的重点,重点可放在纹样的构图和组织形式上。
初中学生已经有了初步的美术欣赏意识,本节课作为民间艺术的代表,能增强同学们学习民间艺术的兴趣,所以在本课我也着重讲解了典型的传统纹样的美好寓意,同学们对于生活中的美好事物都有着自己的看法,图必有意意必吉祥,此部分学生应该有话说。
民族的就是世界的,激发民族自豪感。
《传统纹样》效果分析在《传统纹样》教学中,努力用新的理念来组织教学,在学生认识水平上下功夫,在趣味上做文章,收到了较好的效果。
一、浩瀚青史,概括于坛内;辉煌文化,浓缩于眼教学活动的组织形式应灵活多样,以若干个趣点来连接教学过程,不断激发学生的好奇心与求趣欲。
如以古代器物独特的纹样为导入,吸引学生的注意,让学生在传统的氛围中认识传统纹样,通过感受、讨论、分析传统纹样在生活中的运用导入;二、探寻传统纹样魅力,功千秋而利当下汲取传统纹样的现代设计才能体“创意之美”,“设计之美”三、图必有意意必吉祥借用杨丽萍老师的服饰,利用多媒体设备欣赏典型的中国传统纹样,分析传统纹样的特征,让小组成员讨论并对传统纹样的特征作出正确判断;使学生懂得传统纹样所蕴含的情感;四、探寻纹样样式这个环节我才用ppt动画直观的呈现集中纹样的区别,并借助课题的板书拓展了角隅纹样和边框纹样,并且我做了剪纸作品模版,是同学们直观形象的认识纹样,能够分辨纹样的区别,在这一环节时,我有采用大量的生活用品,(丝巾雨伞教师剪纸作品等)对于同学们的知识掌握进行测试,取得非常好的效果,同学们积极活跃,使我的课堂达到高潮。
《线条的表现力》教学设计教材分析选自义务教育教科书《美术》(山东教育出版社)七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。
线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,初步建立用线条表达情感的意识。
通过观察生活,感受线条,赏析美术作品,体会线条的表现力。
学情分析初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受,能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。
本课根据学生的这一特点进行设计,通过观察线条、感知线条、理解线条,培养学生的感知能力、表达能力,从而提高审美能力。
教学目标1.通过欣赏图片,感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。
2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史,激发民族文化的自豪感。
3.通过对图片的对比观察,了解线条不同的表现形式;通过欣赏美术作品,对比观察作品中不同形式的线条,感知不同形式的线条的不同美感,感受线条的表现力。
4.通过赏析中外美术作品,理解线条的表现力,体会线条如何表现主观情感,初步建立用线条表达情感的意识,提高审美能力。
教学重难点【重点】通过对图片的对比观察,了解线条不同的表现形式;通过欣赏美术作品,对比观察作品中不同形式的线条,感知不同形式的线条的不同美感。
【难点】通过欣赏中外美术作品,体会线条如何表现主观情感,感受线条具有的表现力。
课时:1课时课业类型:欣赏·评述教学过程一、导入(大屏幕出示林徽因的照片)提问:同学们知道照片中的人物叫什么名字吗?(——林徽因)林徽因是我国著名的诗人,那首有名的《你是人间四月天》,就出自她的笔下。
她还是一个非常优秀的建筑设计师,我们一起来看她参与设计的作品。
(大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。
)建国初期,林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候,她已经重病在身。
《我喜欢的动漫形象》一、情境创设、导入新课平时大家都喜欢看动画片吗,你喜欢看哪些动画片?师:看来大家看过的动画片还真不少。
老师小时候也喜欢看动画片,动画片中的动漫形象往往给人留下深刻的印象,它们是伴我成长的好朋友。
今天我把一位朋友带来了。
说他的特征,大家猜猜他是谁:说他是猫不是猫,见到老鼠他就跑。
胸前一个大口袋,里面全是好宝贝。
(生:哆啦a梦)对,看来他也是你们的好朋友。
他不仅出现在动画片中,它在我们生活中也可以作为一个玩具,同学们你能说一说在生活中哪些地方见到过动漫形象吗?生:……出示学习目标:1.了解动漫的基本概念及其不同的表现形式和设计手法。
2.掌握从生活原型到动漫形象的创作方法,合适的运用夸张、拟人的手法设计出有创意的动漫形象。
动漫形象已经悄悄的走进了我们的生活,这些活泼的小精灵似乎无孔不入,在我们周围到处是它们的身影。
这个节课让我们走进《我喜欢的动漫形象》这课,一起来领略动漫形象的魅力。
二、领悟新知要了解动漫形象首先要知道他的定义(PPT出示)。
大家齐读了解完动漫的定义接下来请大家欣赏一段动画片。
