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硬笔的艺术特征及主要流派任何一门艺术的产生到走向成熟，都离不开一个长期的艺术原始积累和文化扩张，这正如一个社会形态的诞生，它不是从天而降，而必须有一种新的生产关系的萌芽，并建立与之相适应的社会制度，这期间必然要经过多次文化的、思想的以及经济的不断扩张和整合。
艺术的诞生也同样要经历一个物质材料的准备和社会实践的需要——这样一段实用的层面过渡期，然后在不断的探索和实践中确立其艺术的社会功效。
硬笔书法是人性化的艺术抽象，它更纯粹的反映着哲学的思辨空间和认得审美取向。
硬笔书法作为一门独立的艺术，与毛笔书法既有水乳交融的密切关系，又有自身不同的个性特征。
书法是线条造型的艺术，是用汉字的点线组合来抒情达意的。
线条由汉字赋予形态、精神与品质，书写者通过线条来表现文字的内涵，从而升华到美的境界。
对于硬笔书法而言，除了其特有的实用性之外，其艺术特征则是我们鉴赏和学习硬笔书法需要重点把握的基础知识，也是对硬笔书法这一门艺术形式的认知和传承。
因为硬笔书法的特殊性，相较于软笔书法而言，硬笔书法的线条、章法以及意蕴是其主要的艺术特征。
了解了硬笔书法的艺术特征，必不可少需要进一步了解硬笔书法的流派及其特点。
这对宏观的熟悉和了解硬笔书法的发展有着重要的意义。
中国硬笔书法发展至今，形成的流派主要有三派，即上海派、北京派和浙江派。
一、硬笔的艺术特征（一）硬笔书法的线条文字线条是笔尖在纸上移动的轨迹。
在现实生活中，物体的不同的面相交而形成线。
线条可以分为直线、曲线和折线。
它们的审美各不相同：直线表现力量、稳定、生气、刚强；曲线表现优美、柔和，给人以运动感；折线表示转折、突然、断续，折线形成的角度感觉则给人以上升、下降、前进等方向感。
硬笔书法的笔画比较纤细，但只要充分发挥硬笔和硬纸的特性，写出的硬笔书法的细腻、厚实、圆润、挺劲、灵动的特性就会显示刚劲有力而又有优美柔和、富有变化的美感。
好的硬笔书法作品就是能够将直线、曲线、折线进行巧妙地运用。
中国书法-田英章硬笔楷书技法
田英章是我国著名的硬笔书法家，他的硬笔楷书技法在国内外享有很高声誉。
以下是一些关于田英章硬笔楷书技法的简要介绍：
1.基本笔画：田英章硬笔楷书的笔画扎实，起笔、转折、收笔等动作规范。
在练习时，要注意掌握笔画的力度、长度、角度和形状。
2.结构规律：田英章硬笔楷书的结构遵循一定的规律，如横平竖直、左低右高等。
通过观察和分析字形的结构，可以提高字的整体美感。
3.章法布局：田英章硬笔楷书的章法布局合理，字与字之间、行与行之间疏密有致，整体和谐。
在练习时，要注意掌握字距、行距和字的大小。
4.审美风格：田英章硬笔楷书具有独特的审美风格，字形端庄、秀丽、刚劲。
通过临摹和练习，可以培养良好的审美品味。
5.创作技巧：在创作硬笔楷书作品时，要注重发挥个人风格，同时遵循书法的传统规律。
可以通过临摹、集字、创作等方式，不断提高自己的硬笔楷书水平。
如果您想进一步学习田英章硬笔楷书技法，建议购买相关的教材和字帖，认真临摹，同时可以参加硬笔书法培训班，请教专业老师，以提高自己的硬笔书法水平。
硬笔书法赏析 - 书法艺术鉴赏引言硬笔书法，作为中国书法艺术的一个重要分支，以其独特的魅力和广泛的普及性，吸引了无数书法爱好者的目光。
本文档旨在深入探讨硬笔书法的艺术特点、历史发展及其审美价值，以期让读者对硬笔书法有更加全面和深入的理解。
一、硬笔书法的定义与工具1.1 定义硬笔书法是指使用硬质笔尖（如钢笔、圆珠笔、水笔等）在纸张上进行书写的一种书法形式。
由于硬笔的笔尖硬度相较于软笔（如毛笔）要大，因此书写出来的线条更加干净利落，形态各异。
1.2 工具硬笔书法所使用的工具多种多样，常见的有钢笔、圆珠笔、水笔、铅笔等。
不同的笔尖材质和书写效果会影响硬笔书法的整体风格和艺术效果。
二、硬笔书法的历史与发展2.1 起源硬笔书法的历史可以追溯到中国古代，但真正兴盛起来是在20世纪初，随着现代制笔工艺的发展和普及，硬笔书法逐渐成为一种独立的书法艺术形式。
2.2 发展随着社会的进步和科技的发展，硬笔书法在20世纪中后期得到了迅速普及，成为了广大人民群众喜闻乐见的一种艺术形式。
在现代，硬笔书法更是作为一种重要的文化交流方式，受到了国内外友人的高度评价。
三、硬笔书法的艺术特点3.1 线条硬笔书法的线条较之软笔更加明显、干净，具有强烈的立体感。
线条的粗细、长短、曲直、虚实变化丰富，富有表现力。
3.2 结构硬笔书法的结构紧凑，字形清晰。
在结构上，硬笔书法强调方圆结合、疏密得当，使得整个作品既严谨又不失灵动。
3.3 章法硬笔书法的章法讲究布局合理、平衡和谐。
一幅优秀的硬笔书法作品，字与字、行与行之间的间距适度，整体给人以美的享受。
四、硬笔书法的审美价值硬笔书法作为一种艺术形式，具有很高的审美价值。
它不仅展现了中国文字的美，还体现了书家的个性和情感。
硬笔书法作品往往具有强烈的时代特征和人文精神，是中华民族传统文化的重要组成部分。
五、结语硬笔书法，作为一种独特的书法艺术形式，以其干净利落的线条、严谨合理的结构、和谐优美的章法，展现了中国文字的魅力。
