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绪论0.1 复习笔记一、近代文学发展的文化环境1．“欧风美雨”的时代潮进入19世纪，在西方资本主义蓬勃发展的世界格局中，为挽救国家和民族的危机，中国近代先进分子走上了从西学中寻求治国药方的道路。
而西方资本主义为把中国变为它们的附庸，改善经济掠夺的环境，需要传播西学，以便为其开辟更为畅顺的道路。
因此，西学东渐成为这一时期中国社会中最突出的现象。
2．新式学堂的涌现通西学的人才，不是旧的教育体制所能培养的，推动了教育体制的变革，陆续办起各类新式学堂，学习内容主要是外语和自然科学，兼及政法，较早就已出现的西方传教士在中国开办的教会学校，更全是西方近代学校的模式。
3．踏出国门对西学的需求，刺激了留学事业的发展。
在国外，留学生掌握了外语、自然科学、社会科学以及军事知识，领会到了资本主义文明和资产阶级文化。
不少人回国后在社会变革和思想启蒙等事业中发挥了重要的作用，中国也开始派遣驻外使臣及随行人员。
4．翻译事业的发达和现代化传媒的发展（1）西学的主要载体是书籍，传播与吸收西学的主要渠道是翻译，这促使翻译事业迅速发展。
（2）近代技术的输入带来了文化传媒的进步，先进的制版、印刷技术大大提高了出版效率。
（3）具有快速、广泛、高效之称的新型传媒工具——报刊也日益发达起来。
二、作家主体的转型与新旧分野1．作家知识结构的变化与转型（1）从封建专制社会转化为半殖民地半封建社会，其中贯穿着“新”与“旧”的斗争，“新学”（西学）与“旧学”（中学）的撞击。
（2）从龚自珍、魏源为代表的还基本未脱传统的士大夫类型的近代第一代作家，经过以康有为、梁启超、黄遵宪为代表的新旧学的混合型的近代第二代作家，到以柳亚子、秋瑾等为代表的近代第三代作家，不少已经是洋学堂或留学生出身，具有现代气息的知识分子了。
（3）近代后期，由于报刊和出版事业的发达、稿酬制度的出现，出现了半专业化的作家，主要是小说家和小说翻译家，如林纾、李伯元、吴趼人等。
2．思想分野与文学流派的复杂关系（1）近代作家的政治思想的分野、新与旧的分野十分鲜明，他们往往以思想家、政治家的身份活动于近代历史舞台上。
《袁行霈《中国文学史》考研考点精讲（原创版）目录1.袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述2.袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解的主要内容3.袁行霈《中国文学史》配套题库的特点及适用范围4.如何有效利用袁行霈《中国文学史》考研资料进行复习正文一、袁行霈《中国文学史》考研考点精讲概述袁行霈《中国文学史》是一本广受好评的文学史教材，也被众多高校作为考研参考书。
为了帮助考生更好地掌握这本书的内容，许多辅导机构和出版商推出了与之相关的考研考点精讲资料。
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二、袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解的主要内容袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解主要包括以下几个方面：1.梳理章节脉络，透析核心考点。
每章的复习笔记全方位把握核心考点，并对相关重要知识点进行了延伸，内容精炼，条理清晰，易于记忆，方便考生更有针对性地复习。
2.精选典型习题，巩固重点难点。
这些习题既包括历年考研真题，也包括一些具有代表性的典型题，能够帮助考生检验自己的学习成果，并在复习过程中不断提高。
三、袁行霈《中国文学史》配套题库的特点及适用范围袁行霈《中国文学史》配套题库主要包括名词解释、简答题、论述题等题型，覆盖了文学史的各个时期和方面。
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四、如何有效利用袁行霈《中国文学史》考研资料进行复习为了充分利用袁行霈《中国文学史》考研资料，考生可以采取以下策略：1.结合教材，系统学习。
将考研资料与教材相结合，系统地学习文学史的知识点，加强对重要内容的理解和记忆。
第1章话本小说与说唱文学1.1 复习笔记一、说话艺术1．说话及说话“四家”（1）说话“说话”的本义是口传故事。
后来，人们以“话”代指口传的“故事”。
宋代的“说话”，上承唐代“说话”而来。
又因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化与商业化的趋势。
（2）说话“四家”说话“四家”是指小说、说经、讲史、合声（生）。
小说，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；说经，即演说佛书；讲史，则说前代兴废争战之事。
合声以演出者的敏捷见长，如“指物题咏应命辄成”之类，与以叙事取胜的前三类有别。
所谓说话的家数，是以故事题材作划分标准的。
