略论《逸老堂诗话》之诗歌审美理想
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刘禹锡诗歌理论的独特审美价值探析刘禹锡诗歌理论的独特审美价值探析在日常学习、工作和生活中,说到诗歌,大家确定都不生疏吧,诗歌节奏上鲜亮有序,音谐韵美。
那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢?下面是我为大家整理的刘禹锡诗歌理论的独特审美价值探析,盼望对大家有所关心。
刘禹锡诗歌理论的独特审美价值刘禹锡(772—842),字梦得,洛阳(今河南洛阳)人。
刘禹锡在《竹枝词·序》中说:“虽伧伫不行分,而含思宛转,有淇濮之艳。
昔屈原居沅湘间,其民迎神,词多鄙陋,乃为作《九歌》,到于今荆楚鼓舞之。
故余亦作《竹枝》九篇,俾善歌者扬之。
”沈德潜说:“大历后诗,梦得高于文房,与白傅唱和,故称刘白。
夫刘以风格胜,白以近情胜,各自成家,不相肖也。
”(《唐诗别裁》)其文也别具特色,柳宗元称其“文隽而膏,味无穷而炙愈出。
”(刘禹锡《犹子蔚适越戒》引)刘禹锡在诗歌创作论和观赏论方面,提出了几个颇具审美价值的理论观点:一是认为“文章与时高下”;二是提出“遭罹世故,益感其言之至”;三是认为“片言可以明百意,坐驰可以役万景”;四是提出了“境生于象外”的着名论断;五是认为“义与言”的关系是“义得言丧”。
刘禹锡论诗,将创作和观赏、思想内容与艺术形式作统一观照,主见内容与形式并重,明显地有别于“意为先”或“气为主”的传统说法,彰显了其诗歌理论的独特审美价值。
一、文章与时高下“文章与时高下”是刘禹锡从文学与时代、文学与当时政策的角度,对文学进展外部客观环境的探讨。
他在《唐故柳州刺史柳君集纪》中说:“八音与政通,而文章与时高下。
三代之文至战国而病,涉秦汉复起;汉之文至列国而病,唐兴复起。
夫政庞而土裂,三光五岳之气分,大音不完,故必混一,而后大振。
”刘禹锡以为文学的富强与衰落是受社会兴衰制约的,并以三代之文至南北朝而衰,至唐又复兴为例,证明“文章与时高下”的规律。
他尤以唐德宗贞元年间文学富强的现状,从时代政策的角度探究文学的进展。
他说:“贞元中,上方向文章。
墨痕澹处,卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼,字子瞻,又字和仲,号东坡居士。
汉族,眉州眉山(今属四川)人。
和父苏洵,弟苏辙合称三苏。
他在文学艺术方面堪称全才,在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。
苏轼素喜蜀学,曾自述云:“孔老异门,儒释分宫,又于其间,禅律交攻。
我见大海,有此南东,江河虽殊,其至则同。
”(《祭龙井辩才文》)可见其思想实则儒释道浑融,中庸至和。
故其行事著文,皆通脱而旷达,虽值党争剧烈,仕途坎坷,然其自由精神不改,“一点浩然气,千里快哉风”;清幽疏旷而不失执著,正是一个大写的真人!而儒、道、佛三家思想的影响下,苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想,。
那么,下面便从以下五个方面进行探微,以期略窥其妙旨。
一、道艺相合,辞以达意。
苏轼在文学创作的“知”和“能”、“道”和“艺”的关系上,有着十分可贵的见解,他认为,创作的实现是“道”和“艺”的结合,即:“有道有艺。
有道而不艺,则物虽形于心,不形于手”(《书李伯时山庄图后》)。
并将“道”,“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系:“求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口和手者乎?”他的这一思考是相当深入的,在艺术思维的过程中,外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象,并最终表现为物态化的图画和语言文字。
