唐诗美学精读
- 格式:docx
- 大小:19.38 KB
- 文档页数:6
古代诗词的美学特点唐诗宋词的艺术力古代诗词的美学特点——唐诗宋词的艺术力古代中国诗词是中华民族文化的瑰宝,具有深远的艺术影响力。
其中,唐诗和宋词作为两个重要时期的代表,展现了独特的美学特点和艺术力。
本文将从内涵、形式、表达手法以及艺术创作角度探讨古代诗词的美学特点,着重总结唐诗宋词的艺术力。
一、内涵的丰富性古代诗词作品注重表达深刻的思想与感情,充满了丰富的内涵。
唐诗宋词通过抒发作者的真情实感,展现人性情感、社会风貌和自然景观。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中以雄伟壮丽的景色来表达对国家和社会的思考,李清照的《如梦令》则以细腻婉约的情感描绘了女子的孤寂凄美。
正是这种丰富多样的内涵,使得唐诗宋词一直被视为情感表达的典范。
二、形式的精致化唐诗宋词在形式上力求简练而精致,以言笔之短而意境之深为独特之处。
唐诗以五言绝句和七言绝句最为典型,结构简练,音律优美,通过有限的字数将最深刻的思想和感情表达出来。
宋词则以四句、两句或一句为主,韵味独特,抒发了独特的情感色彩。
无论是唐诗的深邃简练,还是宋词的细腻婉转,都体现了古代诗词的形式美。
三、表达手法的巧妙性唐诗宋词的表达手法独具匠心,常采用象征、借代、对比等手法来增强表达效果。
通过生动细腻的描写,将文字凝结为意象,创造出丰富而富有感染力的表达效果。
例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中运用对比手法,通过描写夜晚的冷和寒冷之后的温暖,表达了对友情的思念和爱护。
这种巧妙的表达手法,使古代诗词充满了变化和魅力。
四、艺术创作的力度古代诗词作品在艺术创作方面有着独特的力度。
唐诗宋词注重情感真挚性和语言美感的统一,通过精心挑选字词、运用巧妙的比喻和修辞手法,打造出独特的艺术形象。
艺术创作力度的体现不仅在于文字的选择运用,还在于对音律、节奏的把握。
通过合理的抑扬顿挫,使得诗词之美更具震撼力,使读者在阅读中能够融入其中,产生共鸣。
总结起来,唐诗宋词作为古代诗词的代表,其美学特点和艺术力在古代诗词中具有重要位置。
唐诗宋词中的美学鉴赏唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝,以其丰富的意境、优美的语言、深远的思想而闻名于世。
本文将聚焦于唐诗宋词中体现的美学元素和鉴赏方法,并对其中一些代表作品进行简要介绍。
1. 美学元素1.1 象征意象唐诗宋词中经常使用各种象征意象来传递情感和表达思想。
如描写季节时候可以用花开花落、草长草枯等来象征光阴流逝;描写爱情时可以用明月、春风等来象征爱情的美好与浪漫。
1.2 和谐韵律唐诗宋词注重声音和音乐上的美感。
作者通过精心选择字音和押韵方式,使得整个作品在朗朗上口之余也能带有一定的旋律感。
1.3 情感表达唐诗宋词能够通过简短而凝练的语言,集中地表达出作者真挚的情感。
不论是忧伤的离别、爱情的甜蜜,还是对社会风俗的议论,都能以简洁有力的方式触动读者的内心。
2. 鉴赏方法2.1 品味诗人情感在鉴赏唐诗宋词时,我们应着重体验诗人所表达出来的情感。
通过深入理解并感受其中所包含的喜怒哀乐,我们能够更好地领悟作品中所蕴含的美学价值。
2.2 感知意象与意境唐诗宋词常常借助生动形象的意象来营造独特的意境,让读者产生身临其境之感。
在鉴赏时,我们需要仔细体会作品中各个细节描写和隐喻比喻,进而领略其中蕴含的美感。
2.3 欣赏音律与押韵唐诗宋词在音律和押韵上讲究丰富多样。
欣赏时,我们可以留意作者运用的韵律模式和押韵技巧,并尝试将其口述出来以感受其中优美旋律。
3. 代表作品简介以下是几首著名的唐诗和宋词作品:•李白《静夜思》:表达了孤寂夜晚中对故乡的思念之情,清新、落寞的意境令人动容。
•杜甫《登高》:通过描写壮丽的自然景观,展示了诗人豪情壮志和对人生的追求。
•苏轼《江城子·密州出猎》:以游猎为题材,融入了对青春岁月逝去和人生变迁的感慨,语言优美流畅。
结束语唐诗宋词作为中国文学史上最辉煌的两个时期,其美学价值不可忽视。