2．话本（1）定义随着说话活动的日益兴盛，在书场中流播的故事越来越多，而以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，也日见其多。
后世统称之为“话本”。
（2）类型①叙事粗略、文字粗糙的说话艺人的底本，如《三国志平话》等。
②以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，如《错斩崔宁》《碾玉观音》等。
③文人依据史书、野史笔记、文言小说等改编而成的通俗故事读本，兼有一定的故事性，如《宣和遗事》等。
二、小说话本1．现存的小说话本依据《醉翁谈录》《也是园书目》《述古堂书目》等对宋元小说话本的记载，再与明人刻印的有关作品相互参证，比较可靠的宋元小说话本有《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》《简帖和尚》《合同文字记》《柳耆卿诗酒玩江楼记》等。
2．小说话本的体制宋元小说话本有一定的体制。
其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。
入话（得胜头回）是小说话本的开端部分。
正话是话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。
正话后往往以一首诗总结，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。
3．小说话本的题材（1）爱情故事宋元小说话本中的爱情故事，往往突出女性对爱情生活的主动追求。
像《碾玉观音》中的璩秀秀和《闹樊楼多情周胜仙》中的周胜仙，与“诗礼传家”的闺秀们大相径庭。
第2章《水浒传》与英雄传奇的演化2.1 复习笔记一、《水浒传》的成书过程与作者1．英雄传奇与历史演义比较《水浒传》这一类小说通常被称为英雄传奇，与历史演义既有共同之处，又有相异之处。
（1）相同点主要人物和题材都有一定的历史根据。
（2）相异点①前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”“朴刀、杆棒及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，而后者是由“讲史”话本演化而成。
②前者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着眼于全面地描写一代兴废或几朝历史。
③前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。
这些不同也就使英雄传奇有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、军国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。
2．《水浒传》的成书过程（1）《水浒传》所写宋江起义的故事源于历史真实，北宋末年确实有过一支以宋江为首的起义队伍，后来被张叔夜招降。
还有史书记载宋江投降后征讨方腊。
（2）从南宋起，宋江的故事就在民间广泛流传。
宋末元初人龚开作《宋江三十六人赞》已完整记录了三十六人的姓名和绰号，同时代罗烨的《醉翁谈录》也已著录了许多说话名目，如同一些独立的水浒“小说”。
而《大宋宣和遗事》已把水浒故事连缀起来，展现了《水浒传》的原始面貌。
到了元代，则出现了大批“水浒戏”。
（3）宋元以来的水浒故事丰富多彩并正在逐步趋向统一，小说戏曲作家们纷纷从中汲取创作的素材而加以搬演。
正是在这个基础上，产生了一部杰出的长篇小说《水浒传》。
3．作者问题关于《水浒传》的作者，明代有四种说法：（1）施耐庵作，罗贯中编次；（2）罗贯中作；（3）施耐庵作；（4）施耐庵作，罗贯中续。
目前一般学者从第一说。
4．《水浒传》的版本《水浒传》的版本相当复杂，今知有七种不同回数的版本，而从文字的详略、描写的细密来分，又有繁本与简本之别。
（1）在繁本系统中，今知最早的是《忠义水浒传》（100卷）。
嘉靖间武定侯郭勋有家刻本100回，时称“武定板”，已佚。
第1章清初诗文的繁荣与词学的复兴1.1 复习笔记一、遗民诗人清初最富有时代精神的诗歌是遗民的作品。
著名的诗人有顾炎武、黄宗羲、王夫之、吴嘉纪、屈大均等，遗民诗人的诗篇，或悲思故国，或讴歌贞烈，或谴责清兵，或表白气节，具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情，笔力遒劲，沉痛悲壮，肇开清诗发展的新天地。
1．顾炎武、黄宗羲、王夫之（1）顾炎武①顾炎武，学者称亭林先生。
②他论诗“主性情”，反对模拟，提倡“文须有益于天下”。
其四百多首诗，拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族感情和爱国思想的主题，反清复明和坚守气节是其诗突出的色调，如《海上》四首等。
③顾炎武的诗是诗人崇高的人格和深厚学力的表现，笔墨矜重，不假巧饰，其格调质实坚苍，沉雄悲壮，往往接近杜甫，如《酬王处士九日见怀之作》。
