浅谈传统曲艺“恰咚咚”恢复保护的一些体会

写？曲艺实践心得体会曲艺是中国传统文化中的一种表演艺术形式，它包括了很多不同的表演形式，如相声、评书、小品、快板等等。

曲艺的表演形式多样，但是它们都有一个共同的特点，那就是需要表演者有很高的口才和表演能力。

在曲艺实践中，我深刻地体会到了这一点，并且也学到了很多其他的东西。

曲艺实践的重要性曲艺是一种非常特殊的表演艺术形式，它需要表演者有很高的口才和表演能力。

这些能力不是天生的，而是需要通过实践来培养和提高的。

因此，曲艺实践是非常重要的，它可以让我们更好地了解曲艺的表演形式和技巧，同时也可以让我们更好地提高自己的表演能力。

在曲艺实践中，我们可以通过模仿和学习其他表演者的表演方式来提高自己的表演能力。

同时，我们也可以通过不断地练习来熟练掌握曲艺的表演技巧和口才技巧。

这些都是非常重要的，因为只有掌握了这些技能，我们才能够在曲艺表演中表现得更加出色。

曲艺实践中的体会在曲艺实践中，我学到了很多东西。

首先，我学会了如何更好地掌握曲艺的表演技巧和口才技巧。

在实践中，我不断地练习，不断地模仿其他表演者的表演方式，最终我成功地掌握了一些曲艺的表演技巧和口才技巧。

其次，我也学会了如何更好地与观众沟通。

在曲艺表演中，观众是非常重要的，因为他们是我们表演的对象。

因此，我们需要与观众建立良好的沟通，让他们更好地理解我们的表演内容。

在实践中，我学会了如何更好地与观众沟通，如何更好地引导观众进入我的表演世界。

最后，我也学会了如何更好地表现自己。

在曲艺表演中，表演者的个性和风格非常重要，因为这些东西可以让观众更好地记住我们的表演。

在实践中，我学会了如何更好地表现自己的个性和风格，如何更好地让观众记住我。

曲艺实践的启示通过曲艺实践，我深刻地体会到了表演艺术的魅力和重要性。

表演艺术不仅可以让我们更好地展示自己，还可以让我们更好地与观众沟通，更好地传递信息。

因此，我认为表演艺术是非常重要的，它可以让我们更好地了解自己，更好地了解世界。

曲艺实践心得体会曲艺是中国传统文化中的一种表演艺术形式，它包括了很多种类，如相声、评书、小品、快板等等。

曲艺在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它是中国文化的重要组成部分。

在我参加曲艺实践活动的过程中，我深刻地感受到了曲艺的魅力和价值，也收获了很多宝贵的经验和体会。

曲艺的魅力曲艺是一种非常有趣的表演艺术形式，它能够通过幽默、诙谐、夸张等手法，让观众在欢笑中感受到生活的美好和快乐。

曲艺表演中的语言、动作、音乐等元素都非常丰富多彩，能够给观众带来非常强烈的视听感受。

曲艺表演还常常涉及到社会热点、时事政治等话题，能够引导观众思考和反思，增强观众的社会责任感和文化素养。

曲艺实践的收获在曲艺实践活动中，我学习了很多曲艺表演的技巧和方法，也积累了很多表演经验。

在这里，我想分享一些我在曲艺实践中的收获和体会。

1. 培养自信心曲艺表演需要面对观众，需要在台上展示自己的才华和魅力。

在曲艺实践中，我不断地练习和表演，逐渐克服了紧张和害怕，培养了自信心。

我学会了如何在台上放松自己、掌控情绪，如何与观众互动、调动气氛，如何在表演中展现自己的个性和特点。