中国当代杰出硬笔书法家大师庞中华四十幅经典书法作品赏析导言庞中华是中国当代杰出的硬笔书法家，他的作品独具风格，精雕细琢，堪称艺术的杰作。
本文将对庞中华创作的四十幅经典书法作品进行赏析，从字体、构图、意境等多个方面进行细致分析，以展示庞中华的卓越才华和独特艺术见解。
I. 作品一：《自由》1. 字体•端庄：作品中的每个字体都显得庄重而端正，展示了庞中华功底扎实的硬笔书法技巧。
•鲜明：每个字都具有鲜明的笔画，轻重得当，线条流畅，展现了自由的肆意与张扬。
2. 构图•对称：整幅作品采用对称的布局，体现了对自由的平衡追求。
•大写：作品中的每个字都采用大写形式，突出了自由的宏伟与壮丽。
3. 意境•挣脱束缚：作品通过用笔刚劲有力的字体表现了挣脱束缚的力量，表达了对自由生活的向往。
II. 作品二：《和平》1. 字体•温婉：作品中的字体柔和而温婉，融合了硬笔书法和毛笔书法的精髓，展示了庞中华独特的创作风格。
•圆润：字体的每一笔都圆润饱满，给人以和平宁静的感觉。
•层次分明：作品中的每个字都形成了层次感，给人以和平的深刻体验。
•左右对称：整幅作品左右对称的布局，使得和平的主题更加突出。
3. 意境•人与自然的和谐：作品通过流畅的线条和温和的字体，表达了人类与自然和谐共生的理念。
III. 作品三：《奋斗》1. 字体•豪迈：作品中的字体豪迈挺拔，笔力强劲有力，彰显了庞中华的书法功底。
•竖起笔杆：每个字的笔杆都显得特别直立，象征着坚定的奋斗精神。
2. 构图•上下分割：整幅作品采用上下分割的构图方法，上方字体大写，下方字体小写，形成鲜明的对比。
•空白的利用：作品中恰到好处地利用了空白，突出了字体的力度和力量感。
3. 意境•拼搏奋进：作品表达了奋斗的意志和坚定的信念，鼓舞人们积极拼搏，在逆境中不断追求进步与光明。
IV. 作品四：《爱国》1. 字体•古拙：作品中的字体古朴而庄重，散发着浓厚的历史氛围，展示了庞中华扎实的基本功。
•潇洒：每个字的笔画都流畅自如，流露出爱国情怀的激情与豪情。
硬笔书法中的术语及历代书法家一、硬笔书法中的术语1.顿笔（1）起笔顿压（2）收笔顿压后原路回笔（3）转折按压（向右下方行笔一点点）2.出锋书法上使笔画锋芒外露的一种用笔方法，出锋的行笔方法一般有两种：（1）轻入笔（2）快出笔3.扛肩指写横画的时候左边稍低右边稍高的写法。
这种用法也用在互相呼应的两个点上，一般是左边的点低一些，右边的点高一些。
4.伸展指笔画要伸展出去，写长一些，打开宽度。
5.雷同在一字之中，其意等同于“相同笔画不一样”；在一幅作品之中，“雷同”指相同的字要避免笔法完全一致，力求变化，但整体风格要讲究统一和谐。
6.留白是在作品上留下空白，使整个作品画面、章法更为协调精美。
7.透气指一字之中每个封闭的空间要自然留出空隙，保持互通，这样才能气息顺畅。
好比是建筑设计中各房间都有门窗一样，使空间内外相互通达。
如：口、目、中、国、通等字。
8.一波三折指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。
也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。
9.燕不双飞指一字之中若有两个捺（点）画时，一般要进行处理，只保留一个捺画，其中一个捺画要写成点。
书法中经常把捺写成点，这也与忌雷同的要求一致。
如：森、资、集、资、然等字。
10.曲中见直指在书写竖画时不是一味地笔直，而是涩进中求挺直。
好象人体的背一样虽然有弯弓但感觉是挺直的，这样能表现出一定的力度，否则，虽直尤斜。
如：中、市、不、生、来等字。
11.笔断意连指一字之中笔画的来龙去脉要交代清楚，笔画之间自然联系、顾盼有情。
如：心、城、书、学等；在一幅作品之中，要一气呵成，气息流畅。
二、历代书法家书法家：是擅长书法的人，是具有汉字书写能力，并能将其推至艺术高度的简单来说就是以书法为主要创作的艺术家，或者说是精通书法的人。
如王羲之，其代表作为《兰亭序》；颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》；米芾，其代表作为《蜀素帖》；赵孟頫，其代表作为《胆巴碑》。
田英章的硬笔书法教程
田英章是中国著名的硬笔书法家，他的书法独具一格，具有繁复而精细的笔画和细腻的线条。
以下是关于田英章硬笔书法教程的一些建议：
1. 学习字的基本结构：田英章的硬笔书法注重字的结构和比例。
初学者可以先练习基本的横、竖、撇、捺的笔画，并熟悉字的基本形状和结构。
2. 练习笔画的力度和方向：田英章的书法特点之一是他丰富的笔画力度和方向变化。
练习时可以通过用不同力度的笔画和灵活的笔尖运笔，来模仿他的风格。
3. 注重细节：田英章的硬笔书法作品注重细节的表达，特别是字的笔画之间的连接和线条的细腻。
学习者可以通过反复练习，注意字与字之间的连贯性和字形的完整性。
4. 糅合传统与个人风格：田英章的硬笔书法融合了传统与现代的风格，他注重个性化的表达。
学习者可以在掌握基本功之后，逐渐发展出自己的个人风格，创造具有独特魅力的硬笔书法作品。
5. 多练习欣赏与模仿：田英章的硬笔书法作品具有很高的艺术价值，学习者可以多阅读他的作品，并尝试模仿他的笔画和线条。
通过多次练习和欣赏，逐渐提高自己的书法水平。