（2）黄宗羲①黄宗羲，学者称梨洲先生。
②他论诗重“情”，强调诗写现实；注重学问，推崇宋诗，与吴之振等选辑《宋诗钞》，扩大宋诗影响，推动浙派形成。
诗歌感情真实，沉著朴素，具有爱国精神和高尚情操，如《山居杂咏》等。
（3）王夫之①王夫之，学者称船山先生。
②他受楚辞影响，步武《离骚》，用美人香草寄托抒怀，如《绝句》等，缠绵悱恻，喻意深远。
表现“孤愤”是其诗突出的内容，如《补落花诗》九首，以落花飘魂抒写胸中郁结的亡国之恨，含蓄蕴藉，深沉瑰奇。
2．吴嘉纪吴嘉纪诗歌极写兵燹灾荒和民生疾苦，明白如话，不假雕饰，靠内在感情把诗写到极致，幽淡似陶，沉痛似杜，形成质朴古淡的苍劲风格。
如《难妇行》《绝句》等。
3．屈大均屈大均，学屈原《离骚》，兼学李白、杜甫，诗歌奔放纵横，激荡昂扬，于雄壮中飞腾驰骋，豪气勃勃，在遗民中乃至整个诗界独树一帜。
五律出色，自谓“可比太白”，尤其是表现坚定的民族立场和抗清意志的诗歌，可与顾炎武相比。
如《通州望海》。
4．其他遗民诗人陈恭尹、梁佩兰和屈大均号称“岭南三大家”，其他如阎尔梅、杜濬、钱澄之、归庄等。
第5章明代杂剧的流变5.1 复习笔记一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作1．皇家贵族朱权、朱有燉的杂剧创作（1）明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉，用杂剧作为歌舞升平的工具，既是他们发自内心的需求，同时也借此表明自己只爱吟风弄月、胸无野心异志。
（2）朱权的杂剧兼古朴与工丽于一体，于语言上颇有可观之处，如《卓文君私奔相如》等。
他还作有兼戏曲史论和曲谱为一体的《太和正音谱》，分戏曲体式15种，杂剧12科，收录、品评了金董解元以下、元代和明初的杂剧与散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。
（3）朱有燉是明代杂剧史上创作较多的作家。
他的杂剧有歌舞升平的喜庆剧、有度脱入道的神仙剧、有节义道德剧、还有起义英雄剧等。
朱有燉的杂剧语言质朴、音律谐和，《仗义疏财》在演唱方式上则突破了元杂剧一人主唱的限制。
2．御前侍从贾仲明、杨讷的杂剧创作（1）贾仲明和杨讷都是元末明初著名的杂剧作家，都当过明成祖的御前侍从。
（2）贾仲明的创作倾向与朱有燉相近，文采华丽，南北曲还可以同折对唱，如《萧淑兰》《升仙梦》等。
（3）杨讷所作杂剧18种，今存《刘行首》《西游记》2种，后者根据《大唐三藏取经诗话》和民间传说改编而成，许多情节与百回本《西游记》并不一致。
在大型元代杂剧《西厢记》之后，《西游记》以其5本24出的庞大体制，为杂剧向传奇的转化做了扎实的铺垫。
3．刘东生的《娇红记》刘东生所作杂剧今存《娇红记》2本8折，他是在元代宋梅洞加以渲染的小说《娇红传》的基础上又作了戏剧化的加工和创作，细腻婉转地将申生与娇娘的恋爱心曲表现出来，浅唱轻吟，深情盎然，丽语佳句，随处可见。
为传奇《娇红记》的再创作做了铺垫。
4．明初杂剧的特点及其与元杂剧的区别（1）明初杂剧的特点明初杂剧从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的抗争精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，具有粉饰太平的浓厚色彩。
第4章近代后期的小说与戏曲4.1 复习笔记一、小说界革命与新小说的兴起1．小说界革命的发生与发展（1）“小说界革命”主要是资产阶级思想启蒙运动的推动和西方文学观念与文学作品的启示的结果，而印刷术的进步、稿酬制度的出现、文化商品市场形成的刺激，也起了推波助澜的作用。
（2）光绪二十八年梁启超在《新小说》创刊号上发表《论小说与群治之关系》，文章疾呼“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，并响亮地提出“小说为文学之最上乘”，成为小说界革命的纲领。
（3）梁启超把原处于社会文学结构边缘的小说推到中心地位，把原只流行于俗的小说变成知识层自觉运用来进行觉世新民、疗救社会的利器，很快形成一个小说刊物勃兴、小说批评和理论研究活跃、新小说创作空前繁荣的局面。
（4）新小说的突出特点是与政治结下了不解之缘，无论政治小说、科学小说、社会小说、历史小说，无不与救亡图存、改良群治息息相关，从而刷新了中国小说的格局，揭开了小说史上新的一页。
（5）梁氏理论过分夸大了小说的社会作用，带有过浓的政治功利色彩，使小说成为政治扬声器，其心理构成与儒家诗教、文以载道的旧统一脉相承，留下了政治与艺术、个性与群体、求雅与趋俗等诸多困惑。
2．新小说的澎湃浪潮新小说按题材范围与选择视角的不同，可分数种：（1）宣传政治主张的政治小说，此类小说常以拟构理想世界蓝图的形态出现，梁启超《新中国未来记》即其代表。
（2）求新声于异邦，写外国题材，如轰动一时的罗普的《东欧女豪杰》。
（3）对历史疮痍反思的作品，如连梦青的《邻女语》。
