文学写作技巧
龙冬
叶圣陶先生说：我手写我口。意思是说，自己的嘴巴怎么说话，我就怎么把这些话记下来。
关键是——少用成语。少用，尽可能少之又少地使用“的”。不信，你试试？好舒服好舒服。
绝对不要使用这样几种标点，如：删节号“〃〃〃〃”和分号“；”。惊叹号“！”和问号“？”不要一同使用，很恶心，如同吃下粘着痢疾的苍蝇。
在一句和两句叙述或描写的文字里，甚至以逗号为一句，都不要出现同一个字，甚至同一个字音的字。所有老师都不教这个。我很生气。
文字要诚恳，要做到说谎话也诚诚恳恳。你诚恳的谎言，就连测谎仪也测不出。你诚恳的态度，居然把自己都唬弄得很喜欢自己。
开头很重要。结尾更重要。开头要诚恳，唯唯诺诺。结尾要意犹未尽，实在不会结尾，就闭上眼睛删去倒数的三段。
知道“闲笔”的使用。何谓闲笔？就是看似废话，实有所指，或制造悠远意境的描写。归有光《项脊轩志》结尾：庭有枇杷树，吾妻死之年我所手植也，今已亭亭如盖矣。即是。
练习题：《睡着前我还记得的声音》《醒来时我身体的感觉》《这几分钟的窗外》《上班路途的流水账》。《游记》（不要景点介绍说明）。
诚恳比聪明重要。简单说，不要学习钱钟书《围城》那一类玩意，一是学不来，二是学了也不可爱，甚至讨人厌。学学沈从文，但要避免学成“沈八股”。语言是第一要义。四书五经，史记汉书，唐宋诗词，明清小品，周作人，沈从文，废名，孙犁，汪曾祺，读读，也就差不多了。
尽量，尽量，写，短句子。
情景结合。就是情节写累了，写点景观环境。景观环境里，要有人物情节。
人物对话避免谈问题，避免辩论。多谈些，甚至重复交谈吃喝拉撒睡。比如：“你睡了吗？”“我不困。”“快睡一会儿吧。”“你先睡吧。”“睡一会儿，睡不着也没关系。”“我好像已经睡过了。”“你睡得真轻。”这些看似废话的对话，就是最好的对话。
千万别把小说的对话写到戏剧里，也不要把戏剧的对话写到小说里，这就如同男女上洗手间进错了门。
作为一名汉语写作者，语言是第一位的。什么想象结构之类，中国作家基本都是模仿外国经典写作，多不具备创造，因此也就不重要了。唯一的“技巧”就是语言。现代汉语，隐藏在古典文学之中。
什么样的中国文学容易具备持久生命力？有个性的美妙语言，短文章（特指散文随笔），这是技巧。除此，就是真实诚恳的内容。
写小说，要清晰，无论语言，还是叙述。模糊混乱，不是现代派。真正的现代派，如同隔着明亮的玻璃窗，看到外面枝条杂乱的迎春花。假探索，假现代派，如同披头散发刚刚睡起的女人正在呕吐。
作者同作品中人物的视角、语言、行为，都必须准确。何为不准确？比如我出生在中国大清朝农村，我见到一个小镜子，我将它比喻为今天的平板电脑。这就是严重的扯淡不准确。多数知名作家基本在作品开头不出三段，就要犯这样的错误。我都懒得点出他们姓名。
现在作家电影看多了。小说写作切忌模仿电影情节结构，切忌“说电影”，或者如同电影场面和人物对话似的写作。但是，小说写作，可以尝试描写电影的一个长镜头，甚至，一个画面，并且将这个长镜头或画面中的所有小小细节都进行放大说明。
所谓“识时务者为俊杰”，不适用于作家。此为特种技巧。
用汉语书写的作家，是不是一个合格的作家，是不是一个有望创造出优秀作品的作家，我只看他藏书和手边阅读就能判断。一个书柜里没有中华书局、商务印书馆、文物出版
社、三联书店出版物的作家，他的道路绝对走不远。我希望有朋友相信我说的。
貌似颇有道理的教训，文学创作要求“想象”。何为想象？没有人深究。我说，文学最不需要的恰恰就是这“想象”。因为，运用不好，往往演变成作者自得其乐的玩意，或者自视甚高的玩意。其实，就连三岁孩子都有想象。写作的想象，我倒是将其理解为——自圆其说。
再说想象。想象之于文学是存在的，不过并非神秘玄奥，顶多如同一个人作案前的设计和作案后的掩盖踪迹。我们要看的，主要还是作案的实施。一切都在实施过程中隐藏着。此外，凡“设计”，总令人疲惫。再者，中国作家多数设计不过外国作家，甚至设计不过爪哇作家。
好的文学，好的小说，多数都是明晰的，写得清清楚楚（故事本身可以扑朔迷离）。如同好的歌曲音乐旋律，基本都很简单，动听，上口。
写实的“想象”，要建立在准确的细节和常识的基础之上，多数作家于此频频失误。天马行空的“想象”，要建立在趣味的基础之上，中国作家多无趣味。
不必挖空心思刻意结构一部作品。与其用“结构”，倒不如用“组织”或者“编织”。过分结构作品，是作者失去自信的表现，江郎才尽，掩饰自己的捉襟见肘。写作，能不使用结构，最好不要使用结构。我喜欢顺其自然的“编织”。
写自己熟悉的，尽量调动自己体验，而非阅读甚至影视镜头的间接经验。参照静止的画面，比如绘画和摄影，让里面的人物景色活动起来，赋予他们最新的关系。避免参照活动的影视画面，否则结果只能是没有生命的虚假感受。一个作家不能吝啬到自己一点经验都不奉献。不必赤裸，但也不必紧紧包裹自己。
一个小说作家，最好不要把自己的照片特别是头像放在出版物上。最忌讳第一人称“我”是男的，而作者却是女性头像。中国多数作家，女不女，男不男，总之，形象不佳，尤其摄影太差。作品说得过去，可是作者的形象却败坏了阅读的感受。
我理解“非虚构文学”就是纪实文学。但，游记不属于纪实文学。游记不一定表面深入，游记作者的生活和写作都在短期完成，也无法深入。好的游记，作者拒绝浮光掠影的“表象真实”，而要道出自己内心的“思绪真实”。好的游记，三言两语，也不乏深刻。
一个在年轻时代主要阅读甚至仅仅阅读翻译文学的作家，他的创作道路一定不会走远。
一部小说作品里，一定要有情色，甚至要有大量情色。生活中健康正常的人，每天都会有情色的事情和思维发生。情色描写，不在行为，而在行为背后的能量。不少女性作家，只写到肌肤，但无情色，估计是大白天自己喜欢拉上窗帘照
镜子，裸照。
写作开头时候，自己先在书桌前跳跃十下，俯卧撑六个，哀嚎两声，狂笑八遍，一切热身都是为了以良好的状态步入写作，与作品人物同步前行。
结尾时分，要连续抽自己五个大耳帖子，目的是让自己平静，别因作品杀青而激动过头，避免把自己“感动”。须知，您的作品一点都不感人。
你真想写作吗？那好，多看看今天的文学杂志吧，他们都写那么差，立刻就能促使你进入写作状态。你想休息？也好，多读经典和古典，读着读着，你自然会停下写作的计划，因为就连自己也觉得自己是在制造垃圾，非常无聊。这时，您的懊丧证明着您的高度。
写得快的作品，千万慎重拿出手，要仔细修改五遍十遍。写得慢的作品，写得很慢很慢的作品，改不改都只有两个结果：一部伟大的划时代的作品诞生了，或者，多数都是遍地狗屎。
文学写作的事情，不是一个正常人应该天天做的事情。放在心的深处，自己偷偷品尝。一个正常人，比如年轻人，应该天天劳动，或者经历自己的痛苦。应该天天恋爱，争强好胜。应该天天悔恨。
