下载文档原格式
1、新媒体艺术：主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多，但共同特点是使用者和作品之间的直接互动，参与并改变了作品的影像，造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸，空间移动，发声等，其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段：联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影：作品题材大多较有宗教色彩，拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成，这种拍摄追求照片画面上的绘画效果，随后其内容有所扩大，但风格扔崇尚古典主义，造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时，就注意追求作品的情感、意境和形式的美，由于绘画主义的创作大多脱离生活，加上创意上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断变化，又受到自然主义的冲击，失去了它的绝对统治地位，但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义：以破坏真实，驱动幻想的方式，开启绘画的自由空间的概念，完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术：又译作视觉派艺术，是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动，其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光，色彩效果，运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派，但有与之完全相反的艺术主张，反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”，即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计：视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
对数字媒体艺术专业的认识随着科技的不断发展，数字媒体艺术逐渐成为一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业是一门涉及多种技能和知识的学科，它将计算机技术、艺术设计和传媒学等多个学科进行融合，旨在培养具有创新思维和实践能力的数字媒体艺术人才。
本文将从以下几个方面对数字媒体艺术专业进行深入探讨。
一、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的发展可以追溯到上世纪80年代。
当时，计算机技术开始逐渐普及，人们开始意识到通过计算机技术实现艺术创作的可能性。
最初，数字媒体艺术主要集中在计算机图形学和动画制作方面。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术逐渐扩展到了虚拟现实、交互设计、游戏设计等领域。
目前，数字媒体艺术已经成为一个非常广泛的领域，涉及到了多种技术和应用。
二、数字媒体艺术专业的核心内容数字媒体艺术专业的核心内容包括以下几个方面：1. 计算机图形学计算机图形学是数字媒体艺术专业的基础。
它主要涉及到计算机图像的生成、处理、存储和显示等方面。
学生需要学习数学、物理和计算机科学等相关知识，掌握计算机图形学的基本理论和技术。
2. 动画制作动画制作是数字媒体艺术专业的重要组成部分。
它主要涉及到动画的制作流程、角色设计、场景构建、动作设计等方面。
学生需要掌握动画制作的基本技能，包括绘画、造型、动作设计、后期制作等方面。
3. 虚拟现实虚拟现实是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到虚拟环境的构建、交互设计、虚拟角色的设计等方面。
学生需要学习虚拟现实的基本理论和技术，掌握虚拟现实的应用和开发。
4. 交互设计交互设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到人机交互、界面设计、用户体验等方面。
学生需要学习交互设计的基本理论和技术，掌握交互设计的应用和开发。
5. 游戏设计游戏设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到游戏的设计、开发、测试等方面。
学生需要学习游戏设计的基本理论和技术，掌握游戏开发的流程和技术。
三、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术专业是一门与计算机、艺术和设计相结合的跨学科学科。
它涉及到数字技术、艺术创作、媒体传播和互动设计等领域，旨在培养学生能够运用数字媒体技术创作和传播各种艺术作品，同时掌握艺术创作的理论和实践知识。