总之，学习田英章的硬笔书法需要有耐心和恒心，通过不断地
练习和欣赏他的作品，逐渐掌握他独特的笔法和表现力。
同时也要注重个人的创新和个性化，发展出自己的独特风格。
当代硬笔书法家排名当代硬笔书法家排名是一个比较有争议的话题，因为每个人对于硬笔书法的理解和认识不同，所以难免会有不同的看法。
不过，我们还是可以从硬笔书法的创作风格、技法掌握及作品水平等方面考量当代硬笔书法家排名。
1. 王羲之王羲之是中国书法史上的一位传奇人物。
作为东晋书法的代表，他的书法被誉为“气韵生动、大气磅礴、遒劲爽利、笔力雄浑”，成为了中国书法的高峰之一。
他的书法作品流传至今，被誉为“天下书法第一”。
2. 颜真卿颜真卿是唐代著名的书法家，其书法以气势恢宏、笔力雄浑而著称。
他的书法风格受到很大的影响，被誉为“书法家中的泰山北斗”。
作品《祭侄文稿》中的“酣畅淋漓，气势磅礴”的行草成就了他在书法领域的卓越地位。
3. 赵孟頫赵孟頫是明代著名的书法家，他是“元代四大书法家”之一。
他的书法风格以简约、清新而著称，对诸如“皮黑、齿黄、骨高”等传统书法教义，毫无拘束和刻板地加以改革，被誉为中国书法史上的“怪才”。
4. 文征明文征明是明代著名的书法家、画家、文学家，也是黄山画派的创始人之一。
他的书法作品以清淡、流畅、柔美且富有诗情画意而著称，对于进一步发展书法艺术具有深远的影响，并被誉为“文人画派与书法家的完美结合”。
5. 张旭张旭是南北朝著名的书法家、文学家，他的书法作品以运笔奔放、兼顾骨法与气韵，回避刻板教条的艺术精神而著称。
他的作品《兰亭序》成为中国文化史上的经典之作，对中国书法艺术的发展起到了重要的推动作用。
6. 齐白石齐白石是20世纪中国书法、画家，对现代书法的发展起到了不可替代的推动作用。
他的书法作品以奔放自如、自创自新、大气磅礴、笔画骨力足而著称，被誉为“书画艺术中的龙头”、“当代硬笔书法家排行榜领军人物”。
7. 费云帆费云帆是当代硬笔书法家中的佼佼者之一，其作品影响力远达国内外。
他的硬笔书法呈现出大气磅礴的气势与沉静优雅的美感，具有深厚的文化内涵和艺术功力。
他的作品被誉为“书法艺术的典范”、“当代硬笔书法家大全中的佼佼者”。
中国书法-田英章硬笔楷书技法1. 硬笔楷书简介硬笔楷书是中国书法中的一种字体，以其工整、方正、端庄的特点而闻名。
楷书是中国书法的基本字体之一，也是最常见、使用最广泛的字体之一。
硬笔楷书是用硬笔进行书写的楷书，相对于软笔楷书而言，硬笔楷书的笔画饱满、线条清晰、结构简明。
田英章是中国著名的书法家，他的硬笔楷书技法独特，并且有着较高的艺术水平。
2. 田英章的硬笔楷书技法特点田英章的硬笔楷书技法独具特色，主要表现在以下几个方面：2.1 勐笔与洗笔的运用田英章在硬笔楷书的创作中非常注重勐笔与洗笔的运用。
勐笔是指笔尖用力下压，使墨迅速上墨，形成浓郁的墨色和饱满的笔画。
洗笔则是在笔尖需清洗时，用抹布将笔尖擦拭干净，以保证下次下笔时的纯净墨迹。
田英章善于灵活运用勐笔与洗笔的技巧，使得他的作品既有饱满的墨色，又能够保持线条的清晰。
2.2 结构简明，线条流畅田英章的硬笔楷书作品在结构上简明有力，每个字的形体和构造都非常准确。
他熟练掌握了硬笔楷书的基本结构，并且在此基础上，注重线条的流畅和连贯。
他的作品整体呈现出一种平衡美，让人感到字体的端庄庄重。
2.3 点画相生，疏密有致田英章的硬笔楷书特点之一是点画相生，疏密有致。
他能够灵活运用大小不同的点画，以及疏密有致的布局，创造出丰富多样的效果。
他的作品中，点画的运用既能够突出字形的形态特点，又能够增强字体的韵律感。
3. 田英章的创作方法与技巧3.1 善于观察与研习古人典范田英章在创作硬笔楷书时，善于观察并研习古人典范。
他经常研究古书法碑帖，深入理解古人书法的精髓和特点。
通过观察和学习，他能够吸取古人的优点，并加以发扬和创新。
3.2 勤于练字，不断提高自身的书写技能田英章深知“工欲善其事，必先利其器”，所以他对于自己的书写技能非常重视。
他勤于练字，不断提高自己的书写水平。
他在练字中注重每个笔画的形态和结构，反复揣摩和推敲。
通过不断地练习，田英章逐渐形成自己独特的硬笔楷书风格。
欧阳询硬笔字帖讲解
欧阳询是中国历史上有名的书法名家之一，他的硬笔字体尤为出名。
欧阳询硬笔字帖讲解就是对欧阳询硬笔字帖的分析和解读，以达到学习、模仿的目的。
欧阳询硬笔字帖是欧阳询所书写的硬笔书法作品汇集，包含了他的草书、行书、楷书等多种字体。
通过对欧阳询硬笔字帖的研究和分析，可以了解到欧阳询的书法风格和艺术特点，同时也可以借鉴他的笔法、用笔方式和布局方式，提高自己的书法水平。
欧阳询硬笔字帖讲解一般会从字帖的整体布局、笔画结构、字形变化、用笔技巧等方面进行解析。
比如，在整体布局方面，欧阳询硬笔字帖通常采用“中心对称”、“多变少平”、“上承下启”的布局方式，营造出一种节奏感和韵味；在笔画结构方面，则常常通过协调笔力、控制笔相、刻意造形等手法，构建出流畅自如、富有生命力的笔画；而在字形变化方面，欧阳询硬笔字帖则突出了变化多端、韵味丰富的特点，将笔画、笔顺、笔势相互融合，构建出具有多重意义的字形。
总之，欧阳询硬笔字帖讲解不仅是对欧阳询硬笔书法的欣赏和赞美，更是一种传承和发扬中华书法文化的重要手段和方式。