在这一基础上,苏轼又提出了著名的“辞达”观点。
孔子曾说“言之不文,行而不远”和“辞,而已矣”,这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。
苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥:“夫言止于达意,疑若不文,是大不然。
求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口和手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。
”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。
唐宋八大家的诗词艺术与审美观念唐宋时期,中国文学迎来了辉煌的时期,其中的“八大家”被誉为是中国古代诗词艺术的巅峰。
他们各具特色的创作风格和独特的审美观念为后世留下了宝贵的文学遗产。
本文将从多个角度探讨唐宋八大家的诗词艺术与审美观念。
一、杜甫——哀国家、忧时局杜甫是唐代最伟大的诗人之一,他的诗作内容丰富,涵盖广泛,以其深刻的哲理和广阔的视野为人称道。
他笔下的诗歌不仅激发了人们对国家和社会问题的关注,更表达了诗人深深的忧国忧民之情。
杜甫的作品中常常充满着忧国忧民的主题,他对战乱、灾害、政治腐败等时局之忧表现得淋漓尽致。
例如他的《世情薄》中写道:“天地有情天亦老,人间正道是沧桑。
”这句诗传达了他对时局变迁的忧虑和对社会道义的思考。
二、李白——豪放奔放的艺术家李白是唐代最多产的诗人之一,他的作品在形式和内容上都展示了他豪放奔放的艺术个性。
他的诗风奇特,以豪放的情感和恣意的想象著称,他的诗作几乎涵盖了所有的主题,从自然景观到个人情感。
李白的诗作多以展示豪情逸致为主,既有歌咏风花雪月的优美诗句,也有对人生的深刻思考。
例如他的《行路难》中写道:“大道如青天,我独不得出;羞逐长安社中儿,赤鸡白雉无人识。
”这句表达了他对时代的不满和逆境中独立个性的追求。
三、王之涣——婉约细腻的诗人王之涣是唐代著名的婉约派诗人,他的诗作以细腻、婉约而著称。
他善于用简练的语言表达复杂的情感,充分展现了他对生活和爱情的细腻感受。
王之涣的作品多以描绘爱情为主题,他以精致细腻的笔法抒发了他对情感的深沉思考。
例如他的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这句表达了他对于壮丽景色的赞美和对人生追求的思考。
四、苏轼——儒雅情怀的文人苏轼是宋代最著名的文人之一,他的诗作以儒雅情怀和哲学思考著称。
他的作品多以抒发个人情怀和反思社会时事为主题,既有咏史抒怀的作品,也有对自然景色的描绘。
苏轼的作品以充满哲理和人情味而闻名。
浅谈陶渊对明诗歌的审美追求第一篇:浅谈陶渊对明诗歌的审美追求编辑寄语:陶渊明在“素”中发现了意、道之真,并且体味到了真美,从而归田园居,爱在其中,乐在其中,游在其中,灵魂获得真正的自由。
田园是陶渊明的心灵家园。
陶渊明今存诗歌共125首,不足万言。
从题材和内容来看,大体可以分为咏怀、田园、哲理三类。
其中重点描写田园景色和田园生活,宜划入田园诗的,约30首左右。
其诗歌具有“外枯而中膏,似澹而实美”(苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》)的魅力,随着时代的衍变,这种“素”的美愈来愈现出其光辉,倍受人们推崇。
我们认为,陶主体个人对“素”的审美追求,诗化了平淡素朴的田园生活,使得普通的农村生活具有了独特的“田园风光”之美学意义,这也给现代社会审美追求以重要启示。
“素”在中国古典美学中一直有着重要地位和价值。
《周易·履卦》中有“初九,素履往,无咎。