数字媒体艺术专业的课程设置包括数字艺术基础、数字媒体设计、互动媒体原理、虚拟现实、动画制作、电影特效、影视后期制作、图形设计、多媒体创作与制作等。
学生将学习计算机图形学、动画制作、建模与渲染、视听效果处理、数字影像合成等技术，同时还将接触到影像语言和媒体叙事的理论知识。
在数字媒体艺术专业中，学生将学习如何使用数字工具和技术进行多媒体创作。
他们将通过学习和实践，掌握各种软件和硬件工具的操作，如Adobe套件软件、Maya、3DMax、Unity、Processing等。
学生将学习数字摄影和后期处理技术，掌握影像剪辑、图像处理、音频合成等技巧。
同时，他们还将学习互动设计的概念和技术，了解用户体验和交互设计的原则。
数字媒体艺术专业的学生还将学习艺术创作的基本理论和实践知识。
他们将接触到艺术史、美学理论、创意思维以及艺术研究方法等课程内容，培养对艺术的认知和创造能力。
学生将通过参观艺术展览、参与艺术项目和进行实践作品创作，培养自己的艺术品味和创作能力。
数字媒体艺术专业的毕业生可以选择从事许多不同的职业。
他们可以成为数字媒体设计师、互动设计师、多媒体制作师、影视后期制作师、特效设计师、动画制作师、游戏设计师、视觉设计师、艺术顾问等。
他们也可以选择自主创业，开设自己的设计工作室或媒体公司。
总之，数字媒体艺术专业是一个充满创造力和技术挑战的学科。
该专业将培养学生在数字媒体领域的创作和传播能力，并使他们成为数字时代的艺术创作者和设计师。
通过学习该专业，学生将能够融合艺术和科技，运用数字媒体技术创作出丰富多样的艺术作品，为数字时代的文化和娱乐领域做出贡献。
数字媒体艺术专业的学生将探索数字媒体技术的无限潜力，并运用这些技术来创造出独特、引人入胜的艺术作品。
第1篇一、实验目的本次实验旨在通过数媒导论的学习，了解数字媒体艺术的基本概念、发展历程、技术手段及其在现代社会中的应用，培养学生的创新思维和实践能力。
二、实验内容1. 数字媒体艺术概述（1）数字媒体艺术的定义：数字媒体艺术是指运用数字技术、计算机技术、网络技术等手段，创作出具有审美价值、文化内涵和传播价值的艺术作品。
（2）数字媒体艺术的发展历程：从20世纪50年代的计算机图形学、60年代的数字音乐、70年代的虚拟现实技术，到90年代的互联网时代，数字媒体艺术经历了飞速的发展。
（3）数字媒体艺术的应用领域：数字媒体艺术在影视、动画、游戏、广告、设计、教育、科研等多个领域得到了广泛应用。
2. 数字媒体技术手段（1）计算机图形学：通过计算机生成、处理、存储和展示图形的方法和理论。
（2）数字音频处理：对音频信号进行数字化、编辑、合成、处理和传输的技术。
（3）虚拟现实技术：利用计算机技术创建的虚拟环境，使人们感受到身临其境的体验。
（4）增强现实技术：将虚拟信息叠加到现实世界中，为用户提供更丰富的信息。
3. 数字媒体创作实践（1）实验内容：本次实验要求学生运用所学知识，创作一个具有创意的数字媒体作品。
（2）实验步骤：①确定主题：根据个人兴趣和实际需求，选择一个具有创意的主题。
②创意构思：对主题进行深入挖掘，构思作品的整体风格、表现形式和内容。
③技术实现：根据创意构思，选择合适的技术手段进行创作。
④作品展示：完成作品后，进行展示和分享，接受他人评价。
三、实验过程1. 实验准备（1）查阅相关资料，了解数字媒体艺术的基本概念、发展历程、技术手段等。
（2）掌握常用的数字媒体创作软件，如Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Unity等。
2. 实验实施（1）根据实验要求，确定主题，进行创意构思。
（2）运用所学技术手段，进行数字媒体作品的创作。
（3）完成作品后，进行展示和分享。
四、实验结果与分析1. 实验结果本次实验，学生共创作了20个具有创意的数字媒体作品，涉及动画、影视、游戏、设计等多个领域。
数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术是一门结合数字技术和艺术创作的学科。
它涉及图像、动画、游戏、互动媒体等各个领域，通过运用计算机和其他数字工具来创作、处理和展示艺术作品。
该专业培养学生在数字领域内的创意表达和技术实践能力，使其能够应对日益发展的数字化艺术和媒体行业的需求。
数字媒体艺术专业的课程设置非常丰富多样。
学生将学习基础的计算机科学知识，如编程、图形处理和互联网技术等。
此外，他们还将接触到数字艺术制作的各个方面，包括图像设计、动画制作、视频编辑、虚拟现实和增强现实技术、交互设计等。
通过这些课程，学生将掌握数字媒体艺术创作所需的技能和知识。
在数字媒体艺术专业中，学生将有机会参与到各种项目和实践活动中。
例如，他们可以参与游戏开发项目，学习如何设计和开发电子游戏。
他们也可以参与动画制作，学习如何创作各种类型的动画作品。
此外，学生还可以参与虚拟现实和增强现实项目，学习如何创建逼真的虚拟体验。
这些实践活动将帮助学生将所学的理论知识应用到实际的创作中，培养他们的技术实践能力和创新思维。
数字媒体艺术专业的毕业生有广泛的就业前景。
他们可以选择在媒体和娱乐行业就业，从事电影、电视、游戏等领域的制作和设计工作。
他们也可以选择在广告和市场营销领域就业，为公司和品牌制作数字媒体宣传材料。
此外，他们还可以选择自主创业，成立自己的数字媒体公司，提供各类数字艺术创作和媒体服务。
