中国传统雕塑课程教学大纲

玉雕教学大纲玉雕教学大纲玉雕是一门古老而神秘的艺术，自古以来一直被视为高雅的艺术形式。

它不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和表达。

在中国，玉雕有着悠久的历史，被广泛应用于工艺品、雕塑和装饰等领域。

为了促进这门艺术的传承和发展，制定一份玉雕教学大纲是至关重要的。

一、背景介绍玉雕是中国传统工艺的重要组成部分之一，几千年来一直在中国的文化中扮演着重要的角色。

玉雕作品代表了中国古代文化的精髓，它们以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。

玉雕教学的目的是传授学生玉雕的基本知识和技能，培养他们对玉雕艺术的理解和欣赏能力。

二、教学目标1. 了解玉雕的历史和文化背景，掌握玉雕的基本概念和分类。

2. 学习玉雕的基本工具和材料，掌握玉石的特性和处理方法。

3. 学习玉雕的基本技巧，包括刻、雕、琢、磨等。

4. 培养学生的创造力和审美能力，鼓励他们创作出独特的玉雕作品。

5. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成一些大型玉雕项目。

三、教学内容1. 玉雕的历史和文化背景- 中国古代玉雕的发展历程- 玉雕在中国文化中的地位和意义2. 玉雕的基本概念和分类- 玉石的分类和特点- 玉雕作品的分类和风格3. 玉雕的基本工具和材料- 玉雕刀具和磨具的种类和用途- 常用的玉石材料及其特性4. 玉雕的基本技巧- 刻、雕、琢、磨等基本工艺流程的讲解和实践- 玉雕中的线条、纹饰和比例的应用5. 玉雕艺术的欣赏和创作- 学习欣赏著名的玉雕作品和大师的作品- 鼓励学生进行创作，培养其独特的创作风格6. 大型玉雕项目的合作- 分组合作完成一些大型玉雕项目- 学生之间的沟通和协作能力的培养四、教学方法1. 理论与实践相结合的教学方法，通过讲解和示范引导学生学习。

2. 实地考察和文物鉴赏，带领学生了解玉雕的真实应用和历史背景。

3. 鼓励学生参与实际的玉雕创作，通过实践提高技能和创造力。

4. 个人作品展示和团队合作项目，培养学生的自信心和团队精神。

《中国传统雕塑》课程教案大纲
课程名称：中国传统雕塑
课程编号：
课程对象：三年级
课程性质：专业课
英文名称：
一教案目的和任务：
以汉文化学理为支撑，以东方人的思维方式、审美特点为依据，训练、培养学生研究和学习中国传统雕塑的精髓。

通过写真、写意、写神的造型分类去研究、学习和创作，开拓思路，多角度、多视点的思考和剖析，拓展泥塑造型语言的可能性。

二教案原则和要求：
理论与实践相结合，以欧洲传统写实雕塑为主要对比依据，将洞窟考察和临摹融汇、转换成为以中国传统雕塑思维方式的雕塑创作，拓展雕塑语言的表达空间和更多的造型方式。

三教案方法：
课堂讲授、外出考察、临摹范本、实施创作、集体讲评、方案讨论、个别辅导、优秀雕塑案例分析。

四授课年限和学时安排：
授课学期：三年级下学期
周学时：、学时
总学时：学时（周）
学分：
五教案内容和时间安排：
课程一：中国传统雕塑理论与专业考察 (共周学时）
课程二：古代雕塑临摹、创作 (共周学时）
六课堂作业：
临摹一件，创作一件（约－）
1 / 1。

雕塑课程教学大纲1. 课程简介雕塑课程旨在培养学生的艺术创作能力和美学素养，通过研究和实践雕塑技法，使学生掌握基本的雕塑原理和方法，培养他们的创作思维和审美意识。

2. 教学目标通过本课程的研究，学生应能够：- 理解雕塑的基本概念和原理；- 掌握常见的雕塑材料和工具的使用方法；- 熟悉雕塑技法和表现手法，能够运用其进行创作；- 培养观察力和思考力，提高创作思维和审美水平。