这些经验不仅对曲艺表演有帮助，也对我日常生活中的自信和表达能力有很大的提升。

2. 培养团队合作能力曲艺表演需要多人协作，需要团队中每个人都能够发挥自己的特长和优势，共同完成一次成功的表演。

在曲艺实践中，我学会了如何与团队成员沟通、协调和合作，如何在团队中扮演不同的角色和职责，如何在团队中互相学习和帮助。

这些经验不仅对曲艺表演有帮助，也对我日常生活中的团队合作和协作能力有很大的提升。

3. 培养创新能力曲艺表演需要不断地创新和改进，需要在传统的基础上加入新的元素和思想。

在曲艺实践中，我学会了如何在表演中加入自己的创意和想法，如何在表演中展现自己的个性和特点，如何在表演中与观众产生共鸣和互动。

这些经验不仅对曲艺表演有帮助，也对我日常生活中的创新和创造能力有很大的提升。

总结曲艺实践是一次非常有意义和难忘的经历，它让我深刻地感受到了曲艺的魅力和价值，也让我收获了很多宝贵的经验和体会。

浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护非物质文化遗产是指人类创造的、通过代代相传的传统文化表现形式、表演艺术、社会实践、仪式活动和传统的手工艺技艺等非有形文化遗产。

传统音乐作为其中的重要组成部分，承载着丰富而深厚的历史、文化和情感内涵。

随着现代化的推进，传统音乐面临着改变、消失甚至失传的风险。

保护传统音乐成为当代社会急需关注和解决的问题。

保护传统音乐需要从政策法规层面入手。

制定相关政策和法规，明确保护非物质文化遗产的重要性和紧迫性，为传统音乐提供法律保障。

政府应加大对传统音乐的扶持力度，投入更多的资源和资金，建立专门的保护机构和基金，推动传统音乐的传承和发展。

还应鼓励相关的学术研究和学科建设，培养更多的传统音乐专家和研究人员，推动传统音乐的系统整理、研究和传承。

保护传统音乐需要加强相关的教育和培训工作。

学校应当将传统音乐纳入教学内容，加强对学生的传统音乐教育，培养学生对传统音乐的感情和认同。

还应建立专业的培训机构和项目，为有志于从事传统音乐的人员提供培训和学习机会。

通过系统的培训和学习，提高人们对传统音乐的认识和理解，增强对传统音乐的兴趣和爱好，促进传承者的传承意识和责任感。

保护传统音乐需要加强传承人的培养和传承工作。

传统音乐是通过世代相传的方式传承下来的，因此传承人的培养至关重要。

应该从小将传统音乐传承者的选材和培养作为关键任务，通过招募合适的传承人，对其进行严格的培训和指导，传授传统音乐的演奏技巧、表演技法和修养等方面的知识和经验。

还应鼓励传承人积极担当起传统音乐传承的责任，通过参加各类演出和比赛，宣传和展示传统音乐的魅力和价值，吸引更多的年轻人加入到传统音乐的传承队伍中来。

保护传统音乐还需要加强传统音乐的传播和推广工作。

传统音乐应该有更广泛的舞台和传媒宣传，向公众展示其独特魅力和文化价值。

可以通过举办音乐会、音乐节、文化展览等活动，推动传统音乐艺术的交流和展示。

还可以利用现代科技手段，将传统音乐进行录制和保存，制作影音作品和科普资料，通过互联网和移动设备的传播，让更多的人接触和了解传统音乐。

春节传统音乐会表演感受古老乐曲的韵律之美春节传统音乐会是一个重要的文化盛会，它不仅让人们在喜庆的节日中感受到音乐的魅力，还使人们能够亲身体验到古老乐曲所带来的韵律之美。

