绵竹年画非物质文化遗产保护与开发探析

四川绵竹年画非物质文化遗产传承现状分析——基于传承人和传习人感知视角作者：蒋敬等来源：《广东蚕业》 2019年第7期蒋敬朱洪端（四川工程职业技术学院四川德阳618000）[基金项目：四川省教育厅人文社会学科(旅游研究)课题《文化创意视角下乡村旅游产品优化升级措施研究》(LYC17-06)、四川工程职业技术学院校级课题《乡村振兴战略背景下非物质文化遗产传承与发展微观机制研究》(YJ2018KY-23)。

作者简介：蒋敬(1985- )，女，绵阳安昌人，硕士，系副主任，讲师，主要研究方向：旅游管理、乡村旅游。

]摘要非物质文化遗产是各民族智慧的结晶，但当下其传承和发展面临严峻挑战。

文章以绵竹年画为例，通过客观分析非物质文化遗产传承人、传习人对绵竹年画的认知和感知现状，利用旅游开发的积极影响，激发传承人、传习人保护非遗的内生动力，从人力资本激励和投资的角度提出了对策建议。

关键词传承人和传习人；非物质文化遗产；绵竹年画中图分类号:J825 文献标识码:C 文章编号:2095-1205(2019)07-85-03非物质文化遗产蕴含着民族特有的精神价值、思维方式、想象力、体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶[1]。

但在快节奏的现代生活和文化变迁的冲击下逐渐被边缘化，其传承和发展面临严峻挑战。

与此同时，现代社会的人们对“民族的”、“地方的”传统文化表现出强烈的兴趣[2]。

如何通过旅游产业这一引擎，激发非遗传承人和所在社区的“文化自觉”和“文化自信”，从而促进非遗文化的保护和传承，是值得研究的问题。

本文以绵竹年画为例，从非物质文化遗产传承人、传习人就年画非遗保护与发展现状感知调查着手，分析非遗保护现状并提出相应的对策建议。

1 非物质文化遗产的传承与发展学者们对非物质文化遗产传承与发展的研究取得了丰富的成果，王建[3]、Francesca Cominelli等[4]、邓小艳[5]等学者认同旅游开发是保护和传承非物质文化遗产的重要手段。

美术界艺术论坛＋TEXT/李慧国浅议四川绵竹年画艺术年画，中国民间艺术的表现形式之一。

其题材大多是从早期的自然崇拜和神明信仰中发展下来的具有驱邪纳降、昭示喜庆的装饰性动物、人物图样。

其早期的表现形式也许是手绘图样，但年画的传统表现形式却是版绘图样，其萌芽与发展是雕版印刷术出现之后才开始的。

传统民间年画多用木板水印制作，因此笔者认为年画并不属于国画的范畴而是版画的一种。

传统民间年画从唐宋发展至今尚且繁盛，其中最具代表性的当属天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊和四川绵竹。

其中前三者基本上都是套版印刷，手工绘制成分很少，而唯独后者只是用底版印出墨线轮廓然后用手工绘制而成，其艺术风格与前者迥然不同。

一、绵竹年画的历程据汉代王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。

上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。

恶害之鬼执以苇索而以食虎。

于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。

”从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）图以两位神将之像，悬于大门或寝门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥。

后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公画像，此后门神图式越来越多。

北宋御史赵抃所著《成都古今记》记叙当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”。

其中的“桃符市”即年画市场的俗称。

南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。

”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。

由此可知，宋代成都已有年画市场。

而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供。

因而，绵竹年画早在宋代就已相当成熟了。

据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就，……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。

浅析绵竹年画的发展陈杨周梦萍化学院2012级5班科学教育专业摘要：年画是中国的一种古老民间艺术，而作为“年画四大家”之一的四川绵竹年画经过多年的发展，内容广泛、品类繁多、风格独特、韵味十足，是一种具有非凡价值和意义的非物质文化遗产。

绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，在不断的传承完善中，它得以蓬勃发展。

关键词：绵竹年画墙画绣年画非物质文化遗产发展年画是中国的一种古老民间艺术，属于中国画的一种，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年如意喜庆之意。

