唯造平淡难

【知识梳理】——欧阳修及诗文影响第三章欧阳修及其影响下的诗文创作仁宗庆历前后，受范仲淹、欧阳修等政治革新运动影响，文学革新思想更自觉：改革政治、表达政见需要，儒学理论的指导，实用的文学形式，宋急需建一代文学。

第一节欧阳修的散文、辞赋和四六一.欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士—最早开创宋代文风。

二.对西昆体和太学体的矫正。

（一）欧诗文革新本质上针对五代文风和西昆体，但与柳开后复古派文论家不同。

（二）“太学体”。

1.石介写《怪说》3篇，攻击杨亿“穷妍极态，缀风月，弄花草，淫巧侈丽，浮华纂组。

刓锼圣人之经，破碎圣人之言，离析圣人之意。

”对太学生影响很大。

于是以太学生为主的士子随之矫枉过正，竞弃西昆体华美密丽文风，走上险怪艰涩道路，形成“太学体”。

“太学体”虽提倡古文反对骈俪，但自身怪僻生涩，所以欧阳修反对之。

2.柳开穆修石介等复古主义文论都有重道轻文、甚至把文学看作道统附庸的倾向。

（三）欧阳修文道观。

1.认为儒家之道与现实生活密切相关：“六经之所载，皆人事之切于世者。

”（《答李诩第二书》）2.文道并重。

认为“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光。

”（《答祖择之书》）又认为“其言之所载者大且文，则其传也彰；言之所载者不文而又小，则其传也不彰。

”（《代人上王枢密求先集序书》）；还认为文具独立性质：“古人之学者非一家，其为道虽同，言语文章，未尝相似。

”（《与乐秀才书》）意义：（1）把文学看得与道同样重要。

（2）把文学艺术形式看得与思想内容同样重要，提高了文学地位。

3.柳开等以韩愈相号召，主要着眼于其道统，而欧重继承韩愈文学传统。

4.欧以韩柳为典范，取法韩文从字顺，对韩柳古文奇险深奥倾向弃而不取：“孟、韩文虽高，不必似之也，取其自然耳。

”（曾巩《与王介甫第一书》）；同时不否定骈体文的艺术成就，赞赏杨亿等“雄文博学，笔力有馀”（《六一诗话》）。

既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩柳古文的缺点，为北宋诗文革新建立了正确的指导思想。

、填空题1．“白体”诗人，是宋初效法作诗的一批诗人，代表作家有、徐铉等人。

白居易；李昉2．欧阳修词朝通俗化方向开拓，表现之一是接近市民大众的审美情趣，表现之二是借鉴和吸取了民歌的“”等表现手法。

定格联章3．柳永共创作了调首慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。

87；1254．王安石的短文风格是，不枝不蔓，，短小精悍。

直陈己见：简洁峻切5．江湖诗派中能自出机杼的是和。

戴复古；刘克庄6．活跃在南方戏剧圈的杂剧作家中，成就最突出的是。

郑光祖7．“晚唐体”诗人是指宋初模仿唐代贾岛、诗风的一群诗人。

这群诗人分两支，一支是“”，一支是隐逸之士。

姚合；九僧8．张先词的内容主要是写“，，”。

心中事；眼中泪；意中人9．南宋初期最著名的政论文有名将岳飞的《》和诤臣胡铨的《》。

五岳盟祠记；戊午上高宗封事10．金元易代之际，剧作家们对杨、李爱情故事兴趣浓厚，创作颇多，但只有白朴的《》流传了下来。

梧桐雨11．大都作家群除关汉卿、马致远、王实甫外，成就较著者还有、、石子章、王仲文等人。

纪君祥；杨显之12．西昆体诗人的人数虽不少，但成就较高的只有、、三人。

（杨亿；刘筠；钱惟演）13．与柳永同时的著名词人有范仲淹、、和等人。

（张先；晏殊；欧阳修）14．欧文的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种的新风格。

（平易自然）15．由于苏轼作文以“”为准则，所以当行即行，当止即止，很少有芜词累句。

（辞达）16．黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“”。

（山谷体）17．秦观词和婉醇正，典型地体现出的艺术特征。

（婉约词）18．朱敦儒词早年以为主，中年以为特色，晚年以清疏晓畅见长。

（婉丽明快；悲壮慷慨；清疏晓畅）19．诚斋体的风格特征是活泼自然，。

（饶有谐趣）20．清人刘熙载曾用“”四字来概括姜夔词的境界，确实独具慧眼。

（幽韵冷香）21．刘克庄作词“不涉闺情春怨”，一以为念。

（国家命运）22．是金代最重要的诗人，也是杰出的诗论家。

作文素材-古代励志箴言+哲理语录+人生感言古代励志箴言【1】、行道不系今古，直挥笔为文。

一（唐）李商隐《上崔华州书》【2】、眼前多少难甘事，自古男儿当自强。

一（唐）李成用《送人》【3】、德音流千载，功名重山岳。

一（南朝·宋）范晔《后汉书。

》【4】、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

——（唐）杜牧《赤壁》【5】、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

——（清）郑燮《题竹石》【6】、子曰：“学如不及，犹恐失之。

”——孔子：《论语·泰伯第八》【7】、势治者则不可乱，而势乱者则不可治也。

——《韩非子·难势》【8】、生不知死，死不知生；来不知去，去不知来。

一《列子·天瑞》【9】、他年我若为青帝，报与桃花一处开。

——（唐）黄巢《题菊花》【10】、君无术，则弊于上；臣无法，则乱于下。

——《韩非子·定法》【11】、年益壮，志益大。

——（唐）刘禹锡《唐故衡州刺史吕君集纪》【12】、花余歌舞欢娱外，诗在经营惨淡中。

一（宋）辛弃疾《鹧鸪天》【13】、贤者不悲其身之死，而忧其国之衰。

——（宋）苏洵《管仲论》【14】、宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。

——（宋）朱淑真《黄花》【15】、人情却似飞絮，悠扬便逐春风去。

——（宋）晏几道《梁州令》【16】、楚虽三户，亡秦必楚也。

——（汉）司马迁《史记·项羽本纪》【17】、离家自是寻常事，报国惭无尺寸功。

一（明）于谦《春日客怀》【18】、聪明反被聪明害。

——（明）冯惟敏《海浮山堂词稿·醉太平》【19】、至诚如神。

释义：真诚的最高境界有如神灵。

一《礼记·中庸》【20】、强必治，不强必乱；强必宁，不强必危。

——《墨子·非命下》【21】、酒逢知己干杯少，话不投机半句多。

——（明）佚名《名贤集》【22】、人情旦暮有翻覆，平地倏忽成山溪。

