写实油画基础油画风景共45页

冷军超写实油画作品⾼清⼤图欣赏（32幅）冷军是当代中国超写实画派的领军⼈物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。

1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北⽂联副主席，中国国家⼀级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表⼈物，功夫深厚、技术⾼超，被誉为中国超写实第⼀⾼⼿。

作品⼀号：《⼥孩》布⾯油画《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画静物《瓷器》油画静物《柿⼦》《柿⼦》（局部）油画静物《⽜⾓》《捆着的亚⿇布》《⼯具箱》中国油画三年展《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖《⽂物系列-机器的设计》第⼆届中国油画展艺术作品奖《⽂物系列》第⼆届中国油画展艺术作品奖《桃》《突变—有刺的汤勺03》《五⾓星》第九届全国美术作品展⾦奖油画静物《⾯具》油画《丰碑》油画〈世纪风景之⼀》油画《世纪风景之⼆》第三届中国油画年展⾦奖油画《博物馆之⼀》油画《博物馆之⼆》油画《画室》油画《突变-带刺的剪⼑》油画《祭》《肖像-⼩唐》-局部02《肖像-⼩唐》-局部03《肖像-⼩唐》-局部04《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》（局部）油画《红蜻蜓》油画《关于蒙娜丽莎微笑的设计》《椰⼦》《⽔龙头》布⾯油画《⽵》冷军：武汉画院院长、湖北美术家协会副主席。

1984年毕业於武汉师范学院汉⼝分院艺术系。

1993年作品《⽹—关于⽹的设计》获’93中国油画年展银奖。

1994年作品《⽂物—新产品设计》获第⼆届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。

1995年作品《世纪风景之⼆》获’95第三届中国油画年展⾦奖。

1999年作品《五⾓星》获第九届全国美展⾦奖。

2000年参加“1979—1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。

2001年开始制作⽯版画，作品《突变—有刺的剪⼑》获⾸届中国⼩油画⼤展优秀作品奖。

2002年作品《⼯具箱》等六幅系列参加“中国油画三年展”。

油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。

画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。

这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。

那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。

画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。

稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。

步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。

用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。

当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。

从上至下，从左至右，颜色宜薄。

边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。

当画天空与树梢交界处时，应特别小心。

有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。

接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。

颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。

同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。

步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。

然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。

并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。

此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。

油画风景创作说明油画风景创作是美术创作的一个重要方向，它通过色彩、形式、构图等元素的运用，表现自然山水、城市街景等各种场景和景色。

油画风景创作对绘画技巧、艺术表现力和心理表达都有很高的要求，需要艺术家在创作中不断提高自己的视角和表现力。

本文将从构图、色彩运用、绘画技巧和心理表现几个方面探讨油画风景创作的方法和技巧。

一、构图油画风景创作的构图很重要，不同的构图方法会带来不同的视觉效果，艺术家在构图时需要根据自己的创作主题和个人风格进行选择。

一般来说，油画风景创作的构图有以下几种方式：1.三分法构图：将画面平分为三部分，每一部分的比例相等，常用于呈现平衡、稳重、安定的视觉效果，适合表现庄严的宏伟景色。

2.黄金分割：将画面平分为两部分，比例为1：0.618，适合表现具有节奏感和生命力的自然景色。

3.反比例构图：画面呈现比例大小的逆转，使物体在画面中的主次关系明显，常用于表现气势磅礴的自然景色。

不同的构图方式可以为油画风景创作带来差异化的效果，艺术家需要在创作中进行灵活运用。

二、色彩运用油画风景创作的色彩运用对画面的效果影响很大，不同的色彩搭配会呈现出不同的视觉效果。

在油画风景创作中，艺术家需要注意以下几个方面的问题：1.色调选择：油画色调可以有暖色调和冷色调两种，暖色调会让画面更加温暖、活泼，而冷色调则会呈现出深沉、神秘的气息。