这是哪部动画片?(大闹天宫)里面的主人公是谁?大家喜欢这部动画片吗?这部动画片为中国动画赢得了国际声誉,在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动,各国人民都知道中国有个猴王的形象。
大家知道这部动画片的作者是谁吗?让我们一起来认识一下这部动画片的作者。
PPT给大家介绍一下《大闹天宫》的作者万籁鸣先生,刚才介绍到,我国的第一部动画片是《大闹画室》,那么世界上第一部动画片是什么呢。
建国初期在万籁鸣先生的引领下,我国创造了动漫事业的辉煌,出现了很多优秀的动画片。
下面大家一起来欣赏四段我国优秀的动画片,在欣赏的过程中同学们注意观察,这四部动画片有什么不同?根据绘制材料的不同,动漫形象的表现形式可分为:剪纸、手绘、木偶、水墨等。
优秀的动漫形象是设计师精心设计创作,设计师们运用了那些设计手法来表现的呢?PPT总结学生发言:夸张手法、拟人手法。
初中美术学情分析一、引言为了更好地开展初中美术教学,提高教学质量,我们需要对学生的学习情况进行全面、深入的了解。
本文将从学生的学习兴趣、美术基础、学习习惯、心理特点等方面进行分析,并提出相应的教学策略。
二、学情分析1. 学习兴趣在初中阶段,学生的兴趣广泛,但美术学科在他们心中的地位往往不如主科。
因此,教师应注重激发学生的学习兴趣,通过丰富多样的教学手段,让学生感受到美术的魅力,提高他们对美术学科的重视程度。
2. 美术基础初中生的美术基础参差不齐,有的学生从小接触美术,有一定的绘画基础;而有的学生则几乎没有接触过美术。
针对这一情况,教师应因材施教,对基础较好的学生提出更高的要求,对基础薄弱的学生给予更多的关爱和辅导,让他们在美术学习过程中不断进步。
3. 学习习惯初中生正处于青春期,学习习惯尚在形成过程中。
部分学生可能存在学习积极性不高、自律性不强等问题。
教师应加强对学生的学习引导,培养他们良好的学习习惯,如按时完成作业、认真听讲、积极参与课堂讨论等。
4. 心理特点青春期学生心理波动较大,容易产生焦虑、自卑等情绪。
在美术教学中,教师应关注学生的心理状况,营造轻松愉快的学习氛围,让学生在课堂上释放压力,体验到美术创作的乐趣。
三、教学策略1. 激发学习兴趣通过举办美术作品展览、欣赏经典美术作品、邀请专业画家讲座等方式,让学生感受到美术的魅力,提高他们对美术学科的兴趣。
2. 因材施教针对不同学生的美术基础,制定分层教学目标,给予基础薄弱的学生更多的辅导和关爱,让他们在美术学习过程中取得进步。
3. 培养良好学习习惯加强对学生的学习引导,培养他们良好的学习习惯,如按时完成作业、认真听讲、积极参与课堂讨论等。
4. 关注学生心理关注学生的心理状况,营造轻松愉快的学习氛围,让学生在课堂上释放压力,体验到美术创作的乐趣。
四、总结初中美术学情分析是提高教学质量的重要环节。
通过对学生的学习兴趣、美术基础、学习习惯、心理特点等方面进行深入分析,教师可以更好地制定教学策略,为学生的美术学习提供有力支持。
《色彩的魅力》教学设计学情分析通过欣赏春天景象视频,激发学生的学习兴趣。
引导学生进行分析、讨论,发现并总结春天的色彩激发学生对色彩知识的学习兴趣。
帮助学生树立正确健康的审美观念。
观察、体验春天的色彩对人的内心情感的影响,力图使学生用色彩术语表达自己对春天色彩的感受,并尝试用色彩表现春天,体验色彩的独特魅力。
运用所学的色彩知识去美化自己的生活,积极投入到创造生活的活动中去,从中感受到无穷的乐趣。
效果分析总体而言,本课让学生了解学习色彩的三要素、色彩的对比与调和、色彩的冷暖色调以及色彩的心里联想等基础知识。
该课让学生能够真正动起来,成为教学的主体,动脑、动手、互助、协作,开发了学生的想象空间和创造空间,增强了学生集体荣誉感和协作精神,增强了学生之间友谊,也使教学内容得以巩固和延伸。
活泼互动的教学形式,给了一个学生展示自我的平台,给学生创设一个轻松、愉快的绘画氛围,将教学溶入于生动、有趣的活动之中,以活动促教学,师生互动,这样才能真正地让学生在“玩中学、学中玩”,真正体会到绘画的快乐。
,《色彩的魅力》教材分析本课可引导学生留心观察自己的周围环境,注意大自然色彩的变化,与同学交流对色彩的感受。
结合教材第8页提供的描绘春天的画家作品欣赏,谈谈画面色彩给自己的感受,是学生发现“春天的色彩是丰富多彩的,我们生活在一个斑斓的色彩世界里”。
在教学中,教师应结合学生的生活经验,启发学生留心观察自己的周围,交流色彩给自己带来的触动,探讨色彩知识以及色彩与人们生活的密切关系。
教材第9页提供了一幅色相环形式的示意图,表现了色相、明度、纯度的原理和“色彩三要素”相互之间的关系。
而对于对比色和类似色知识点,课本则运用了自然实景照片配合彩图的方式,既揭示了这两种色彩现象在自然界和生活中的存在,又呈现了这两者所产生的不同视觉感受及其原理。
掌握这几个点,可要求学生运用这些色彩原理画一幅装饰画,造型形式不限,可以是具象的物体或景象,也可以是抽象的任意形象。
一师一优课《凝练的视觉符号》课业类别:设计•应用授课年级;初一授课人:教材分析:标志设计是现代美术设计中一个重要组成部分,人们自古以来就用形来表情达意。
而现代标志设计在这方面表现的尤为典型。