——（明）刘基《梁甫吟》【23】、螳螂方欲食蝉，而不知黄雀在后。

——（汉）韩婴《韩诗外传》【24】、世人历险应如此，忍耐平夷在后头。

宋诗平淡美的理论和实践(一)宋人"平淡"诗观是与梅尧臣紧密联系在一起的,梅尧臣"作诗无古今,唯造平淡难"[①]的诗句是宋人"平淡"诗观中的经典表述.关于梅尧臣"平淡"诗风的主张和实践应从其与"西昆体"为代表的宋初诗风的比较中去把握.宋人有一段关于梅尧臣诗歌地位的精辟之论:"去浮靡之习,超然于昆体极弊之际,存古淡之道,卓然于诸大家未起之先."[②]这"古淡"是梅尧臣自己的主张,欧阳修有诗载:"子(梅尧臣)言古淡有真味,大羹岂须调以荠."[③]"古淡"也是其他诗人一致推尊的境界.如欧阳修认为"辞严意正质非俚,古味虽淡醇不薄."[④]苏舜钦称"会将趋古淡,先可去浮嚣. [⑤]所谓"古淡",是指为了反对晚唐五代以来时体之情思浮靡,形式雕绘而提出的一种审美主张,它是宋初以来追还三代之风的复古主义思潮在审美理想上的反映,要求诗人摈弃晚唐浮艳雕绘的作风,追踪唐之中盛尤其是韩孟等人的诗风.因此,所谓"古淡"意在复古,并无诗风上的统一定义.苏舜钦自称"笔下驱古风,直趋圣所存"[⑥]是一种;欧阳修学李白横放展宕也是一种,而当时真正"古"而能"淡"者以梅尧臣最为典型.梅诗笔尚朴拙,意象清雅,立意平实,又多用五言,尤长于五古,相对于西昆体之七律秾丽密致,相对于苏舜钦七古宏壮豪健,都显示出十足的平淡气质.他的这一实践使"平淡"理论的探索具有了初步明确的方向.欧阳修对于梅尧臣,生而序之,死而铭之,对梅尧臣的诗歌造诣深心称阐.晚年,欧阳修在《六一诗话》中指出:"子美笔力豪隽,以超迈横绝为奇;圣俞覃思精微,以深远闲淡为意."在《梅圣俞墓志铭》中,欧阳修进一步总结道:梅尧臣"其初喜为清丽闲肆平淡,久则涵演深远,问亦琢刻以出怪巧,然气完力余,盖老以劲."不难看出,他是认定"平淡"为梅诗基本风格的.这种风格虽"以闲远古淡为意",却是"苦于吟咏","构思极艰",[⑦]"覃思精微"的结果.其形成过程融合了多种艺术风格因素,如中晚唐五律诗的清丽婉细和郊,岛等人的怪巧.因此,它是一种外示"平淡"与内含艰巧表里殊致的特殊构型.反映为审美感受,便是"如食橄榄",津意见于咀嚼的风味.欧阳修对于梅诗之"平淡"深心推阐,固然是因为梅诗艺术成就的客观魅力,然而也与欧阳修本人的整个艺术主张相吻合.欧之擅长在"古文",倡导"文与道俱","简易自然",标志着新一代"古文"精神和作风的成立.欧言"平易自然,"这是他从艺术的角度推阐"平淡"之义的原因.在他的"古文"艺术论中,也不乏艺术上"进其业,修其辞",[⑧]而至"平淡"的主张,指出了"平淡"是艺术精进的结果.这与梅尧臣所言"作诗无古今,唯造平淡难"相一致.然而,"平淡"不只是个艺术问题,更是个情感问题.梅诗平淡有味的情感基础,可以用谢景初称赞梅诗"苦语有淡工"[⑨]一语来概括.所谓"苦语"是指梅尧臣诗歌以"贫贱"之士的身世之感为主,正如欧阳修所说,梅诗之"工"是"穷"的结果.庆历六年(1046),梅尧臣与当时显达闲适之士晏殊之间围绕"平淡"问题曾有过思想交流.[⑩]梅尧臣虽尊重晏殊关于闲雅平淡的见解,然实践上表现出明显的不惯.梅在诗歌中写道:"微生守贫贱,文学出肝胆.……因吟适情性,稍欲到平淡.苦辞未圆熟,刺口剧菱芡."[(11)]心虽属之然意实难造."相公(指晏殊)贵且事翰墨,我辈岂得专游嬉."[(12)]既然游嬉闲适不起,"适情""平淡"之诗便无缘任真.值得注意的是,随着改革急流的退潮,尤其是诗人心意的"老大",梅尧臣逐渐领略到了陶渊明诗歌具有的高古野逸意趣,同时对隐逸诗人的风格表现出欣赏的态度.宋初在"白体","昆体"缙绅诗人之外,本来就有僧侣隐士组成的在野诗人群体,继踪晚唐五代栖隐苦吟之流的疏淡清远诗风,后人称为"晚唐体".逸民在野的风气于宋初政权建设有所不利,因此"宋兴,岩穴弓旌之招,叠见于史."[(13)]但随着政权的巩固,隐士的形象便由政权建设的消极因素转变为道德风教的积极因素.种放被召,不久又求归,宋真宗认为"能守分恳让,益可嘉".[(14)]范仲淹作《严先生祠堂记》称严子陵"归江湖,得圣人之清","能使贪夫廉,懦夫立,则是有功于名教,"[(15)]都见出复古思潮中儒家政教思想对传统静退野逸情趣的融摄隐者之诗以山水优游为主,相对于红尘浮嚣,台阁富贵之语,以"格调清卓,辞意平淡"[(16)]为胜境.梅尧臣晚年对这种"平淡"也有了一定的理解,他称林逋:"顺物玩情为之诗,则平淡邃美,读之令人忘百事也.其辞主于静正,不主乎刺讥,然后知趣尚博远,寄适于诗尔".[(17)]可见梅尧臣对这种早年无缘的境界现在已是深心知赏了.梅尧臣这一变化,预示了"平淡"诗观开始具有了审美情感方面的规定.对于欧,梅等人来说,晚年的情感"平淡",主要属于越过生命鼎盛期之后心意的"老大"和"淡泊".欧阳修说:"狂来有意与春争,老去心情渐不能.世味唯存诗淡泊."[(18)]这种"淡泊"包含了社会时事,自然生命和心理规律等多方面的体认.王安石晚年始终不似少壮时"以意气自许",而是"深婉不迫".[(19)]这种"少小""老大"的迥然异格,包含了更多艺术上博观约取,深思渐进和诗家工夫.因此,王安石对"闲淡"中的"不淡"有着深切的体验:其"看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛."[(20)]这是"平淡"诗论中抉发此义最精辟的措语.(二)继欧,梅,王之后,苏轼和黄庭坚把"平淡"诗美的探索推进到高度自觉的阶段,他们的理论和实践代表了"平淡"诗美的最高成就.然而,细加寻绎,两个人的视野是有所分别的.苏轼侧重于从审美情感上把握"平淡"的韵味和风神.他特别强调"平淡"中的"至味","奇趣",因此他高度评价司空图关于"韵味之致"的观念和实践.他说:"司空表圣自论其诗,以为得味于味外.'绿树连村暗,黄花入麦稀',此句最善.又云:'棋声花院静,幡景石坛高',吾尝游五老峰入白鹤院,松荫满庭,不见一人,惟闻棋声,然后知此句之工也".[(21)]可见苏轼所谓"至味""奇趣",主要是一种萧散野逸之趣.正是因为这一点.他的"平淡"诗观较之梅尧臣更为明确地与陶渊明联系在一起,同时适当吸收了与陶相近的"韦,柳"等人的风格因素,把他们作为"平淡"美的典型,发明其"简古","散缓","枯淡"中的"至味","奇趣"和"腴美".[(22)]苏轼之大量赞陶和陶,提倡"平淡",是在带罪出贬黄州之后,与生命历程的挫折密切相关,因而包含着人生境况的人生态度转变的深刻内涵.苏轼曾这样分析自己贬窜之际的生活:"仆行年五十,知作活大要是悭尔,而文以美名,谓之俭素.然吾辈为之,则不类俗人,真可谓淡而有味者."