在清朝光绪年间正式称为年画。

传统明间年画多用木板水印制作，主要产地有天津杨柳青、河南朱仙镇、山东潍坊、四川的绵竹年画、桃花垢以及广东的佛山等地。

在诸多的年画类别之中，绵竹年画始终保持着它独特的魅力，吸引着人们的关注。

一：绵竹年画的分类绵竹年画历史悠久，明清年间发展到鼎盛时期，是中国著名的木板年画之一。

它的内容十分广泛，具有完整的构图，人物夸张变形、线条流畅、色彩艳丽的艺术风格。

是我国西南地区民间艺术的瑰宝，同时也是中华民族悠久历史文化的遗产的组成部分。

它与杨柳青、潍坊、桃花坞同称为年画“四大家。

绵竹年画主要分为以下四类：现代年画：新中国建立以后，在五十年代中期成立了绵竹木版年画社。

年画艺人紧跟社会发展的形势将古老的绵竹年画推陈出新，创作出了一批反映现实社会生活的新年画。

斗方年画：内容新颖、题材广泛、造型生动、构图活泼、色彩鲜艳富丽，给人以回味深长的审美感受。

比较典型的是有讽刺寓意的《狗咬财神》、《老鼠嫁女》等，有画面清新抒情的仕女图，还有幽默诙谐的川剧折子戏。

古版拓片：绵竹年画博物馆保存了清代年画雕版一百四十余种。

这些雕版不仅是当时绘画艺术的真实反映；同时，也使古代巧夺天工的刻板艺术得以保留和传存。

中堂年画：传统绵竹年画表现形式之一，篇幅较普通年画大，内容大多为福禄寿喜等，画工精细考究，适合客厅装饰。

二：绵竹年画的代表人物绵竹年华俗称“门神”，内分为武将、文官、仕女和儿童，分别贴在大门、客堂门、寝室门等处。

我国四大年画之一——绵竹年画文化绵竹年画的文化风格陈锡挺我国四大年画之一的四川绵竹年画是中国四大年画之一。

当地人制纸作画已有千年历史，绵竹年画在清代就与天津杨柳青年画、山东潍坊年画、苏州桃花坞年画齐名，被称为中国四大木版年画。

绵竹年画在历史长河中，保留了中国传统绘画的技法，经历代民间艺人不断地实践和更新，从内容到形式逐步形成了与众不同的文化风格。

民间年画文化气息浓郁四川绵竹与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞，被誉为中国年画四大家。

绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，年画上面所绘大多是避邪接祥、辞旧迎新以及神话传说、戏剧故事、历史人物和画鸟鱼虫等喜庆祥和内容。

它风格独特，既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术。

从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却另有一番风味。

绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。

传统绵竹年画一般都用粉笺纸和鸳鸯笔，颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。

主色有佛青、桃红、猩红、草绿、金黄、天蓝等，突出单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。

绵竹年画是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。

杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。

江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。

”鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。

如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。

绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。

《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。

作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。

《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。

一、绵竹旅游文化资源的价值（一）重点资源价值分析1、文化资源来自属于国家级非物质文化遗产的绵竹年画。

“中国年画之乡”的绵竹目前已经形成一个集生产、加工、销售、研究、交流于一体的产业链。

众多能满足人们审美情趣、求知欲望、修身养性、参观博览的旅游产品。

2.民俗文化旅游项目中的生态资源是民俗文化的背景与依托，绵竹区域内的优美乡村田园风光，北有人民渠，南有射水河，中有马尾河蜿蜒穿过田间，池塘分布，鸟鸣虫唱，环境优美。

生态良好，水系与田园耕地共同构成项目地的景观骨架，这给人以良好的心境去感受年画艺术的魅力。

3.乡村田园风光、生态植被、河流水域的自然生态环境以年画文化资源为核心的吸引物，提供了良好的休闲度假环境基础，有利于文化休闲度假产品的开发打造，其独特艺术价值使旅游产品上升至国内乃至国际知名的高度。

川西民俗的文化在个性特色的包装元素项目提供上，不仅具有地方文化价值，而且具有教育学习体验价值以及品牌价值。

（二）旅游文化资源的利用、开发及整合旅游文化资源是旅游主体、客体、媒体相互产生的物质和精神的成果。

它以一种文化的内在价值为依据，以物态为载体，以智态因素的活性内核与基因为精髓和灵魂。

智态因素具有裂变性的无发性特征，可使旅游市场更良性地可持续发展。

民间艺术对异质文化的求索与猎奇是文化旅游的动因之一。

通过旅游开发，实现民俗文化与外部社会、经济、文化的融合。

针对年画特征，坚持分类开发，采取“结构+元素”的手法，强调元素提炼、使用和整体改进。

不仅实施精品化开发，注重内涵质量的提升，为实现旅游市场效益最大化打基础，而且要分析年画特质与旅游市场现状，对技术、理念、人才、投入成本、操作技术、艺术效果、游客的接受度等因素进行分析，使游客在游览美丽的自然景观的同时，体味被文化所裹挟的人文旅游内涵精神。

实现旅游文化资源市场价值综合效益的最大化，要在对自然旅游资源的调查、分析和评价的基础上，将自然资源和人文资源进行整合，给予不同区域旅游资源特色的差异性功能定位、优势互补、互为依托。

