绵竹年画非物质文化遗产保护与开发探析

四川绵竹年画非物质文化遗产传承现状分析——基于传承人和传习人感知视角作者：蒋敬等来源：《广东蚕业》 2019年第7期蒋敬朱洪端（四川工程职业技术学院四川德阳618000）[基金项目：四川省教育厅人文社会学科(旅游研究)课题《文化创意视角下乡村旅游产品优化升级措施研究》(LYC17-06)、四川工程职业技术学院校级课题《乡村振兴战略背景下非物质文化遗产传承与发展微观机制研究》(YJ2018KY-23)。

作者简介：蒋敬(1985- )，女，绵阳安昌人，硕士，系副主任，讲师，主要研究方向：旅游管理、乡村旅游。

]摘要非物质文化遗产是各民族智慧的结晶，但当下其传承和发展面临严峻挑战。

文章以绵竹年画为例，通过客观分析非物质文化遗产传承人、传习人对绵竹年画的认知和感知现状，利用旅游开发的积极影响，激发传承人、传习人保护非遗的内生动力，从人力资本激励和投资的角度提出了对策建议。

关键词传承人和传习人；非物质文化遗产；绵竹年画中图分类号:J825 文献标识码:C 文章编号:2095-1205(2019)07-85-03非物质文化遗产蕴含着民族特有的精神价值、思维方式、想象力、体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶[1]。

但在快节奏的现代生活和文化变迁的冲击下逐渐被边缘化，其传承和发展面临严峻挑战。

与此同时，现代社会的人们对“民族的”、“地方的”传统文化表现出强烈的兴趣[2]。

如何通过旅游产业这一引擎，激发非遗传承人和所在社区的“文化自觉”和“文化自信”，从而促进非遗文化的保护和传承，是值得研究的问题。

本文以绵竹年画为例，从非物质文化遗产传承人、传习人就年画非遗保护与发展现状感知调查着手，分析非遗保护现状并提出相应的对策建议。

1 非物质文化遗产的传承与发展学者们对非物质文化遗产传承与发展的研究取得了丰富的成果，王建[3]、Francesca Cominelli等[4]、邓小艳[5]等学者认同旅游开发是保护和传承非物质文化遗产的重要手段。

美术界艺术论坛＋TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画，中国民间艺术的表现形式之一。

其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。

其早期的表现形式也许是手绘图样，但年画的传统表现形式却是版绘图样，其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。

传统民间年画多用木板水印制作，因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。

传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛，其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。

其中前三者基本上都是套版印刷，手工绘制成分很少，而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成，其艺术风格与前者迥然不同。

一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。

上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。

恶害之鬼执以苇索而以食虎。

于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。

”从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）图以两位神将之像，悬于大门或寝门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。

后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像，此后门神图式越来越多。

北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。

其中的“桃符市”即年画市场的俗称。

南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。

”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。

由此可知，宋代成都已有年画市场。

而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。

因而，绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。

据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就，……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。

浅析绵竹年画的发展陈杨周梦萍化学院2012级5班科学教育专业摘要：年画是中国的一种古老民间艺术，而作为“年画四大家”之一的四川绵竹年画经过多年的发展，内容广泛、品类繁多、风格独特、韵味十足，是一种具有非凡价值和意义的非物质文化遗产。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，在不断的传承完善中，它得以蓬勃发展。

关键词：绵竹年画墙画绣年画非物质文化遗产发展年画是中国的一种古老民间艺术，属于中国画的一种，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年如意喜庆之意。