多数真正的作家，他们很少整天跟同行在一道聚会。他们躲避着“文学圈子”。换句话说，文学圈子是天下最最无
聊的圈子，不写作，更没必要介入。
以往都讲“散文是形散而神不散”。错。散文“神”必须“散”了，才有意思。“神”不“散”，就不是散文。现代小说，倒是要做到“形散而神不散”。写作教员们多照本宣科。建议课堂上同学们起来捣乱搅局。
写作技巧之三十:小说的起承转合 古典的小说写作方式来说，包含了「起、承、转、合」四个部份。 一、起：就是文章的开头，也就是这个故事是怎么开始的。 二、承：就是顺着开头，接下来的发展。 三、转：就是发生突然的改变和转变。 四、合：就是综合前文，最后的结局。 有了这基本四段，文章的感觉就很完整了，例如： 「在我十八岁的那一年，一时好奇买了一张公益彩券，想不到竟然中了五百万的头奖。」（这是起。） 「于是，我拿了这意外的五百万，开了一家书局，这也是我从小的梦想。」（这是承） 「没想到，真所谓『来得快，去得也快。』不到一月，不仅亏损连连，甚至还遭了几次抢劫，真是太不顺利了。」（这是转） 「最后，几经思考，我决定把店顶让，回到学校去多读一些书；这剩余的钱，就当作将来发展的基金吧！」（这是合） 这样是不是比较有头有尾的感觉，当然这是一篇示范，在每一段之中，你还可以加入：「人物、口白、动作、音效、五官感受、成语、俗语、诗词、比喻、形容」来丰富你的文章。而一个故事中，人物是文章的灵魂，因此让人物鲜活有个性，是十分重要的，在人物的安排上，要注意： 一、不要加入太多不相关的人名、名词或地名。 二、人物引用要有一般性，不要只考虑地区性。 三、加入人物要有前因后果，不要加入一些只有看过某些文章的读者，才会看得懂的人物和名词。 四、人物的加入，要选定主角，选定之后，主角说话、动作的机会和场合要最多；其它的配角要少一些。 五、人物要藉由说话和动作，才会有生命，而说话和动作都要有个性。例如： 小明说：「我真高兴认识你！」然后就走了。 不如改成： 小明顽皮的眨眨眼，开心的说：「哈！真高兴认认你！」然后，蹦蹦跳跳的沿着人行砖，没一刻好静的走了。
小说写作技巧 小说写作技巧 一，情节衔接问题 其实这个问题会出现，大多是因为你的初期准备不够的缘故，基本上会看这篇东东的人都是一书未成的菜鸟，所以基于你既不是百科全书编者，也不是天生就获得诺贝尔文学奖的天才，在你写小说之前，最好做好以下几项准备： 1，背景资料把你准备写的故事的时代背景及社会背景事先找齐，并且尽量看熟。如果你准备写的是校园小说也就罢了，但很不巧的，若是你写的小说时空背景有史籍可查，而你这个作者却没有去查过的话，那么就会很容易出糗了千万别写出唐朝美女春睡醒来把散开的衣襟扣上扣子的情节来啊，要知道，扣子这种东西是一直到明清以后才出现的玩意儿。如果你嫌到图书馆找资料太费时费力的话，网络这种东东是很好的工具哟。当然，也有聪明的小没没大声对我喊：大姐，我的故事背景是超时空超社会的幻想世界啦，不需要查资料的，全凭我的想象就可以啦。 ok，我承认，这样做的确是方便不少，但是常常会导致的悲剧下场就是因为没有时代社会的亲切感与熟悉感而让人觉得空洞无稽。 2，故事纲要这个部分可能关系到一定的文字驾驭问题把你想要写的故事主线整理出来，分成十个部分，每个部分的情节控制在一万字左右。除非你是那种只写我爱你爱我就能把人感动得一塌糊涂的风花雪月文字高手，否则最好还是加几
条副线吧，不然你的故事很容易平淡乏味的让人想浑浑欲睡！绿痕写的系列套书之所以引人入胜让人读了欲罢不能，主要就是因为情节性强。她在男女主人公的情爱纠葛外常常会穿插国仇家恨、幕后黑手、搞笑反角来当副线，然后再把那一只只黑手发展成下一本书的主线人物，让那些曾是主角的人物退居二线充当配角，让人读来相印成趣，这也是系列套书常常毕单行本小说受欢迎的原因之一。当然附带一提，定好情节后及主副线后，记得前后在推敲一遍以保持故事情节内容的前后一致，不要出现自相矛盾的漏洞。 3，角色设定这部分工作最好和上面的工作同时进行，因为角色的身世性格往往会决定故事情节的发展，而故事的情节发展亦必须符合人物的性格特征，尽量不要让笔下的人物做出天方夜谭般违背自身性格的行为，那会给读者在瞎掰的感觉。角色的自身设定最好丰满一些，尤其是男女主角的设定，越是完整，故事情节就越容易发展，人物的设定一般根据其时代社会背景以及自身身世决定性格，作者要时刻提醒自己的不仅是人物该怎么做，更重要的是为什么会这样做。容貌倒是其次，只要能符合人物性格、情节发展，主角们不一定要个个都是人间绝色、潘安再世。另外很重要的一点是，不要把人物设定的太过符号化不是好人，就是坏人，好人就一定天真善良到底，坏人就一定一世为非作歹，那是给小朋友看的卡通片，基本上这世上没有什么绝对的好人和坏人，有矛盾纷争发生，是因为每个人都有不同的弱点和利益出发点。 角色设定的次序一般是先决定主角，然后在定主要配角、次要配角，最后才是路人甲乙丙丁。通常主角与故事情节要互相配合，配角要为主角和情节服务，尽量不要让配角过于抢眼，以致踏入好情节看主角，好人物看配角的怪圈。自己偏
段落布局不会单调枯燥，读者在阅读的时候才会感觉轻松舒适。 请记住，另可情节破碎，也千万不要写一个长段，不然结果是读者忽略不看. 1.6 为什么不能用引号开头 对话流其实没错，以对话推动情节更没有错，大部分人都在用，包括唐家三少和土豆等。 错的是，作者不会应用多种方式，只会单纯的用引号开头，让读者以为作者是在用对话推动情节。就好像大部分人其实都在抄袭，但是高手和菜鸟的区别在于，高手抄袭人家，读者看不出来。 “……“甲对乙说。 甲对乙说：“……“ “……“甲对乙说，“……“ 只不过是对话了一下，把甲对乙说已到前面，那感觉就完全不一样了。 这甲对乙说，还可以拓展开来穿插表情、小动作、细节、描写等。利用这些描写增加对话中人物的心里描写。
甲摸着鼻子对乙说：“……“ 甲心中一动，高兴地说：“……“ 甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说：“……“ 为什么偏偏要用引号开头呢？？ 对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机啊，为什么不趁这个机会灌水，却留下一个严重 1.7 文章章节布局 一章多少字合适，如何安排伏笔，怎样布局？？ 布局要分大局、中局和小局。一本书，六万字作为一个分界点，至少有一个局，两个以上小局。 也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局，给于读者一种近期的阅读快感。 在六万字，要完成一个钟等不距地情节该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得了一些东西。