通过鉴赏这些作品中所体现的美学元素与韵律感,在欣赏中得到心灵的满足与启迪,并从中领悟到我国古代文化和审美思想。
唐诗宋词中的美学追求读后感唐诗宋词作为中国古典诗歌的代表,以其深厚的文化底蕴和独特的美学追求,在文学史上占据重要地位。
读过唐诗宋词后,我深深感受到其中所蕴含的美学追求,这种美学追求不仅体现在作品的意境和感情表达上,更体现在形式和技巧的运用中。
在唐诗宋词中,美学追求的第一层次是意境的营造。
借助艺术的表现手法,诗人们通过精炼的语言,将自然景物、人物形象和情感内涵完美地融合在一起。
例如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流”这句诗,通过简洁而形象的语言,描绘出壮丽的自然景观,使读者仿佛亲临其境,感受到登临高楼的壮美。
这种通过形象的描绘传达情感和意义的手法,为唐诗宋词增添了丰富的情感色彩,提升了作品的艺术价值。
而唐诗宋词的美学追求不仅仅停留在意境的表达上,更体现在感情的细腻展示中。
诗人们通过深刻而准确的言语表达,将情感的细微变化展现得淋漓尽致。
例如李清照的《如梦令》中“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”这句词,以简短的文字勾勒出词人的愁思之情,将读者带入了一个细腻而悲伤的境界。
唐诗宋词通过对情感细微之处的把握,使作品更加真实,引起读者情感上的共鸣。
除了意境和情感的追求,唐诗宋词还注重形式和技巧的运用。
通过严谨的格律要求和巧妙的修辞手法,诗人们使作品更加具有音韵美和节奏感。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中“戍鼓断人行,边秋一雁声”这句诗,运用了“边秋一雁声”这一富有音韵美的描写,使诗句在音韵上愈发和谐,增强了作品的艺术感染力。
此外,唐诗宋词还运用了比喻、夸张、反问等修辞手法,使作品在表达上更加生动而丰富。
总的来说,唐诗宋词中的美学追求体现在作品意境的营造、情感的细腻展示和形式技巧的运用上。
唐诗宋词以其独特的艺术魅力和文化内涵,不仅富有观赏欣赏价值,更能够引导读者思考人生、悟道生命。
通过阅读唐诗宋词,我获得了审美的愉悦和思想的熏陶,也更加深刻地理解了中国古代文学的博大精深。
唐诗宋词虽然已经成为了历史的遗产,但对于我们来说,它的魅力永远不会消逝。
唐诗的美学阐释是指对唐诗审美方面的探究和理解。
唐诗在文学史上具有重要地位,其语言优美、意蕴深刻,形式简洁、规范,富有韵律感,是中华文化的瑰宝之一。
唐诗的美学阐释主要关注以下几个方面:
1.意境:唐诗的意境深远,表现了诗人对自然、社会、人生等方面的深刻思考和感悟,
如李白的《将进酒》、杜甫的《登高》等。
2.时空:唐诗所描绘的时空多为古代或历史上的事件或场景,具有浓郁的历史文化气
息,如白居易的《赋得古原草送别》、李商隐的《无题》等。
3.模糊与空白:唐诗中有许多模糊、空白的元素,给读者留有充分的想象空间,如王
之涣的《登鹳雀楼》、李清照的《如梦令》等。
4.语言技巧:唐诗的语言技巧高超,包括形象生动、简洁明了、富有韵律感等,如李
白的《蜀道难》、杜甫的《春望》等。
5.气象浑沌,自然天成:唐诗的美学风格多气象浑沌、自然天成,具有一种朴素、自
然的美感,如陶渊明的《饮酒》、李白的《庐山谣》等。
总之,唐诗的美学阐释旨在探究唐诗审美方面的内涵和特点,引导读者深入理解唐诗的文学价值和文化意义。
古诗的美学价值品味唐诗中的艺术成就与特点古诗的美学价值:品味唐诗中的艺术成就与特点古诗作为中国传统文化的瑰宝之一,以其独特的形式和丰富的艺术内涵,展现出了深厚的美学价值。
唐诗作为古代诗歌的巅峰之作,更是受到了广泛的推崇和喜爱。
本文将从唐诗的艺术成就和特点两个方面探讨古诗的美学价值。
一、唐诗的艺术成就1. 精湛的艺术技巧唐诗以其独特的格律、韵律和修辞手法,展现了卓越的艺术技巧。
例如,五言绝句的用字精炼、意境深远,展现了唐诗家的诗境和修养;七言绝句的典雅婉转、意象丰富,传递了诗人内心的情感与思考。
2. 独具特色的意境描绘唐诗通过精妙的描写手法和饱满的意象,构建出了丰富的意境。