在清朝光绪年间正式称为年画。

传统明间年画多用木板水印制作，主要产地有天津杨柳青、河南朱仙镇、山东潍坊、四川的绵竹年画、桃花垢以及广东的佛山等地。

在诸多的年画类别之中，绵竹年画始终保持着它独特的魅力，吸引着人们的关注。

一：绵竹年画的分类绵竹年画历史悠久，明清年间发展到鼎盛时期，是中国著名的木板年画之一。

它的内容十分广泛，具有完整的构图，人物夸张变形、线条流畅、色彩艳丽的艺术风格。

是我国西南地区民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化的遗产的组成部分。

它与杨柳青、潍坊、桃花坞同称为年画“四大家。

绵竹年画主要分为以下四类：现代年画：新中国建立以后，在五十年代中期成立了绵竹木版年画社。

年画艺人紧跟社会发展的形势将古老的绵竹年画推陈出新，创作出了一批反映现实社会生活的新年画。

斗方年画：内容新颖、题材广泛、造型生动、构图活泼、色彩鲜艳富丽，给人以回味深长的审美感受。

比较典型的是有讽刺寓意的《狗咬财神》、《老鼠嫁女》等，有画面清新抒情的仕女图，还有幽默诙谐的川剧折子戏。

古版拓片：绵竹年画博物馆保存了清代年画雕版一百四十余种。

这些雕版不仅是当时绘画艺术的真实反映；同时，也使古代巧夺天工的刻板艺术得以保留和传存。

中堂年画：传统绵竹年画表现形式之一，篇幅较普通年画大，内容大多为福禄寿喜等，画工精细考究，适合客厅装饰。

二：绵竹年画的代表人物绵竹年华俗称“门神”，内分为武将、文官、仕女和儿童，分别贴在大门、客堂门、寝室门等处。

我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。

当地人制纸作画已有千年历史，绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。

绵竹年画在历史长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。

民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。

绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。

它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。

从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却另有一番风味。

绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。

传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔，颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。

主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。

绵竹年画是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。

杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。

江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。

”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。

如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。

绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。

《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。

作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。

《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。

一、绵竹旅游文化资源的价值（一）重点资源价值分析1、文化资源来自属于国家级非物质文化遗产的绵竹年画。

“中国年画之乡”的绵竹目前已经形成一个集生产、加工、销售、研究、交流于一体的产业链。

众多能满足人们审美情趣、求知欲望、修身养性、参观博览的旅游产品。

2.民俗文化旅游项目中的生态资源是民俗文化的背景与依托，绵竹区域内的优美乡村田园风光，北有人民渠，南有射水河，中有马尾河蜿蜒穿过田间，池塘分布，鸟鸣虫唱，环境优美。

生态良好，水系与田园耕地共同构成项目地的景观骨架，这给人以良好的心境去感受年画艺术的魅力。

3.乡村田园风光、生态植被、河流水域的自然生态环境以年画文化资源为核心的吸引物，提供了良好的休闲度假环境基础，有利于文化休闲度假产品的开发打造，其独特艺术价值使旅游产品上升至国内乃至国际知名的高度。

川西民俗的文化在个性特色的包装元素项目提供上，不仅具有地方文化价值，而且具有教育学习体验价值以及品牌价值。

（二）旅游文化资源的利用、开发及整合旅游文化资源是旅游主体、客体、媒体相互产生的物质和精神的成果。

它以一种文化的内在价值为依据，以物态为载体，以智态因素的活性内核与基因为精髓和灵魂。

智态因素具有裂变性的无发性特征，可使旅游市场更良性地可持续发展。

民间艺术对异质文化的求索与猎奇是文化旅游的动因之一。

通过旅游开发，实现民俗文化与外部社会、经济、文化的融合。

针对年画特征，坚持分类开发，采取“结构+元素”的手法，强调元素提炼、使用和整体改进。

不仅实施精品化开发，注重内涵质量的提升，为实现旅游市场效益最大化打基础，而且要分析年画特质与旅游市场现状，对技术、理念、人才、投入成本、操作技术、艺术效果、游客的接受度等因素进行分析，使游客在游览美丽的自然景观的同时，体味被文化所裹挟的人文旅游内涵精神。

实现旅游文化资源市场价值综合效益的最大化，要在对自然旅游资源的调查、分析和评价的基础上，将自然资源和人文资源进行整合，给予不同区域旅游资源特色的差异性功能定位、优势互补、互为依托。