3．民族民主革命的铎音在小说界革命后期，资产阶级革命派作家创作了一批狂飙突进式的作品，成为民族民主革命的铎音。
如陈天华的《狮子吼》、黄世仲的《洪秀全演义》等。
4．翻译小说的繁荣与小说审美意识的嬗替这一时期，翻译小说尤盛于创作小说。
自从林纾所译的《巴黎茶花女遗事》问世，此后译著纷出，域外小说开始成为中国小说发展的参照系。
其中主要的代表人物林纾的贡献在于启迪了中国现代小说意识的觉醒：（1）在中国小说史上第一次明确地提出了“专为下等社会写照”的命题，建构了新的小说审美规范，昭示了“平民意识”的崛起与“人”的觉醒。
第10章“三言”“二拍”与明代的短篇小说10.1 复习笔记一、白话短篇小说的繁荣1．《清平山堂话本》及“熊龙峰小说四种”（1）宋元的“说话”技艺到明代仍然流行，一般称之为“说书”或“评话”。
到明代中后期，统治者对评话、话本和通俗小说等产生了浓厚的兴趣，民间说书等也受到广大市民的普遍欢迎。
（2）现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》，又称《六十家小说》，现存残篇，基本上保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。
（3）万历年间书商熊龙峰刊印了一批话本小说，今存仅四种，后定名为《熊龙峰小说四种》。
（4）缪荃孙刊行的《京本通俗小说》一书，含小说九种，今多数学者认为它是一部伪书。
2．拟话本明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作一些新的小说。
这类白话短篇小说有人称之为“拟话本”。
从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
3．冯梦龙与“三言”（1）冯梦龙是晚明主情、尚真、适俗文学思潮的代表人物，是通俗文学的一代大家，而他在通俗文学方面最大的成就是“三言”的编著。
（2）“三言”是《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》三部小说集的总称。
《喻世明言》亦称《古今小说》，但“古今小说”实为“三言”的通称。
“三言”每集40篇，共120篇。
（3）“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。
（4）“三言”“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”，是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。
它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
4．凌濛初与“二拍”（1）凌濛初编著了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》各40卷，人称“二拍”。
（2）“二拍”与“三言”不同，基本上都是个人创作，它已经是一部个人的白话小说创作专集。
第2章近代前期的小说与戏曲2.1 复习笔记一、侠义公案小说1．侠义公案小说的兴起清王朝后期步入封建衰世，统治阶级迫切需要惩人心，整肃纪纲，因而大力宣扬封建的纲常名教，加强文化专制，嘉、道年间成为清代禁毁小说戏曲书刊的高潮时期之一。
另一方面，都市文化繁荣，南北方评话评书、弹词鼓词流行，地方戏勃起，曲艺、戏剧、小说三者互相融合，风靡于市井坊间，促使小说接近民众，同时也滋长了徇世媚俗的倾向。
因此，近代前期小说的发展，承受着文化专制政策与商业媚俗倾向的双重负荷。
2．侠义公案小说的基本趋向侠义小说与公案小说的合流，是这一时期小说中的突出现象。
这既符合民众的心愿，又颇适应鼓吹休明、弘扬圣德的需要。
此类小说回归世俗，表现了鲜明的取容于封建法权、封建伦理的倾向。
主要体现在：（1）从以武犯禁到皈依皇权。
（2）江湖义气被恋主情结所取代。
侠客精神中重然诺、轻生死、为朋友两肋插刀的江湖义气趋于淡化，而士为知己者死的思想则趋于强化，发展成为失落自我的恋主情结。
（3）从绝情泯欲到儿女英雄。
开后世武侠兼言情小说风气。
3．侠义公案小说的代表本时期侠义公案小说中较为出色的作品，当推《三侠五义》和《儿女英雄传》。
前者在粗犷的平民气息中，保留了较多的傲兀不群的英风侠概；后者则堪称京味小说的滥觞，在小说史上别开生面。
（1）《三侠五义》①作品简介《三侠五义》是在石玉昆说唱《龙图公案》的基础上发展而成的长篇章回小说，是侠义与公案合流模式的典型作品。
三侠指南侠展昭、北侠欧阳春、双侠丁兆兰与丁兆蕙兄弟。
五义指钻天鼠卢方、彻地鼠韩彰、穿山鼠徐庆、翻江鼠蒋平、锦毛鼠白玉堂。
②艺术特色a．这是一部“为市井细民写心”的作品，体现了市井细民对于贤明政治的渴望与幻想，具有民间评话的艺术特色。
b．小说情节曲折离奇，结构巧妙，大故事中穿插小故事，映带成趣。
c．小说语言体现了评话艺术的魅力，声口宛肖，俚俗中带着朴野、粗犷的平民气息。