二十万字要有一个中大的布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一个情节。每章节的字数，一章三千字左右（2500～3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，读者看不爽。高于3500，读者看得累。 1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停地追看下去。 2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意程度三者均衡的字数。 3、三章9000多字，是读者进入了追看状态的字数。 4、四章一万二，是读者成迷的状态。 5、五章一万五，读者是爽了，不过作者基本上承受不住，再往下更是不用说了。我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期高潮。 这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字。 所以说，小的情节，或者说小的高潮，他的频率是三章左右就能够完成。 简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。
911 民间文学的现实意义3 万 建 中 内容提要 以往讨论民间文学的现实意义,大多都以作家文学为参照。其实,民间文学并不是以作家 文学为对应的一种文学,这一现代学科概念也不是以作家文学为参照提出来的。民间文学作为一门相对独 立的学科和这门学科研究的对象,都不是由“文学”分化出来的,它有着完全独立的形成和演进轨迹,并 不完全属于文学的范畴。因此,讨论民间文学的现实意义,应该突破一般“文学”的纬度。本文从民间文 学的实际存在状况出发,对民间文学的现实意义作了重新认定。 关键词 民间文学 生活 历史 知识 教育 民间文学广泛地存在于社会生活之中,涉及民众生活的方方面面,不仅是一种文学,更是一种文化和生活。 一、讲述者的魅力 民间文学的作用不仅表现在“结果”,也显示于其演说过程本身。任何民间文学活动都不是个体的,而是集体的,具有强烈的展示性。过去,民间文学表演和民间文学力量的释放主要集中在神庙、祭祀、竞技等公共场所。人们常常在这些公共场所表演、祭祀、聚集、歌舞、庆贺等等,举行场面宏大的公共仪式。所有的人都是仪式的参加者,也是民间文学的表演者,没有专门的观众。此时,所有的能量在瞬间聚集、释放,人们在刹那间融为一体。这种高度的集体性使得民间文学的传统力量得到极大的发挥,似乎威力也更为强大。 古往今来的不少批评家都注意到了讲故事作为人类生活中一项不可少的文化活动的意义,“不讲故事则不成其为人”①。正像世人皆知的《一千零一夜》所喻指的:从人最终的命运来看,“叙事等于生命,没有叙事便是死亡”。《一千零一夜》除了山鲁佐德讲故事这一线索贯穿始终外,故事中的一些人物也讲故事,形成了大故事套小故事的结构。它用无穷无尽的故事赞美了故事本身,赞美了讲故事的人。将这部百科全书般的故事集译成中文的纳训先生在“译后记”中提到,伏尔泰说,读了《一千零一夜》四遍以后,算是尝到了故事体文学作品的滋味。 德国哲学家瓦尔特?本雅明(W alter Benja m in)在《讲故事的人》(1936年)一文中说:“民间故事和童话因为曾经是人类的第一位导师,所以直至今日依旧是孩子们的第一位导师。无论何时,民间故事和童话总能给我们提供好的忠告;无论在何种情况,民间故事和童话的忠告都是极有助益的。”②在这篇著名文章中,本雅明解释了民间文学教育作用的来源:故事讲述者拥有丰富的生活经 3本文是国家社会科学基金项目“民间文学的生活特征及其理论建构”系列成果之一,课题批准号05BZ W062。
第一型完美主义者：完美者、改进型、捍卫原则型、秩序大使 简介 ?非常正直，是非分明，并且有强烈的道德观。 ?理性、讲道理、自律、稳健有节制。 ?拥有高度的伦理道德感，对他们而言，真理与正义是最基本的价值观。 ?诚实与正直使他们成为杰出的道德师表、众人的典范、以及真理的见证。 ?极有原则，永远要求公正无私、客观公平，愿意为众人的利益提升自己。 最佳状况 ?具有极高的智慧与辨别力，超人一等的判断力，不论在什么状况下，似乎总知什么是最好的（就道德上而言）。 ?他们知道事情的轻重缓急、优先级，因此有一种超越的眼光。 ?能给别人智慧的建议，并且有高远的理想和目标。 外表与气质 衣装整齐，严肃认真，目光有神，不苟且。安于本份，勤奋，刻苦耐劳，讲求公正，正义，尽忠职守。 说话方式 ?“这是应该的/不应该的！”“这是对的/不对的！” ?我可以啊不行啊你明白吗? 优点： ?勤俭、刻苦、节约自律性高，决定当天要做的事，绝不会拖到第二天 ?判断力与分析力高忍耐、讲理乐于助人与公正无私道德标准极高 中性 ?对人严格爱批评别人害怕犯错非黑即白 ?做事需要一个主观认同的立场，没有中立肤浅，予人识少少扮代表的感觉 缺点 ?对人不宽容批评多于赞赏情绪压抑心胸狭窄，固执，讨厌人批评自己 人格变化方向 ?处于安定和人格提升时：走向第七型，会放下拘谨的形象，变得风趣幽默，能够自嘲，肯作新尝试，会接纳他人意见。
?处于压力和自我防卫时：走向第四型，抑郁，自我批判，有时会自恋自怜，情绪低落，否定自己和充满无用感。 侧翼 ?1w2：倾向第二型，会比较热情、友善、愿意帮助和关心别人；也可能更吹毛求疵，好管人。在感情方面较痴情，占有欲强，任性，对情人的遭遇能够感同身受。失望时行为反复无常。 ?1w9：倾向第九型，性格比较随和老实、轻松、客观和抽离，不受他人影响。 为人建议 ?要做一个典范﹐而不是批评家。 ?不要太注重小节而忽略了整个处境。 ?原谅自己﹐学会知足常乐﹐不要无止境地提高要求﹐折磨自己。 ?鼓励别人批评和提出错误﹐因为你吹毛求疵的形象可能已把别人吓怕﹐做错事都不告诉你﹐这样对你百害而无一利。 与之相处 ?谅解他们对你的批评﹐因为通常他们出于好意。称赞他们做事认真﹐可以的话主动分担一下他们的工作。?切忌隐瞒事实真相﹔做错事要认真的道歉﹐并承担责任。如果是初犯﹐而是被他们发现你的错误的话，他们通常都会原谅。如果错误是出自你的陋习或不专心﹐不认真的话﹐就麻烦得多了。 ?第一型的人是特别重小节的。例如约会切忌迟到（可以的话最好早到﹐因为他们也会）。他们也很重礼节﹐“唔该”﹐“多谢”这些词语绝不可少。 ?