3. 教学内容3.1 雕塑基础知识- 雕塑的定义与分类- 雕塑史概述- 雕塑艺术流派- 雕塑材料和工具3.2 雕塑技法与表现手法- 塑造技法：包括造型、雕刻、塑胶等技法的基本原理和实践方法；- 材料运用：研究不同雕塑材料的特点和运用方法，如木材、石材、金属等；- 表现手法：通过线条、质感、光影等手法来表现雕塑作品的效果和意境。

3.3 创作实践- 设计与构思：研究创作前的构思方法和设计策略；- 实践与创作：运用所学技法和表现手法进行实际创作；- 作品展示与评价：研究作品展示的方法和评价标准，提升自身创作水平。

4. 教学方法- 讲授与示范：通过课堂讲授、展示范例作品等方式向学生介绍雕塑知识和技法；- 实践与演练：组织学生进行实际的雕塑实践活动，指导并纠正他们的操作方法；- 互动与讨论：鼓励学生参与讨论和互动，提高他们的创作思维和分析能力；- 作品评价与反馈：定期评价学生的作品，给予积极的反馈和建议。

5. 评价方法- 作品评价：根据作品的创作难度、审美表现和技术运用等方面进行评价；- 参与度评价：评估学生在课堂讨论、实践活动和作品展示等方面的积极程度；- 综合评价：综合考虑学生的作品、参与度和课堂表现等方面进行综合评价。

6. 参考资料- 《雕塑艺术教程》- 《现代雕塑技法与实践》- 其他相关教材和参考书籍以上为《雕塑课程教学大纲》的基本内容，具体的教学计划和课程安排可根据实际情况进行调整和补充。

珍贵艺术学院保留对该大纲的最终解释权。

《雕塑》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.通过本课程学习，学生了解雕塑的概念、基本发展历史及不同时期的艺术特点。

2.通过本课程学习，学生掌握雕塑常用的技术和工艺流程，具备一定的设计与制作能力，能够独立或者合作的方式完成作品的设计与制作，
3.通过本课程学习，学生能够掌握项目实践的意义和方法，将雕塑课程蕴含的创意思维，动手实践能力和学习兴趣以项目实践作品的形式体现出来
4.通过本课程的学习与训练，学生能够具备一定的艺术鉴赏水平、审美意趣和人文素养，能较为深入地评价和鉴赏雕塑艺术作品。

5.通过本课程的学习，学生能够熟悉地域文化和工艺特色，了解地域文化和工艺特色于雕塑设计应用的意义和重要性，能够将地域文化和工艺特色与雕塑设计实践相结合进行创作应用。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
[美]奥利弗·安德鲁著，孙璐编译.《现代雕塑家手册》，广西美术出版社，2015年版1.主要参考书
1.[英]赫伯特·里德著，曾四凯等译.《现代雕塑简史》，广西美术出版社，2015年版
2.王晓强、李亚静主编.《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年版（3）王铁成，刘玉婷编著.《装饰雕塑》，中国纺织出版社，2005年版
3.王黎明著.《西方现代雕塑》，山东美术出版社，2001年版。

第1篇一、课程名称：雕塑实践二、课程性质：实践性课程三、课程简介：雕塑实践课程是一门旨在培养学生雕塑创作能力和审美素养的实践性课程。

通过本课程的学习，学生将掌握雕塑的基本技法、材料运用、空间处理等方面的知识，培养其创新意识和审美情趣，提高其艺术素养。

四、教学目标：1. 知识目标：（1）了解雕塑的历史、流派及发展概况；（2）掌握雕塑的基本技法、材料运用和空间处理；（3）熟悉雕塑创作的流程和注意事项。

2. 技能目标：（1）掌握雕塑的基本工具和设备的使用方法；（2）能够运用所学技法进行雕塑创作；（3）提高空间想象力和造型能力。

3. 素质目标：（1）培养良好的审美情趣和艺术素养；（2）提高创新意识和团队协作能力；（3）增强自信心和责任感。

五、教学内容：1. 雕塑基础知识（1）雕塑的历史与发展；（2）雕塑的分类与流派；（3）雕塑的材料与工具；（4）雕塑的基本技法。

2. 雕塑创作实践（1）雕塑创作的基本流程；（2）雕塑作品的构思与草图；（3）雕塑作品的制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。