在选择颜色时需要考虑到创作的主题和表达的情感。

2.色彩搭配：油画风景创作需要进行色彩搭配，艺术家需要根据画面创作的局部和整体进行配色。

在配色时要注意色彩的对比、明暗、饱和度等因素。

3.色彩表达：油画风景创作有时需要用色彩来表达画面的情感和氛围。

例如，用深色的森林和明亮的阳光相结合，可以表达自然景色的旷远和温暖，用灰色调的城市街景配以街灯的橙色光芒，则能够表达出城市夜晚的冷寂和温馨。

三、绘画技巧油画风景创作需要艺术家掌握一定的绘画技巧，这些技巧在创作中不断运用可以不断提高绘画水平。

名家经典油画风景70幅美术大家天空的湛蓝，天空的纯真，天是深邃无垠的，是亘古未变的那美好的蔚蓝风景，一个美丽色彩梦版权说明：以上文章源于签约作家或网络，网络素材无从查证作者，如有侵权可联系我们予以公示或删除！关注美术大家，每天与最美的艺术相遇！艺术家推荐|徐世立泰岱雄峙腕底烟云赵启斌——徐世立山水画艺术刍议徐世立先生是山东济南人，字士力，号居逸斋主人，是一位颇具影响力的山水画家。

徐世立长期在山东省会济南从事文化及中外美术图书的出版发行工作。

因工作关系，他得以有机会不断领略中国传统文化的精华，不断接触文化艺术界的精英人士，逐渐积累起非常珍贵的文化资源，具备了深厚的文化素养，这为他的山水画创作提供了极为难得的文化基础条件。

作为一位山水画家，徐世立长期奔波国内外、省内外名山大川，尤其在山东泰山不断地进行风景写生、旅游写生，致力于山水画艺术的构思、提炼和升华，终于确立出自己独特的艺术风貌。

徐世立的山水画成为他本人自我精神世界、情感世界和思想观念的呈现和反应。

在他创作的一系列山水作品中，寄寓了他全部的生命体验、个性和才情。

在家乡山水中确立出山水画创作的主题和题材徐世立创作、生活、工作在山东地区，济南、长清、滕州、临沂、青岛、烟台……都留下了他生活、学习、创作的轨迹。

泰山、沂蒙山、崂山、峄山、徂徕山……，都为他的山水画创作提供了不竭的创作灵感和创作题材，雄浑壮阔的自然山川面貌深深吸引了他的心灵。

齐鲁大地的万千峰峦为徐世立提供了十分丰富的画本，但将笔墨写家山，一发不可收拾，将自己的笔墨源源不断地延伸开去。

徐世立不仅一再描绘山东雄伟秀丽的山川，同时也将画笔伸向省外、国外的名山大川，黄山、大别山、太行山、雁荡山、青城山、庐山、三清山、九华山、西马拉雅山、华山、嵩山、衡山以及东北、新疆地区的雄肆奇伟的名山巨川、海外日本、瑞士等国家的奇山秀水，都给他留下了深刻的印象，不断地推动他的山水画绘画题材和绘画创作主题的确立和定型。

世界大师瓦西里耶夫的油画风景
世界大师瓦西里耶夫的油画风景
来源/ 雅轩书屋...的收藏
复制·编辑/塞上齐翁瓦西里耶夫（Vasiliev，Fioclor Aleksanclrovich，1850~1873)，是俄国19世纪后半期优秀的风景画家，早年受业于彼得堡美术奖励协会附设的绘画学校。

他师从风景大师伊凡·伊凡诺维奇·希施金。

他的风景画富有抒情意趣，也浅藏着淡淡的哀愁。

他从事绘画创作只有短暂的几年时间，不幸在23岁时就绝笔于世。

但他却创作了不少在俄罗斯民族风景画史上有重要意义的作品。

瓦西里耶夫擅画风景画，题材多选自农村田野。

代表作《雨后》、《解冻》、《农村的街道》等充满浪漫主义激情，具有抒情和叙事的特征。

《在克里米亚山上》，是瓦西里耶夫的最后一幅创作，它以银灰色的调子描绘山区景色，山坡上的孤松和远处的雾气，烘托出作品的凄凉气氛。

主要作品都藏于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。

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经典油画风景写生教程第一讲色彩的基本原理群里很多同学是初学者，针对这一情况我用我自己所学的一点点知识给大家提供帮助，搜集资料整理了几个课程，供大家参考，不足之处请指教。

色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。

一,源色,固有色,条件色（要求掌握）光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.莫奈午后花园摄于冬宫博物馆注意观察树的颜色任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二,色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三,补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.列维坦秋天摄于特列恰科夫画廊间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四,色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.涅斯节洛夫阴天的冷色调莫奈清晨薄雾下的蓝紫色调莫奈强烈阳光下的暖色调写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。