尽量避免直接否定他们﹐可以反过来问些启发他们思考的问题（例：如果…又会怎样？）﹐营造一个第七型的环境﹐他们会开放很多。 第二型助人者：成就他人者、助人型、博爱型、爱心大使 第二型人格 第二型人格是九型人格中的一型性格，名为助人型，又称为协助者。第二型是九型人格当中唯一其侧翼和升降人格都不是思考主导人格类型的人格。健康的第二型是感情投入的、体恤的、并对别人充满情感。总是能将心比心，照顾关怀他人的需要。他们诚恳、热心、有鉴赏力、并且鼓励他人。对他们而言，服务是非常重要的；他们非常大方，总是给予和帮助他人，充满爱与体贴，给人们所需要的，即使溢出他们的常规也照做不误。最佳状况：变得极为公正无私，不为自己着想，总是为他人着想，给予他人无条件的爱并且不求回报，觉得参与别人的生活是一种荣幸，是“圣洁的”、慈悲为怀的、谦虚的、并富有同情心的人。 外表与气质 热情亲切，满脸笑容，天真烂漫，永远有一张长不大的孩子脸，富有诱惑性，可随时变换成你喜爱的模样出现。说话方式 “噢！要你等待，真对不起。”“请来坐在这里，这里舒服一点！”“你真有心，专程来看我！”
【写作技巧】小说几种常见的写作视角 【泡书，网络大神作者孵化平台】 视角和人称不能混为一谈，虽然有时候二者关系也挺密切的——比如第一人称与第一视角很多时候是相通的。但是，视角是指讲述者与其所披露的内容之间的关系，它的分类是这样的：全知（即上帝）视角、限制视角、完全客观视角。而人称也是三种：第一人称，第二人称，第三人称。 一、全知视角（上帝俯瞰） 这是一种发展得比较成熟、普遍运用的叙述模式。 其基本特点就在于“全知”，叙述人就像上帝一样知道故事的全部，仿佛他是站在云端一样看天下百姓的活动，洞悉所有人物的一切隐秘，包括其复杂微妙的心理变化，也可以叫它“云端视角”。
就叙述人与作品中人物的关系来看，叙述人可在其中，也可活跃在人物之外，知道他们身上发生的一切而又不想得到他们认同。叙述人高高在上，控制着人物的各种表现。 这种视角切入的优点是自由灵活，叙述人不受时间、空间等的限制，纵横捭阖，运用自如，人物和事件可以自由表现，并能让读者对人物和事件能有一个全面而具体的了解，最大限度地展示社会生活的深度和广度等等。 往往用第三人称来叙述。在这样的叙事方式中，叙事人相当于上帝，他对所有线索、发展和结局都了如指掌，对每个人物的心理、过去和未来都清清楚楚，甚至还走到前台对人物评头论足，进行道德评价和情感判断。 作用： 1、便于作者对人物、情节的掌控；
2、便于作者对人物主评判，使作者的倾向鲜明地展现在读者面前； 3、全知视角不受时间空间和人物的限制，方便读者了解故事的来龙去脉。 二、有限视角（凡人目光） 往往用第一人称来叙述。依靠人物的眼睛来看小说中的世界。也有用第二人称来叙述的，比如《福尔摩斯》就是第二人称，虽然是以花生我的口吻说，但都是在说主角福尔摩斯的故事。 第一人称的叙述，人物可以是主要人物，也可以是次要人物。第三人称的叙述，人物并不在作品中直接露面，而是始终粘附于某一个人物身上，以被粘附的这个人的视角来讲述，有点傀儡的味道。
长篇小说写作技巧 一、要强化写作的难度 当代小说普遍越写越轻、越写越粗糙，很多小说都是作家闭门造车的结果：从经验层面上说，没有生机勃勃的细节和场景；从精神层面上说，没有自身的体验和心灵的说服力——苍白和虚假，几乎成了当代小说写作的通病。消费潮流在过度地消耗小说，小说写作已经失去难度。没有难度的写作，不过是一种平庸的复制——无论是经验的自我重复，还是精神的变相克隆，都意味着对写作的创造精神的放弃。重申写作的难度（艺术的难度和心灵的难度），就意味着作家必须对艺术世界有独特的发现，对人性世界有崭新的认识，因为小说写作的使命并不仅仅是讲一个故事，它还需要完成一种故事精神，还需要书写广大的世道人心，从而为当下的生存境遇作证。然而，就当下的长篇写作的现状而言，叙事上的探索几乎已经停止，写作似乎演变成了一种经验的较量。一些能对经验进行精细摹写的作品大行其道，但很少人会去追问：在这些经验的下面，作家对世界、对人心究竟有多少新的发现？比如，毕飞宇的写作才华是显著的，他的《玉米》就以精细著称，获誉良多，大概是受了外界的鼓舞，毕飞宇近年的写作，包括他新出版的长篇小说《平原》，都往《玉米》的路子上用力，可在我看来，他之前的《青衣》，无论是对存在的发现还是对人心的洞察，都远在《玉米》之上——毕飞宇如果选择的是沿着《青衣》的写作路子往下走，他的成就我想会大得多，因为《青衣》是真正对人性的书写有创见的小说；而如何获得写作创见，许多时候，就是一个作家所面临的最大的写作难度。长篇小说尤其如此。它的核心品质，任何时候都应该是复杂和丰富，而不是一些作家所说的简单和直接；一旦取消长篇小说在精神书写上的复杂性和在人性展开上的丰富性，也就取消了它在写作上的难度，这样，长篇小说的泛滥也就不足为奇了。 二、要扩展经验的边界 尽管本雅明在二十世纪上半叶就预言经验已经“贫乏”和“贬值”，并对故事表现出了强烈的不信任，但随着消费主义的迅猛崛起，经验和故事在小说写作中的地位依然牢不可破。只是，在这些盛行的挂着个人标签的经验丛林中，许多的“个人经验”，都带着公共价值的烙印，它并没有脱离某些思想总体性的支配。正因为如此，今天的长篇小说才会呈现出那么多相类似的经验类型——无非是身体的或肉欲的，官场的或商场的，野史或者传奇；不仅经验投合了市场的趣味，就连经验推进的方式都大同小异。相反，二十世纪中国那些沉痛的现实却少有人正面触及。胡适在《建设的文学革命论》一文中说：“近人的小说材料，只有三种：一种是官场，一种是妓女，一种是不官而官，非妓而妓的中等社会，（留学生女学生之可作小说材料者，亦附此类。）除此之外，别无材料。” 今天的小说材料，又何尝不是翻来覆去地用这三种？ “除此之外，别无材料”之困境，在当下的长篇小说界，反而有越发严重的趋势。当作家那点有限的个人记忆、个人秘史被腾空之后，写作将何以为继？当“作小说的人的报酬也丰富起来了”、作家的生活日益优越之后，他和自己身外那更广阔的现实如何再建立起亲密、内在的关系？或许因为看到了这一危机，我才特别推崇像莫言的《檀香刑》和贾平凹的《秦腔》这样的长篇：莫言处理的是他没有经历过的历史事件，贾平凹所写的是他已经远离多年的乡土生活，但都写得逼真而惊心动魄——他们对自己的叙事对象，显然是下了苦功去研究的。这样的写作确实大大扩展了当代小说经验的边界。所以，我认同格非所说的话：“中国作家在经过了许多年‘怎么写’的训练之后，应重新考虑‘写什么’这一问题。”——怎么写固然重要，但写什么也同样考验作家面对世界发言的能力。世界不能沉默，人必须站出来说话，这是我对长篇小说写作的一个迫切期待。 三、要有叙事的说服力 小说有了好的材料、新的经验之后，还要找到一种好的叙事方式来表达它。