”强调“素履”;《诗经·国风》之《扬之水》篇中有“素衣朱衣暴”、“素衣朱绣”的审美态度,即朴素(白色或者其它不艳丽的纯色,面料普通)的衣服上外加一件红色的衣服或者刺上红色绣花,“素”与“朱”相互衬托为美;《诗经·国风》之《素冠》篇也提到“素冠”、“素衣”;《论语》中也记载,孔子与学生讨论《诗经》,学生子夏问:“巧笑倩兮,美目盼兮,何谓也?”孔子曰:“绘事后素。
”中国美学极为推崇“素”之美。
陶渊明的诗歌中多次写到“素”:白日沦西阿,素月出东岭。
(《杂诗八首》,其二)素砾修渚,南无馀云。
(《述酒》)素骥鸣广陌,慷慨送我行。
(《咏荆轲》)和泽周三春,清凉素秋节。
(《和郭主簿二首》,其二)素标插人头,前途渐就窄。
(《杂诗八首》,其七)素颜敛光润,白发一已繁。
(《岁暮和张常侍》)检素不获展,厌厌竟良月。
(《和郭主簿二首》,其二)一形似有制,素襟不可易。
(《乙巳岁三月为建威参军使都经钱溪》)闻多素心人,乐与数晨夕。
(《移居二首》,其一)君其爱体素,来会在何来?(《答庞参军》)若不委穷达,素抱深可惜。
目录中文摘要............................................................. 英文摘要............................................................. 前言 (1)一、“诗意阅读”在现实生活中的重要性............................ . (2)(一)语文阅读教学的现状 (2)(二)语文教学是一门体现人文关怀的艺术 (2)(三)诗意阅读课堂特征 (2)二、诗意阅读方式的培养 (3)(一)提升教师自身的语文素养 (3)(二)创设情境,激发学生的学习兴趣 (3)(三)注重朗读训练,在朗读中训练学生的语感 (4)(四)坚持课前即兴演讲,培养学生的口头表达能力 (4)三、提高语文素养的方法 (5)(一)积累丰富的阅读语言....................................... .5(二)培养语文学习兴趣. (6)(三)养成良好的学习习惯 (7)结论 (7)参考文献 (7)论陶渊明诗歌的思想内容和艺术特色130411375524 章诗玉【摘要】陶渊明是魏晋南北朝最最负盛名的作家,也是屈原之前对中国文学影响最大的诗人。
在中国文学史上他是第一个以田园生活为题而进行的大量诗歌创作的诗人,他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派——田园诗派,被历代诗人推崇备至。
从他的田园诗的字面上看,诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗,真有着神仙般的无限风韵。
本文旨在讨论陶渊明田园诗派的风格与艺术特征。
【关键词】陶渊明道家思想田园诗创作思想内容艺术特色玄学陶渊明一生主要接受了儒家“入世”和道家“出仕”两种思想。
儒家的“出仕”思想指导着年轻的陶渊明选择他的人生目标,但这种目标并不固定长久,时断时续的13年官场生活就是最好的明证。
当无法融入现实世界时,陶渊明性格中的道家“出仕”精神就逐渐显现,成为他思想性格中的主导方面。
解析元好问《论诗三十首》蕴含的诗歌理念文 / 解非第一首汉谣魏什久纷纭,正体无人与细论。
谁是诗中疏凿手?暂教泾渭各清浑。
【赏析】元好问认为汉乐府民歌与建安诗歌是对《诗经》的风雅传统“正体”继承与发扬,是值得借鉴与学习的,而宋金诗坛上“伪体”盛行,汉魏诗歌传统得不到弘扬,迫切需要有“诗中疏凿手”出世来正本清源,引领诗歌发展的正确方向。
这“诗中疏凿手”就是我们今天的“诗评家”。
且由诗评家来分开泾水、渭水这样一清一浊的诗歌之流。
这组诗:论诗的动机、目的和标准。
第二首曹刘坐啸虎生风,四海无人角两雄。
可惜并州刘越石,不教横槊建安中。
【赏析】元好问用形象的比喻来推崇曹植和刘桢为建安诗人的“两雄”,诗歌风格“啸虎生风”,具有骨气奇高,真骨凌霜之美。
这也是肯定了风骨刚健、风神飘逸的建安文学的风骨论。
而西晋诗人刘琨的“雅壮而多风”和“清拔之气”(《诗品》)可比建安风骨。