3. 雕塑材料与工具（1）雕塑材料的种类与特性；（2）雕塑工具的种类与使用方法；（3）雕塑材料的加工与处理。

4. 雕塑空间处理（1）雕塑作品的空间布局；（2）雕塑作品的光影效果；（3）雕塑作品的立体感与层次感。

5. 雕塑创作实例分析（1）中外著名雕塑作品的赏析；（2）雕塑创作中的创新思维；（3）雕塑创作的风格与特点。

六、教学方法：1. 讲授法：系统讲解雕塑基础知识、创作实践等内容，使学生掌握雕塑的基本理论和实践技能。

2. 演示法：通过教师的现场演示，让学生直观地了解雕塑创作的流程和技巧。

3. 实践法：引导学生动手实践，提高雕塑创作能力。

4. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，激发学生的学习兴趣，培养其创新意识和团队协作能力。

5. 作品赏析法：通过赏析中外著名雕塑作品，提高学生的审美情趣和艺术素养。

七、教学进度安排：1. 第一周：介绍课程、雕塑基础知识、雕塑材料与工具。

雕塑教学大纲雕塑教学大纲雕塑艺术是一门独特而古老的艺术形式，通过塑造、雕刻和创造三维形象来表达艺术家的想法和情感。

在现代教育体系中，雕塑教学作为一门重要的艺术教育课程，对学生的审美能力、创造力和空间想象力的培养起着重要作用。

为了更好地指导学生学习雕塑艺术，制定一份完整的雕塑教学大纲是必要的。

一、课程目标雕塑教学大纲的第一个部分是课程目标。

课程目标应该明确，具体，旨在培养学生的雕塑技巧和创造力。

目标可以包括但不限于以下几个方面：1. 培养学生的观察力和感知能力，使他们能够准确地捕捉和描绘三维物体的形态和结构。

2. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过雕塑表达自己的思想和情感。

3. 培养学生的材料运用能力，使他们能够灵活地运用各种材料和工具进行雕塑创作。

4. 培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和评价不同类型的雕塑作品。

二、教学内容雕塑教学大纲的第二个部分是教学内容。

教学内容应该包括基本的雕塑技巧和相关的艺术理论知识。

以下是一些可能的教学内容：1. 基本造型技巧：学习基本的造型技巧，如线条、形状、质地和比例的运用。

2. 材料和工具：介绍不同的雕塑材料和工具，如陶瓷、石膏、木材和金属等。

3. 解剖学知识：学习人体和动物的基本解剖结构，以便更好地塑造形象。

4. 艺术史知识：了解雕塑艺术的历史和发展，研究不同时期和文化背景下的雕塑作品。

5. 创作实践：通过实际创作来巩固所学的技巧和知识，鼓励学生进行自主创作。

三、教学方法雕塑教学大纲的第三个部分是教学方法。

教学方法应该多样化，以满足不同学生的需求和学习风格。

以下是一些可能的教学方法：1. 示范教学：通过教师的示范来展示基本的雕塑技巧和创作方法。

2. 实践操作：鼓励学生亲自动手进行雕塑创作，通过实践来巩固所学的知识和技能。

3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成一些雕塑项目，培养学生的团队合作能力。

4. 艺术讨论：组织学生进行艺术作品的欣赏和评价，鼓励他们表达自己的观点和见解。

第1篇一、课程概述雕塑是一门集造型、空间、材质、工艺于一体的综合性艺术学科。

雕塑实践教学旨在培养学生的动手能力、审美能力和创新能力，使学生掌握雕塑的基本理论、技能和方法，为今后从事雕塑创作和教学打下坚实的基础。

本课程将采用理论与实践相结合的教学方式，注重培养学生的实践操作能力和审美素养。

二、教学目标1. 知识目标：（1）掌握雕塑的基本理论、技能和方法；（2）了解雕塑的历史、流派和风格；（3）熟悉雕塑的材质、工具和工艺。

2. 能力目标：（1）培养学生动手操作能力，提高雕塑实践技能；（2）提高学生的审美素养，培养学生的创新意识；（3）培养学生的团队合作精神，提高沟通协调能力。

3. 素质目标：（1）培养学生热爱雕塑事业，树立正确的审美观；（2）培养学生严谨、求实、团结、协作的职业道德；（3）培养学生的创新精神和社会责任感。

三、教学内容1. 雕塑基本理论（1）雕塑的定义、分类、特点；（2）雕塑的历史、流派和风格；（3）雕塑的材料、工具和工艺。

2. 雕塑实践技能（1）雕塑构思与设计；（2）雕塑制作过程；（3）雕塑修改与完善；（4）雕塑作品的鉴赏与评价。

3. 雕塑创作实践（1）雕塑主题选择与构思；（2）雕塑素材收集与整理；（3）雕塑制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。