[(23)]这种面对人生困境冷静乐观,任真自适的态度,赋予"平淡"以特殊的人格品味和哲理深意.苏轼自称"渊明形神似我",[(24)]正是品格妙识上的高度吻合,使苏诗多"与渊明诗意,不谋而合",[(25)]而其学陶和陶也最为会"意"得"真".把"平淡"诗风与陶渊明紧密相联,标志了"平淡"诗观的成熟.黄庭坚侧重于从诗歌艺术的角度把握造于"平淡"的艰难历程,把"平淡"视作含纳"大巧"而又纯熟无迹的艺术极地.黄庭坚的这一立足点是由江西诗家的诗学精神决定的.黄庭坚"喜作诗而得名"[(26)]因奉杜甫为鹄的,追摹其命意曲折句法精深.但是,江西之学杜摹古,又别存心裁,并非学杜全体,而是重在老杜夔州以后诗.他说:"但熟观杜子美到夔州后古律诗,便得句法简易,而大巧出焉.平淡而山高水深,似欲不可企及." [(27)]杜甫夔州前后诗达到炉火纯青的地步,体现了"晚节渐于诗律细"与"老去诗篇浑漫与","用心精密"与"出乎纯熟"[(28)]的高度统一.黄庭坚所属意的正是这种艺术上的"渐老渐熟,乃造平淡"的老至之境,所以他强调的是"简易"中的"大巧","平淡"中的"山高水深".为了说明造于平淡后的"奔轶出尘"之义,黄庭坚把陶渊明引进了自己的描述系统.他说:"宁律不谐不使句弱,宁字不工不使句俗,此庾开府之所长也,然有意于为诗也.至于渊明,则所谓不烦绳削而自合者".[(29)]同样的意思,用陶诗来形容比杜诗更加醒豁,因为黄庭坚也看到,"渊明直寄焉耳".[(30)]有时,黄庭坚用"遗句中有眼"与"彭泽意在无弦"[(31)]分别代表诗家次第由法度至于自由的两个不同阶段,以表达"绚烂至极,归于平淡"的完整过程.与苏轼相比,黄庭坚的"平淡"诗论主要侧重于把握艺术创作中自由与法则之间的辩证关系.(三)从梅尧臣,欧阳修到苏轼,黄庭坚"平淡"诗美理论和实践构成了一条清晰的发展线索,代表了"平淡"诗美理论和实践探索的主流与最高成就.但在宋代,"平淡"之作为最高诗美理想不只是成就于少数诗人的天才发现和创造之中,而且有着普遍的社会心理和创作实践基础.宋初有一个"白体"流行的现象.虽然由于白居易诗歌实践的丰富性,自中唐以来,所谓"白体"的概念就歧义纷纭,但就宋初诗坛的实际情况看,以浅近的语言从事闲适的吟唱是最为普遍的现象,尤其是文士中的显贵之流如李昉,李至等人更是如此.至真宗朝,"民风豫而泰,操笔之士,率以藻丽为胜".[(32)]但是,雕绘满目,反见膏腴害骨,浮薄乏理,至真宗这种风气便受到一定的裁阻.景德四年(1007),"枢密直学士刘综出镇并门,两制馆阁,皆以诗宠其行,因进呈.真宗深好诗雅,时方务竞西昆体,磔裂雕篆,亲以御笔选其平淡者,止得八联".[(33)]此"平淡"是相对于昆体诗雕绘涂饰,襞积密塞的诗风而言的.真宗所选如晁迥"夙驾都门晓,微凉苑树秋",刘筠"极目关山高倚汉,顺风雕鹗远凌秋,"都气象清远,语言淡雅.真宗朝后期,盛度,晏殊倡学韦应物,正是这一"平淡"意向的发展.晏殊喜好韦诗"全没些脂腻气",又"集梁《文选》以后迄于唐别为《集选》五卷","凡格调猥俗而脂腻者皆不载."[(34)]晏殊的诗虽以富贵宴游为主要内容,但对人生宠遇采取了一种超越优雅的把握方式,诗中"不言金玉锦锈而唯说气象",[(35)]因而在昆体之外自得其"闲雅而有情思"韵致."庆历新政"后,边鄙安绥,朝政一时难于作为,大批志士闲置,富弼,韩琦,宋祁,文彦博,司马光,韩维等纷纷"人安闲淡内",[(36)]以洛阳为中心,形成了山水优游诗酒闲适的风气.这种风习与白居易"本之于省分知足,济之以家给身闲,文之以觞咏弦歌,饰之以山水风月."[(37)]的"闲适"诗,具有精神本质上的一致性.正是在这相沿已久的闲适诗风的传统中,孕育了"邵康节体"这一"理学诗派"的代表."邵康节体"的精神实质正是闲适.朱熹曾指出"他诗篇只管说乐,次第乐得未厌了."[(38)]这乐便是"乐天四时好,乐地百物备. [(39)]"满目云山俱是乐,一毫荣辱不须惊";[(40)]"忽忽闲拈笔,时时乐性灵."[(41)]总之,安时处顺,随缘适性.邵雍把诗酒雅吟,岁月优游的闲适之意发挥到淋漓尽致的地步,难怪当时党争中人羡他"在急流中","安然取十年快乐".[(42)]宋诗闲适情调之普遍性有着深厚的社会生活基础.宋开国之初便确定优待士大夫的政策,鼓励士大夫"多蓄歌儿舞女",以弥息觊觎之志,侣导清虚淡泊的品格气质.其后更从各类制度上保证厚禄与法权.宋人退休,例有祠禄,即便获罪远窜置闲,也能粗了伏腊.在这样的情况下,进退无虞,富贵闲人的心志便易养成.这种人格理想因其逸愉保和,循默无为的消极因素,在天圣至庆历年间的变革思潮中受到一定的批判.然而,改革急流退落之后,高明虚淡,恬退闲雅的人格追求更为坚定,明确,理学便以融佛老入儒的理论形式体现了这种人格追求的思想水平.作为"理学""花草"的"理学"之诗因而也实现了真正的"平淡"之境.其"平淡"由于根基于理学思想的成就,闲适的情调中流溢着儒者宽仁,以理自律的"忠厚和平"气象.理学家自来以文章为"闲言语",以学文为好道,[(43)]朱熹观点稍为通脱,认为文从道中流出,"大意主乎学问明理,则自然发为好文章,诗亦然","间以数句适怀亦不防","当其不应事时,平淡自摄,岂不胜如思量诗句."[(44)]这种自然流出,平淡适怀的主张是理学家关于诗歌最为流行的观点,也是与一般诗人闲适诗风神理符契之处.理学家作诗,反对各种雕饰奇巧之笔,语言平易浅切,甚至不避俚俗.清人指出"邵子之诗,其源亦出白居易",[(45)]正是有感于这种平易浅俗与"白体"闲适诗有许多相近的因素.理学诗可谓实现了从情感到形式的真正"平淡".由宋初以来的闲适诗经过理学思想的洗礼,终致"平淡美"理论的成熟,是谓又一条清晰的线索.在这一走向成熟的过程中."吟咏性情"的创作态度,尤其是理学家无意为诗的文学价值观,起了实质性的作用."平淡"不可以风格求之,它首先是一种诗学价值观,一种对待诗的准虚无态度.这种无为的诗学态度,至南宋因理学的昌炽而显示了大势普及的倾向.元代袁桷曾指出,北宋诗以苏,黄为宗,至南宋"乾淳间,诸老以道德性命为宗,其发为声诗,不过若释氏辈条达明朗,而眉山,江西之宗也绝."(《清容居士集·书汤西楼诗后》)诗人田雯批评道:南渡后"竟趋道家,遂以村究语入四声,去风人之旨实远."(《古欢堂集·杂著》卷一)这些意见都从反面道出了理学"平淡"之诗的特征和在南宋的流行情况.(四)从上面的论述中可以看到,宋人"平淡"美理论和实践有着多维的展开序列,其中通向"平淡"的理想心路和实践取径更是因人因时歧义纷呈.但作为被宋代诗人普遍确认的诗美理想.共同的社会背景和统一的文化基础又决定其必然包含统一的规定性.1."平淡"美的情感规定性"平淡"的概念不同于"自然",它包含了明确的情感要求."