总而言之，数字媒体艺术专业是一个结合科技与艺术的前沿学科，培养学生在数字媒体领域具备创造力和技术实践能力。
通过学习和实践，学生将掌握数字媒体艺术创作所需的技能和知识，并为未来的职业发展打下坚实的基础。
数字媒体艺术作为一门蓬勃发展的学科，无论在教育领域还是创意产业中都占据着重要地位。
随着技术的日新月异和数字媒体的普及，数字媒体艺术专业越来越受到学生和专业人士的关注。
数字媒体艺术专业的发展离不开计算机技术的进步。
计算机的高速发展为数字媒体的创作和传播提供了强大的支持和工具。
数字媒体艺术概论SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-SANYHUASANYUA8Q8-1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.根据英特网上的作品统计，数字媒体艺术最普遍的表现主题。
.关注自我：心灵体验，梦，潜意识的觉醒和表现.关注社会：种族，文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙：哲学观，价值观和理性的沉思。
.人与自然：启迪心灵，探索生命，环境，生态。
.科技文明：科技，环境，生存代价和人文关怀。
.宗教和神秘主义：人类信仰，迷信与宗教和神话.历史和未来：时间之旅，永恒，梦幻和记忆。
.女性与爱情：唯美，浪漫，温情；女权主义，性和道德。
.战争与和平：贫穷和饥饿，恐怖和压抑。
.抽象艺术：激光雕塑，音乐视觉化和幻想曲。
5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统：如Corel公司的Painter软件，Adobe的Photoshop,Illustrator。
大一数字媒体艺术概论知识点数字媒体艺术作为一门交叉学科，涉及了诸多领域，包括美学、计算机科学、视觉传达、摄影、影视制作等等。
大一数字媒体艺术概论作为学习数字媒体艺术的基础课程，主要介绍了该领域的一些基本知识点。
以下是大一数字媒体艺术概论的常见知识点：1. 数字媒体概述- 数字媒体的定义与特点- 数字媒体的发展历程- 数字媒体的应用领域2. 数字图像- 数字图像的基本概念- 数字图像的采集与处理技术- 数字图像的文件格式与存储3. 数字音频- 数字音频的基本概念- 数字音频的采集与处理技术 - 数字音频的文件格式与存储4. 数字视频- 数字视频的基本概念- 数字视频的采集与处理技术 - 数字视频的文件格式与存储5. 数字动画- 数字动画的基本原理- 数字动画的制作流程- 数字动画的运用与展示6. 交互设计- 交互设计的基本概念- 用户体验设计- 互动界面设计7. 虚拟现实与增强现实- 虚拟现实的概念与原理- 增强现实的概念与应用- 虚拟现实与增强现实的未来发展趋势8. 数字媒体艺术的创作与表达- 数字媒体艺术的创作思路与方法- 数字媒体艺术的表达手段与形式- 数字媒体艺术的文化意义与社会影响9. 数字媒体产业与就业前景- 数字媒体产业的现状与发展趋势- 数字媒体相关职业与就业前景- 数字媒体人才需求与培养10. 数字媒体艺术的伦理与版权问题- 数字媒体的伦理问题与挑战- 数字媒体作品的版权保护与维权- 数字媒体的创新与道德约束以上是大一数字媒体艺术概论的一部分常见知识点，通过学习这些知识，我们可以更好地了解数字媒体艺术的基本概念、原理和应用，为今后的学习与创作打下坚实的基础。
希望大家能够认真学习，发现数字媒体艺术的魅力与无限可能。
数字媒体艺术专业介绍
数字媒体艺术是一门涉及数字技术和艺术创作的跨学科专业。
它结合了计算机科学、美术、设计和艺术史等多个学科的知识，旨
在培养学生运用数字技术进行创意表达和艺术实践的能力。
首先，数字媒体艺术专业涵盖了广泛的艺术形式，包括但不限
于数字绘画、动画、虚拟现实、交互艺术、数字雕塑、数字摄影等。
学生将学习如何运用计算机软件和硬件工具来创作这些数字艺术作品，同时也会接触到数字媒体艺术的理论和历史，了解数字艺术在
当代社会和文化中的地位和影响。
其次，数字媒体艺术专业注重学生的实践能力和创新意识培养。
学生将学习数字艺术制作的基本技能，如图像处理、动画制作、编
程等，同时也会接触到跨媒体的艺术创作方法，培养他们的跨学科
思维和实践能力。
在这个专业中，学生通常会有机会参与到各种项
目中，从而提升他们的实际操作技能和团队合作能力。
此外，数字媒体艺术专业也关注艺术与科技的结合。
学生将学
习如何将前沿的科技成果应用到艺术创作中，探索数字媒体艺术与
科技创新的可能性，培养他们的未来感和创新精神。
总的来说，数字媒体艺术专业旨在培养学生成为具有扎实的艺
术基础和前沿的科技知识的跨学科人才，他们能够在数字媒体艺术
领域中进行创新性的实践和研究，为数字艺术和科技创新做出贡献。
中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。
其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。
在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。
数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。