绵竹年画调研报告绵竹年画是四川省绵竹市的一项非物质文化遗产。

作为中国传统年俗文化的重要组成部分，绵竹年画具有悠久历史和丰富的内涵。

为了更好地保护和传承绵竹年画，本次调研报告旨在通过对绵竹年画的调查与研究，全面了解其历史渊源、艺术特点以及现状与问题，为后续的保护与发展提供参考。

绵竹年画起源于明朝末年，至今已有400余年的历史。

传统的绵竹年画多以唐宋诗词、民间故事、神话传说为题材，由民间艺人用特制的年画纸和矿物质颜料绘制而成。

绵竹年画以其生动活泼的形象、绚丽多彩的色彩和独特的故事情节而深受人们喜爱。

在中国的传统春节期间，绵竹年画常常被贴在门神上，用来驱邪辟邪、祈求平安和祈福。

然而，绵竹年画也面临着一些问题和挑战。

首先，由于现代科技的发展和商业化的冲击，绵竹年画的传统技艺和工艺材料逐渐被商业印刷替代，导致传统技艺的丧失和作品质量的下降。

其次，绵竹年画在年轻一代中的传承面临着困难，他们对这一传统文化的认同感和兴趣不高，缺乏传统技艺的传承者和艺术家。

针对以上问题，我们提出以下几点建议。

首先，加强对绵竹年画的保护与传承。

通过资金的投入和专业人才的引进，推动对绵竹年画技艺的研究和保护，建立起相关的专业团队和机构，为传统工艺的传承提供保障。

其次，加强与教育机构的合作，将绵竹年画纳入学校的艺术教育中，引导学生加深对绵竹年画的了解和热爱，培养年轻一代的传承者。

同时，通过组织举办绘画比赛、展览等活动，增加绵竹年画的知名度和影响力，吸引更多的年轻人参与其中。

绵竹年画作为中国传统年俗文化的重要组成部分，具有极高的历史和文化价值。

通过加强保护和传承工作，我们有信心保护好这一宝贵的文化遗产，使其继续为人们所喜爱与传承。

同时，我们也相信，随着社会的发展和人们对传统文化的重新评价，绵竹年画必将迎来新的发展机遇，在传统与创新的结合中焕发出新的生机与活力。

基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计探讨绵竹年画是四川绵竹市的一种传统民间工艺品，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值，因此也成为了该地区旅游业的重要文化资源。