平淡"美对情感的要求便是平静淡泊.情感的这一要求是与宋代整个士人精神建设的整体方向相吻合的.早在宋初,针对五代干戈,文儒荡然的局面,广开科举,宽养以待,以期唤起广大士人奋身当世的热情.然士气振作的同时也带来了文人奔竟浮躁之弊."躁进者多,知止者少"(《续资治通鉴》卷20宋纪10).于是为了倡导一种恬退寡求,清虚淡泊的士人品格,"人性贵乎平淡",[(46)]便成了当时士人之间,官僚之间评品鉴量的标准.于是,宋人援佛入儒反求于内,种种淡泊明志,虚静求理的学说便应运而生."诗本道性情,不须大阙声".[(47)]这种"情感"上的"平淡"要求,是与宋代整个士人精神建设的整体方向相吻合的."平淡"之上升为最高的诗美理想,带有更多以理遣情,以理制情的理性主义性质.因此,"平淡"不同于传统士人之放逸而更倾向于儒者之闲适和萧散.然而,大多数情况下,通向"平淡"的路径却是不平淡的.在实际的创作中,情感的"平淡"多见于历经磨难后的生命逆转或越过鼎盛期的投老赋闲.王安石,苏轼,黄庭坚,陆游等伟大诗人几乎都经历过早期的豪健清雄,在其生命后期归于清旷闲远,自然平淡.可以这么说,真正的"平淡"之诗属于人生的"老"境.这种"老"境,一方面反映了"老之将至"听命于自然规律的意兴萧瑟,另一方面,"老去唯存诗淡泊"中又未尝不积淀着厚重的人生经验,包含了对世事一种更为通达,冷静的态度.而从"欲造平淡"的角度看,它又是人生修养功夫老到,"随心所欲不逾矩"的产物.晁补之说:"鲁直治心养气,能为人所不为.故用于读书,为文字,致思高远,亦似其为人,陶渊明之自然,故其语言多物外意.而世之学渊明者,外喧为淡,例作一种不工无味之辞,曰吾似渊明,其质非也.[(48)]"平淡"终究不是一个风格问题,更不是诗法问题,而是人格境界问题,只有人格上圆成一种淡泊渊如的境界,才有诗意的"平淡".2.平淡美的形式规定无论是黄庭坚等人的"出则奔轶绝尘",还是理学家的"无意为诗",都表现出对诗歌形式层面的超越和否定,虽然其立足点大相径庭.任何否定最终都要落实为某种肯定,于是我们看到,宋人在建构"平淡"诗美时把目光投向晋宋以前的"古诗"时代.与唐人力求恢复汉魏古诗"风骨"及中唐以来主张效法《诗经》,汉乐府之"风雅比兴"不同,宋人之重古诗在于其"意象简朴足镇浮"[(49)]的平淡效果.吕本中:"大概学诗,须以三百篇,楚辞及汉魏间人诗为主,方见古人好处,自无齐梁间绮靡气味也".[(50)]理学家张栻说:"古诗皆是道当时之实事,今人做诗都爱装点造语言,只要斗好,却不思一语不实便是欺."主张象古诗那样直道其事,别无所求,这代表了理学家否定艺术独立价值的极端派的观点.苏轼则从诗歌艺术形式的发展上看到了古诗"高风绝尘"的风神.苏轼说:"苏,李之天成,曹,刘之自得,陶,谢之超然,盖亦至矣.而李太白,杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废,然魏晋以来高风绝尘亦少衰矣."[(51)]所谓"高风绝尘"就是指诗艺声色未开,各类诗格未立之前,诗歌形式无拘无束,古雅自由的风采.朱熹也认为:"至律诗出,而后诗之与法皆大变,以至今日,益巧密而无复古人之风矣".[(52)]其意大致相同.他们都认为下逮陶渊明的古诗与陶之后追蹑其风的韦,柳等人,其形式简古朴素,"不如是,无以发萧散冲澹之趣".[(53)]所以宋人多推崇魏晋古诗的古雅简妙,而"平淡"之诗也多以五言古诗为常式.3."平淡"美的美感形态规定苏轼说:"佛云:'如人食蜜,中边皆甜.'人食五味,知其甘苦者皆是,能分别其中边者,百无一二也."[(54)]宋人之于"平淡"美的抉发,最显著的贡献就是分别出"中边"或"内外"."平淡"是容易被人认知的,但要体认出其中的"真味",就需要有很高超的艺术修养.欧阳修最早把梅尧臣的"平淡"诗"比以为橄榄,回甘始称述".[(55)]王安石也在"寻常","容易"中看到了"奇崛""艰辛".这种由表及里的鉴赏,并非一般地强调不停留于意象之表作细致的品味,而是要超越外部,深入体认其与表象不一致甚或迥异的内蕴.范温曾经提出一个具有宋代特色的韵味理论.他说"有余意之谓韵",为文众善"一不备焉,不足以为韵.众善皆备而自韬晦,行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味,……测之而益深,究之而益来,是之谓矣.其余一长有余,亦足以为韵.故巧丽者发之乎平淡,奇伟有余者行之于简易,如此之类是也."[(56)]所谓"有韵"就是"有余"而能自我"韬晦","奇伟"而行之简易.这与其说是艺术的观点,莫如说是人生的态度."平淡美"正是以外在枯槁而中存腴美,"平淡而山高水深"的内敛结构成了淡泊韬晦的人生态度和内敛沉潜的文化人格的艺术载体.注释:①梅尧臣《读邵不疑学士诗卷……》②四部丛刊本《宛陵先生集》附录③《再和圣俞见答》,《欧集》卷5④《读张李二生文赠石先生》,《欧集》卷2⑤苏舜钦《诗僧则晖求诗》⑥苏舜钦《夏热昼寝感咏》,《苏舜钦集编年校注》卷3⑦《六一诗话》⑧欧阳修《与郭秀才书》⑨《冬夕会饮联句》,《全宋诗》卷245⑩(12)《梅尧臣集编年校注》卷16(11)梅尧臣《依韵和晏相公》(13)(14)《宋史》卷457(15)范仲淹《与邵餗先生书》(16)释智圆《联句照湖诗序》(17)《林和靖先生诗集序》,《梅集编年校注》拾遗(18)欧阳修《病告中怀子华原文》,《集》卷13(19)(20)《石林诗话》(2①苏轼《书司空图诗》(22)苏轼《评韩柳诗》,《书黄子思诗集后》,《书唐氏六家书后》(23)苏轼《与李公择书》(24)《王直方诗话》引(25)苏轼《录陶渊明诗》(26)《临汉隐居诗话》(27)《与王观复书》,《豫章黄先生文集》卷16(28)黄庭坚《答洪驹父书》(29)黄庭坚《题意可诗后》(30)黄庭坚《论诗》(31)黄庭坚《赠高子勉四首》之四(32)苏舜钦(一作石介)《石曼卿诗集序》(33)《玉壶清话》卷1(34)《青箱杂记》卷5(35)参见方孝岳《中国文学批评》(三十六)(36)韩维《自静教院晚步氵异上》(37)白居易《序洛诗》(38)《朱子语类》卷100(39)《乐乐吟》(40)《龙门道中作》,《集》卷5(41)《闲适》,《集》卷4(42)程颐《河南程氏补书》卷11(43)《河南程氏遗书》卷18(44)《朱子全书》卷65(45)《四库全书总目》卷153《击壤提要》(46)《王氏谈录》(47)梅尧臣《答中道小疾见寄》(48)晁补之《书鲁直题高求父杨清亭诗后》(49)陆游《闰二月二十日游西湖》(50)《竹庄诗话》卷2引(51)苏轼《书黄子思诗集后》(52)朱熹《答巩仲至》(53)《鹤林玉露》甲编卷6(54)苏轼《评韩柳诗》(55)梅尧臣《答宣阗习理》(56)《潜溪诗眼》。