诗人运用生动的比喻、夸张的修辞,将自然景物与人情世故相融合,给人以美的享受和情感震撼。
例如,《静夜思》中“床前明月光,疑是地上霜”一句,通过简洁的语言构建出了一幅明媚清冷的夜晚景象,使读者产生身临其境的感觉。
3. 深邃的哲理抒发唐诗以其富含哲理的思考和抒发,表达了诗人对人生、爱情、友情等人性关怀的思考。
通过对生活的深入观察和体验,诗人将自己的思考之旅融入诗歌之中,给读者以启示和思考。
例如李白的《静夜思》中,“床前看月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”表达了对故乡的思念和对远方的向往,同时也映射了人们对于归属感和回归本初的追求。
二、唐诗的艺术特点1. 简洁明快的语言风格唐诗以其简练明快的语言风格著称,意境并不局限于文字的表面,而是通过简洁的语言带动读者的想象,使意境更为丰富。
一句简单的诗句往往蕴含着深远的意义,引人深思。
2. 自然意象的运用唐诗倾向于运用自然意象,诗人通过对自然界的观察与描绘,将人与自然相融合。
唐诗家常常通过自然景物的描绘,表达自己的情感与思考,使诗歌更富有生命力。
3. 丰富多样的题材和情感唐诗涵盖了丰富多样的题材和情感,既有对自然山水的描写,也有对人事的思考。
无论是抒发深情款款的爱情诗,还是表达寄托哀思的丧文,都能给读者带来不同的情感触动。
诗与情感:《唐诗三百首》的美学价值引言《唐诗三百首》是中国古代文学的珍贵遗产之一,它以其深远的意义和卓越的艺术成就赢得了世人的赞誉。
本文旨在探讨《唐诗三百首》作品中蕴含的情感表达和美学价值,并以几个典型的诗歌作品为例进行具体分析。
深刻的情感表达《唐诗三百首》中许多作品通过精细而深刻地描绘情感,使读者能够共鸣并引发内心的共鸣。
例如,在杜甫的《月夜忆舍弟》中,他用寥寥数语抒发了对已故兄弟的思念之情,让人不禁感到悲伤。
这种真挚而深沉的情感表达是《唐诗三百首》最引人注目和令人难忘之处。
独特的美学审美除了情感上的共鸣,更重要的是,《唐诗三百首》在艺术上展现出独特而高雅的美学审美。
每一首作品都经过作者的精心雕琢,用形象生动的语言描绘出了自然景物、人物形象和社会风貌。
这些艺术形象在读者心中勾起美的感官体验,引发瞬间的共鸣和赞叹。
例如,在王之涣的《登鹳雀楼》中,他以大胆而华丽的笔触,将令人惊叹的壮丽景色描绘得栩栩如生,给读者带来无尽的遐想。
文化传承与历史价值《唐诗三百首》作为中国古代文化遗产之一,具有重要的历史价值。
这些诗歌不仅是个别文人境界的体现,更是整个唐代文化及其时代精神的缩影。
通过阅读和理解这些作品,我们能够深入了解唐代社会、政治、经济和文化等多个方面。
此外,《唐诗三百首》也对后世文学产生了深远影响,成为中国现代文学创作不可或缺的重要参照。
结论《唐诗三百首》以其深刻而真挚地情感表达和独特而高雅的美学审美,在古代诗歌中独树一帜。
它不仅是中国文学的瑰宝,更是展现了唐代社会风貌和人们的情感面貌。
通过阅读和欣赏《唐诗三百首》,我们可以领略到唐代文化的魅力,并在美学和情感上得到启发与满足。
注:以上内容为根据《唐诗三百首》主题编写,依据个人视角描写了其中蕴含的深刻情感表达和独特美学审美,同时强调了其作为中国古代文化遗产和历史价值所给予后世的影响与启示。
用《唐诗三百首》欣赏中国古代文化与美学引言《唐诗三百首》是一部收录了唐代诸多著名诗人的经典之作的文集,涵盖了各种题材和风格的作品。
通过欣赏这些古代诗歌作品,我们可以深入了解中国古代文化与美学。
本篇文章将带你领略其中的精华,探讨其对于中国文化和审美观念的影响。
1. 艺术表达与思想内涵1.1 展现生活体验《唐诗三百首》中的许多作品以真实生活为主题,描绘了人们在不同场景下所面临的情感和境遇。
这些作品通过细腻而独特的艺术表达,展现出作者对于人生、自然和社会等方面的深刻思考。
1.2 表现意象与情感共鸣古人在写作过程中常使用形象生动、富有感染力的语言来描绘景物、抒发情感。
《唐诗三百首》中的诗歌往往通过独特而丰富的意象,唤起读者的共鸣与想象力。
2. 文化传承与历史纵深2.1 反映社会风貌与人文关怀《唐诗三百首》涉及的诗歌内容广泛,既有对自然景物和个人感悟的描绘,也有对社会现象和时代变革的反思。