在这个音乐会上，我深深地被那些古老乐曲所打动，仿佛被带回了古代的乐园。

音乐会开始的时候，我被舞台上那美丽的乐器所吸引。

不同于现代音乐会上充斥着电子乐器和合成音效的表演，春节传统音乐会更注重古琴、笛子、二胡等传统乐器的演奏。

这些古老的乐器散发出一种悠远的气息，让人感受到了历史的厚重感。

音乐家们在舞台上技艺娴熟地演奏着这些乐器，乐曲的旋律在耳边回荡，仿佛一条条明线将我拉进了古老的乐园。

第一首演奏的曲子是《广陵散》。

这是一首古老的琴曲，曲调婉转悠扬。

琴师的指尖轻轻拨动琴弦，似乎让琴弦有了生命般的回应。

音乐的旋律时而缓慢舒展，仿佛在述说着千年的故事；时而欢快跳跃，仿佛在为人们送上节日的祝福。

我闭上眼睛，全身心地投入到这美妙的音乐中，仿佛亲眼目睹了古代的琴师在照亮的月下弹奏的情景。

接下来演奏的是一支古代板胡独奏曲《二泉映月》。

胡琴泛着微弱的光芒，音乐家抚摸着琴弦，尽情地演绎着这首悲怆而又富有情感的曲子。

音符在空中飘荡，犹如一滴滴晶莹的泪水，轻轻地滴落在大地上。

在这悲凉的旋律中，我仿佛看到了一个久远的故事，一段关于悲欢离合的爱情。

每一个音符都传递着弦外之音，让人无法抗拒地陷入其中。

在整个音乐会中，古筝的演奏也占据了重要的地位。

我特别喜欢一首名为《阳春白雪》的古筝独奏。

音乐家们有如漫步在雪白的阳春之中，指尖轻拨着古筝弦，仿佛在唤醒大地的沉睡。

古筝的音色清脆悦耳，让人仿佛看到了一幅幅美丽的山水画卷在眼前展开。

我被这首曲子所吸引，仿佛自己也置身于那雪白的阳春之中，感受着大自然的美好。

音乐会的高潮来临时，所有的乐器齐奏《庆祝新年》。

这首曲子快速而欢快，仿佛在为新年的到来献上庆贺。

乐曲中融入了许多中国传统的节日元素，让我想起了小时候过春节的欢乐场景。

音乐家们充满激情地演奏着，乐曲的节奏感让人不禁跃跃欲试，仿佛也站在舞台上与他们共舞。

曲艺评论为攀登曲艺“高峰”破冰开道曲艺是中国传统的艺术形式之一，凭借其生动形象的表演和幽默风趣的语言，在中国民间深受欢迎。

最近几年来，曲艺开始在国内外展现出更为广阔的发展前景，逐渐成为中国文化的窗口和城市文化生活的一部分。

曲艺的“攀登”和“破冰”是一种崭新的尝试，也为曲艺打开了更为广阔的发展空间。

曲艺是一种综合性的文艺形式，既涵盖了曲艺表演，也包括了曲艺创作和曲艺研究。

曲艺表演以其生动形象、幽默风趣的语言和传统曲艺技巧，表现出中国民间的喜悦和智慧。

由于历史的变迁和文化的转型，曲艺在发展中也面临着一些困难和挑战。

曲艺的受众面临着年龄层次不齐的问题。

随着时代的进步，年轻一代对于曲艺的兴趣逐渐降低，而老一代的受众主要集中在农村地区。

这样的情况导致了曲艺的观众群体缩小，限制了其传播和发展。

曲艺的创作和传统技艺的保护也面临困境。

曲艺的表演和传统技艺需要长期的培养和传承，而在当今社会，年轻一代更多地选择了其他的艺术形式和娱乐方式，导致曲艺传承的困难。

现在曲艺正在经历一次“攀登”和“破冰”的尝试，通过一系列的改革和创新，推动曲艺的发展。

一方面，曲艺开始将自己与当代的社会和人民生活密切结合，创作出更具现实意义的作品，吸引了更多的年轻观众。

一些关于现代社会问题的曲艺作品深受年轻人的喜爱。

曲艺也开始尝试与其他艺术形式结合，例如与音乐、戏剧、舞蹈等结合，形成多元化的表现方式，提高了曲艺的艺术水平。

曲艺的发展还得益于传媒的发展和市场经济的推动。

现如今，随着网络的普及和新媒体的兴起，曲艺有更多的机会与观众互动，传播范围更广。

曲艺演出也逐渐进入城市，成为城市文化生活的一部分，为观众提供了更多的文化消费选择。

曲艺正在通过攀登曲艺的“高峰”和破冰开道，展现出更为广阔的发展前景。

在这个过程中，曲艺需要继续保持传统和创新的结合，同时也需要政府、媒体和观众的支持与参与。

相信随着时间的推移，曲艺将在新的发展阶段取得更加辉煌的成就，并成为中国文化的重要组成部分。

关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考非物质文化遗产的保护与传承是一项重要的文化使命。

音乐作为中国传统文化中的一个重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族智慧和情感的结晶。