描写苏州的古诗词描写苏州的古诗词(精选5篇)苏州，简称“苏”，古称姑苏、平江，是江苏省地级市，国务院批复确定的中国长江三角洲重要的中心城市之一、国家高新技术产业基地和风景旅游城市。

今天小编就与大家分享描写苏州的古诗词，仅供大家参考!描写苏州的古诗词（篇1）1、过苏州苏舜钦?〔宋代〕东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。

绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。

万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻。

无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。

这首诗是诗人过苏州时流连光景之作。

作品不仅描摹了苏州的明媚风光，也抒发了诗人达观不羁的情怀。

刘克庄在《后村诗话·前集》中说“苏子美歌行，雄放于圣俞(梅尧臣)，轩不羁，如其为人。

”其实轩昂不羁的，不只是他和歌行体，像这首律诗，虽以清切闲淡为主，却也散发着俊快不羁之气。

诗之佳处，正在于此。

2、送魏十六还苏州皇甫冉?〔唐代〕秋夜深深北送君，阴虫切切不堪闻。

归舟明日毗陵道，回首姑苏是白云。

这首送别短章，写得明白晓畅而又感情深挚，历来为人们所传诵。

表达了送别友人时内心的沉重与伤感，也表达了设想别后而流露出的留恋、孤独和惆怅“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”这两句写诗人在秋夜沉沉的晚上，听着蟋蟀(即“阴虫”。

南朝宋颜延年《夏夜呈从兄散骑车长沙诗》：“夜蝉当夏急，阴虫先秋闻。

”)切切的鸣叫声，想到自己明天就要与友人分别，心情异常沉重。

在写法上，这两句真切地写出了送别时那种黯然神伤的环境，通过环境的烘染，把即将离别的愁绪表达得婉转有致。

“秋夜”，点出送别的时间。

秋天气氛肃杀，特别是在秋天的晚上，本来就容易勾起对朋友的思念，而偏偏在此时，自己却要送好友离去。

“此送君”三字，字字透出送别时的凄苦之情。

“沉沉”二字，一方面从视觉着笔，写在船上看见四野茫茫，黑夜深深，无边无际，什么也看不清;另一方面写出了作者的心情相当沉重，可谓一箭双雕。

同时，作者又从听觉着笔，写两岸草丛中蟋蟀的鸣叫，“切切”的叫声似在相互倾诉，又似在低低饮泣，这悲伤的秋声，使即将离别的人不忍卒闻。

2018 . 734消愁愁更愁”“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，稍不如意便“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，自信时便“天生我材必有用，千金散尽还复来”，等等。

就因为如此，所以许多人在鉴赏此文时便以“此诗以梦境的美好衬托现实的丑恶”来泛泛而论，委实可惜，如诗中第三幅画面就是噩梦般的哀景，它不存在美好的梦境。

所以，许多作品的鉴赏还需要深入、动态地进行知人论世、缘景明情才好。

清人陈抗说：“太白被放以后，回首蓬莱宫殿（借指唐代宫殿），有若梦游，故托天姥以寄意。

”（《诗比兴笺》）并且解释说“首言求仙难必，遇主或易”“身登青云梯”以下是指“金銮召见”，醉草吓蛮书。

“忽魂悸以魄动”以下是说“一旦被放，君门万里”。

至于“安能”二句，乃是对高力士之类表示嗔怒。

我认为此说不无道理，它也可作为我此文的一个例证。

这一切当然不必指实，但作为作品的主旨是贯串全篇的，只不过是到了篇末才作了直截了当的抒发。

本诗中形象中渗透思想，因情而造景，用形象展示思想，因景而寄情，两者紧密结合，表现了高度统一的思想艺术性，这才是《梦游天姥吟留别》的主要成就。

（本文为2017年度甘肃省“十三五”教育科学规划立项课题“构建高中语文高效课堂的策略”的研究成果，课题立项号：GS【2017】GHB1452）作者单位：甘肃省张掖市第二中学（734000）“作诗无古今，唯造平淡难。

”梅尧臣自己都如是评价。

而他的诗歌，也基本扣合这一说法。

在考试中常有梅尧臣的诗歌作为诗歌鉴赏题，为了让学生更加深切地理解体悟梅尧臣诗歌的“平淡”风格，教师在日常教学过程中大致可以从下面三个角度帮助学生掌握了解。

一、梅诗前后诗风差异梅尧臣的诗歌并不是一成不变的，并非全是平淡之作，只是具有平淡风格的作品占了多数，故有此一说。

其实他的诗歌前后诗风也有着很大的差异。

纵观梅诗全集，会发现景佑年间诗歌风格发生了变化，景佑前大多以“清丽闲肆”为主，景佑后体现出愤世疾邪、激愤浑健、古硬不平的风格。

2、苏轼“枯淡”说理论内涵解析：1、平淡意境：唐代王维、柳宗元、韦应物等人已自觉地将平淡作为自己创作的审美理想，到了宋代，平淡更成为至高审美理想，苏轼之前的文学家多有论述，如梅尧臣“作诗无古今，唯造平淡难”（《读邵不疑学士诗卷杜挺之忽来因出示之且伏高致辄书一时之语以奉呈》），欧阳修《六一诗话》评梅诗“圣俞覃思精微,以深远闲淡为意”等等。

苏轼在《东坡题跋·评韩柳诗》中提出：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。

退之豪放奇险则过之，而温丽靖深则不及。

所贵乎枯淡者，谓其外枯而中膏，似淡而实美，渊明、子厚之流是也。

若中边皆枯淡，亦何足道。

”所谓“外枯”是指其意境外在形式之朴素平淡，所谓“中膏”是指意境之内涵意义丰富充实，故有不尽之意深藏其中，而愈嚼愈有味，似淡而实美，外表质朴平淡而内实绮丽丰腴，这是对梅尧臣平淡论的补充和发展。

平淡是寄意深远、意境悠长的审美境界，并非所有文字简朴质实的作品都可以被视作体现了平淡的审美观，只有那些看似质朴实而内涵深远的才是苏轼所谓的平淡。

又在《追和陶渊明诗引》中提出“吾于诗人无所甚好，独好渊明之诗。

渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。

”苏轼对陶渊明的评价进一步阐释了枯淡说的内涵。

陶渊明之诗语言朴实平易，在崇尚华丽诗风的东晋并不为世人所接受，但其诗在简古淳朴的语言中却寄予了深厚的精神文化内涵和高尚的人格追求，故受到苏子独好。

2、至味说：以味论诗自钟嵘《诗品序》评价五言诗“众作之有滋味者也”，“干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”开始，经司空图“味外之旨”、“韵外之致”的韵味说发展至苏轼至味说，提出“咸酸杂众好,中有至味永。

”（《送参寥》）又提出“发纤浓于简古，寄至味于淡泊。

”（《书黄子思诗集后》）将味这一审美范畴的发生地进一步限制在了“淡泊”、“简古”的文学创作风格中，苏轼更注重有限的文字之外体现的无限意味，认为“至味”是“质而实绮，癯而实腴”、“外枯而中膏，似淡而实美”的关键所在，平淡含蓄的文字更能蕴含深长绵远的精神内涵，从而韵味更加浓厚。

2019年第5期（总第277期）No.2,2017TohavNo2277 THE NORTHERN FORUM论钱钟书与朱东润关于梅尧臣诗歌的论争左汉林［摘要］作为古代文学研究大家的钱钟书和朱东润对宋代诗人梅尧臣诗歌的认识颇有不同。

如钱钟书认为“平淡”是梅尧臣诗歌的主体风格，朱东润则认为梅尧臣向往李杜韩，并非一个平淡的诗人。

从梅尧臣的诗歌创作看，其诗歌风格虽然有一定的多样性，但总体风格尚可用“平淡”概括。

朱东润认为钱钟书关于梅尧臣“关心民生”的认识没有揭示出其“浑涵壮丽”的诗风，其实“浑涵壮丽”并不是梅尧臣诗歌的主体风格。

钱钟书认为梅尧臣诗中的琐屑丑恶之物使诗歌显得滑稽可笑，朱东润则认为这些事物往往是有为而发。

这种不同认识，源于两个人诗学观的差异。

尽管两种诗学观难分高下，但在对具体诗歌的阐释上钱钟书显然较为贴切。

［关键词］钱钟书朱东润梅尧臣宋诗［作者简介］左汉林，中央财经大学文化与传媒学院中文系教授，文学博士，硕士研究生导师（北京100081）［中图分类号］1207.2［文献标识码］A［文章编号］1000-3541（2017）06-0069-09在北宋中期，梅尧臣同欧阳修、苏舜钦一道，努力摆脱西昆体的影响，写出了广泛反映社会现实的诗歌。