这组诗:论诗歌的艺术风格。
第三首邺下风流在晋多,壮怀犹见缺壶歌。
风云若恨张华少,温李新声奈若何。
【赏析】元好问认为建安文风西晋时期的诗人继承的很多,建安风骨的影响比较大,真的就是:“壮怀犹见缺壶歌”。
但是,诗歌绮靡文风也已经潜滋暗长了,他以张华为例子,指出张华的诗歌:“儿女情多,风云气少”。
(钟嵘评张华诗语)以至于到了晚唐的温庭筠、李商隐更是儿女情长,风格婉约。
而这样的绮靡婉艳,文字妍冶的诗歌是不利于诗歌的发展的,虽然诗人的名气高,也不过一时罢了,缺乏豪壮慷慨之气的诗歌无建安的风骨,而风骨才是元好问所肯定的诗品,所以“奈若何”句表明了元好问对绮靡文风的强烈不满之情绪。
这组诗:论诗人的品格。
第四首一语天然万古新,豪华落尽见真淳。
南窗白日羲皇上,未害渊明是晋人。
【赏析】这首诗是元好问评价陶渊明的,元好问崇尚陶渊明诗歌自然天成,无人工雕琢粉饰的痕迹,清新真淳而无矫揉造作诗风。
如陶渊明的:“采菊东篱下,悠然见南山”。
诗句是那么的自然质朴,剥尽铅华,独见真率,具有真淳隽永、万古常新的诗艺魅力。
陶渊明诗歌特色浅析陶渊明诗歌特色浅析导读:陶渊明(公元365年-公元427年),又名潜,字元亮,号五柳先生,浔阳柴桑(今江西九江)人,晋宋时期一位重要的作家。
他的作品,现存诗120多首,辞赋3篇,散文8篇,而其诗成就最为突出。
他开创了田园诗一体,对中国古典诗歌的发展贡献甚大。
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然而,由于陶身处晋宋门阀专权、浮靡文风盛行之际,其诗并不受重视。
直到梁代萧统《陶渊明集》问世,人们才开始重视陶的文学创作;唐代时,陶诗在文学史上的重要地位得到了普遍承认;宋、清两代则出现了研究陶诗的两次高潮。
严羽《沧浪诗话》称:“渊明之诗,质而自然耳。
”朱熹《朱子语录》也说:“渊明诗平淡, 出于自然。
”我们认为:仅仅用“平淡”、“自然”来评价陶诗是远远不够的;我们要去探究、去挖掘,逐步发现陶诗的真正艺术特色。
一“质而实猗,癯而实腴”(苏轼《与苏辙书》)晋宋之际正处文风之变,时尚以繁富促密为贵,而陶诗却追求恬淡自然。
“陶诗平淡,出于自然”。
“方宅十余亩,草屋八九间”、“狗吠深巷中,鸡鸣桑树巅” (《归园田居》其一),在别人看来,诗中的景物是平淡的,然而在诗人看来,这些田园景物是真实的、自然的,不知要胜过那官场的华美多少倍。
因而,陶诗中我们找不到华美富丽的色彩、丝竹管弦的聒噪,更没有人工修饰雕琢的精致,有的只是平平淡淡、自自然然。
“种豆南山下,草盛豆苗稀”,“榆柳荫后檐,桃李罗堂前”,“相见无尘杂,但道桑麻长”,榆柳、桃李、种豆、桑麻以及狗吠、鸡鸣等普通的田园景物以及田间劳作、邻里往来等平凡的日常农村生活,第一次被当作重要的审美对象,出现在文人的诗作中,陶无愧是中国田园诗的开创者。
1.纯取白描“白描”, 原是国画的一种画法,纯用线条勾勒而不加色彩渲染。
作为文学创作的表现手法,“即不加色彩渲染、烘托,不用华丽词藻,……抓住被描写对象的主要特征,寥寥几笔,形神毕肖。
陶渊明的诗歌表达与审美观引言陶渊明(365年-427年),字元亮,庐江(今安徽省合肥市包河区)人,东晋末年至南朝宋初著名文学家、政治家、书法家。
他以其深情的田园诗闻名于世。
本文将探讨陶渊明的诗歌表达方式以及他的审美观。
通过分析他的作品,我们可以更好地了解他对自然、社会和人性的独特看法,并体会到他深厚的情感和追求自由与宁静的心态。
1. 陶渊明的诗歌表达方式1.1 自然意象独特丰富在陶渊明的诗歌中,自然是一个主要的表达对象。
他通过细腻而生动的描写,将自然景色融入到诗中,使读者仿佛身临其境。
例如,在《归园田居》中,他描述了自己乡村生活中每个季节所带来的变化。
1.2 对大众生活关注除了自然景色之外,陶渊明还对农民生活和社会问题有着浓厚的兴趣和关注。
他通过描绘农村生活的苦难和欢乐,以及对社会不公与道德败坏的批评,表达了自己对社会现实的思考和反思。