四、教学方法1. 讲授法：系统讲解雕塑基本理论、技能和方法；2. 演示法：教师示范雕塑制作过程，让学生直观了解；3. 实践操作法：学生在教师指导下进行雕塑实践操作；4. 案例分析法：通过分析优秀雕塑作品，提高学生的审美素养；5. 小组讨论法：培养学生的团队合作精神和沟通协调能力。

五、教学进度安排1. 雕塑基本理论（2周）（1）雕塑的定义、分类、特点；（2）雕塑的历史、流派和风格；（3）雕塑的材料、工具和工艺。

2. 雕塑实践技能（4周）（1）雕塑构思与设计；（2）雕塑制作过程；（3）雕塑修改与完善；（4）雕塑作品的鉴赏与评价。

3. 雕塑创作实践（4周）（1）雕塑主题选择与构思；（2）雕塑素材收集与整理；（3）雕塑制作与修改；（4）雕塑作品的展示与评价。

《雕塑》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求雕塑艺术属立体造型艺术范畴，在动画专业领域占有重要的地位。

动画专业学生学习掌握雕塑知识和技艺，对于他们完善知识结构，动画软件的学习、动画的创意和造型设计、动画表现手法和风格的定位、动画衍生产品的开发等都具有重要的意义和作用。

（二）内容选取和实施中注意的问题由于专业特点和学时数的限制，本课程不可能涉及雕塑专业的所有内容，必须针对动画专业的特点，选取部分针对性较强的内容实施教学。

在具体的实施过程中，应注意学生前修课程的基础和兴趣点的不同有所区别的加以辅导。

（三）教学方法1.贯彻理论联系实际的原则，既注意理论的讲授，又结合动手练习，使学生在实践过程中掌握知识技能。

2.在教学中，应采用课外设置思考题独立预习，课堂讨论，对话与分析评价的教学方法，注意运用新的教育理论与方法，使用现代教学手段，灵活实施学生互动，师生对话的课堂教学形式。

3.教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法。

4.学生在作业练习时，教师应进行辅导答疑，及时指导。

5.在教学中，教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝试与实践，充分调动学生的创造性思维，加强学生创新意识和实践能力的培养。

6.作品赏析应运用多媒体手段。

（四）考核方式本课程为考查科，学期成绩以平时作业成绩(四次以上)综合评定。

学生考试成绩的评定，可采取作品展示，三位教师以上集体评分的方式。

（五）教学内容与学时分配二、大纲内容第一章雕塑艺术概论1.雕塑发展简史。

从史前到近代的西方和中国的雕塑发生、发展的基本概况、代表性艺术家、作品的介绍、欣赏、分析。

2.雕塑的发展现状。

对19世纪末以来的西方雕塑的现代艺术思潮及形成的雕塑流派、作品进行介绍分析。

说明与要求：从雕塑艺术发生、发展的角度对雕塑的观念、作品形式和材料进行介绍、分析。

进而了解雕塑的艺术特点。

第二章雕塑训练条件1.绘画能力与雕塑。

素描、速写为雕塑艺术的先修内容之一，人体解剖知识为雕塑艺术先修内容之二。

一、教学目标1. 了解雕塑艺术的基本概念、发展历程、流派及其特点。

2. 掌握雕塑创作的基本技巧和方法，提高学生的动手能力和审美能力。

3. 培养学生对雕塑艺术的热爱，提高艺术修养，培养创新精神和实践能力。

4. 增强学生的团队合作意识，提高人际沟通能力。

二、教学内容1. 雕塑艺术概述1.1 雕塑艺术的定义、分类及特点1.2 雕塑艺术的发展历程1.3 雕塑艺术的流派及代表作品2. 雕塑创作技巧与方法2.1 雕塑材料及工具2.2 雕塑基本技法（如雕刻、塑造、焊接等）2.3 雕塑创作步骤与注意事项3. 雕塑艺术欣赏与批评3.1 雕塑艺术作品的审美价值3.2 雕塑艺术作品的创作背景与时代背景3.3 雕塑艺术作品的批评方法与标准4. 雕塑艺术实践4.1 创作主题与构思4.2 雕塑创作过程4.3 作品展示与评价5. 雕塑艺术与其他艺术的融合5.1 雕塑与绘画的关系5.2 雕塑与建筑的关系5.3 雕塑与装置艺术的关系三、教学方法1. 讲授法：系统讲解雕塑艺术的基本理论、技巧与方法。