这些作品借助语言优美而凝练的表达方式,呈现出作者对于社会风貌与人文关怀的深刻洞察。
2.2 彰显文化特色与国家形象唐代是中国文化繁荣发展的黄金时期,《唐诗三百首》中所收录的作品成为了中国诗歌艺术至今不可替代、独一无二的珍贵遗产。
这些作品通过其独特之处和普适性,向世界展示了中国古代文学艺术的卓越魅力。
3. 美学追求与审美享受3.1 音韵节奏与韵律美感《唐诗三百首》中大部分都是用五言绝句或七言绝句等固定的格律形式表达,这种形式对于诗歌的节奏美和韵律美有着独特的要求。
通过严格的格律和优美的押韵,在朗诵或阅读时产生一种音乐般的美感。
3.2 情感表达与意境营造《唐诗三百首》中许多作品注重情感表达,通过精确而凝练的语言,创造出独特而深远的意境。
读者在欣赏这些作品时可以产生共情,并享受到其中所蕴含情感和意义带来的审美愉悦。
结论通过《唐诗三百首》这一中国古代文学经典作品,我们可以更好地理解中国古代文化与审美观念。
其艺术表达与思想内涵,文化传承与历史纵深以及美学追求与审美享受等方面都为我们提供了广阔的领域来探索和欣赏。
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味:唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝,以其独特的艺术魅力和深邃的意境,让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华,更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处,以其简练、优美、精炼的表达方式,让读者陶醉其中。
首先,唐诗追求音韵的和谐统一。
例如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”的句子,通过韵律的统合,使整句诗句铿锵有力,吟诵起来如同音乐般动听。
其次,唐诗注重对词语的精准运用。
例如,李白的《静夜思》中“举头望明月,低头思故乡”,通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语,表达出寂静之中的思乡之情,更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心,善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先,唐诗以自然为媒介,展现出唯美的意境。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流”的描写,通过山河流水的景象,表达出壮丽和辽阔的意境。
其次,唐诗善于运用人物与自然的结合,表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”的景象,绚丽的自然与情感的交织,使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵,展现出其深厚的人文情怀。
首先,唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如,白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣”的表达,抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次,唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿,相因犹可颜”的诗句,通过兄弟的情深义重,表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述,唐诗作为中国古代文学的瑰宝,展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球,享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受,还是对人生的思考,都给人以深刻的启示和感悟。