在现代化的背景下，如何将绵竹年画村的文化资源与现代旅游需求相结合，推出适合市场的文创旅游产品，成为了该地区文创产业发展的重要课题。

本文将从文化创意视角出发，探讨绵竹年画村文创旅游产品设计的相关问题。

文化创意产业是近年来发展较快的新兴产业之一，其特点是以文化元素为基础，结合市场需求和创意思维进行产品设计和开发。

文化创意产业的核心是创意和文化，因此在文创旅游产品设计中，不仅要考虑市场需求，更要关注文化元素的价值保护和创意设计。

文化创意视角下的文创旅游产品设计需要考虑以下三个方面的问题：文化保护、创意设计和市场需求。

1. 文化保护文化保护是文化创意产业的前提，也是文创旅游产品设计的核心之一。

设计师需要深入了解绵竹年画的发展历程、文化内涵和技艺特点，同时要明确文化保护的目的和意义。

在设计过程中，要尽量避免对传统文化的侵犯和损害，保持对文化价值的尊重和保护，传承和发扬地方文化。

比如，在设计绵竹年画村的文创旅游产品时，可以考虑结合当地的节日文化和庆典活动，推出节庆主题的文创产品，如春节、元宵节等。

2. 创意设计创意设计是文化创意产业最具有特色的部分，也是设计师需要关注的重点之一。

设计师要在保护文化的基础上，发挥创意，创造出有个性、有创意的文创产品。

在绵竹年画村文创旅游产品设计中，可以考虑将绵竹年画与其他艺术形式进行融合，推出联合文创作品，如美术、手工艺品等。

同时，也可以针对年轻游客推出更具有时尚感和新颖性的文创产品，如文创手绘明信片、文创服饰等。

3. 市场需求市场需求是文创旅游产品设计的重要参考因素，设计师需要根据市场需求来确定产品的特色和设计方向。

在绵竹年画村文创旅游产品设计中，可以考虑根据游客的需求推出不同类型的文创产品。

比如，针对与绵竹年画相关的游客，可以推出年画纪念品、年画画册；针对更广泛的游客群体，可以推出文创明信片、文创零食等。

非物质文化遗产 ｜绵竹年画传承与应用□周知琳唐志扬李颖赵思媛张瑾欣/文在全球化程度日趋深入的背景下，我国愈发重视对非物质文化遗产的保护和传承。

2011年，我国提出“文化强国”理念，推动了文化市场的蓬勃发展。

绵竹年画作为我国传统年画的一种重要形式，具有独特的艺术风格和丰富的文化内涵。

本文通过深入研究绵竹木版年画的传承与应用，探讨其制作工艺、传统与现代传承方式以及应用等方面的内容，重点关注绵竹木版年画在文化保护与创新发展中的作用，以期为绵竹年画的传承与应用研究提供参考和启发。