大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中,在人们视觉中形成深刻的印象,从而达传递信息的目的。
因此在形的选择与设计上就要做到一形多用,既要信息传达准确,又要做到形象美观、简练,而组合形式更要单纯,整体形象又必须个性鲜明,设计要求是比较高的。
作为现阶段初中学生应对标志设计的基本知识和应用有所了解和掌握。
本课是为初中阶段学生学习和了解标志设计而设置,主要让学生掌握标志设计的基本知识,通过分析与作业训练,能使学生了解不同类别的标志的设计特点,学习运用不同方法进行创作设计,最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。
教学目标:1.知识目标:了解标志的用途及构成等基本知识,学习标志设计的创作方法;2.能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
3.情感目标:开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观。
教学重点:标志的基本知识和构成特点。
教学难点:标志的创意设计。
教学过程:一、导入:通过资料展示导出本课所学二、新授:(一)标志的基本知识标志是代表某一事物的视觉图形。
标志的作用:传递信息它在生活中犹如语言,起着传递信息的作用。
它通过精练的艺术形象,使人一目了然,具有很强的概括性和象征性,所以我们称标志设计为视觉的语言。
标志的分类:a、商品标志b、公共信息标志c、政治、经济、文化、企事业单位标志(二)标志的基本组成形式教师结合资料讲解。
1.文字型a、中文变形组合b、汉语拼音变形组合c、外文字母变形组合2.图案型a、具象型的表现方法b、抽象型的表现手法3.综合型文字和图形相结合构成的标志(三)标志的主要艺术特点每个标志都蕴含着大量的信息,具有一定的含义。
同时也具备独特的艺术魅力。
《生活中的标志》教学设计《生活中的标志》——设计与生活一.教材分析本课是江西版初中美术七年级上册第五课,属于设计.应用领域课型。
本课选择设计类别中较为简单的标识内容,适合学生进入初中阶段后对现代设计的了解和学习。
教材内容包括标志的含义、作用、类别、特点、设计标准和创意过程,从而准确详细的让学生掌握标志的各个方面,有助于学习的发展。
二.教学目标1.使学生了解标志的意义、特点和设计标准。
2.使学生初步掌握标志设计及制作方法。
3.使学生提高艺术想象力,增强现代设计意识;更加热爱生活,创造生活。
三.教学重点:让学生了解标志的意义、特点和设计标准。
教学难点:培养学生的观察、想象、创造思维能力;初步掌握标志设计及制作方法。
四.教学过程学情分析学生虽然未曾接触视觉传达,但标志在我们生活中随处可见。
《生活中的标志》效果分析这堂课的导入、是以画出我到学校之前去过的的地方,以“学生猜”和“老师画”的形式导入,围绕标志展开话题,突出教学主题并激发学生学习兴趣。
如果一味的强调知识的系统性教学,学生很难接受,且时间有限,教学效果往往有限。
如果开头是以老师绘画为主,快速的画出这些常见的地方标志。
并以优秀标志为话题,进行讨论分析,将课堂各环节有机联系,使学生在情景与好奇中去探究知识,体现以“学生为主”的人文精神。
不将知识强加于学生,让学生在图片中自己总结这些知识。
让学生思想松了绑,想象力得到自由发挥,学生的主体参与、情感参与和积极性得到了充分的展示。
本堂课,比较重视教学手段,如多媒体、短片、范画等方式引导学生,增强学生对形象的感受。
在评价环节,学生总是希望得到肯定,所以在评价时,要首先对学生积极参与态度表示赞赏并做出合理的评价。
总之,本次课堂教学,学生积极参与,完成了教学目标,基本达到了预期目的,效果较好。
《生活中的标志》教材分析本课是江西版初中美术七年级上册第五课,属于设计.应用领域课型。
本课选择设计类别中较为简单的标识内容,适合学生进入初中阶段后对现代设计的了解和学习。
七年级美术第一课(学习活动二)《画画你我他》一.教学目标:1.能够运用课程所教授的方法较准确的描述自己、同学和艺术作品中人物相貌的基本特征。
2.初步学习人物头部外形、五官特征的绘画表现方法,能够大胆地表现自己和同学的相貌特征。
3.通过学习活动了解同学的个性特点,加深同学之间的友谊,培养关爱他人、尊重他人的品质。
二.教学重难点:1.重点:了解五官的比例并能够形象的表达。
2.难点:可以根据各人的不同性格进行传情达意。
三.教学准备:多媒体课件、学生照片。
四.教学过程:(一)教学导入:(游戏导入,激发兴趣)小游戏:“猜猜他是谁?”经过一段时间的学习生活,大家从陌生到熟悉,都有一定的认识与了解,现在做一个小游戏,找位同学起来介绍一下自已熟悉的一位同学的相貌特征,大家猜一下他是谁?要求:a.只能说头部与面部五官特征。
b.不能说性别,也不能总盯着那个位置看。
(二)自主学习,思考问题1. 仔细观察三幅绘画作品中的人物进行赏析欣赏,看不同性别、不同年龄段的人物图片,看后试着分析、总结一下。
