中国画基础知识

[指南]工笔画基础知识入门工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物(仕女和佛像)。

1、工笔画的特点是什么,工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下:(1)线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

(2)色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

(3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画,即浓重色彩的画法。

以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

二、笔墨纸颜料1、笔1)勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

(2)染色笔(染色、清水各2只，)常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

(3)板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

(4)笔的保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。

作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。

高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。

准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。

本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。

一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。

需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。

2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。

需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。

二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。

造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。

2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。

光影的运用可以凸显物体的立体感。

3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。

构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。

三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。

2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。

四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。

2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。

五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。

2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。

六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。

2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。

国画的基本分类范文国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

下面是分享的国画的基本分类，一起来看一下吧。

1.水墨画2.以物寓意的花鸟画花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相伴，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。

进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。

到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中某某某出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。

据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀某某某》。

但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。

只是到了隋唐，特别是唐代，具有某某某审美意义的花鸟画，才正式产生了。

从此，花鸟画作为一种某某某的画科登上了画坛。

唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。

最负盛名的是薛稷和边鸾，薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。

杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句："薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。

"道出了画家笔下鹤的高昂神韵。

还有边鸾，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能"穷羽毛之变态，夺花卉之芳研"。

他对唐未五代花鸟画的发展有很大的影响。

五代的花鸟画已经有了更多的实物可循。

那时的花鸟画已经形成了两种风格、两大流派，一是以西蜀皇帝画院画家黄签为代表的"黄家富贵"体，二是以江南南唐处士徐熙为宗主的"徐熙野逸"体。

黄筌是成都人，从17岁入皇家画院就一直没有离开过，是典型的御用画家。

所画题村、手法都反映了宫廷贵族的要求。

大多描写禁中所有珍禽瑞鸟、奇花怪石，用笔精细、不见墨痕，只以轻色染成，带有一种宫廷的官员气韵，故称之为"黄家富贵"。

面南唐的徐熙，出身于江南名族，但他本人却是一个不愿做官的"处士"，史书说他是"志节高迈，放达不羁"。

国画山的基础知识摘要：1.国画的概述2.山的基础知识3.国画山的技法4.国画山的构图与表现5.国画山的历史与名家正文：【国画的概述】国画，又称中国画，是我国传统的绘画艺术形式。