保护和传承音乐类非物质文化遗产，有助于维护和传承中华民族独特的文化传统，加强国家文化软实力，丰富人民群众的精神文化生活，促进文化产业的发展。

对音乐类非物质文化遗产的保护与传承具有重要的文化价值和意义。

当前音乐类非物质文化遗产的保护与传承面临着诸多挑战。

一方面，随着现代化进程的加快，传统音乐文化在城市化、全球化的冲击下逐渐式微。

一些传统音乐表演技艺的传承人逐渐减少，传承环境也面临严峻的挑战。

而与此一些地方文化资源丰富但忽略传承的音乐文化也面临着被遗忘的危险。

这些问题的存在，使得音乐类非物质文化遗产的保护与传承亟需重视和加强。

针对目前音乐类非物质文化遗产保护与传承的现状，应当采取一系列综合性的措施。

加强对音乐类非物质文化遗产的调研和保护。

可以利用现代科技手段，对各地的音乐类非物质文化遗产进行搜集、整理和保护，并建立档案，以便后人学习和传承。

对那些有着丰富文化内涵但被忽视的音乐文化进行挖掘和保护，使其得到更多的关注和发展机会。

加强对音乐类非物质文化遗产的传承和教育。

在学校教育和社会活动中，应当加强音乐类非物质文化遗产的传承和教学，传授传统音乐技艺和文化内涵，培养更多的传承人和爱好者。

可以建立一些传统音乐文化学习中心或培训班，推动传统音乐文化的传承和发展。

加强对音乐类非物质文化遗产的宣传和推广。

可以通过各种文化活动和传媒渠道，对音乐类非物质文化遗产进行宣传和推广，使更多人了解和喜爱传统音乐文化，从而推动传统音乐文化的传承和发展。

积极探索新的保护与传承模式。

可以通过与时俱进的方式，将传统音乐文化与现代音乐、舞蹈等艺术形式相结合，创新传统音乐文化的表现形式，吸引更多的年轻人参与以推动传统音乐文化的发展和传承。

音乐类非物质文化遗产的保护与传承，是一项具有重要文化价值和意义的事业。

论侗族非物质文化遗产的保护与开发作者：黄琛来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第01期摘要：加强对侗族非物质文化遗产的保护与开发，既是对侗族地区民间文化的传承，也是促进民族经济发展的重要举措。

本文以侗族傩戏“咚咚推”为例，揭示了侗族地区非物质文化遗产的保护和开发过程中存在的诸多问题，并提出了相应的对策建议。

关键词：侗族；非物质文化遗产；咚咚推中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0151-022006年5月,国务院把以新晃县贡溪乡天井寨为代表的侗族傩戏“咚咚推”列入了首批国家非物质文化遗产保护名录，为此新晃县委、政府进一步明确了“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的方针，提高了对保护非物质文化遗产的认识，增强了保护非物质文化遗产的信心，对国家非物质文化遗产侗族傩戏“咚咚推”的保护与开发开展实质性工作,取得了可喜的成绩。

但由于受思想观念、认识水平、工作力度等方面的束缚，国家非物质文化遗产侗族傩戏“咚咚推”的保护与开发还存在一定的问题，本文以此为个案，对国家非物质文化遗产特别是侗族地区非物质文化遗产的保护和开发进行对策思考。

一、侗族傩戏“咚咚推”的基本情况“咚咚推”又名叫“跳戏”，是因为整个表演均在跳跃中进行。

演员根据剧情需要，在道白和演唱之余均要进行“三角跳”。

此剧种已有600多年的历史，有专家称它是中国早期南戏传承至今的“活化石”，它的演出特点除了跟一般傩戏具有表演大多数戴面具的特征外，它还有用本民族语言演唱和道白，普通村民参加演唱，体现古代侗族人朴素的唯物主义思想抑巫扬医，在锣鼓声“咚咚推”中进行舞蹈，流传于一个自然村落而独显其珍贵，并将汉族故事纳入其中具有极大的包容性等特征。

“咚咚推”共有80个剧目，现在保存比较完整的有21个。

古老而神奇的侗族傩戏“咚咚推”之所以能够奇迹般地保存至今，一是“咚咚推”尚处于氏族部落的全民艺术阶段，氏族的每个成员都是艺术活动的参与者，天井寨几乎所有的农民都能表演，不易失传。

曲艺评论为攀登曲艺“高峰”破冰开道曲艺作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就在民间流传并发展壮大。