1.3 情感丰富而深邃陶渊明的诗歌中充满了对生命、友情、爱情和人性的思考。
他借助自然意象传达出内心深处的情感与愿望。
例如,在《归园田居》中,他写到“采菊东篱下,悠然见南山”,表达了他追求宁静与自由的心态。
2. 陶渊明的审美观2.1 追求自然之美陶渊明崇尚自然之美,认为只有在大自然中才能找到真正纯粹的美。
他反对人为规制和繁琐复杂之美,主张返璞归真。
通过他的作品可以看到他将自然景色作为最佳形式表现出无可比拟之美。
2.2 渴望安宁与宁静陶渊明追求内心平静与安宁。
无论是在山水间或是田园间,他都寻找着一种心灵的净化和舒畅。
他的作品中流露出对嘈杂纷扰社会生活的厌倦,表达了对宁静与自由的渴望。
2.3 人文关怀尽管陶渊明注重自然美,但他对人性和人情也有着深刻的洞察力。
他关怀农民的困苦,感悟人间的善恶和痛苦,并通过诗歌为之呐喊。
他在《归园田居》中写到:“荆钗何碍丝鬓长,劳心不拼岁月忙。
”可见他对社会风气和个人命运变迁抱有深深的关注。
结论陶渊明是中国文学史上一位杰出的诗人和思想家。
他以其深情而郁达的田园诗闻名于世,并通过作品传达了对自然、社会和人性的独特看法。
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论陶渊明诗歌的审美特征陶渊明是中国古代文学史上一位伟大的诗人,他的诗歌作品以其独特的审美特征而闻名于世。
陶渊明的诗歌以自然为主题,表达了他对自然的热爱和对人生的思考,展现了他独特的审美观。
首先,陶渊明的诗歌以自然为背景,展现了他对自然的深刻感悟。
他喜欢在田园间游荡,观察大自然的变化,从而写下了许多描绘自然景色的诗句。
例如《归园田居·其一》中写道:“采菊东篱下,悠然见南山。
”这句诗以简洁明了的语言描绘了作者在田园中采菊的情景,展现了他对自然的热爱和对生活的向往。
陶渊明的诗歌中常常出现山水、花草、鸟兽等自然元素,通过对自然景色的描绘,他表达了对自然的敬畏之情,同时也传达了他对人生的思考和对人与自然关系的思索。
其次,陶渊明的诗歌以情感真挚、意境深远为特点。
他的诗作往往表达了他内心深处的情感和对人生的思考。
例如《归园田居·其二》中写道:“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
”这句诗以简洁明了的语言表达了作者对自然的热爱和对生活的向往,同时也透露出他对人生的思考和对人与自然关系的思索。
陶渊明的诗作往往给人以深远的意境,读者在阅读他的诗作时,常常能够感受到他内心深处的情感和对人生的思考,这种情感真挚和意境深远的特点使得他的诗歌具有很高的审美价值。
此外,陶渊明的诗歌以简洁明了的语言为特点。
他的诗作往往用简单的词语和简洁的句子表达出深刻的思想和情感。
例如《归园田居·其三》中写道:“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辨已忘言。
”这句诗以简洁明了的语言表达了作者对自然的热爱和对生活的向往,同时也透露出他对人生的思考和对人与自然关系的思索。
陶渊明的诗作往往用简单的词语和简洁的句子表达出深刻的思想和情感,这种简洁明了的语言风格使得他的诗歌更加贴近读者,更容易被读者所理解和接受。
综上所述,陶渊明的诗歌以自然为主题,表达了他对自然的热爱和对人生的思考,展现了他独特的审美观。
浅谈陶渊明诗歌的艺术风格1. 引言1.1 浅谈陶渊明诗歌的艺术风格陶渊明作为中国古代文学史上的著名诗人之一,其诗歌创作以清新自然、恬淡清丽、情感真挚为主要特点,被誉为"山水田园诗人"和"田园诗派"代表之一。
陶渊明的诗歌艺术风格深受道家哲学和儒家思想的影响,表现出对自然、人生和人情的深刻思考和感悟。
在他的诗歌作品中,常常流露出对世俗世界的疏远和对真实自然的向往,表现出一种超脱尘俗的情感和处世态度。
陶渊明的诗歌语言简练、意境优美,常运用夸张、隐喻、比兴等修辞手法,使作品更富有表现力和艺术感染力。
陶渊明的诗歌作品具有鲜明的个人风格和独特的艺术魅力,深受后人喜爱和传颂。