2. 演示法：展示雕塑创作过程，让学生直观了解雕塑艺术创作。

3. 案例分析法：通过分析优秀雕塑作品，引导学生学习创作技巧。

4. 实践操作法：让学生亲自动手进行雕塑创作，提高动手能力。

5. 小组讨论法：培养学生团队合作意识，提高人际沟通能力。

四、教学进度安排1. 雕塑艺术概述（2课时）1.1 雕塑艺术的定义、分类及特点1.2 雕塑艺术的发展历程1.3 雕塑艺术的流派及代表作品2. 雕塑创作技巧与方法（4课时）2.1 雕塑材料及工具2.2 雕塑基本技法（如雕刻、塑造、焊接等）2.3 雕塑创作步骤与注意事项3. 雕塑艺术欣赏与批评（2课时）3.1 雕塑艺术作品的审美价值3.2 雕塑艺术作品的创作背景与时代背景3.3 雕塑艺术作品的批评方法与标准4. 雕塑艺术实践（4课时）4.1 创作主题与构思4.2 雕塑创作过程4.3 作品展示与评价5. 雕塑艺术与其他艺术的融合（2课时）5.1 雕塑与绘画的关系5.2 雕塑与建筑的关系5.3 雕塑与装置艺术的关系五、教学评价1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，认真完成作业。

课时：2课时年级：高中教学目标：1. 知识与技能：了解中国传统雕塑的类型、特点、历史背景，掌握中国传统雕塑在功能、色彩、造型、风格样式、环境与场域等方面的艺术特点。

2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美判断能力和图像识读能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对中国传统雕塑艺术的热爱，增强文化自信，提高民族自豪感。