十大小说写作技巧 核心提示：一）“横切悬念，倒叙事件”法 这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一... 一）“横切悬念，倒叙事件”法 二）这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日《湖北日报》发表的一篇《一双明亮的眼睛》，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我（即文中主角）到一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟！”一会，又指点我：“同志，注意左边是口塘！”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面住着咱们队长，他会招呼你的。”可第二天清早，我从队长屋里出来，看到一个强壮的中年人，挑着桶，哼着轻快的曲子，向稻场旁边的堰塘走来。待他走近，我一瞄，哎，多好的一条汉子，眼怎么瞎了？正想着，只见他蛮不在乎地下塘挑水。我大吃一惊，喊：“……是塘，你不要掉到水里了。”他回过头，眨眨眼，好像看到了我：“你不就是我昨夜给你引路的同志吗？”……看到这儿，读者一定禁不住问自己：他是个瞎子吗？为什么能那么利索地引人走夜晚呢？为什么他比有眼睛的人的“眼睛”还明亮呢？这就叫作“切入悬念”，下面就等着作者“倒叙事件”——读者也就非读下去不可了。 （二）“意料之外，情理之中”法 世界艺术大师卓别林有一句名言：“我总是力图以新的方法来创造意想不到的东西。假如我相信观众预料我会在街上走，那我便跳上一辆马车去。”（引自《卓别林——伟大的流浪汉》一书），这就告诉我们，创作结构要巧，首先要“出其不意”，这是第一步。但更重要的，是所叙述的情节，必须在情理之中。所谓情理之中，是指这种“出其不意”，与小说中人物性格的发展合拍，合乎客观规律，合乎生活逻辑。它不是荒诞的，不是臆造的。既曲折离奇，又理所当然。如美国作家欧·亨利的《麦琪的礼物》，就非常巧妙地作到了这一点。小说是叙述美国圣诞节这一天，一对恩爱夫妇准备互赠礼物，并都想买件使对方意想不到的东西。妻子看到丈夫有个祖传的金表，但没有表链，就剪掉自己最珍爱的金色长女，拿去卖了，并用卖金发的钱去买表链。丈夫呢？看到妻子有一头美丽的金发，但缺少一套适用的名贵梳子，就卖掉自己祖传的、一直伴随在身边的、也是自己格外珍爱的表，用卖表的钱买了一套美丽华贵的梳子。结果两人一碰面，丈夫拿着妻子送的新表链，表没有了；妻子拿着丈夫送的一套新梳子，长长的金发没有了！夫妻俩只好凄然相对而笑。在这里，尽管有对故事主人公与读者的“出其不意”，但统统在情理之中。因为他们夫妻恩爱，超过了对“金发”、“表链”的感情。而“金钱第一”的资本主义世界，对下层的小人物来说，也只能是这样辛辣的结局 （三）“淡化情节，形散神聚”法 这种创作法，从表面看，没有出其不意的情节，没有激烈的矛盾冲突，而且平铺直叙，一直是淡淡的气氛。但是，在这平铺直叙中，带有涌袭心灵的感情；在这淡淡的凄凉中，带有一种说不出的人生韵味，常常是“无情”更有情，无声胜有声。如张洁写的《拾麦穗》，是讲农村的一个小姑娘，家里很穷，每年夏天割麦时，她总是挽个篮子，到打过麦的麦地里拾麦穗。这个时候，一个卖麦芽糖的老汉来了。别的孩子用拾的麦穗与老汉换糖吃，而这个小女孩舍不得。老汉便常常免费敲糖给她吃。别人就笑她，说她嫁给这个老汉算了。她对此并不怎么懂，老汉也觉得没什么，大家也只是开开玩笑，以后也再没提起此事。可她——这个小小的姑娘，当老汉没再来卖糖时，却在村头等着，等着……她在等什么呢？仅仅是为了吃老汉的糖吗？不，这里面有说不清的味，有一种淡淡哀恋，一种人与人之间能相互沟通的情绪…这就叫“形散神聚”，是“无结构”的结构，是用一种内在精神编织的“情结”文体 （四）“一箭双雕，一点两面”法 作者在写小说中，似导戏的导演，常常让舞台上的角色拿这样或那样的道具。好导演会利用这个“道具”，不只让一个角色，而使许多角色与这个“道具”有关系；不只让一方，而是让矛盾的双方都与这个“道具”打交道。这样，就可以从这个“道具”身上挖掘人物心灵世界，揭露生活本质，完成作者在这发现上的美学思想。当代英国作家斯丹·巴斯托的短篇《二十先令的银币》就是如此。我们看到，“20先令的银币”本身就是作者的一个道具。作者就利用这个道具，首先让文中的、有钱的马斯顿太太故意把它放进一套衣服里，
Forum on Folk Culture 端午民间文学的形态及其文化功能* 萧 放 [摘要] 端午民间文学是广大民众依托端午节日习俗生产出来的口头传统，它是传承节俗的人们的精神意象与情感表达，端午民间文学是中国节日民间文学的重要组成部分。按照端午民间文学体裁的分类，主要有端午民间传说故事、端午民间歌谣、端午谚语等三大类别。在端午节的当代传承中，端午民间文学体裁与载体发生了新的变化。根据这种变化的实际情况，我们关注到新媒体中非口头传播的民间文学现象。 [关键词] 端午；民间文学；分类；功能 [中图分类号] I207.7；K892.1[文献标识码] A[文章编号] 1008-7214（2013）02-0048-09 端午是中国的古老节日，也是中国传统节日中最为特别的禁忌日，围绕着端午节避瘟保健与追念先贤两大传统主题，形成了丰富的民间文学题材。从端午民间文学体裁的分布看，主要集中在民间传说故事、民间歌谣与民间谚语三种类型上。由于民间传说故事在传承、诠释端午节俗方面有着特殊的言说优势，因此端午民间传说故事在端午民间文学中分量最重，其次是与端午时令活动紧密相关的民间歌谣，最后是以端午时令生产、生活习俗为中心的谚语。当代社会由于文字与新媒体技术的广泛应用，端午民间文学呈现出新的形态，其中端午节日的手机短信最为活跃。 一、端午民间传说故事的分类与口头传统的文化功能 “与节庆同时并行的历史，是节庆诠释的历史”。（约瑟夫?皮柏，1991：38）节日传说故事就是民众对节庆起源与节物习俗的口头解释。这些解释充满了民众对节日习俗的理解与想象，它为节俗的传承与节物运用、传播提供了内在的精神动力。端午作为夏季的大节，它的习俗丰富，人们围绕着端午节形成了庞大的民间传说故事群。从民间传说故事的分布范围看，它不仅在长江中下游形成重叠丛生的端午民间传说故事带，而且远传中国西南、西北、东北与东南等地区。端午民间传说故事还随着端午节俗的传播，进入到少数民族生活之中。在民族地区，端午传说故事虽然穿上了民族服装，但其情节基干与汉族地区并无不同。从端午民间传说故事的民族间流传情况看，在中国国土范围内，其实很早就形成了中华民族共享的精神传统。 [收稿日期] 2013-03-16 [作者简介] 萧放（1960-），男，湖北英山人，北京师范大学文学院教授。主要研究方向民俗学、民间文学。北京，100875。