在中国文学史上,陶渊明被视为"大诗人"之一,他的诗歌艺术风格开创了中国田园诗的先河,对后世诗人产生了深远的影响,具有重要的历史地位和文学价值。
2. 正文2.1 陶渊明的生平与创作背景陶渊明(372年-427年),字元亮,号素多,江南无名氏。
陶渊明是东晋末年南朝宋初的著名文学家、政治家、哲学家和评论家。
他是中国文学史上杰出的山水田园诗人之一,也是中国文学史上最重要的诗人之一。
陶渊明的诗歌以清新淡雅、含蓄温婉、感情真挚为特征,被誉为“田园诗之祖”。
陶渊明的生平自幼聪慧,勤奋好学,与兄弟一起读书写字,酷爱山水之间,尤其喜欢游玩于田园之间,对自然景色格外钟爱。
他曾任官至太尉掾,但因为深恶当时的政治黑暗、社会腐败和官场险恶,他辞官归隐田园,过着隐居生活。
陶渊明的诗歌创作受到了他阅读西汉文学作品和民间诗歌的影响,融入了道家哲学、渔樵之乐和隋唐诗风等元素。
他的诗歌主题以田园生活、山水风景、忧国忧民、自省自悟为主,表现了他对人生、自然、社会的独特见解和感悟。
陶渊明以其清新淡雅、深刻哲理、真挚感情的诗歌作品,深受后世诗人的喜爱和推崇。
他的诗歌对中国文学、文化和人文精神产生了深远影响,被后人誉为“千古文章之圣手”,对后世诗人产生了深远的影响和启发。
李白是我国唐代的伟大诗人,字太白,还有“谪仙”、“青莲居士”等名号,生于公元七○一年,卒于公元七六二年。
李白的诗搜集最完备的是王琦的《李太白集》,存诗1052首,其中还有一些诗真伪难定。
这些诗只是李白诗作的一部分,还在诗人活着的时候,李阳冰就说李白的作品“自中原有事,公避地八年,当时著述,十丧其九。
”李白的诗在当时就很为时人所推重。
李阳冰在《草堂集》序中说:“千载独步,唯公一人”。
被人推重本来是可喜的事,但对李白诗歌的赞美却走向了一个极端。
自从贺知章称李白为“谪仙人”之后,李白的诗歌便逐渐被“仙化”、“神化”了。
李阳冰说李白的诗“其言多似天仙之辞”,齐召南则说李白诗“一如飞行绝迹,乘云驭风之仙”,是“天际真人之邈不可攀者”。
许多评论家把杜甫称为“诗圣”,把李白称为“诗仙”。
李白既然是神仙,他的诗可就玄了。
黄山谷说李白诗“如黄帝张乐于洞庭之野,无首无尾,不主故常,非墨工椠人所可议拟。
”晁公武则说李白“非常人所及”。
一位姓王的古人更说得直捷:“圣可学,仙不可学。
”照古人的这些说法,世人常人是学不了李白诗的。
李白的诗简直成了一尊偶像,可以顶礼膜拜,却不可以学习。
这些观点,对于后人理解、学习李白的诗,无疑成了一个大障碍。
和李白齐名的杜甫诗,到清代已经号称“千家注”了,而注释李白诗的却只有萧、杨、胡、王四家。
这恐怕和前人把李白诗神化、仙化有点关系。
为了研究、学习、继承李白留下的这份珍贵的文化遗产,剖析李白诗风的构成因素,恢复李白诗歌“人文”作品的本来面目,实在是非常必要的。
李白的诗风的总特点,前人概括为“飘逸”。
杜甫在《春日忆李白》这首诗里说“白也诗无敌,飘然思不群。
清新庚开府,俊逸鲍参军。
”其中的“飘然”、“清新”和“俊逸”,可以说是“飘逸”说的刍型。
到了宋代,王安石、苏轼、严羽都用“飘逸”一词来概括李白的诗风。
如《渔隐丛话》引王荆公的话说“白之诗歌,豪放飘逸”,苏东坡也说“太白诗飘逸绝尘”,严羽则说:“子美不能为太白之飘逸”,可见,“飘逸”是前人公认的李白诗风的总特点。
王维诗歌的人生与审美境界辛夷坞木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
《尚书?虞书?舜典》说“诗言志”,最早指出了诗歌抒情的特点。
《文心雕龙?神思篇》说“神与物游”,司空图在《与王驾评诗书》中讲“思与境偕”,都强调指出了诗歌构思的奥妙在于诗人主观情思与客观物境的契合交融。
所以在优秀的诗作中,最容易看出诗人自身的情感体验和人生态度。
王维一生从早年的奋发振作到中年的亦官亦隐至晚年的淡泊幽居,他对自我生命进行着不断的反思和自觉。
王维后期的山水田园诗所营造的境界正是对前期思想的一个超越。