教学重点：1. 中国传统雕塑的类型、特点和历史背景。

2. 中国传统雕塑在功能、色彩、造型、风格样式、环境与场域等方面的艺术特点。

教学难点：1. 深刻领悟并掌握不同的中国传统雕塑类型承载了古代中国人不同的文化观念。

2. 分析和鉴赏中国传统雕塑作品，培养学生的审美判断能力。

教学过程：一、导入1. 教师展示中国传统雕塑图片，引导学生观察并提问：“你们能看出这些雕塑属于哪种类型？它们有什么特点？”2. 学生回答，教师总结并引入课题。

二、新课讲授1. 中国传统雕塑的类型- 陵墓雕塑：以秦始皇兵马俑、霍去病墓雕刻等为代表。

- 宗教雕塑：以四大石窟艺术、佛像、道教造像等为代表。

- 世俗雕塑：以民间雕塑、民俗雕塑等为代表。

2. 中国传统雕塑的特点- 功能：具有纪念、祭祀、装饰、实用等多种功能。

- 色彩：色彩丰富，有鲜艳、淡雅、深沉等多种风格。

- 造型：线条流畅，形象生动，具有强烈的立体感。

- 风格样式：有写实、夸张、抽象等多种风格样式。

- 环境与场域：与自然环境、人文环境相互融合，具有独特的艺术氛围。

三、课堂讨论1. 学生分组讨论，分析不同类型的中国传统雕塑作品，总结其特点。

2. 各小组派代表发言，分享讨论成果。

四、作品鉴赏1. 教师展示中国传统雕塑作品，引导学生观察、分析、鉴赏。

2. 学生结合所学知识，表达自己对作品的感受和理解。

五、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调中国传统雕塑的艺术特点和文化价值。

2. 鼓励学生在日常生活中关注中国传统雕塑，感受传统文化的魅力。

教学评价：1. 学生能够准确描述中国传统雕塑的类型、特点和历史背景。

雕塑课程教学大纲雕塑课程教学大纲雕塑是一门充满创造力和艺术性的艺术形式，它融合了形态、材质和空间的艺术表达。

雕塑课程的教学大纲是为了帮助学生全面了解和掌握雕塑的基本原理、技巧和创作方法，培养他们的艺术观察力和创造力。

本文将探讨雕塑课程教学大纲的内容和结构，以及如何设计一个丰富有趣的雕塑课程。

一、课程目标雕塑课程的目标是培养学生对雕塑艺术的兴趣和理解，提高他们的审美能力和创造力。

通过学习雕塑的基本原理和技巧，学生将能够运用所学知识进行创作，并表达自己的思想和情感。

二、课程内容1. 雕塑史概述雕塑课程的第一部分是对雕塑史的概述。

学生将了解不同历史时期的雕塑风格和流派，以及雕塑在不同文化背景下的发展。

通过学习雕塑史，学生将能够更好地理解和欣赏各种类型的雕塑作品。

2. 雕塑材料和工具雕塑课程的第二部分是介绍雕塑所使用的材料和工具。

学生将学习不同材料的特性和适用范围，如石膏、陶土、木材、金属等。

他们还将学习使用各种雕塑工具，如刻刀、锤子、钳子等。

通过实践操作，学生将掌握基本的雕塑技巧。

3. 雕塑构图和比例雕塑课程的第三部分是教授雕塑构图和比例的基本原理。

学生将学习如何通过线条、形状和空间来构建雕塑作品的结构和平衡。

他们还将学习如何使用比例来表达人物和物体的真实感。

4. 雕塑造型和表现雕塑课程的第四部分是教授雕塑造型和表现的技巧。

学生将学习如何使用不同的造型方法来表达不同的主题和情感。

他们还将学习如何运用光影效果和纹理来增强作品的表现力。

5. 雕塑创作和批评雕塑课程的最后部分是学生的创作和批评。

学生将有机会根据所学知识和技巧进行雕塑创作，并展示自己的作品。

同时，他们也将学习如何欣赏和评价他人的作品，以提高自己的艺术鉴赏能力。

三、教学方法为了提高学生的参与度和创造力，雕塑课程应采用多种教学方法。

除了传统的讲授和示范外，还可以组织学生参观艺术展览和工作室，进行实地考察和实践操作。

同时，教师还可以鼓励学生进行小组合作和讨论，以促进他们的交流和合作能力。

《传统雕塑临摹》教学大纲
一、大纲适用范围：
本大纲供雕塑专业、工艺雕塑专业本科学生使用
二、实习总学时、总学分：
总学时数：4周总学分：4学分
三、实习目的：
通过了解中国古代各个时期雕塑的文化背景及分析其造型特征上的异同，使学生们深入了解中国传统雕塑的发展历史，能够全面掌握中国传统雕塑的造型规律，并使学生们开拓思路，学习多角度、多视点的思考，拓展其泥塑造型语言的运用。

四、实习的基本要求：
1、至少参观三处传统雕塑所在地
2、以速写的方式记录所参观地点的雕塑特征
3、选择一处参观地点进行临摹
4、临摹一件以上传统雕塑
六、实习方式：
1、参观传统雕塑所在地并速写记录。

2、临摹传统雕塑。

3、查阅有关的资料。

七、考核办法：
临摹成绩占70%，速写成绩占30%，两次合计为一个成绩
八、教材及主要参考资料：
1、《中国古代雕塑》李松编著中国外文出版社1990年1月1日出版
2、《中国古代雕塑图典》刘兴珍编著文物出版社2006年1月1日出版。

《雕塑基础》教学大纲课程编码：0812104103课程名称：雕塑基础学时/学分：48/3关联课程：先修课程（素描一、色彩一、中外美术史）后习课程（解剖与透视、版画基础）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业课程、选修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求和培养方案，选定雕塑的历史发展、原料与工具设备、制作步骤、基本制作技法三大部分内容，共48学时，3学分。

要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做紧密结合等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。

基于该教学考核评价思路，本课程主要以随堂测试、课堂作业、作品设计等方式对学生进行考核评价，其中随堂测试、课堂作业等过程性评价占评价权重的70%，结课作品设计占评价权重的30%。