它起源于新石器时代晚期的仰韶文化，历经几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。

国画分为人物、山水、花鸟三大科，其中山水画是国画的重要组成部分，山又是山水画的基础元素。

【山的基础知识】山是自然景观中的重要组成部分，它在国画中具有很高的地位。

了解山的基础知识对于画好国画山至关重要。

山的基本元素包括峰、峦、岭、巅、崖、涧等，各种元素的组合形成了千姿百态的山貌。

在国画中，画家通常运用线条、墨色和笔触等手法来表现山的形态、质感和神韵。

【国画山的技法】国画山的技法主要包括线条、墨色和笔触等方面。

线条是国画的基本语言，通过不同的线条形态和组合，可以表现出山的结构和质感。

墨色是国画的灵魂，恰当运用墨色可以表现出山的体积感、空间感和氛围感。

笔触是国画的独特韵味，画家通过笔触的轻重、缓急、虚实等变化，赋予山以生命力和情感。

【国画山的构图与表现】在国画中，山的构图与表现至关重要。

构图是指在画面中合理安排山体的位置和比例，使之达到视觉平衡和和谐。

在构图时，要注意山的大小、高低、远近、虚实等关系，以及画面的留白和色彩搭配。

表现是指通过线条、墨色和笔触等手法，展现山的形态、质感和神韵。

在表现时，要注重观察自然、揣摩神韵、传达情感。

【国画山的历史与名家】国画山有着悠久的历史，历代名家留下了许多传世之作。

从隋唐时期的展子虔、李思训，到宋元时期的范宽、黄公望，再到明清时期的沈周、文徵明等，他们都是我国国画山领域的杰出代表。

他们的作品不仅展示了高超的技艺，而且传达了对自然和生命的独特感悟，为后人留下了宝贵的艺术瑰宝。

总之，国画山的基础知识包括山的基本元素、技法、构图与表现等方面。

了解这些知识，不仅可以帮助我们欣赏国画，还可以提高自己的绘画水平。

1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异：可以分别列入人物画、风景画之内。

但它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。

根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。

（2）内容概括，主体突出。

中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

毛笔笔锋有长锋、中锋、短锋之别。

软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。

长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。

学国画的正确顺序国画，又称中国画，是中国传统的艺术形式之一，已有几千年的历史。

虽然它的风格多种多样，但每一种风格都有它自己的艺术特色，而这样的特点在于它有一个特定的学习顺序。

本文旨在介绍学习国画的正确顺序。

学习国画的正确顺序，首先应该从学习基础知识开始：基本绘画、基本结构、五行、画框、颜色、笔墨等。

基本绘画：学习绘画技巧，包括练习曲线、练习笔画、练习速写、练习写意画。

基本结构：学习绘画的结构、绘画的空间构图、绘画的色彩搭配、绘画的意象表达等。

五行：学习五行的定义、象征、结合、应用等。

画框：学习绘画画框的外观和能。

颜色：学习颜色原理、色彩搭配、色彩处理等。

笔墨：学习笔墨结合、审美艺术处理方法、笔画营造方式、钢笔绘制方式等。

学习基础知识后，接下来就可以学习不同的国画技法了，如黑白绘画、水墨画、彩绘等。

黑白绘画：学习黑白绘画的基本特点，即把灰色调作为基调，以表达丰富的内容和奥秘的意境，能够创作出极具表现力的绘画作品。

水墨画：学习水墨的各种技法，包括静物画、人物画、山水画、花鸟画等。

水墨画表现出十分精致的笔墨，能够恰到好处的表现形态、意象、情绪等。

彩绘：学习彩绘技法，如写意画、写生画等，彩绘技法具有流畅的笔墨，用色明艳俐落，能够创作出动人心魄的作品。

最后，应该从作品实践开始：从国画作品的主题、构图及表达意境开始，结合以上所学，努力做到集中精力、凝炼思维，以让自己的作品能够说得出故事，承载更多的内容和精神。

学习国画本身就是一个漫长的过程，只有按照正确的步骤，专注学习，才能掌握国画的艺术特点。

从基础知识到实践，每一步都是一个过程，需要花费大量的时间、精力，只有慢慢耐心的进行，才能在国画上取得成功。

中国画基础知识——印泥印泥是我国特有的文房之宝。

印泥起源于魏晋南北朝时期，隋唐以后有了丝帛和纸张，于是人们采用水调蜂蜜、朱砂等方法，将印章印在纸上，这便是印泥的雏形。

由于水干后朱砂易脱落，到了明代，特别是永乐初年，人们开始使用油调朱砂，之后便逐渐发展成我们现今用到的印泥了。

印泥质量的好坏，直接影响到印章艺术所表达的效果。

好的印泥红而不燥，沉静雅致，细腻厚重，盖在书画上色彩鲜美而沉着，有立体感。

时间愈久，色泽愈艳。

质地差的印泥出来则显得色泽灰暗或浅薄，有的油迹浸出，使印文模糊。

制作书画印泥的主要原料来自于矿物、植物油、植物纤维、天然香料等。

用手工捣揉制作而成。

常见的种类有朱砂、朱标等，一般办公印台印泥只能称之为印色，不可用作金石书画。

朱砂印泥是用漂制朱砂时沉淀在乳钵最下层的一层朱砂制成的，其色泽棕红，厚重沉着，非常美观。

朱砂印泥多用于写意画。

朱标印泥是用调制上层的朱砂细末调制而成。

通常数十公斤的朱砂只能调取一公斤的朱标，所以朱标印泥的价格通常也高于朱砂印泥。

朱标印泥其色略显红、黄色，如同熟透的橘子皮色，非常典雅。

多用于工笔画作品。

朱砂印泥图示朱标印泥图示除了朱砂印泥和朱标印泥，还有深褐色的仿古印泥及黑色、蓝色、绿色、金色、银色等印泥，而这些除在特殊场合使用外，一般较少使用。

印泥的存储最适合用瓷制或玉制的缸或盒子，并且要放在阴凉处。

不要用紫砂瓷器，因为紫砂能吸收油分，容易使印泥干燥。

也不要使用钢、铜、铁等金属盒存放，因为印尼与金属物接触久了会变黑色。

印泥使用时要轻按轻提。

每次用过后需要盖好，防止灰尘进入而有损色泽。

此外，印章要擦拭干净后方可沾泥，用过后也要擦拭干净。

印泥在存放过程中，每隔十天左右，必须用木制或竹制薄片将其翻调搅拌一下，因为长时间不动，印泥会结成硬块。

那么如何选购印泥呢？印泥的好坏直接影响其艺术效果。

好的印泥透亮细腻，色彩鲜明沉着。

现在以福建漳州八宝印泥厂所制的印泥为最好，与杭州西泠印泥、常州的龙泉印泥合称中国三大印泥。