1 绵竹年画的传承与保护1.1 历史背景与现状年画作为一种在中国民间流传的装饰艺术，有辞旧迎新、驱除邪恶、祈求吉祥的美好寓意。

它源自年俗习俗，承载了人们对驱除邪恶、迎接好运、祈福平安的期盼，凭借丰富的内容、独特的艺术魅力和鲜明的民族特色，成为中国传统文化艺术中的珍品。

绵竹年画，起源于四川省绵竹市。

与山东潍坊、苏州桃花坞、天津杨柳青年画并称“中国四大年画”，是我国非物质文化遗产瑰宝[1]。

它以绵纸和竹板为主要材料，采用传统的木刻版印刷技艺制作而成，并于2002年入选首批中国非物质文化遗产名录。

绵竹年画的发展历程可追溯到明朝末年。

当地人在过年期间制作简单年画以祈求丰收和福祉。

随着时间推移，年画逐渐成为具有丰富主题和细腻技艺的艺术品。

它于清朝逐渐兴盛，成为时代装饰和送礼的重要内容。

近年来，我国对传统文化愈加重视，民间艺术逐步复兴以及政府和相关机构一系列保护和传承举措的推动与落实，绵竹年画再次焕发生机。

目前，许多专门的研究机构会定期举办展览活动，吸引更多年轻人参与其中。

各艺术家也在创作中不断取得突破，将传统与现代相结合，赋予其新时代内涵和艺术表达方式。

蜀地文化的瑰宝——绵竹年画，正在创新性发展，为发扬中国传统文化作出巨大贡献。

1.2 传承过程中的挑战与保护措施绵竹年画传承面临着多方面挑战。

人才断层和传统技艺失传是首要问题。

老一代手艺人逐渐减少，年轻一代对于传统技艺的兴趣不足，导致传承中断。

绵竹年画村乡村旅游产品开发研究绵竹年画村是四川省资阳市绵竹市的著名年画村，也是全国文化旅游示范村。

该村年画历史悠久，传承至今已有数百年，形成了独特的文化魅力和艺术价值，是中国非物质文化遗产。

当前，随着国内外旅游市场的不断扩大和细分，乡村旅游日益走俏，越来越多的游客前来感受乡村风情、体验农耕文化。

绵竹年画村应当抓住机遇，根据乡村旅游发展趋势，开发相关产品，提高绵竹年画村在乡村旅游市场的竞争力。

1.建设文创产品绵竹年画作为中国非物质文化遗产，拥有丰富的文化内涵和艺术价值，可以作为文创产品的重要素材。

可以设计出多种文创产品，如年画文化主题书签、年画T恤、年画零钱包、年画挂件等。

这些产品不仅可以增加绵竹年画村的知名度，吸引更多游客前来，也可以带动当地的文创产业的发展。

2.推广年画旅游节绵竹年画是该村的传统文化，也是全国非物质文化遗产。

可以通过举办年画展览、年画比赛、年画文化论坛等活动，吸引更多游客前来参观、学习。

可以根据四川地域文化特色，结合当地美食、民俗活动等因素，打造具有浓郁地域特色的年画旅游节，扩大影响，提高知名度。

3.打造民宿文化随着人们生活水平的不断提高，民宿已成为一种新型的住宿方式，受到越来越多年轻游客的青睐。

绵竹年画村可以充分利用自身优势，打造具有浓厚年画文化氛围的特色民宿，推广年画文化，吸引更多游客来村游玩、住宿。

鼓励村民对房屋进行改造，开发各式各样的民宿，丰富住宿体验。

4.举办特色活动为了让游客更加深入地了解绵竹年画村，可以举办一些特色活动。

比如，邀请年画艺人进行现场绘画表演，介绍年画的历史和制作流程；定期举办农民市集、乡村美食节等活动，让游客品尝到地道美食，感受农耕文化的独特魅力。

总之，绵竹年画村应该积极引进乡村旅游专业机构、旅游策划公司等专业团队，进行市场调研和产品开发，抓住乡村旅游的发展机遇，在打造乡村旅游产品的同时，加强对传统文化的保护和传承，推动绵竹年画村的乡村旅游事业不断发展壮大。

绵竹年画调研报告题目绵竹年画调研报告绵竹年画是一种中国传统的民间艺术形式，起源于四川省德阳市绵竹县。

由于其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，绵竹年画在国内外享有很高的声誉。

为了进一步了解和推广绵竹年画，我们进行了一次调研活动。

调研的目的是通过对绵竹年画的深入研究和调查，了解其历史渊源、制作工艺、艺术特色以及目前的发展状况，进而为其保护与传承提供有益的建议。

在调研中，我们访问了绵竹县的年画制作工坊和艺术馆，与相关从业者和专家进行了交流。

通过这些访谈，我们了解到绵竹年画的历史可以追溯到明代，具有深厚的文化积淀和艺术底蕴。

年画制作工艺包括纸张选择、图案勾勒、彩绘等多个环节，其中每一步都需要严谨的操作和精湛的技艺。

绵竹年画以其细腻的线条、鲜艳的色彩和独特的形象塑造，展现了农村生活、神话传说和民间故事等多样的题材。

年画形象丰满、生动，富有喜庆和祥和的气氛，给人带来美好的祝福和期盼。

同时，绵竹年画还融入了各种优秀的民间艺术元素，如刺绣、剪纸等，形成了独特的艺术风格，深受人们的喜爱。

然而，尽管绵竹年画在国内外享有盛誉，但面临着一些挑战和难题。

首先，由于现代科技的发展和经济的转型，年画市场受到了一定程度的冲击，年画的消费群体缩小。

其次，年画制作技艺的传承面临困难，年轻人不愿从事这一行业，导致制作工艺的传承受阻。

还有，年画保护和推广工作亟待加强，不同地区的年画制作技艺和题材风格存在差异。

为了保护和发展绵竹年画，我们提出以下建议：一是通过加强市场推广，开发年画的创意产品，吸引更多的年轻人和年轻家庭参与到年画的消费中来；二是加大对年画制作技艺的培训和传承力度，鼓励年轻人传统民间艺术的热爱和参与；三是组织各地年画艺术家的交流与合作，促进年画传统技艺的交流和融合。

绵竹年画是我国非物质文化遗产的重要组成部分，具有重要的历史和文化价值。

我们应该共同努力，保护和传承这一独特的艺术形式，让其在新的时代焕发出新的生机和活力。

绵竹年画行业报告绵竹年画是中国传统的民间艺术形式，起源于四川省成都市绵竹县，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