课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：[1]张伟主编.《雕塑基础教程》.河北教育出版社.2007年.[2]菲利浦·沙祖特主编.《雕塑技法实用教程》.广西美术出版社.2017年.[3]杨剑平主编.《中国雕塑》.中国建筑出版社.2010年.[4]Devin Laurence Field 主编.《雕塑的艺术》.北京联合出版公司.2016年.[5]刘兴珍主编.《中国古代雕塑图典》.文物出版社.2006年.[6]汤兆基主编.《雕塑》.大象出版社.2005年.[7]布莱克主编.《城市雕塑》.辽宁科学技术出版社.2012年.[8]郑珉中主编.《铭刻与雕塑》.上海科学技术出版社.2008年.[9]阿勒克斯·欧文主编.《现代雕塑技法》.广西美术出版社.2017年.2.期刊：[1]王林.当代中国雕塑的创作状态[J].美术观察,1997,(07):8-9.[2]于航勇.浅谈雕塑艺术中人体泥塑写生之得法论[J].艺术科技,2014,(02):129.[3]赵继荣.传统雕塑中线的审美价值[J].雕塑,2016,(05):52-53.[4]吴绍兰,晋漪萌.融入雕塑艺术的公共设施设计研究[J].雕塑,2016,(05):70-71.[5]杨小波.具象人体雕塑中的内在抽象性思维[J].雕塑,2016,(06):60-62.[6]滕小松.《巴尔扎克》造型惯性的去除[J].雕塑,2011,(01):38-39.[7]夏夜.一种共存的现象:抽象雕塑与具像雕塑的贫乏[J].雕塑,2008,(06):54-55.[8]张秉田.雕塑入门——三、雕塑的制作方法[J].美术大观,1994,(09):20-21.3.网络资源：[1]作者：曹雄.文题：雕塑教学新观念.更新和修改日期：2015-06-24 13:54:01.访问路径：/46483[2]作者：叶永烈.文题：世界各国城市的“名片”——雕塑.更新和修改日期：2009-05-31 08:39:00.访问路径：/40719[3]作者：小路.文题：我国石雕艺术概述.更新和修改日期：2008-11-14 09:14:51.访问路径：/39755[4]作者：宋伟光.文题：卢浮宫的巴洛克雕塑.更新和修改日期：2014/1/21 14:00:16.访问路径：/member/user1/3066/[5]作者：许正龙.文题：东方意蕴——中国雕塑造型法则探微.更新和修改日期：2015-09-29 10:21:00.访问路径：/46649三、教学内容及教学基本要求第1、2学时概论1.课前准备明确课程地位和课程属性，认真分析教学对象特征，细化教学目标，对课程讲授进行精细化设计。