因此,在欣赏和研究唐诗时,我们不能忽略其中的美学品味,去寻找其中的艺术之美,也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
唐诗中的美学
唐诗是中国古代文学的珍品之一,蕴含着丰富的美学价值。
在唐诗中,美学元素主要表现在以下几个方面:
一、意境优美。
唐诗往往通过对景物、人物、情感的描写,营造出一种浪漫、清新的意境。
如李白的《将进酒》:“天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
”这首诗通过描绘豪放不羁的生活态度,引领读者进入一个豪华、放纵的氛围。
二、词藻华丽。
唐诗的词藻非常丰富,如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲窮千里目,更上一層樓。
”这首诗用典雅华丽的字眼,将庄严、壮美的景色描绘得淋漓尽致。
三、意境深邃。
唐诗往往有着深刻的内涵和富有哲理的思想,如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”这首诗意境深邃,通过对景物的描写,反映出诗人对社会风云的思考和对人生的关注。
四、音韵悦耳。
唐诗的音韵优美悦耳,如杜牧的《赤壁》,曰:“折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
”这首诗用平仄对仗、押韵等手法,营造出一种优美的音韵效果,让人愉悦。
总之,唐诗是中国文学历史上的瑰宝,其美学价值不仅仅体现在艺术形式上,更蕴含着中国古代文化的精髓和人类文明的深度。
- 1 -。
唐诗宋词中的美学欣赏与文化传承的研究唐诗宋词作为中国古代文化的瑰宝,承载了无数文人墨客的智慧与情感。
作为古代文学的代表,它们不仅体现了美的审美观念,更通过传承与发展,成为了中华文化的重要组成部分。
本文将对唐诗宋词中的美学欣赏和文化传承进行研究。
一、唐诗宋词的美学欣赏1.1 唐诗的美学特点唐代是中国古代文学的黄金时期,唐诗以其精炼的语言和深刻的意境而闻名于世。
唐诗以意境的营造为核心,通过对自然景物、人物情感和社会现实的描写,展现了作者的审美追求和情感体验。
比如,王之涣的《登鹳雀楼》中写到:“白日依山尽,黄河入海流”,通过对大自然壮丽景色的描绘,表达了作者愿意超越物质世界的追求,从而引发读者的美学共鸣。
1.2 宋词的美学特点宋词,以其简洁、婉约、抒情的风格,成为了中国古代民族性格的写照。
宋词之美主要体现在其独特的音韵美、意境美和抒情美上。
例如,苏轼的《水调歌头》中写到:“明月几时有,把酒问青天”,通过对月亮的描绘和自问自答的方式,展现了作者对人生和世界的思考,激发了读者的思考与感悟。
二、唐诗宋词的文化传承2.1 文学传承的意义唐诗宋词作为中华文化的精华,承载着历代文人的智慧和情感,对于文化传承具有非常重要的意义。
通过对唐诗宋词的传承,可以更好地了解和认识中国古代文化的博大精深,进一步弘扬和发扬中华文化的瑰宝。
2.2 文化传承的方式唐诗宋词的文化传承有多种方式,其中包括文学评论与研究、传统文化的教育与推广、文化艺术作品的创作与演出等。
通过对唐诗宋词的深入研究和思考,可以更好地传承和发扬其中的文化内涵。
同时,通过将唐诗宋词融入到现代文化艺术作品中,也能够使其更好地适应现代社会的审美需求。
2.3 文化传承的难题与对策尽管唐诗宋词作为中国古代文化的瑰宝,但在当代社会,其传承面临一些困难和挑战。
比如,年轻人的兴趣转移、传统文化教育的匮乏等问题都制约了唐诗宋词的传承。
为了更好地传承唐诗宋词,应该采取多种有效的手段,如将其与现代生活与艺术相结合,设置互动性强的传承活动,提升年轻人的兴趣和参与度。
唐诗美学精读
中华文明一直以天人合一的思想为其本质特征,意境的最高审美目的也是为了实现“天人合一”,来去自由的人生哲学。
儒、释、道三家思想融合而成的天人合一奠定了意境理论的诞生。
《周易》中有“大哉乾元,万物资始,乃统天”语,也有“意”与“象”的概念,而作为道家的老庄表现的更为突出,老庄的“浑”之三义在美学意义上的开拓也重新检视了道家意境美学的思想形成史及其体系的建构。