当今书坛谁的硬笔行书比较好？硬笔书法，尤其是硬笔行书，我觉得当今比较好的有，卢中南、田英章、顾仲安、李放鸣等。
1.田英章田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。
先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。
书法家。
历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。
现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。
2.卢中南卢中南，男，1950年12月生于武汉，祖籍河南济源。
中国著名书法家，享受特殊津贴。
现为中国书法家协会理事、会员、中国书法家协会硬笔书法委员会副主任、楷书委员会委员，中国人民博物馆设计处处长、研究馆员，中国博物馆学会。
3顾仲安顾仲安先生生于1956年，现任副主席，资格审查委员会副主任。
顾仲安连续四次荣获全国硬笔书法大赛最高奖，《中国钢笔书法》、《文汇报》、《新民晚报》等报刊先后对其作品作为专题报道，曾几十次担任各类全国性书法大赛的评委，还应中国书协和上海电大之邀，担任主讲教师，摄有《硬笔书法电视讲座》和《硬笔书法》电视教育片。
共出版字帖与专著计五十余种。
顾仲安先生书写的钢笔字帖是广大读者最喜欢选用的字帖范本之一4李放鸣李放鸣，男，1957年生，毕业于四川师范大学，现代汉字硬笔书法协会副秘书长；中国当代硬笔书法家协会理事；四川省硬笔书法学会副会长。
自幼酷爱书法，书从古帖，主攻欧体、柳体，兼学晋唐小楷，打下了坚实的基础。
硬笔书法家解读:怎样写好钢笔字一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？答：能改，而且用不多久。
很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。
要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。
具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。
正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。
他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。
是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。
但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。
宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。
”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起？答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。
这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。
具体步骤分述如下：写字的姿势和执笔（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。
拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。
同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。
一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。
笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。
据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。
如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。
这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。
就是说，先学“分解”，后学“连贯”。
所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。
如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。
什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。
如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。
历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。
只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢？答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。
至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。
对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？答：没问题，而且还快呢。
因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。
但一个字中的个个笔画不能都用力。
比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。
相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。
所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。
例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。
这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？答：不是。
实践证明，那样要多走弯路。
为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。
事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。
不客气地说，毛笔字我只练了两年。
当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。
这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。
事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。
又说，写好字是天才等等。
这些论断是不符合实际的。
事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小？答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。
要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。
例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的？答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。
笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。
我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。
反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。
写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。
不要低于5度。
不要高于7度。
这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。
虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。
”故写竖画要刚劲有力。
如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。
在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。
在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。
如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗？答：关系很大。
写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。
呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。
慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。
“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。
这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些？答：（1）写“点”重如石，形断而意连；（2）写“横”要稍斜。
一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。
要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