雕塑欣赏教学大纲雕塑欣赏教学大纲雕塑作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。

它以立体的形式表现艺术家的创造力和审美追求，给人们带来视觉和触觉上的享受。

在雕塑欣赏教学中，我们旨在培养学生对雕塑艺术的理解和欣赏能力，激发他们的创造力和审美情感。

本文将探讨雕塑欣赏教学的内容和方法，以及如何设计一份完整的雕塑欣赏教学大纲。

一、雕塑的历史与发展雕塑作为一门艺术形式，源远流长。

从古代文明的佛像和神像，到文艺复兴时期的大师作品，再到现代的抽象雕塑，每个时期都有其独特的风格和表现手法。

在雕塑欣赏教学中，我们可以通过历史的回顾，让学生了解不同时期的雕塑作品，并分析其背后的文化和艺术思想。

二、雕塑的材料与技法雕塑的材料和技法对作品的表现力和观赏性有着重要影响。

从石雕、木雕到铜雕、陶瓷等，每种材料都有其独特的特点和表现方式。

在雕塑欣赏教学中，我们可以通过展示不同材料的作品，让学生了解它们的特点和应用领域。

同时，也可以介绍不同的雕塑技法，如凿刻、塑造等，让学生了解艺术家是如何运用这些技法来表现自己的创作意图。

三、雕塑的主题与意义每个雕塑作品都有其独特的主题和意义。

有些作品表达艺术家对自然的赞美，有些作品探讨人类的情感和思想，还有些作品传达社会的关切和反思。

在雕塑欣赏教学中，我们可以引导学生深入思考作品背后的意义和象征，培养他们的批判思维和审美情感。

四、雕塑的空间与环境雕塑作品的展示空间和环境也对作品的观赏产生重要影响。

从公共广场到博物馆和画廊，不同的展示环境为作品赋予了不同的氛围和意义。

在雕塑欣赏教学中，我们可以通过参观展览和实地考察，让学生亲身体验不同空间对作品的影响，并探讨作品与环境之间的关系。

五、雕塑与现代艺术随着现代艺术的发展，雕塑也经历了许多新的探索和表现方式。

从抽象雕塑到装置艺术，艺术家们不断挑战传统的观念和形式。

在雕塑欣赏教学中，我们可以引导学生思考现代雕塑的特点和意义，以及它们与传统雕塑的联系和区别。

《雕塑》课程教学大纲一、《陶艺》课程说明（一）课程代码：07132013（二）课程英文名称：Sculpture and Ceramics（三）开课对象：美术学专业（四）课程性质：雕塑与陶艺作为一门造型艺术，是培养学生具有较强的手工成型能力和创造能力。

使学生在较为系统地学习本课程的基础上，提高对三维造型形式美的认识，培养其动手能力；增强审美意识，提高审美水平；切实提高学生的综合素质。

（五）教学目的：本课程旨在研究陶艺与雕塑成型的艺术表现的形式，它的目的是培养学生对三维造型的统一认识和加深了解。

1.了解陶艺具体的成型方式：泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型以及综合成型方法。

2．通过雕塑的立体方式感受造型与空间的相互关系和形式的审美法则。

3．能够运用陶艺的成型方法充分表达和体现作者的思想与情感。

4．熟知泥的特性，具有较强地驾驭泥性的能力。

（六）教学内容：1．介绍了解陶艺与雕塑的基本概念和理论知识。

2．掌握陶艺与雕塑的制作技法3．具体练习陶艺手工成型的不同方法之不同之处，并理解它们各自的特点。

4．陶艺与雕塑的创作。

（七）学时数、学分数及学时数具体分配学时数：72学时学分数：2学分讲授：14 实践：58学时数具体分配：教学内容讲授实验/实践合计陶艺与雕塑概述 4 0 4泥塑创作 4 20 24模型制作 2 6 8陶艺成型 2 8 18 陶艺创作 2 24 18合计14 58 72 （八）教学方式：课堂讲授、课堂练习和校外实践（九）考核方式和成绩记载说明：本课程为考试科目，成绩来自学生平时上课纪律情况，平时作业完成情况和考试成绩，按四/六比例分配。

二、讲授大纲与各章的基本要求第一章：泥塑技法与材料教学要点：通过对雕塑基本技法的掌握和理解，为接下来的实践性课程打好基础。

教学时数：8学时教学内容：1、雕塑的概念2、材料的准备3、雕塑的技法与手段考核要求：1、翻阅雕塑方面的书籍，巩固对雕塑的理解2、将接下来实践性课程需要的材料准备好第二章：雕塑创作教学要点：1、平面图形到三维立体的思维转换2、雕塑技法的掌握教学时数：20学时教学内容：1、雕塑技法示范2、学生创作一系列雕塑考核要求：完成一两件雕塑泥稿创作第三章：模型制作教学要点：掌握模型制作技巧教学时数：8学时教学内容：1、外模的翻制技法2、内模的翻制3、丙烯颜色装饰考核要求：完成一件雕塑的翻制第四章：陶艺基本成型方法教学要点：陶艺的成型手法练习教学时数：18学时教学内容：1、拉坯2、泥条盘筑3、泥板成型考核要求：课堂完成拉坯、泥条盘筑、泥板成型的造型各一件第五章：陶艺基本装饰教学要点：1、陶瓷器皿上的绘画技法2、镂空技法3、颜色釉的装饰技法教学时数：18学时教学内容：1、青花釉里红的釉下彩绘2、陶瓷器皿的镂空装饰3、颜色釉装饰考核要求：课堂完成青花釉里红釉下绘画2件、陶瓷器皿镂空装饰1件、颜色釉装饰1件三、推荐教材和参考书目基本教材：《陶瓷雕塑》张景辉、邓和清、刘海峰编武汉理工大学出版社参考教材：《雕塑基础教程》黄月新张鸣朱连城编广西美术出版社《浮雕课堂教程》房中明编天津人民美术《陶瓷雕塑造型与材料应用》曹春生陈丽萍邵长宗编武汉理工大学出版社执笔人：刘雅丽审核人：虞斌审定：艺术学院。