他的诗歌有散文化、议论化特点，也符合宋代诗歌的基本特征。

梅尧臣、欧阳修等人，“共同确立了宋调的特色，完成了这一具有里程碑意义的变革”1］51。

但是，关于梅尧臣的诗歌，钱钟书、朱东润这样著名的学者对其认识却颇不相同。

本文拟对钱钟书和朱东润关于梅尧臣诗歌的论争进行评述，并提出自己的意。

“作诗无古今，唯造平淡难”025。

人们多以“平淡”概括梅尧臣的诗歌风格。

关于梅尧臣是否具有“平淡”的诗风，钱钟书和朱东润的观点颇不。

69钱钟书认为，梅尧臣在诗歌创作上是追求“平淡”的，他说：“梅尧臣……主张’平淡’，在当时有极高的声望，起极大的影响……用的字句也颇朴素，看来古诗从韩愈、孟郊还有卢仝那里学了些手法，五言律诗受了王维、孟浩然的启发。

最平淡的诗句
1、酒边风月是诗情，平淡精神最老成。

每爱晋人标韵别，发挥天趣更渊明。

2、作诗无古今，唯造平淡难。

譬身有两目，了然瞻视端。

3、邵南有遗风，源流应未殚。

所得六十章，小大珠落盘。

4、光彩若明月，射我枕席寒。

含香视草郎，下马一借观。

5、既观坐长叹，复想李杜韩。

愿执戈与戟，生死事将坛。

6、老向浮生意渐阑，飘然俟死水云间。

龟支床稳新寒夜，鹤附书归旧隐山。

7、无意诗方近平淡，绝交梦亦觉清闲。

一端更出渊明上，寂寂柴门本不关。

8、诗好工夫到平淡，寄分聊当野人芹。

莫弃谏藁恐被焚，便将演纷登北门。

9、评诗要平淡，此语吾不然。

大千自有舌，何用长短篇，谓是天送句，端正落我前。

10、旋闻口吻鸣，颇益心肠煎。

少陵耽句佳，欲以一死捐，是中有真意，靖节差独贤。

11、出古线鼎或莫识，欲为平淡愈崛奇。

论攒众口每如此，近日始读阅古诗。

12、瘦劲老硬铁诘曲，龃龉不棘险不巇。

此天与才未易学，太白吻喉贺肝脾。

13、我喜欲绝彼乃怪，劲被惊缩牢如龟。

深閟龙宫足瑰诡，犀燃
惜借一二窥。

14、都官郎署老，平淡古人如。

更觅苏州集，长依释子庐。

15、室中无净几，门外自华舆。

为问萧疏意，如何善福居。

梅尧⾂的诗歌创作梅尧⾂的诗歌创作摘⾃《北宋前期诗坛》 梅尧⾂（1002-1060），字圣俞，宣州宣城（今安徽宣城）⼈，宣城古名宛陵，故世称梅宛陵。

梅尧⾂出⾝农家，靠做官的叔⽗的提携，得以进⼊仕途，仕宦偃蹇，任河南主簿等⼩官，因顿于州县之间⼗余年。

后因⼤⾂进谏宜在馆阁，仁宗召诚，赐进⼠出⾝；复因赵概等⼗余⼈列⾔于朝，乃得国⼦监直讲，为尚书屯⽥都官员外郎，故⼜称梅都官。

有《宛陵集》四⼗卷、《唐载记》⼆⼗六卷、《⽑诗⼩传》⼆⼗卷传于世，存诗⼆千⼋百多⾸。

在复古派诗⼈之中，梅尧⾂毕⽣于诗致⼒最多，⽤功最勤。

时⼈及后世⼈都给予极⾼的评价。

例如欧阳修对他穷⽽后⼯的诗歌创作成就就赞不绝⼝，他任职河南时的上司王曙赞叹他的诗作为“⼆百年⽆此作矣”（吴之振《宋诗钞·宛陵诗钞序》）；其后辈诗⼈如司马光、王安⽯、苏轼等⼈亦皆敬重异常，王安⽯《哀挽诗》云“我得圣俞诗，于⾝果何如。

留为⼦孙宝，胜有千⾦珠”，可见⼀斑。

后世批评家对梅诗的成就和价值，更给予了极⾼评价，刘克庄称为宋诗的“开⼭祖师”（刘克庄《后村诗话》），胡应麟称为“宋⼈之冠”（胡应麟《诗薮》），叶燮亦称为“开宋诗⼀代之⾯⽬者”（叶燮《原诗》），对其在整个宋诗史上的地位和作⽤评价很⾼。

1．梅尧⾂的诗歌理论 梅尧⾂论诗，内容强调《诗经》、《离骚》中批判现实的传统，他在《答韩三⼦华韩五持国韩六王汝见赠述诗》中，阐述了他的论点：“圣⼈于诗⾔，曾不专其中。

因事有所激，因杨兴以通。

⾃下⽽磨上，是之谓《国风》；《雅》章及《颂》篇，刺美亦道同。

不独识鸟兽，⽽为⽂字⼯。

屈原作《离骚》，⾃哀其志穷，愤世嫉邪意，寄在草⽊⾍。

迩来道颇丧，有作皆⾔空：烟云写形象，葩卉咏青红；⼈事极谀谄，引古称辩雄；经营惟切偶，荣利因被蒙。

遂使世上⼈，只⽈⼀艺充。

”他的《答裴送序意》⾃序其作诗志向云：“我于诗⾔岂徒尔，因事激风成⼩篇。

辞虽浅陋颇穷苦，未到⼆《雅》未忍捐。

安取唐季⼆三⼦，区区物象磨穷年。

【中国文学史-袁行霈-超全笔记】第三卷中国古代文学史笔记（第三卷）第五编宋代文学绪论宋文学基本沿中唐的方向发展：一.古文运动。

道统与文统更紧密结合，形成具很强政治功能又实用宋代古文。

二.诗歌。

重反映现实，题材风格倾向通俗化。

三.词达到巅峰。

四.戏弄、说话等通俗文艺。

形成以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏为代表的通俗叙事文学，改变了古代文学长于抒情短于叙事、重视正统文学轻视通俗文学的局面。

第一节高度繁荣的文化及其对诗文的影响一.崇文抑武的国策，士大夫社会责任感和参政热情空前高涨。

二.理学在元明清是官方意识形态。

（一）理学思想主要是士大夫阶层主体意识的理论表现；（二）宋士大夫较自觉的卫道意识，积极著书弘己斥人。

北宋后期有王安石与司马光、二程等的新、旧学之争，旧学内部有以苏轼为首的蜀学与以二程为首的洛学之争，及朱熹与叶适、陈亮之争。

三.政治上和学术的使命感，重视政治教化功能。

（一）儒家重?文??道?关系，?道沿圣以垂文，圣因文而明道?《文心?原道》。

（二）韩愈?文以贯道?思想，重视文学社会政治功能。

（三）宋代。

1.宋初柳开、穆修石介等观点矫激偏颇，欧阳修观点平正通达，总体认同?文以贯道?思想；2.理学家：周敦颐率先提出?文所以载道?（《周子通书?文辞》）新命题，强调?道?的第一性，?文?仅被视为负载工具；朱熹反对?文以贯道?说，对?文以载道?说作更深入的理论阐述。

3.苏轼蜀学文道观与?文以载道?接近，但其?道?内容较宽泛。

4.?文以载道?说把文学的社会政治功能置于审美功能之上。

推向极端即是?作文害道?，从根本上否定文学；但宋作家强调?道?，未放松?文?。

四.印刷业和教育事业空前发展。

（一）私人藏书丰富；《郡斋读书志》、《直斋书录解题》等以私人藏书为对象的目录学专书宋首次出现。

（二）学校数量和种类增加：除官办学校外，私立学校兴盛。

如白鹿洞书院等。

（三）宋士人学术水平高度空前。

欧阳修、王安石、苏轼、陆游等是学者型作家，学养提高使作家更善于深刻地思考社会和人生，也更善于细密周详地议论。

中国古典诗词的辞采——《中国古典诗词的美感与表达》之七中国古典诗歌的风格是由多种因素决定的：诗人内在的气质、秉性，外在的生活环境、美学趣味，诗歌的构思、意境、语言等。