绵竹年画以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世，成为中国年画艺术的重要代表之一。

本报告将对绵竹年画行业进行全面分析，从历史渊源、艺术特色、市场现状等方面进行深入探讨，为行业发展提供参考和借鉴。

一、历史渊源。

绵竹年画的历史可以追溯到明朝，距今已有数百年的悠久历史。

据史料记载，绵竹县的年画始于明朝中叶，兴盛于清朝，成熟于民国时期。

绵竹年画以其独特的风格和精湛的技艺而蜚声中外，被誉为“东方的达芬奇笔下的年画”。

二、艺术特色。

绵竹年画以其鲜艳夺目的色彩、精细细腻的线条和独特的题材内容而著称。

绵竹年画的题材广泛，涵盖了民间传说、历史典故、风俗人情等各个方面，形式多样，内容丰富。

绵竹年画的特色在于其独特的绘画风格，具有浓厚的地方特色和文化内涵，深受人们喜爱。

三、市场现状。

随着社会经济的不断发展和人们审美观念的提高，绵竹年画市场需求不断增加。

目前，绵竹年画已经成为中国文化产业的重要组成部分，深受人们的喜爱。

在国内市场，绵竹年画的销售量逐年增长，受到了广大消费者的青睐。

同时，绵竹年画还积极开拓国际市场，走出国门，受到了国际市场的欢迎。

四、发展趋势。

随着文化产业的不断发展，绵竹年画行业面临着新的发展机遇和挑战。

未来，绵竹年画行业将继续深入挖掘本土文化资源，不断创新，推出更多更好的作品，满足人们日益增长的精神文化需求。

同时，绵竹年画行业还将加强国际交流与合作，拓展国际市场，提升品牌知名度和影响力。

总之，绵竹年画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，必将在新时代焕发出新的生机与活力。

相信在政府的扶持和文化产业的发展下，绵竹年画行业一定会迎来更加辉煌的未来。

绵竹年画村毕业论文绵竹年画村毕业论文摘要：本篇论文主要讲述了绵竹年画村的历史背景、发展现状和文化价值等方面的内容。

绵竹年画作为四川省的非物质文化遗产，具有悠久的历史和独特的艺术风格，承载着民俗文化的传承和发展。

但是，由于社会经济的发展和人们生活方式的变化，绵竹年画村面临着严峻的挑战。

本论文通过调查研究和实地调研，对绵竹年画村的发展进行了深入探讨，并提出了相应的保护和传承策略。

关键词：绵竹年画村；非物质文化遗产；传承；保护一、引言绵竹年画是四川绵竹地区的一种传统民间艺术形式，始于唐代，兴于明清。

其主要内容包括人物、山水、花鸟、民俗等，具有浓厚的地方特色和独特的审美意义。

绵竹年画村则是绵竹年画的发源地和传承基地，承载着丰富的历史文化与艺术资源。

二、绵竹年画村的历史背景绵竹年画村位于四川绵竹县，是绵竹年画的发源地之一。

该村拥有悠久的历史和丰富的文化资源，是四川省非物质文化遗产保护单位。

绵竹年画村的发展源于唐代，盛于明清，形成了独特的艺术风格和审美特点。

但是，受到现代社会经济的冲击和人们生活方式的改变，绵竹年画村面临着严峻的挑战。

三、绵竹年画村的发展现状目前，绵竹年画村在艺术创作、传承和推广方面面临着一系列问题。

首先，年画作品的创作方式和艺术技巧逐渐失传，导致艺术水平下降。

其次，绵竹年画的市场需求不足，导致村民收入不稳定。

再次，年画制作的原材料和工具逐渐减少，制作过程受限。

最后，年轻一代对绵竹年画的兴趣较低，传承面临严峻挑战。

四、绵竹年画村的文化价值绵竹年画村作为非物质文化遗产，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。