A、你能说说人的性格都有哪些种类吗?机灵、活泼、文静、沉稳、暴躁、温厚……B、能说说人的表情有哪些变化吗?开心、伤心、生气、愉快、惊惧、兴奋……C、再说说人的头型有那些特征?圆脸、长脸、方脸、尖脸……2.小组讨论:仔细观察,“他们”有哪些比较明显的特征?(从脸型、五官、发式等角度来分析。
我们观察脸型常用的有形态观察法、字形分类法、亚洲人分类法)。
3.说说“他和她”的特征。
(如脸型、五官、性格等)。
师小结:刚才同学们通过脸型、五官和发式来分析人物头部,现在我们知道人物头部是反应人物特征最主要的地方,很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征。
(三)学一学练一练1.示范五官的画法,并练习指导。
2.绘画要求(1)画出脸型的大体轮廓和位置。
(2)画出发型的大致特点。
(3)整个形确定之后,开始进行五官特征的描绘。
(4)细致描绘,调整完成(四)引导评价展示部分学生作品引导学生互评(六)课堂小结本节课,同学们了解了头部脸型的差异,能选择合适手法,真切的感受了画自画像的乐趣,相信大家收获颇多。
七年级美术教学学情分析
一、学生现状分析
本年级有两个教学班,学生美术知识掌握得较牢固,上学期美术考核人人合格。
同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。
同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、存在问题:
1.班级之间,学生之间对美术课的兴趣,对美术知识的掌握,理解差距较大。
2.部分学生想象狭窄,缺乏表现力。
3.部分学生上美术课没有激情。
三、教学目标
总目标:学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评论方法,丰富视觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,了解美术语言的表达方式,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶审美情操,完善人格。
1.运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和感情。
2.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
3.欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,
通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
4.结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
四、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析:我校采用的人教版版的美术教材,该教材紧跟义务教育的课程标准,贴近儿童心理,符合儿童的年龄特征,每课都充满了童趣。
这册教材共12课,每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索,四个学习内容,教材的可操作性,贴近生活。
注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。
重点:主要放在对学生普及美的教育,培养学生的审美能力。
了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,渗透人文精神。
难点:主要放在让学生自己创造美,学会运用美。
发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,渗透德育。
四、教学措施
1.注重对学生审美能力的培养,在教学中遵循审美原则,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象力,通过讨论、比较的方法,引导学生体验,思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师积极的为学生创设有利于激发学生创新精神的环境,通过思考、讨论等活动引导学生体验、思考、鉴别等活动音高学生在美术创造中,创造性的运用美术语言,老师鼓励学生在欣赏活动中开展学习讨论发表自己的见解。
3.创设一定的文化情景,增加文化含量,使学生通过学习美术加深对文化和历史的认识,加深对艺术的认识作用,树立正确的人文价值观。
4.加强师生的交流,确立学生的主题地位,师生间建立情感交流。
5.鼓励学生进行综合性与探究心学习,加强属于其他学科的联系与学生生活经验的联系,培养学生综合思维和综合探究能力。
6.重视对学生方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7.教师以各种教学手段,如:电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。