数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。
较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。
数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。
数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
数字媒体艺术概述数字媒体产品的最大特点是交互性，数字媒体作品是通过硬件和软件及用户的参与这三项来共同实现的。
但如何赋予数字媒体以生命力，提高艺术创作的人文内涵，摆脱纯数字技术炫耀，是数字媒体艺术创作中特别值得关注的。
从数字媒体艺术角度来看，它仅是计算机深入到各种应用领域的表现手法。
数字媒体艺术需通过相当的“包装”来表现，而艺术的表现就是数字媒体的一种包装。
艺术的表现决定了作品的视觉品味，艺术的合理渲染有效地强化了数字媒体艺术的表现力，同样一件数字媒体艺术作品，艺术家赋予它各自艺术特性，它就会成为风格迥然不同的作品。
数字媒体是新型艺术家大显身手的新舞台，智能化机器有可能充当人类的艺术伴侣，人机接口是未来艺术转型的关键。
艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了数字媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
数字媒体技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活, 或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊, 这可能是一种无法回避的现实。
但是, 我们也不能就此把艺术与科学等同起来, 认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化, 因为只有这样才符合工业化的大批量生产; 艺术追求个性化、独创性、求异性, 因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段, 我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
结论毋庸置疑，当代数字技术的发展给艺术的表现提供了越来越多样的可能性，从而开始了设计的新思路、新手法、新形式。
数字媒体从静止到运动，从视觉到听觉，从单向传播到双向互动，从线性阅读到非线性阅读，新的造型手段侧重了新的视听效果，刷新了受众的视知经验。
为动漫设计提供了新的发展机遇，并丰富了设计的手段，为其开辟了崭新的空间。
数字化技术影响的传媒业数字技术影响下的传媒业变革层面分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是：传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术，将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合，以新的数字化的传播渠道吸附受众，实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。
为了适应数字时代的新要求，传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革：（一）传媒产品层面变革：数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。
媒介产品是技术与艺术的结合体。
艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的，艺术是技术的基础，而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。
技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善，还能衍生新的传媒产品。
数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等，正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。
（二）传播渠道层面变革：传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享，数字化技术极大地改变了大众传播的方式，沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域，颠覆了一些传统领域，制造了新的产业，使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变，改变了受众收听、收看必须同步性的特点，等等。
【6】信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。