如何写小说大纲 1 小说提纲不需要固定格式,但就我的经验,总体来说就这几步: 第一,分四大部分:即时间,地点,人物,主要内容. 第二,详细填充各部分的主要内容:时间一般就写上背景的时间,而不一定要 精细到哪一天哪一时哪一秒.因为如果你是在写长篇小说的话,最初做的时间安排很可能需要变动,如果在修改的时候频繁变动时间的话,那这个提纲还有意义吗?再者就是地点,也是先写几个大地点.方便修改.人物方面,要从性格,身份背景等方面来写,这里要详细一点,因为对人物的介绍越详细,对推动以 后的情节发展越有利,因为你如果清楚了人物的性格身份,就能明白人物会怎样去对待周围的环境变化,以及情感等.不知道你有没有看过莎士比亚的作品.莎翁的作品就是从人物的性格等方面入手的. 主要内容我的一般做法是:在提纲中只列事情的开端和结局.中间的发展过程空着,还是方便修改增删,最后在定稿时把这一部分填起来. 很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一
幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。 以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。 没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要. 首先,让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。 虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。 写作提纲草案
民间文学小常识 导读：1、民间文学的概念 民间文学是文学的一个组成部分，是一种由劳动人民口头创作，在民间广泛流传，反映劳动人民社会生活和思想情趣的口头语言艺术。它的主要体裁包括散文体的神话、传说、民间故事、民间寓言和笑话，韵文体的民间歌谣、叙事诗、史诗和谚语，韵散体结合的民间说唱、民间戏曲等。民间文学一般是以劳动人民的生产劳动、社会生活、熟悉事物为题材，以表现劳动人民的思想认识、道德观念、生活态度、审美情趣，以及对于各种客观事物的评价为主题，以劳动人民的自身形象为主要描写对象，具有反映社会生活广泛性和深刻性的特点。 2、民间文学的基本特征 与作家文学相比较，民间文学在创作和流传方面有他自己的特殊性，这些特殊性通常便称作民间文学的特征，而集体性、口头性、变异性和传承性，是民间文学区别于作家文学的最基本的特征。 民间文学与作家文学不同，是一种集体创作、集体流传的特殊的文学，它反映了人民的生活愿望，集中了群众的智慧，融会了人民的艺术才能，并为人民集体所承认和保存，这就构成了它的集体性特征；民间文学同时是以口头语言为工具进行创作和传播的，它是存在人民口耳之间的活动着的文学，又被称作“人民口头创作”或“口传文学”，因而口头性也是它的基本特征之一；民间文学作品由于采用集体的、口头的创作和传播方式，便直接决定了它本身总是处于不断变化的状态之中，这种自然而然变动的特点是和作家书面文学的稳定性相区别
的重要标志，这就是它的变异性特征；民间文学作品固然有不断变化的特征，但同时又存在一系列相对稳定的因素，如故事的主干、创作的手法和格式等，世时代代传承下来，使民间文学延绵不断，这就是它的传承性特征。 民间文学诸特征之间有着密切的联系。其中，集体性和口头性特征，对民间文学创作和流传起着主导和支配的作用；变异性和传承性特征是从集体性、口头性作用于民间文学创作和流传过程中显示出来的，它们反过来又印证了集体性、口头性的重要意义。这四个特征联系起来就成为民间文学与作家文学在创作、传播方面的区别，同时也成为辨别民间文学的重要标志。 3、为什么说民间文学是人民生活的百科全书 民间文学和作家文学有共同的规律，即都是一定的社会生活在人类头脑中形象化反映的产物，同时又能动地反作用于生活，发挥社会作用。但是民间文学又有它自己的特殊规律，它不仅是一种文学现象，更是整个人民生活的有机组成部分。——没有打夯，就不会有打夯歌；没有礼俗，就不会有礼俗歌；没有农耕生产，就不会有农谚；没有农民革命，也不会有农民起义的歌谣、传说、故事。民间文学所表现的生活面极为广阔，它的内容是劳动人民最熟知和最关切的事物，与劳动人民的思想、观点、道德、习俗、宗教信仰和生产劳动等息息相关、血肉相连。民间文学始终陪伴着人民的全部生活，拉法格说，它“是人民灵魂的忠实、率真和自发的表现形式，是人民的知己朋友，人民向他倾吐悲欢苦乐的情怀；也是人民的科学、宗教和天文知识的备忘
网络小说新手写作过程遇见的常见问题（整理稿） 【PS：1.本文内容为整理小白牛《回答各种网文小说写作上的问题！》而来。版权归小白牛所有。 2.本文的目的是为了方便新手迅速了解网文的部分写作技巧，如有不同意见欢迎补充讨论，谢绝战斗。 3.如有新问题，欢迎轰炸原作者。】 正文整理： 1.突发好点子 写着写着对前面写的东西后悔了，是好多作者的共同点，这就是最典型的控制失误。 比如前面作者一冲动让主角上了女主角，可写几章后立马后悔，因为上了之后这个女主角就不太吸引人了，没办法玩暧昧了。但木已成舟，总不能再返回吧？ 那么在写到类似情节的时候，就要想一想，上了之后，会引发哪些问题？或者用哪些方式来解决，换个女主？还是让她玩消失？ 再比如：主角获得奇遇，功力陡然提升，这固然爽，但这是牺牲主角后续发展情节换来的爽，现在爽了，后面就不好爽。 写之前多想想，要克制住一时冲动，突然有好点子，要仔细分析这个点子会对情节造成什么改变，那改变之后会不会让原本理顺的情节变的不好控制。 2.神的问题 小说里，“神”应该怎么设定以及描写？ 一般人的感觉，神应该无所不能，最基本的，神应当不必遵守规律，而能够创造规律。 但是这样写感觉就没法让主角与其抗争了。力量再大，又怎么对抗规律呢？（抱着神的大腿混神棍这条路暂时不考虑） 但是不这么写，仅仅设定神是一个强大的力量的生物——这样又感觉没理由称其为神了。还不如就将其作为一种生物吧。 两难。怎么办呢？ 想问题要想本质！ 神的规则力量是怎么来的？ 是通过斩三尸证道，还是通过对自然的感悟，以及获取信仰之力后来的？ 凡人杀人得拿刀砍，神杀人只要在心里想着你必须死，你哪怕壮的跟妖怪一样，也得立刻死。