首先，年画展现了绵竹地区的民俗风情和艺术特色，有助于传承和弘扬地方文化。

其次，年画作为一种地方美学形式，体现了人们对美的追求和审美意识。

再次，年画是绵竹地区民众生活的重要组成部分，对社会和家庭起到了重要作用。

五、保护和传承策略为了保护和传承绵竹年画村的文化遗产，应采取一系列措施。

首先，加强绵竹年画的保护和传承意识，提高村民对年画的重要性和价值的认识。

绵竹年画调研报告范文绵竹年画调研报告一、调研背景年画是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

绵竹作为一个具有悠久历史的县城，年画在这里也有着深厚的传承与发展。

为了了解绵竹年画的现状及其对传统文化的保护和传承作用，我们进行了相应的调研。

二、调研内容与方法1. 调研内容：(1) 绵竹年画的历史渊源；(2) 绵竹年画的特点及代表作品；(3) 绵竹年画的传承与发展；(4) 绵竹年画对当地经济与文化发展的贡献。

2. 调研方法：(1) 文献资料调研：查阅相关文献资料，包括历史文化书籍、专业论文、学术期刊等；(2) 实地调研：走访了绵竹县城的年画作坊、年画博物馆等地，进行实地考察，并与年画从业者、收藏家进行访谈；(3) 网络调研：了解绵竹年画在网络平台上的传播情况，并参考相关网络资源。

三、调研结果1. 绵竹年画的历史渊源：绵竹年画起源于明朝，已有三百多年的历史，是绵竹文化的重要代表之一。

2. 绵竹年画的特点及代表作品：绵竹年画以鲜艳的色彩、精湛的工艺和丰富的寓意而著称。

其中，代表作品如《门神》、《财神》等，艺术价值和文化内涵颇为丰富。

3. 绵竹年画的传承与发展：绵竹年画在今天的传承过程中，面临挑战。

由于现代化的影响，年画市场需求逐渐下降，传统工艺的传承遇到了困难。

然而，绵竹年画的传承者们并未停止努力，他们通过开展年画展览、举办传统文化活动等方式，努力推动年画艺术的传承与发展。

4. 绵竹年画对当地经济和文化发展的贡献：绵竹年画不仅对当地经济产生积极影响，带动了一部分人就业和创业，还对当地文化发展起到了积极的推动作用。

年画作为一种民间艺术形式，反映了当地人民的生活习俗和精神追求，为当地文化建设提供了重要的素材和资源。

四、调研结论绵竹年画作为绵竹传统文化的重要组成部分，既有着悠久的历史，又具有丰富的艺术内涵。

然而，在现代社会的影响下，绵竹年画面临许多挑战，如市场需求下降和传统工艺的传承困难。

为了保护和传承绵竹年画的独特文化价值，需要加强相关政策的扶持和宣传推广工作，同时，传承者们也要继续努力，通过创新和发展，让绵竹年画焕发出新的生机与活力。

基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计探讨近年来，随着旅游业的兴起和文化创意产业的蓬勃发展，文化创意旅游已成为旅游行业的新宠儿。

而在中国，作为具有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，文化创意旅游更是呈现出蓬勃的发展态势。

绵竹年画村作为中国非物质文化遗产之一，具有独特的年画传统文化和深厚的历史积淀，被誉为中国年画之乡，而基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计，将有望为绵竹年画村注入新的活力和魅力，成为推动当地旅游业发展的重要引擎。

一、绵竹年画村的文化创意价值绵竹年画村位于四川绵竹市，始创于唐代，具有一千多年的历史，是中国年画之乡。

绵竹年画以其鲜艳夺目的色彩、精美细腻的线条和浓厚的地方文化气息而闻名于世。

绵竹年画村是中国年画艺术的重要发源地之一，其年画文化源远流长，具有丰富的文化内涵，蕴含着丰富的民俗文化和民间传统，因而备受人们的青睐和喜爱。

在当今社会，随着人们生活水平的提高和文化消费的兴起，文化创意产品逐渐受到人们的青睐，成为了当今社会的新宠。

而以绵竹年画为代表的文化创意产品，正是当前市场上备受追捧的文化产品之一。

基于绵竹年画这一独特的文化资源，开发文化创意旅游产品，将有利于推动绵竹年画传统文化的保护与传承，也将有助于提升当地旅游业的发展水平。

作为具有悠久历史和独特魅力的中国传统文化，绵竹年画不仅承载着历史文化的沉淀和积淀，也具有创意潜能和旅游开发的价值。

基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计具有重要的意义。

1. 丰富了旅游产品供给绵竹年画村文创旅游产品设计的实施，将为游客提供更加丰富多样的旅游产品选择，不仅可以丰富游客的旅游体验，还可以满足不同游客群体的多样化需求。