现以《辛夷坞》为例,谈一谈王维诗歌所传达的人生和审美境界。
天宝三载(公元744年)以后,王维在蓝田辋川购买了别业,和裴迪一同隐居其中,两人“携手赋诗,步仄径,临清流”(《山中与裴秀才迪书》),一同歌咏了辋川二十处景致,各自写了五言绝句二十首,由王维辑成《辋川集》。
这首诗是其中第十八首。
辛夷坞为辋川二十景致之一,以盛产辛夷而得名。
辛夷,一名木笔,辛夷花未开时,苞上有毛,尖长如笔;辛夷花开时,外紫内白,状若荷花,故又称芙蓉花。
裴迪《辛夷坞》诗有:“况有辛夷花,色与芙蓉乱。
”王维此诗起首两句,化用了《楚辞?九歌》“芙蓉搴木末”的诗意。
“木末”一语,极具妙理,耐人寻味。
首先它简省准确地传达出辛夷树早春盛开,先花后叶的自然特征,给人以生动蓬勃的生命气息;更重要的是,“木”与“树”相比,形象更简洁传神,辛夷花开在“木末”,辛夷鲜艳的花萼和“木”的瘦劲朗然的形象相映衬,一种孤芳高绝的气质便萦绕于笔端。
王维在这里描绘辛夷,没有铺陈渲染的繁缛之笔,只以极其简洁的意象勾勒出辛夷花高雅幽绝的气质。
正如清人李瑛所赞“幽淡已极,却饶远韵”(《诗法易简录》)。
后两句突出了辛夷花的自然生态之美,在寂无人迹的山涧中,辛夷花自开自落,自生自灭,无人知道它的存在,它也不希求什么欣赏和怜惜。
热烈地开,纷纷地落,不知已历几度寒暑。
这里辛夷花盎然蓬勃的生意和所处山坞的幽寂交织出奇异的诗境,令人遐思。
略论《逸老堂诗话》之诗歌审美理想
作者:金卓鹏
来源:《青年文学家》2014年第02期
摘要:《逸老堂诗话》由明代余弁所著,因其体制驳杂,故对俞弁的诗学思想亦只能是抱以“窥一豹而见全身,见一粟而观沧海”的念想从各则诗话的论述中探求。
《逸老堂诗话》并未显名于世,连《四库全书总目提要》中都没有收錄。
清卢文弨在《逸老堂诗话跋》中评其曰:“顾其书虽无大过人处,而叙述亦斑驳可喜。
”可见还是有可取之处。
本文试从三个方面论述俞弁在《逸老堂诗话》中所体现的诗歌审美理想:贵含蓄;贵平易敦厚;喜出新意。
关键词:贵含蓄;贵平易敦厚;喜出新意
作者简介:金卓鹏(1988.2-),男,汉族,籍贯:浙江永康,云南民族大学人文学院,硕士在读,专业:古代文学史。
[中图分类号]: I206 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2014)-02-0-01
(一)贵含蓄
诗贵含蓄在中国诗歌批评史上可算是老生常谈之调了。
最著名的当属晚唐署名司空图所作《二十四诗品》含蓄篇云:“不着一字,尽得风流。
”仅八个字把含蓄之风的神韵现于人前,可谓是字字珠玑。
俞弁对诗之含蓄亦颇为看重,《逸老堂诗话》中多处论及,最为直白的是下卷第十五则:
壶山宋廉父《咏景》诗云:“朋比趋炎态度轻,御人口给屡憎人。
虽然暗里能钻刺,贪不知机竟杀身。
”此诗讽当世小人,奔不知止者,然辞语太露,无含蓄意。
本朝夏文靖公原吉《咏蚊》云:“白露瀼瀼木叶稀,痴蚊犹自傍人飞。
信伊祇解趋炎热,未识行藏出处机。
”蔼然有规讽惊戒之意存焉。
此则列举了两首意旨相近的诗歌,宋廉父诗直言当世人趋炎附势之恶习,毫不客气地给予了批判,言辞直露尖锐;而夏原吉诗虽也意同宋诗,却借咏蚊而发,诗意含而不露,给人以想象的空间,正合含蓄之旨。
俞弁批宋诗“然辞语太露,无含蓄意”,赞夏诗“蔼然有规讽惊戒之意”,高下立判。
同样是卷下第五十五则论王观《卜算子·送鲍浩然游浙东》词,评其“有余不尽之意,蔼然于言外”,颇为赞誉。
另外《逸老堂诗话》卷上第二十八则论近时吴兴邱大祐之“梧老凤凰枝上雨,稻香鹦鹉粒中秋”句,认为此诗深得老杜《秋兴八首》之八“香稻啄馀鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”句之不言之妙,评价很高。
但是邱大祐的诗句袭用痕迹实在太过明显,俞弁因推尊杜诗而过高地评价邱诗。
王安石亦曾效老杜此体,有“缲成白雪桑重绿,割尽黄云稻正青”句,相较于邱诗,荆公显然要高明许多,俞弁在此却并没有言明。