网络写作技巧 网络文学能赚钱，已是尽人皆知的事实，想那三少、土豆、西红柿之流每年数千万元的收入，简直羡煞我等苦命人！ 我们浪迹天涯，谁不想靠写作挣点零花钱呢？ 问题是，没人肯给啊！但我要说，其实谁都肯给！ 比如我本人，当初立志网上看书不花钱，但后来却花了不少钱！ 所以，由此看来，花钱看书的习惯是可以后天培养的。 关键是你写的作品，如果免费都没人看，居然还敢做梦叫人付费看！可能吗？ 但天涯作者中，做这种中国梦的大有人在，不过因为能力不逮，读者不看好你、不喜欢你的作品而已。 我观察了一下，目前，天涯基本没有赚钱的作品。长篇软文、钓鱼文除外。 一些所谓出版的作品也是甘苦自知，装装牛逼而已，糊弄谁呢？ 想要在网文界做大做强，必须对广大作者朋友来一次整体的启蒙！ 目前天涯畅销的只是那些炒股、算卦、起名之类的狗皮膏药贴子。所有出钱的人都是迷信的小市民！人家是为了求人办事来花钱，不是看你的文章好才肯出钱！他们出钱只是为了求人指点赚钱的好股，求人给算算命，求人给孩子起个好名…… 你看看，这都是些什么人，想叫他们花钱看书，难啊。 其他的所谓畅销作品就显得搞笑了，本人的作品也曾名列过畅销书周榜，但那叫什么呢？作者之间互相打赏捧场，读者不买账，难道这也能叫畅销吗？ 但我们大天涯人才济济，难道真的不能靠作品挣钱吗？ 当然是可以的，关键要掌握技巧。 下面我就要开始讲课了！ 第一讲：网络写手与网络文学 什么是网络小说，这个标签一直没有完整的合理的定义。 我个人的定义是： 以商业盈利为目的，在网络载体及手机载体发布，实时连载，实时交流的小说，并取得了一定成绩，如繁简体出版、影视改编、或具有大量网络数据支持的小说，方能成为网络小说，其作者，可称为网络写手——这个不是称呼，是一种职业，以之可维生的职业。 至于其他的写作者和他们的小说，比如我们天涯上发表的作品，只可以称之为网络文学爱好者的网络文学作品。 我的定义很片面，功利性也很强，就是以能否赚钱为依据。 我的目的就是想让作者赚钱，不想赚的请离开！ 网络文学的代表，是网络原创长篇小说，因为长期连载，吸引读者实时回复、实时评论和投票及订阅等，让作者得到了稿酬利益，甚至拓展到杂志报纸出版等其他纸质媒体。 网络写手，如果不以成败论英雄的话，那么在网络上刊载自己的文章的，都可以算是网络写手，毕竟它只是一个群体名称。 当网络写手作为一种职业的时候，它的基本要求是，写手能够通过在网络或者其他新媒体平台上刊载作品，然后获得可供谋生的最基本收入。 因此，没有在网络文学上获得任何物质利益的写手，是不能归纳到网络写手这个职业里面的，只能算是网络文学爱好者，哪怕他的作品点击几百万、几千万。
论民间文学的功能 【摘要】：民间文学的功能，是指作为一种生活文化现象的民间文学，在一个民族文化体系中所发挥的效用。我们知道，人类为了生存需要而创造文化，文化是一个有机整体，由互相联系的各种文化要素构成，其中每一要素都起着一定的作用，发挥这一定的功能。 【关键词】民间文学功能多形态 民间文学广泛存在于社会生活之中，涉及生活的方方面面。因此，民间文学的功能具有多形态、多层次性。从我们的认识来看，主要包括一下几个方面。一、知识传授功能 由于民间文学在很长的历史时期里，是没有掌握文字的广大民众所创造，伴随着他们的生活。从而，民间文学担负着一项主要的使命，那就是传承民众的知识和经验。 原始社会时期的神话，大量的文本都是知识的汇集。它们从不同角度揭示了天地万物的由来和人间秩序的形成，尽管并非真正科学的知识，却是当时人们认识成果的结晶。如中国地理形势西北高东南低的现象，神话是这样解释的：共工氏与颛顼争为帝，怒而触不周之山，折天柱，绝地维。故天倾西北，日月星辰就焉；地不满东南，故百川水潦归焉。 非常明显，神话叙述中国独特的地理形势，并与日月星辰西落和水向东流的自然现象结合在一起。这无疑成为当时民众传授知识的途径。 神话这样，传说也是如此。民众获得大量历史事实或历史人物的知识，并不是依靠传统的典籍，而多是通过口耳相传的故事和传说。尽管这些故事传说与历史真实会有一定距离，但是民众是将其作为历史知识加以认同的。 至于谚语之类所包含的知识以及民众通过谚语的运用传授气象、劳动、生活等方面的知识，就更直接明了了。 二、道德塑造功能 “传统对于社会有无上的价值，所以再也没有比社会分子遵守传统更为重要的了。必须严格遵守前代遗留的民俗与知识，才能维持秩序与文明。”道德规范就是传统中极为主要的组成部分。中国民众历来非常重视道德修养和自我道德约束，在现实生活中，除了大量属于风俗习惯中的村规民约、礼俗禁忌之外，人人们还通过舆论以及家庭教育规范各自的行为，成为人民自觉遵守的传统。而民间文学则是以轻松愉快的方式寓教于乐，成为塑造民众道德素养的重要手段。所以恩格斯说：“民间故事书还有这样的使命：同圣经一样培养他的道德感，使他认清自己的力量、自己的权利、自己的自由，激起他的勇气，唤起他对祖国的爱。” 三、礼俗伴生功能 礼是俗的制度化，俗是礼的原生态。在长期的历史过程中，俗大量的被礼制化；而同时，礼制也大量地习俗化。上下层文化之间的这种互动，使中国的民间文化呈现出礼俗共生、礼俗混生、礼俗叠用的现象。其中，民间文学在礼俗过程中有重要的伴生功能，由此民间文学的功能从一般文学层面进入到社会生活层面。 民间文学的礼俗伴生功能表现得非常普遍，它往往融入礼俗之中，成为礼俗的内容之一，故称之为伴生功能。在人生礼仪过程中，如满月酒、成人礼、婚礼、葬礼等，都伴有相应的民间文学活动；在一些生产习俗、生活习俗、祭祀习俗中，也常伴有民间文学的内容。 四、娱乐休闲功能
小说阅读之写作技巧与语言 一、写作技巧 （一）表达方式：记叙、描写、议论、抒情、说明…… 1、叙述方式 （1）、插叙：是在叙述中心事件的过程中，为了帮助开展情节或描写人物，暂时中断叙述线索，插入一段与主要事件相关的内容的叙述方法。 插叙的作用：A、补充交待了……，使内容更丰富；B、更能突出某个人物……的性格品质，使人物形象更鲜明；C、为下文……情节作铺垫，使情节更完整；D、突出主题。 （2）、顺叙：是按事件发展的时间先后的顺序来写。 作用：脉络清晰，条理分明 （3）、倒叙：是根据表达的需要，把事件的结局或某个最重要、最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按事情原来的发展顺序进行叙述的方法。 作用：或是为了突出中心，或是为了使内容集中，对比鲜明；或是为了结构的变化，使叙述有波澜；或是为了造成悬念，引人入胜。 （4）、补叙：对上文内容加以补充解释。让读者感到文章叙述翔实,了解前因后果,符合生活逻辑。