随着现代社会的发展和变迁，曲艺在传统文化保护与传承的过程中遇到了一些困难和挑战。

近年来曲艺界积极探索创新，不断推陈出新，为曲艺的发展注入了新的活力和动力。

在这个过程中，一些优秀的曲艺表演者和传统曲艺团体脱颖而出，为曲艺的发展开辟了新的道路，让曲艺艺术焕发出勃勃生机。

攀登曲艺“高峰”需要破冰开道，这意味着要克服一系列的困难和障碍，探索出一条适合曲艺发展的道路。

曲艺表演需要与时代相结合，融入现代元素，使得曲艺艺术更加富有时代感和吸引力。

曲艺的传承和创新也是攀登“高峰”的关键。

传统曲艺是中国民间文化的瑰宝，要想在现代社会中继续传承发展，就必须进行必要的改革和创新，保持曲艺的生命力。

曲艺的市场化和商业化也是曲艺发展的重要方向。

只有通过市场化运作，让曲艺更好地融入社会生活，才能真正实现曲艺的发展目标。

近年来，曲艺界不断努力攀登“高峰”，破冰开道，为曲艺的发展注入新的活力和动力。

一些优秀的曲艺表演者和传统曲艺团体通过不懈努力，取得了一定的成绩，为曲艺的发展开辟了新的道路。

在曲艺表演方面，一些曲艺表演者深入挖掘传统曲艺的精髓，将其进行现代化加工，推出了一些新颖的曲艺节目，融入了时代元素，受到了广大观众的喜爱和好评。

一些传统曲艺团体也开始转型升级，注重团队建设和管理运营，提高了曲艺团体的整体实力和影响力。

攀登曲艺“高峰”，破冰开道，需要持续不断地进行探索和实践。

曲艺界需要更多的优秀人才，更多的精品节目，更多的市场支持，让曲艺艺术焕发出勃勃生机。

希望未来曲艺能够在攀登“高峰”的过程中不断发展壮大，为中国传统文化的传承和发展作出更大的贡献。

浅谈传承和保护曲艺艺术的“三个结合”发布时间：2021-09-16T05:24:32.272Z 来源：《文化研究》2021年10月下作者：高国淼[导读] 随着时代的变迁，曲艺的发展面临着更为严峻的形势，加强曲艺的保护和传承迫在眉睫，本文分析了保护和传承曲艺的重要性。

分析了曲艺发展的现状及原因，从汲取和外推、创新与传统、教育与习惯相结合等方面提出了继承和保护曲艺的有效途径。

绍兴虞龙文化传媒有限公司高国淼 312352摘要：随着时代的变迁，曲艺的发展面临着更为严峻的形势，加强曲艺的保护和传承迫在眉睫，本文分析了保护和传承曲艺的重要性。

分析了曲艺发展的现状及原因，从汲取和外推、创新与传统、教育与习惯相结合等方面提出了继承和保护曲艺的有效途径。

关键词：曲艺；传承；三个结合前言：曲艺艺术是我国传统文化的重要组成部分。

曲艺艺术的保护和传承是为了保护我国的非物质文化遗产，为了促进曲艺的持续健康发展，丰富人们的娱乐生活，发挥其独特的价值，有必要对曲艺进行继承和保护[1]。

一、保护和传承曲艺艺术的重要性曲艺民间艺术主要来源于民俗学，它将传统价值观与现实生活有机地结合起来，丰富了人们的日常生活，深刻地影响着人们。

帮助人们形成正确的价值观。

曲艺至今仍发挥着重要作用。

曲艺作为一种文化遗产，经过长期的演变和发展，适应了时代的发展趋势，改变了其艺术表现的内容和形式，更好地适应了时代的变化和发展。

但更接近人们生活的现实，更倾向于符合人们的价值观。

它一方面为人们提供娱乐形式，另一方面影响人们的日常生活和价值观，促进社会的进步和发展。

因此，曲艺作为一种非常重要的艺术表现形式，应该得到应有的保护。

为了保护和传承曲艺，最重要的是弘扬曲艺中蕴含的民族文化精髓，为先进文化建设和中华文化繁荣提供精神力量和支撑。

二、曲艺艺术的发展现状（一）曲艺艺术作品知名度不高许多曲艺作品没有得到应有的重视，但面对死亡的局面，传播失真现象严重，例如浙江，调查发现有温州鼓词、绍兴莲花落、杭州小热昏、金华道琴、杭州滩簧、宁波走书、象山唱新闻等知名的曲艺曲种也面临着慢慢的失传。