庄子提出“言”与“意”的关系问题,并通过“天地与我并生,万物与我为一”将老子的“人法地,地法天,天法道,道法自然”描绘的更形象彻底,道家的自然并非是大自然,而是一种自然而然的状态,天人合一即与道合一。
在佛家教义中也体现了天人合一的观点,人皈依佛门,与佛成为一体,摆脱烦恼获得解脱,成佛是佛教“天人合一”的境界。
自从有诗歌,即有意境客观地存在于其中。
我国最早一部诗歌总集《诗经》,其中的风、小雅、大雅,都有着深浅厚薄不等的意境。
儒、道思想主要在文学起源问题上对中国文学理论产生影响,物感说主张文学应表现物我交融的情感,言意形神之辩则主张文学作品应贵意不贵言,重神而不重形,儒家的诗言志与交感理论主要从情景交融方面影响了意境理论。
佛教自东汉传入中国,也强调言意形神的关系,并引入“境”、“境界”的概念,到唐代随着佛教的发展以及各宗派典籍的完备,崇尚佛学的士人们从佛学典籍里了解的“境界”理论也较
之前更为系统深入,这些理论对晚唐以至后世意境理论的形成、发展和完善都产生了重要的影响。
因此在儒、释、道三家思想的交错影响和推动下,并随着诗歌创作经验的积累意境理论产生和形成了。
魏晋南北朝时期诗歌理论在五言诗产生、繁荣、成熟的基础上,开始孕育它的审美理论。
“诗言志”说这一诗论的“开山纲领”开始有了“缘情”的迫切追求。
于是晋代陆机《文赋》第一次铸成“诗缘情而绮靡”这个新语。
《文赋》中所谈到的物与我、情与物、情与词等的关系,无疑是适合诗歌创作的。
而意境理论发展史上的第一次质变发生在刘勰的《文心雕龙》中,他把情与景、意与象、心与物融合在一起,对意境理论的形成具有革命性的意义。
刘勰在《文心雕龙》中提出:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿辞。
然后使无解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤;此盖驭术文之首,谋篇之大端。
”
刘勰认为艺术构思的过程导致意象的生成。
而“意象”生成的过程,也是艺术构思的过程。
他明确地提出了“意象”的概念,指的是创作构思时浮在脑际的一种艺术悬想,是客观现实反映在作家诗人脑中所形成的一种创造性想象表象,这是意境说的先声。
情景交融
盛唐诗人王昌龄的《诗格》首次提到了“意境”,后至中唐时期诗僧皎然将之发展为意、境相融合的“意境”说,以意境论诗是从唐代诗僧皎然开始的。
自此以后,在诗歌创作与诗歌鉴赏中对意境的
含义尽管众说纷纭,见仁见智,但“情景交融说”始终占据着主导地位。
诗人通过情景交融的艺术形象创造出一种能够激发读者心驰神往的更为广阔的艺术空间,这是诗歌意境的基本特征。
近代著名学者王国维在《人间词话》中说:“境非独谓景物也。
喜怒哀乐亦人心中之一境界。
故能写真景物、真感情者,谓之有境界。
”王国维道出了意境的基本要求,就是要写“真”。
在公元五六世纪之交,我国杰出的美学家和文学理论家刘勰就提出了文学要写“真”的主张,他在《文心雕龙》中指出:“昔人篇什,为情而造文,辞人赋颂,为文而造情……为情者要约而写真,为文者淫丽而烦滥。
而后之作者采滥忽真,远弃风雅,近师辞赋,故体情之制日疏,逐文之篇愈盛。
故有志深轩冕,而泛咏皋壤,心缠机务,而虚述人外:真宰弗存,翩其反矣。
”真实,是一切文学作品艺术美的基础,当然也是诗歌意境美的基础。
在诗歌意境的情与景两个要素中,“情为主,景为客”(李渔《窥词管见》)。
景是为情而设的,其根本还在于情,因为抒情性是诗歌更为本质的特征。
虚情假意的诗歌必无意境可言,只有情真意切,方可创造出动人心弦的意境美来。
诗歌意境是情绪的艺术外化,只有把真切而典型的情绪外化为诗的意境,才能具有高度的艺术价值,获得生生不息的艺术生命。
读王勃的《送杜少府之任蜀州》,就会感受到壮阔、高昂、深挚的送别之情;读王之涣的《凉州词》,就会感受到浓郁的对戍边士兵艰苦生活的同情和悲凉慷慨之情;读李白的《梦游天姥吟留别》,就会感受到对理想的热烈追求、对权贵的无比轻蔑和对现实的强烈不满之情;读白居易的《琵琶行》,就会感受到对社会下层妇女的深切同情和诗人遭受
政治打击的强烈的“天涯沦落”之情。
像这些喷发现实泥土气息而真情洋溢的好诗,在唐诗中俯拾皆是。
虚实相生