但在众多的因素中，语言诗歌极为重要的因素，因为无论是内在的气质、秉性，还是外在的美学趣味和追求，抑或是诗歌的构思和意境，都必须通过语言来表现、来实现。

所以古人判断的诗作最高境界是“意新语工”或“语意两工”（谢榛《四溟诗话》），如果只有好的立意而无好的语言，“有意无辞，锦袄子上披蓑衣也”（吴乔《围炉诗话》）。

从某种意义上来说，风格美就是辞采美。

当然中国古典诗人各有自己的文学风格，有的奇巧，如李贺、韩愈；有的古拙，如汉乐府；有的浓艳，如齐梁宫体、李商隐诗；有的平淡，如张籍、王建；有的刻意求雅，如西昆体；有的着意求俗，如白居易乐府诗；有的刚劲，如苏辛词风；有的柔美，如秦观、柳词。

但是，所有这些风格上的差异主要都是通过辞采表现出来的。

所谓“春兰秋菊，皆一时之秀”，我们不能根据自己的爱好，扬此而抑彼。

中国古典诗歌的辞采，呈现以下几种主要类别。

为了便于区别，以对举比较方法列出：一、浓与淡1、浓即浓艳，是指语言华美，镂金错彩、色彩艳丽，声韵协调，给人造成极为强烈的视觉印象。

过去一直有种误解，认为浓艳不如简淡，并举花间词和宫体诗为例，认为即是浓艳为患。

其实，花间词和宫体诗自有其优长，随着学术研究中社会学批判和形而上学观念的逐渐消退，对花间词和宫体诗肯定者越来越多，其中语言的浓艳也为多数研究者所接受。

因为诗词语言的浓艳与简淡，就像春兰秋菊，各有所长，人们亦各有所好。

清末同光体代表作家陈衍说：“诗贵淡荡，然能浓至，则又浓胜矣”（《石遗室诗话》）。

他并且举杜甫《即事》中的“雷声或送千峰雨，花气浑如百合香”为例，认为就是“浓至”的佳句。

中国古典诗词中，花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情，如其代表作《菩萨蛮》：小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

论苏东坡岭南文学创作思想及其实践◎王启鹏摘要：苏东坡在晚年被贬谪到岭南后，发展了他的文学创作思想，提出了“平淡自然”、“辞达”和尚“意”的创作理论，并在创作实践中创造了“和陶诗”这种新诗体，还为岭南山水写下了大量脍灸人口的诗文，为后人留下了珍贵的文化遗产。

关键词：苏东坡；岭南；文学创作思想；文学创作实践苏东坡是一位世界级的大文豪，诗词文赋皆精，是唐宋八大家之一，是中国著名的书法家、文人画的中坚人物，又是个美食家、水利工程师，后人称之为“全才”，九百多年来一直为人津津乐道。

但对他贬寓惠州后的文学创作成就，后人是存在着一定分歧的。

这主要原因是，苏东坡的代表作不是产生在岭南时期，他一生的主要文学成就也不是在岭南时期。

况且苏东坡晚年的作品多是写身边的小事，平淡自然的风格居多，再也找不到青壮年时期那股热血奔放的豪情了。

所以有的人就认为，苏东坡晚年的文学创作成就不大。

是不是这样呢？因此，研究苏东坡贬寓岭南后文学创作思想和实践，是非常有意义的。

研究苏东坡岭南的文学思想和创作实践，在地域来说主要是惠州和儋州两地，以及他在迁徙过程中路过的岭南地域。

在当时的宋代来说，惠州属于广南东路，儋州属于广南西路，是属于同一区域的地方。

新中国成立后到1988年，海南岛还是属于广东省所管辖的。

况且，任何一个人的思想，晚年是最为成熟的。

因此，把苏东坡晚年在岭南诸地的创作思想综合起来研究，更能展现出苏东坡一生的创作思想，更能展现出其思想的光辉。

明确了这个前提，我们对问题的研究就容易取得较为一致的认识了。

一、文学创作思想研究（一）在审美情趣上提出了“平淡自然”的创作理论平淡自然之美，在美学上称作冲淡美。

在中国文化史上，冲淡美可以说是古代文人的审美主流。

早在先秦时期，老子和庄子就极力追求和推崇“自然之道”、“自然之美”，认为天地的自然之美才是真正的美。

魏晋六朝至中唐，乃是冲淡美的发展时期。

这一时期，冲淡美、清丽美，不仅是文艺品评的标准，也是品评人物的标准。

2020作文摘抄：35个优美古诗文作文题目【36】一诗千改始心安适用于工匠精神，严谨，认真等。

出自清·袁枚《遣兴》诗：爱好由来落笔难，一诗千改始心安【36】何意百炼刚，化为绕指柔【出处】晋·刘琨《重赠卢谌》【译注】怎能料到经过千锤百炼的坚刚之物，竟会变得如此柔软，能绕在指头上。

意：料想。

适用于经过千锤百炼，技艺精湛。

也适用于刚柔并济。

【37】居高声自远，非是藉秋风适用于品德等，做好自己，实力【出处】唐·虞世南《蝉》【译注】蝉停在高处，叫声自然传得远，这不是凭借秋风的传送。

居：在，停留。

藉：凭借。

用以比喻品格高洁的人不用他人吹棒自能声名远播；也用以说明位势优越或实力强盛的事物或人自有其强大的影响力，不用靠外界的帮助。

【38】草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠可以分开做两个标题草萤有耀终非火荷露虽团岂是珠适用于不为假象迷惑，要有真东西等。

【出处】唐·白居易《放言五首》【译注】草丛中的萤火有耀眼的闪光，但终归不是火；荷叶上的露珠虽圆，但它哪是珍珠呢？【39】大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆第一次看到这句子是在杨绛先生的《我们仨》，这句话适用于珍惜，世事多磨等。

【出处】唐·白居易《简简吟》【译注】世上好的东西大多数都不坚固牢靠，彩云绚烂却容易飘散，琉璃明丽但质脆易碎。

琉璃：一种矿石质的有色半透明体材料，常烧制成缸、盆、砖瓦等。

【40】睫在眼前长不见，道非身外更何求。

可以用“睫在眼前长不见”直接做标题，适用于留心身边的事物，发现身边的事物。

【出处】唐·杜牧《登池州九峰楼寄张祜》【译注】睫毛就在眼前老是看不见，写诗的道理和技巧你自身已掌握，又何必到别处去寻求呢？道：法则、规律，此指写诗的规律和技巧。

用以说明要寻找的事物就在近处，不必到别处去寻找。

亦用以形容事物近在眼前，却往往被人视而不见。

【41】桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。

用“雏凤清于老凤声”直接做标题，类似于芳林新叶催陈叶【出处】唐·李商隐《韩冬郎既席为诗相送因成二绝》【译注】桐花盛开，遍布在迢迢万里的丹山路上，小凤凰的叫声比老凤凰的清越明亮。

陶渊明诗歌的艺术特点陶渊明诗歌的艺术特点陶渊明诗歌的题材丰富多样。

有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，以下是小编精心整理的陶渊明诗歌的艺术特点，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

一、自然：陶诗的总体艺术特征自然平淡是陶渊明一生不能改变的人生情趣，也是他诗歌的总体艺术特色。

他多用内心独白式的语言和白描的手法，直率真诚地记录了自己的内心世界，诗句没有什么瑰丽的语言，诗文没有什么曲折的结构，更没有所谓的雄辩不可一世的气势，却如春雨般“润物细无声”，字字句句，都润进读者的心里。