绵竹年画调研报告绵竹年画是四川省绵竹市的一项非物质文化遗产。

作为中国传统年俗文化的重要组成部分，绵竹年画具有悠久历史和丰富的内涵。

为了更好地保护和传承绵竹年画，本次调研报告旨在通过对绵竹年画的调查与研究，全面了解其历史渊源、艺术特点以及现状与问题，为后续的保护与发展提供参考。

绵竹年画起源于明朝末年，至今已有400余年的历史。

传统的绵竹年画多以唐宋诗词、民间故事、神话传说为题材，由民间艺人用特制的年画纸和矿物质颜料绘制而成。

绵竹年画以其生动活泼的形象、绚丽多彩的色彩和独特的故事情节而深受人们喜爱。

在中国的传统春节期间，绵竹年画常常被贴在门神上，用来驱邪辟邪、祈求平安和祈福。

然而，绵竹年画也面临着一些问题和挑战。

首先，由于现代科技的发展和商业化的冲击，绵竹年画的传统技艺和工艺材料逐渐被商业印刷替代，导致传统技艺的丧失和作品质量的下降。

其次，绵竹年画在年轻一代中的传承面临着困难，他们对这一传统文化的认同感和兴趣不高，缺乏传统技艺的传承者和艺术家。

针对以上问题，我们提出以下几点建议。

首先，加强对绵竹年画的保护与传承。

通过资金的投入和专业人才的引进，推动对绵竹年画技艺的研究和保护，建立起相关的专业团队和机构，为传统工艺的传承提供保障。

其次，加强与教育机构的合作，将绵竹年画纳入学校的艺术教育中，引导学生加深对绵竹年画的了解和热爱，培养年轻一代的传承者。

同时，通过组织举办绘画比赛、展览等活动，增加绵竹年画的知名度和影响力，吸引更多的年轻人参与其中。

绵竹年画作为中国传统年俗文化的重要组成部分，具有极高的历史和文化价值。

通过加强保护和传承工作，我们有信心保护好这一宝贵的文化遗产，使其继续为人们所喜爱与传承。

同时，我们也相信，随着社会的发展和人们对传统文化的重新评价，绵竹年画必将迎来新的发展机遇，在传统与创新的结合中焕发出新的生机与活力。

基于文化创意视角的绵竹年画村文创旅游产品设计探讨绵竹年画是四川绵竹市的一种传统民间工艺品，具有浓厚的文化底蕴和艺术价值，因此也成为了该地区旅游业的重要文化资源。

在现代化的背景下，如何将绵竹年画村的文化资源与现代旅游需求相结合，推出适合市场的文创旅游产品，成为了该地区文创产业发展的重要课题。

本文将从文化创意视角出发，探讨绵竹年画村文创旅游产品设计的相关问题。

文化创意产业是近年来发展较快的新兴产业之一，其特点是以文化元素为基础，结合市场需求和创意思维进行产品设计和开发。

文化创意产业的核心是创意和文化，因此在文创旅游产品设计中，不仅要考虑市场需求，更要关注文化元素的价值保护和创意设计。

文化创意视角下的文创旅游产品设计需要考虑以下三个方面的问题：文化保护、创意设计和市场需求。

1. 文化保护文化保护是文化创意产业的前提，也是文创旅游产品设计的核心之一。

设计师需要深入了解绵竹年画的发展历程、文化内涵和技艺特点，同时要明确文化保护的目的和意义。

在设计过程中，要尽量避免对传统文化的侵犯和损害，保持对文化价值的尊重和保护，传承和发扬地方文化。

比如，在设计绵竹年画村的文创旅游产品时，可以考虑结合当地的节日文化和庆典活动，推出节庆主题的文创产品，如春节、元宵节等。

2. 创意设计创意设计是文化创意产业最具有特色的部分，也是设计师需要关注的重点之一。

设计师要在保护文化的基础上，发挥创意，创造出有个性、有创意的文创产品。

在绵竹年画村文创旅游产品设计中，可以考虑将绵竹年画与其他艺术形式进行融合，推出联合文创作品，如美术、手工艺品等。

同时，也可以针对年轻游客推出更具有时尚感和新颖性的文创产品，如文创手绘明信片、文创服饰等。

3. 市场需求市场需求是文创旅游产品设计的重要参考因素，设计师需要根据市场需求来确定产品的特色和设计方向。

在绵竹年画村文创旅游产品设计中，可以考虑根据游客的需求推出不同类型的文创产品。

比如，针对与绵竹年画相关的游客，可以推出年画纪念品、年画画册；针对更广泛的游客群体，可以推出文创明信片、文创零食等。