数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实,报刊、杂志、广播、电视和互联网,甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合,由于技术上的原因，媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的，其结果就是全部媒介的网络化,人们在互联网上查信息,听广播,看电影,聊天等等。
网络成为人们生活的重要组成部分，无所不在，也无所不能。
在这种新环境下，传媒产业的传播渠道获得了新契机。
网络是没有地域界限的，跨地域、跨文化的传播变得轻而易举，真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。
网络化的环境下,传统媒体也获得了新的生机。
报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站,将庞大的内容资源搬上网络平台。
内容从文字、图片到音频、视频，互联网一下子变得热闹非凡。
传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大，凭借着网络无远弗至的传播能力，传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。
国家广电总局副总编辑黄勇指出：“中国广电第一次突破是以政策突破为特征，第二次是以技术突破为特征，第三次是以整体转型为特征，它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。
【7】（三）传媒企业经营层面变革：技术创新与跨媒体、多元化经营结合当前，中国的媒体环境正在发生着一种革命性的变化。
一方面新技术的迅速发展，带来了新兴媒体的快速成长，比如互联网的发展、数字电视的发展、短信、彩信、手机上网以及近两年迅速发展起来的博客、维客等。
这些媒体的发展都是依赖于电子技术、传播技术、互联网技术而发展起来的新兴媒体，他们发展的基本动因是来自于技术的革命和技术的发展。
环境的变化需要媒体创新，如果媒体不创新，就会被淘汰。
只有创新才能与时俱进，赶上时代发展的步伐。
另一方面传播在发生着变化，及对等传播时代已经到来，传者和受者已经处于一种对等的地位，每一个受众同时也是传播者。
这就要求媒体只有成为对等传播的平台，才能够把个性化的、碎片化的消费者和受众凝聚到我们的媒体当中来。
因此，传统媒体的数字化已经成为不可阻挡的趋势，因为传统媒体要能够实现对等传播，必须应用新的数字化技术，只有新的技术才能够适应对等传播的要求。
所以传统媒体只有在利用新技术的过程当中才能够做到与时俱进，才能够生存，才能够发展。
【8】网络、手机等新兴媒体所呈现出的迅猛发展态势，对报纸、广播电视等传统媒体的生存提出了严峻的挑战。
面对竞争，近几年来传统媒体在不断深化内部改革的同时，也在与网络、手机等新兴媒体的整合中寻求着新的生长点。
而从现实来看，跨媒体经营已经是今后大势所趋。
近几年将是中国传媒业变化最大的时期，变化之一就是传媒集团由现在“系列化”搭建变成“一体化”搭建，也就是跨媒体，把电视、广播、报纸、出版社、网络联合起来，多层面运用社会资源。
一体化是处在传媒生态中的各媒体获得“多赢”的基本运营模式，也是传媒集团的主流形式和中国传媒产业发展的趋势所在。
多元化经营是指传媒集团的资源链接超出媒介行业自身，在更大的跨行业的范围内来寻找和链接有助于自己“做大”、“做强”的资源，并结合成抵御风险的共同体，以实现规模优势、降低组织风险、营造持续竞争优势。
应该看到，随着媒体竞争日趋激烈，单靠广告创收的媒体面临的市场风险越来越大，在这种背景下，媒体必须尝试多元化运营，增强抗风险能力，形成以广告信息产业为主，多元化产业运营并存的发展格局。
结语：我们在看到数字技术为传媒业带来光明前景的同时，也应该看到当前数字媒体的发展受到的一些技术因素的制约。
比如，数字电视的技术成本限制了它的迅速普及；手机的信息容量成为限制其成为更实用和便捷的媒体终端的瓶颈；互联网的发展也面临垃圾邮件、病毒、黑客等技术因素的困扰。
另外，我们同样要引起重视的是媒介技术的应用应该以提高媒介组织的竞争力为前提，也就是说，虽然媒介技术的作用重大，并不是所有的媒介技术在任何媒介组织都是适用的。
只有那些能够提高媒介组织的经济效益的新技术和媒介融合新形态才是适当的。
虽然在传媒业变革的过程中，会出现各种各样的问题，但数字技术带来的媒介融合的大趋势不会变，这是处在传媒技术不断创新时代的传媒发展的必由之路，媒体只有顺应这一趋势，才能够不断向前发展，否则我们将退出时代的舞台。
新媒体相关资料新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。
新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。
”颠覆传统的传播方式相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等新媒体可以与受众真正建立联系，同时，它还具有交互性和跨时空的特点。
同时，新媒体给媒体行业带来了许多新的理念和模式，如节目专业化越来越强，卖方市场转向买方市场新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点”。