再有，因其人格清高超逸，和对生活体验真切深刻，所以当他不雕一笔不刻一画地把它们写出来时，就很有感染力，毫不显得做作，正如生活的本来样子。

此前大部分诗人都关心国家大事，诗歌中也是描写的国家重大题材。

唯独陶渊明选取大家常见的“俗物”，描写普通人的生活，他还重点写心境，对人生、对仕途透悟的心境。

比如诗文中常常出现的意象，“青松”、“秋菊”、“孤云”、“飞鸟”等都太平常，他们是客观物象，也是诗人主观情感的载体。

二、日常生活的诗化陶渊明描写景物时，并不追求物象的形似，而是透过生活中普普通通之事，来表达高于世人之情。

日常生活中平常的“饮酒”、“菊花”和“孤云”，在陶渊明的笔下都形成了新的独特的意象。

饮酒，唯陶渊明能识得酒中之深味，悟得人生之真谛。

酒与他的生活、文学紧密相联。

他的“饮酒”组诗有20首，娱情诗酒和借酒浇愁已成为陶渊明人生艺术化的一种媒介，他常以酒助成其进入物我两忘的境界。

在陶渊明之后，饮酒赋诗成为隐士生活的重要内容，诗酒则是隐士文学的重要表征。

如刘伶嗜酒放诞，阮籍醉酒佯狂，李太白“斗酒诗百篇”，苏东坡“酒酣胸胆尚开张”，唐寅“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠”。

时至今日，以酒排解愁怀、郁积，仍是我国乃至东方文学中人物描写的重要艺术手法。

菊花，陶渊明爱菊，赏菊，咏菊，常以菊自况，甚至家里还有自产的佳酿菊花酒。

他将菊花和酒结成一体，既能满足口腹之欲，又促成精神的升华。

无有浅谈的素朴朴素之美在语言上体现为清新明净。

虽然不能笼统地说语言华丽就不好，但华丽过了头就会变成矫饰。

许多有经验的'作家都曾经为自己的作品能够达到朴素的境界而努力追求。

如宋代的梅尧臣说：“作诗无古今，唯造平淡难。

”意思是写诗达到平淡的境界是不容易的。

托尔斯泰也说过：“朴素，这是我梦寐以求的品质。

”高尔基曾说：“任何一朵花，都不会因为多了一瓣而显得更美丽。

”就是说语言要做到清新明净，关键是要保持本色，不要过分修饰，也不要卖弄自己的语言才华。

老舍先生被称为“人民的艺术家”，他的散文语言是本色的、朴素的、通俗的，而又不乏生动有趣。

例如在《想北平》一文中他写道：“但我却爱北平的花多菜多果子多。

墙上的牵牛，墙根的牵牛靠山竹与草茉莉，省钱省事而且会招来翩翩的蝴蝶。

至于青菜白菜扁豆毛豆角黄瓜菠菜等等，大多数是直接由城外担来送到家门口。

雨后，韭菜叶上还往往带着雨时溅起的泥点。

青菜摊子上的红红绿绿几乎有诗一般的美丽。

”老舍写的是北平百姓日常生活中的常见的事物，带着泥土的气息，语言清新形象，用词不事雕琢，似与读者交谈，饱含热爱故乡北京的感情，很有感染力。

那么写散文是不是就不要讲究语言呢?事实并非如此。

古人说“言之无文，行而不远”，散文的语言千万不能枯燥单调。

有人主张像写诗那样写散文是有一定道理的。

我们都知道写诗要讲究炼字，比如咏早梅的诗“昨夜风雪里，前村数枝开。

”，把“数”字改为“一”字，就突出了“早”的意思。

散文作家，不仅要注意遣词造句，还有注意整篇文章都应该写得生动形象，诗意盎然。

让读者读后感觉余味无穷，满口生香。

宋代文学一、判断1、宋诗以平谈为美。

（）2、柳开是宋初在文学理论上鲜明地提出复古主张的文学家。

（）3、欧阳修将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词。

（）4、王安石大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来小令一统天下的格局。

5、在两宋词坛上，周邦彦是创用词调最多的词人。

（）6、柳永改变了词的审美情调和审美趣味，即变“雅”为“俗”。

（）7、“霜落熊升树，林空鹿饮溪”是欧阳修诗中的名句。

（）8、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”是胡诠的诗句。

（）9、“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘埃之外”是胡寅对辛弃疾词的评价。

（）10、苏轼的词作使词从“小道”上升为与诗具有同等地位的抒情文体。

（）11、黄庭坚主张作诗要“点铁成金”，即作诗要在借鉴前人的基础上推陈出新。

（）12、曾几作《江西诗派宗社图》，把黄庭坚为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。

（）13、吟咏书斋生活，推敲文字技巧，是江西诗派的创作倾向。

（）14、黄庭坚、陈师道、陈与义是西昆体诗人中成就最高的诗人。

（）15、晏几道的词集名《珠玉词》。

（）16、欧阳修是宋代词人中主动向民歌学习的第一人。

（）17、柳永是率先用题序的词人。

（）18“尤工于羁旅行役”是南宋陈振孙对晏几道词的评价。

（）19、欧阳修古文学习的是韩柳古文中奇险深奥的倾向。

（）20、苏舜钦诗风格上以追求“平淡”为终极目标。

（）21、曾巩的《读孟尝君传》不足百字，短小精悍。

（）22、李清照提出词须“自是一家”的创作主张。

（）23、黄庭坚论诗“以俗为雅”，论词也雅俗并重。

（）24、“挥玉箸，洒珍珠”中的“玉箸”是玉制的筷子。

（）25、辛弃疾很早就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的壮志。

（）26、“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是陆游《示儿》诗中的诗句。

27、《剑南诗稿》是吕本中的诗集。

（）28、杨万里的田园诗，以《四时田园杂兴》最为著名。

（）29、辛弃疾以气节自负，以功业自许。

让人眼前一亮的古诗文名句3（可用作文题目及论据）【51】人生天地间，忽如远行客。

适用的主题非常广，人生短促，且行且珍惜。

【出处】汉•无名氏《古诗十九首•青青陵上柏》【译注】人生在天地之间，就像匆匆远行的过客。

忽：急速。

【52】人生寄一世，奄忽若飙尘。

和上一句类似。

【出处】汉•无名氏《古诗十九首•今日良宴会》【译注】人生一世犹如暂时寄居，又像狂风卷起的尘土，一会儿就不见了。

奄忽：急遽。

飙尘：狂风卷起的尘土。

【53】昼短苦夜长，何不秉烛游适用于及时行乐，珍惜现在等【出处】汉•无名氏《古诗十九首•生年不满百》【译注】既然苦于白天短夜晚长，那么，为什么不手拿灯烛夜间出游呢？秉，拿着。

【54】及时当勉励，岁月不待人适用于珍惜时间等【出处】晋•陶渊明《杂诗十二首》：盛年不重来，一日难再晨。

及时当勉励，岁月不待人【55】世路如今已惯，此心到处悠然此心到处悠然，可以单独做标题。

适用于恬淡等人生态度。

【出处】宋•张孝祥《西江月•题溧阳三塔寺》【译注】坎坷的世路如今都已走惯了，现在我这颗心不论到哪里都会悠然自在。

【56】君子交有义，不必长相从适用于交友，友谊，义气等【出处】三国•魏•郭遐叔《赠嵇康五首》【译注】品行高尚的人在交往中建立了深厚的情谊，不一定要经常相伴相随。

君子：指品行高尚的人。

义：情谊。

相从：相随。

【57】只应守寂寞，还掩故园扉适用面很广，在这个时代，要坚守自己，坚守寂寞等。

【出处】唐•孟浩然《留别王维》【译注】只应该耐守寂寞，回家乡闭门隐居吧。

【58】敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长适用于不争，做自己等。

【出处】唐•秦韬玉《贫女》【译注】敢以灵巧的双手和精细的针线活在人前夸耀，却不愿把双眉画得长长的，去跟别人争妍斗丽。

【59】一点浩然气，千里快哉风适用于浩然等，其中浩然气可以替换。

比如一点诚信意，千里快哉风等。

【出处】宋•苏轼《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》【译注】胸怀一点浩然正气，就会像身披吹拂千里的爽快清风那样舒坦适意。