虚和实原本是一对哲学范畴,在它的影响下,美学领域的虚实理论得以形成,中国的古典文学,中国的古典诗词,特别是中国的唐朝的诗句中都运用了大量的虚实相结合的艺术手法,将中国的文学艺术之美推到了最高境界。
皎然在诗式中反复提到境或境象,《诗论》中曾论及:夫境象非一,虚实难明。
它表达了这样几层含义:(1)境与象,即境界与意象是有区别的;(2)境虚而象实,即意象为有限,而境界则指向无限;(3)意象与境界的奥秘都神秘难明。
宗白华解释说:“‘象’是境相,‘罔’是虚幻,艺术家创造虚幻的境相以象征宇宙人生的真迹。
”象外,是对具体形象的突破,是对有限的超越,是浩浩乎凭虚御风,飘飘兮遗世独立,心灵升腾起来,消融在一片澄明中,与天地精神往来,体合宇宙自然规律,只有在此瞬间,才能观物之真与精神。
梅尧臣说“:必能状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣。
”这句话里的“如在目前”是指意境创造里的“实”“,见于言外”是指意境创造里的“虚”。
《实》是指作品中的景物“,虚”是指由具体的景物诱发产生无限丰富的联想、感悟等,即把客观的景物描写与内在的主观情思融为一体,构成一个艺术整体。
如李白《送孟浩然之广陵》故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,惟见江天际流。
诗的第三、四句是写李白送别诗友时的惜别深情,表面看来这两句诗是写景,其实却有着诗人独特的感受。
诗人是把部全部感情倾注在这个“孤帆远影”之上。
诗人送行,看着友人乘坐的小船,渐去渐远,最后终于消失在天水之间,可是诗人仍然久久伫立,似乎要把自己的一片深挚友情意托付给江水之中,可是“友情”这个字眼在诗句中找不到,诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物之中,将情与景完全交融在一起,把无形的情诗化为有形的景物,真正做到了虚实相生的余味无穷的境界。
含蓄朦胧
意境是一个充满生命活力和人性情味的艺术空间,所以在意境美的感悟中,诗人通过有限的形象把握世界人生的无限意味之中。
诗歌以抒情见长,但是要在有限的篇幅中创造优美的意境,引起读者丰富的想象,思有所得,情有所通,还需以一种含蓄的语言引发境外之味。
如李商隐《夜雨寄北》君问归期未有期,巴山夜雨张秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
这首诗前两句写现实情景,含有离别之愁,后两句写未来相会情景,含有欢聚情绪,写离愁是实,写相聚是虚,作者从现实场景跨越时空想到未来,盼望在重聚的未来欢乐的情景。
所以虚写未来的欢聚,正是为了衬托眼下的孤寂和思恋,未来的乐,自然反衬出今夜的苦;而今夜的苦又成了未来重聚时的乐。
诗人把现在的孤寂、思念和未来的欢聚表达的含蓄朦胧,深婉隽永,达到了“近而不浮,远而不尽”的艺术效果,为读者的想象提供了广阔的艺术天地,为读者的鉴赏提供了艺术空间,激发了读者的无限的想象力,达到了读者欣赏唐诗的目的。
诗人在创作中往往采取模糊思维的方式,以便对事物景观的不
确定性做深层次的把握,于是客体在主体思维的掌控下,呈现出一种模糊朦胧之美,实现了从有限到无限的超越。
李白《长相思》一诗通过“微霜凄凄”、“孤灯不明”、“花隔云端”、“卷帷望月”等缥缈模糊的意象,在“青冥之高天”与“渌水之波澜”的广阔时空维度中,展开相思追求,作者所苦恋的的究竟是真实女性,还是理想的君王,抑或是更高的精神境界,对诗歌具体意境的追求我们无从得知,只能通过自己的经历体验在诗歌中进行分析理解。
书侧面从意境,空间时间等等角度来分析唐诗之美,让我们对唐诗的脉络有了一个整体把握,能够很好的构建一个框架,有了一个系统化的认识。
但本书在介绍唐诗之美时应该举更多的例子来分析篇章,具体分析作品美在哪里,不然太过于抽象笼统,让人无法理解把握。
而且很多地方,例如在一些名词上,空间、时间、色彩等这些的解释都过于偏向其他学科,对于唐诗之类的美学精读放在感性而不是理性的基础上那么欣赏的效果会更好,我们能更方便的体悟唐诗的美而不是客观的麻木的去“捕捉”它。
2014101134
中文(1)
王璇。