（5）、平叙：俗称“花开两枝，各表一朵”，(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。(6)举例：《同志的信任》一文，在记叙鲁迅先生收信、看信之后，中断了记叙的线索,插进了方志敏的革命事迹和他决定将文稿、密信托付给鲁迅的情况，接着记叙鲁迅转信成功。 中间插入的那段有关方志敏的文字，不仅交待了主要事件的来龙去脉，而且也突出了中心——鲁迅先生是共产党人最可信任的同志 2、叙述视角，人称的运用（第一、二、三人称） ①第一人称：叙述亲切自然，能自由表达思想感情，给读者以真实生动之感； ②第二人称：便于抒情交流，有亲切感； ③第三人称：能比较直接地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间的限制，反映现实比较自由和灵活。 3、人物描写的方法及作用（见人物形象专题） 4、细节描写的作用 （1）、细节描写可以塑造人物形象。 ①、人物语言的细节描写，可以感知人物性格特点，使人物形象栩栩如生、跃然纸上 ②、人物动作的细节描写，透视出人物形象的心理 ③、人物心理的细节描写，展示人物的内心世界 ④、人物外貌的细节描写，揭示人物特征 ⑤、环境的细节描写，烘托出人物的性格及命运 （2）、细节描写可以推动情节发展。 当祥林嫂再次回到鲁镇做女工时，柳妈诡秘地对她说：“你想，你将来到阴司去，那两个死鬼的男人还要争，你给了谁好呢？阎罗王只好把你锯开，分给他们……”祥林嫂听到这未曾知道的事之后，内心非常的恐惧，以致第二天早上起来，两眼围着大黑圈。于是打算捐门槛，可捐完门槛之后，人们对她的态度没有任何的改变，活着遭人唾弃，死了还有分尸的恐惧，在这样巨大的精神压力下，她的精神崩溃了。正是柳妈的那段话，推动着情节像高潮发展。 （3）、细节描写可以表现生活环境，可以暗示或深化主题。 在《祝福》一文的前两段中，从“四叔大骂新党但骂的不是我”这一细节描写中，可以了解到鲁镇是一个很封闭，很落后的地方，因为辛亥革命都已结束，而四叔眼中的新党还是维新变法时的康有为。从“女人们准备福礼，女人的胳膊都在水里浸得通红，而祭祀的只限于男人”这一细节描写中，可以了解到这里是一个“男尊女卑”的社会，等级意识非常强。通过对文本中细节描写的分析，我们可以概括出了鲁镇的社会背景——这是一个封闭的、落后的、封建的、等级意识很强的小镇。 （4）、细节描写有助于增强小说的艺术感染力。 （5）有时能照应题目
论民间文学的教育功能论民间文学的教育功能论民间文学的教育功能论民间文学的教育功能民间文学具有传授知识的功能，具有传授民众历史知识、增强文化认同的功能，具有道德教化的功能。一一一一、、、、传授知识的功能传授知识的功能传授知识的功能传授知识的功能。。。。（（（（一一一一））））传授礼俗知识传授礼俗知识传授礼俗知识传授礼俗知识。。。。口头讲述或演唱的民间文学可以使人们了解礼仪、民俗风情，如向民众传授关于婚姻等习俗方面的常识：民间小戏《洪月娥做梦》便描述了传统婚俗中的细节，使观众或听者获得了丰富的民俗知识。附：民间小戏《洪月娥做梦》中的一段: …… 叫声女儿“快起来吧，你梳洗打扮好上车。今天女儿你出闺去，妈我有知心话对你说。公婆面前闲话少说，小姑子不好你别管，小叔子不好你要少说”。（（（（二二二二））））传授自然和生产活动知识传授自然和生产活动知识传授自然和生产活动知识传授自然和生产活动知识。。。。民间文学是民众智慧的结晶，其中积淀了民众丰富的生产知识、劳动经验。如在散文体叙事题材中，包含着丰富的自然和生产活动知识。附：承载自然和生产等知识《梯玛神歌》土家族祭祀仪式上由祭司梯玛所演唱的《梯玛神歌》即《社巴歌》中有关于时令特点的自然知识。而《社巴歌》的第三部分是讲述诸如割草砍树、挖土、种包谷、犁田、撒谷种、薅草、踩田、背包谷、打谷子等农业生产劳动的各个环节以及打镰刀、绩麻、纺纱、织布等生产活动知识的。二二二二、、、、传授民众历史知识传授民众历史知识传授民众历史知识传授民众历史知识、、、、增强文化认同的功能增强文化认同的功能增强文化认同的功能增强文化认同的功能。。。。（（（（一一一一））））传传传传授历史知识授历史知识授历史知识授历史知识。。。。民间文学是群体口述的历史，蕴含着丰富的历史记忆。民间文学的各个类别或者直接描述历史，或者隐含着历史，或者具有历史的背景，它们与人们的历史记忆相关联，共同构成了一个群体的全部口述历史。而其中的口头叙事部分总是或讲或唱已经发生过或存在过的人物、事件。这在原始社会或无文字的人类群体中体现得尤为明显。如原始的图腾神话、族源神话等等便是该群体追溯群体起源的历史。而苗族古歌中对祖先辗转迁徙等方面的内容在很大程度上便是苗民对自身历史的追忆。民间文学的演述是传统社会民众获取历史知识最为直接和便捷的方式，民间文学的影响使民众逐渐形成了自己的知识系统和历史观。因而，透过民间文学我们可以较为清晰地看到民众对于当时社会历史的认识和评价，如关于三国曹操的知识。（（（（二二二二））））增强文化认同增强文化认同增强文化认同增强文化认同民间文学是以口头方式进行述说和记忆的历史，是群体凝聚力的牢固纽带。民间文学在民族的层面上，是某一个民族的史书。民族在逝去的岁月中所经历的兴衰荣辱、喜怒哀乐等大大小小的历史事件等都在口头文学方面有所反映。民间文学所聚焦的是整个民族的劳动创造和奋斗进取。这些记忆中的历史一方面通过平时的讲唱活动等潜移默化地注入民众的心底，成为普遍植根于民间的民族意识；另一方面，许多重要的叙事必须在隆重的场合和庄严的仪式上由该群体公认的权威进行讲唱，借以强调口述历史的神圣与权威，强化民族认同感，在反复的讲唱中实现历史的延续。广泛流传于布努瑶族中的《密洛陀》是长篇叙事诗，内容有女始祖的诞生和创世业绩；有女始祖作古后，布努人的山居生活、族群内外的冲突和矛盾；有布努人的各个分支谱系及其繁衍的历史。每当始祖母的诞辰即农历五月二十九日的祝著节来临之际，即便是远离家乡的人也会千里迢赶回家乡祭拜始祖母并聆听曾不止一次聆听过的《密洛陀》，密洛陀成为布努瑶族群体凝聚力的牢固纽带。民间文学具有地域性、民族性，故地域文化、民族文化的建构往往以民间文学中最具传播力和美誉力的材料作为地域认同、民族认同的标志形象。此特点在近些年表现得尤为明显。这种争夺，既体现出人们对于传说资源的争夺，也体现出这些群体曾经拥有过共同的历史文化的现实。三三三三、、、、道德教化的功能道德教化的功能道德教化的功能道德教化的功能。。。。民间文学本身蕴含着丰富的历史、社会、生产生活等方面的知识，故而具有鲜明的寓教于乐的功能。“摇篮曲”和“儿歌”便明显地体现者这种功能。“谚语”等具有教育的功能。如“买卖