通过丰富的文创旅游产品，可以吸引更多的游客来到绵竹年画村，从而促进当地旅游业的蓬勃发展。

2. 提升了当地文化软实力基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计，不仅可以为绵竹年画村注入新的文化活力，还可以提升当地的文化软实力。

思辨设计视角下绵竹年画传承与创新发展研究
洪敏嘉
【期刊名称】《南京艺术学院学报（美术与设计）》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】传统文化是中国当代艺术创作中创意和衍生的核心精神,伴随着传统工艺振兴,非遗的传承与发展受到重视。

在大众消费习惯和审美需求多元化的今天,绵竹年画受到当代数字艺术和印刷技术的多重冲击,文章进行多角度思辨设计,创作符合未来语境的新体系绵竹年画,探索绵竹年画创新设计思维、发展方向和发展策略。

【总页数】6页(P98-103)
【作者】洪敏嘉
【作者单位】四川大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J528
【相关文献】
1.探索数字媒体背景下绵竹年画的传承与创新之路
2.非物质文化遗产的传承与保护研究
——以四川省绵竹年画村援建设计为例3.新媒体环境下绵竹木版年画NFT数字文创传承发展研究4.非遗传承视角下漳州木版年画文创产品设计研究5.传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究
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绵竹年画创作琐谈绵竹年画作为四川绵竹县的非物质文化遗产，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，吸引着无数人的眼球。

年画的创作是一项需要耐心和技艺的工作，而其中蕴含的文化情感更加值得我们深入探讨。

今天，就让我们一起来探讨一下绵竹年画的创作过程和文化内涵吧。

绵竹年画的创作过程需要经历哪些步骤呢？一般来说，绵竹年画的创作流程可以分为设计、版画、上色和装裱四个主要的环节。

设计是整个创作过程的第一步，也是最为关键的一步。

在设计阶段，年画作者需要结合传统的年画题材和现代的审美观念，形成创新的设计理念。

他们需要考虑到内容的贴近民俗文化和传统节日，同时也要注重画面的构图和色彩的搭配，力求将传统文化和现代艺术相结合。

经过设计确定好画面后，接下来就是版画的过程。

在这一阶段，年画作者需要将设计稿转化为版面，并且利用木版或者铜版进行雕刻。

以木板雕刻为例，年画作者需要选用坚硬的红杉木或者楠木，然后进行细致的雕刻工作。

在木版上雕刻出图案轮廓和纹理，形成版面的基本结构。

这一过程需要年画作者对工具的娴熟运用和精湛的手艺。

接下来，就是上色的环节了。

在上色的过程中，年画作者需要考虑到色彩的鲜艳和层次感。

他们需要根据设计稿的要求，利用水彩、颜料或者其他上色材料，将画面填满色彩，使得整个年画作品生动而丰富。

在这一阶段，年画作者的艺术功底和审美素养得到了充分的展现。

就是装裱的阶段了。

年画的装裱是整个创作过程的最后一步，但同样也是不可或缺的重要环节。

在装裱的过程中，年画作者需要将已经上色的年画图画进行裱框加固，增加年画的保质期和观赏性。

装裱的工艺要求细致入微，需要年画作者具有较强的技术功底和审美能力。

通过这四个主要的创作环节，绵竹年画得以完成。

这其中每一个环节都需要年画作者付出大量的心血和精力，因此也使得绵竹年画呈现出了独特的魅力。

除了创作过程，绵竹年画还蕴含着丰富的文化内涵。

绵竹年画是中国年画的一个重要分支，它承载了丰富的民俗文化和传统的艺术元素。