虽然俞弁在《逸老堂诗话》中明确了其“贵含蓄”的诗学思想,但是他的论述依然囿于前人的条框之中,并无甚创建,又因为含蓄是中国历代诗论家在评点诗歌风格之时比较喜欢谈的一种,故无论是在对前贤的继承上,还是对后世的影响上都几无建树。
(二)贵平易
《尚书·尧典》云:“诗言志,歌永言。
”明确了诗歌的本质特征是思想情感的表达。
孔子也说诗歌有“兴、观、群、怨”的功能,可见最初诗歌的语言是自然质朴的,因为要抒发个人的真情实感,描述社会现实,必然不会运用过分华丽瑰奇的言辞,这点我们可以从《诗经》的语言运用可以清楚地看到。
俞弁在论述“诗贵平易”的观点时引了前人的相关评述及诗句,见《逸老堂诗话》卷下第三则:
《竹坡诗话》云:“作诗止欲写所见为妙,不必过求奇险。
”叶文庄公与中云:“近之作者,嫫母蹙西施之额,童稚攘冯妇之臂。
句雕字镂,叫噪聱牙,神头鬼面,以为新奇,良可叹也。
”予尝见元人房白云颢诗云:“後学为诗务斗奇,诗家奇病最难医。
欲知子美高人处,只把寻常话做诗。
”邱文庄濬《答友人论诗》云:“吐语操辞不用奇,风行水上茧抽丝。
眼前景物口头语,便是诗家绝妙辞。
”
《竹坡诗话》是南宋周紫芝的诗话著作,叶文庄公即叶盛,是俞弁的同乡。
两人的论述都是针对过分求奇,撇弃平易之辞的诗歌创作倾向,主张作诗只需把眼前景象如实写出,无须“句雕字镂”,以奇为新。
叶盛之论还以“嫫母蹙西施之额,童稚攘冯妇之臂”比喻世人的作诗习气,是为妙语。
诗话卷下第四则紧接着又引蒋冕之说曰:“近代评诗者,谓诗至于不可解,然后为妙。
夫诗美教化,敦风俗,示劝戒,然后足以为诗。
诗而至于不可解,是何说邪?且《三百篇》,何尝有不可解者哉?”俞弁在所引之语后面并无任何异言,说明对于这些引语他是赞同的。
正德、嘉靖年间,经过李东阳及以李梦阳为首的前七子的不懈努力,“台阁体”诗只知奉制应酬,严重脱离社会现实的诗风正慢慢消失。
俞弁所论即是对他们的响应。
其引诗曰“欲知子美高人处,只把寻常话做诗”,认为杜诗的高人之处即在于不刻意求奇,只把眼前所见,心中所想诉诸诗歌,从寻常处下手而见其不凡。
杜诗被后人誉为“诗史”,就是因为描写社会现实,寄托真情实感,俞弁正是希望世人作诗都能够抱着这种心怀。
(三)喜出新意
俞弁并不反对复古,但是与此同时,他亦非常看重个人的创新。
《容斋三笔》曾载吴门僧惟茂信天台山,有诗云:“四面峰峦翠入云,一溪流水漱山根。
老僧只恐山移去,日落先教锁寺门。
”洪迈甚为欣赏。
而俞弁认为惟茂此诗虽好,乃是蹈袭张籍《题虎邱》诗:“望月登楼海气昏,剑池无底锁云根。
老僧只恐山移去,日暮先教锁寺门。
”故对洪迈的记录颇有不满之意。
与此相类,沈周对薛沂叔《咏新溪小泛》诗句“柳断桥方出,云深寺欲浮”甚是推崇,直言“浮”字古人不能道。
俞弁则认为薛诗中的“浮”字与自己所见的僧泐季潭《屋舟》诗中“四面水
都绕,一身天若浮”的“浮”字一样,皆本自老杜“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”句,没什么值得称道的。
另署名李颀所撰的《古今诗话》收录了北宋夏竦题江州琵琶亭的诗:“流光过眼如车毂,薄宦羁人似马衔。
若遇琵琶应大笑,何须涕泪满青衫?”认为此乃琵琶厅题诗之最。
俞弁还把明诗从国初至弘治、正德间的大概发展脉络梳理了一遍,最后得出“然正变云扰,而剽袭雷同,经国微,而风雅稍远矣”的结论。
俞弁对李梦阳等人行复古之道深感不满,主张作诗不可随古人俯仰而和之,没有个人的创见。
诗话还举了黄州之例,鄂州蒲圻县赤壁,乃是周瑜所战之地,而黄州亦有赤壁,为东坡夜游之地。
“诗人托物比兴,故有‘西望夏口,东望武昌’,‘非孟德之困於周朗者乎’,盖坡翁亦有疑之之辞矣”,然后世人承东坡之误,并未经过严密的考证就信口作诗。
对此俞弁又引杨慎“世之人无特见者,一一随人之声而和之,譬之应声虫焉。
思以青黛药之,可发一笑”语以讥讽之。
参考文献:
[1]清丁福保辑《历代诗话续编》,中华书局1983年半
[2]中华大典·文学典·明清文学分典·明文学部,凤凰出版社2005年版。