d．小说流露出浓重的封建等级观念、奴化意识，恪守封建礼教，对于妇女抱有轻蔑歧视心理，并掺进若干荒诞怪异成分，是其明显的思想局限。
袁行霈《中国文学史》（第3版）笔记和考研真题详解第一编先秦文学0.1复习笔记一、中国文学的源头1传说时期的文学传说时期的文学是指文字产生以前的远古时期的原始神话传说和歌谣，它们经过漫长的口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。
2早期文字与书面文学的产生文字的出现，是社会文明的标志之一。
甲骨文字以及部分青铜器上的铭文，是我国现在所知最早的文字，它们为口耳相传的文学发展成为书面文学提供了条件，标志着中国书面文学的萌芽。
3诗乐舞紧密结合诗乐舞合一，这在我国古籍中有明确的记载，如《吕氏春秋·古乐》与《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》。
诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。
约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，向文学意义和节奏韵律方向发展。
二、先秦文学的作者和形态先秦经历了一个由原始文化向理性文化嬗变的过程。
在这一过程中，文化主要承担者的身份、地位发生了明显的变化，文学作者也因之而不断变化。
1先秦文学作者的流变（1）夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫觋。
因此，他们理所当然地也是文学的创造者。
在夏商或周初，为巫术祭祀而创制的韵文或歌谣是当时主要的文学作品。
（2）商周之际，随着商周之际鬼神地位的下降，人事受到重视，史官发展了人事方面的职能，并从原始宗教中脱离出来，成为新兴文化的代表。
史长于记人事、观天象、悉旧典。
《尚书》《春秋》都是史官的作品。
（3）西周时期，学在官府，只有贵族才有受教育的权利，文化为贵族所垄断，贵族掌握知识文化，进行文学创作。
贵族成了西周、春秋时文学的主要创作者。
《诗经》就是由他们所采、所编、所颂的作品。
（4）春秋战国之际，随着贵族阶级的衰落，官学或私家传授出现了危机，于是民间聚众讲学之风应运而起，文化知识也由贵族转移到士的手里，其代表就是诸子百家。
先秦文学作者的身份随着社会发展而不断变化，由巫到史，到贵族，再到士，其演变过程，与文学繁荣的趋势是一致的。
第7章汤显祖
7.1 复习笔记
一、汤显祖的生平与思想
1．汤显祖
汤显祖，字义仍，号海若，又号若士，晚年自号茧翁，自署清远道人，江西临川人。
2．人生的“至情”论
（1）“至情”论的思想来源
“至情”论主要源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。
业师罗汝芳、亦师亦友的达观和尚、素所服膺的李卓吾先生，在汤显祖思想与人格的形成过程中矗立起三座丰碑。
而仙风道骨的隐居传统、寻幽爱静的家庭祖训，也在一定程度上左右着汤显祖的人生选择。
（2）“至情”论的表现
①从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。
“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。
而且“万物之情，各有其志”，各有其秉性和追求。
②从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。
汤显祖在该剧《题词》中所说的那种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤了精神的自由与个性的解放。
③从传播途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
人们最终在“至情”的感召下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。
《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，完整
地展示了汤显祖的“至情”论。
二、汤显祖的代表作《牡丹亭》
1．《牡丹亭》的题材渊源
与《牡丹亭》最为接近的蓝本是《杜丽娘慕色还魂》话本。
汤显祖将话本的认识意义与审美价值提升到新的高度。
《牡丹亭》不仅写了外在事件的矛盾扭结，更写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展着的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。
2．人物性格冲突
杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。
（1）杜丽娘性格的三度发展
①第一度发展：杜丽娘由唯唯诺诺的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎。
②第二度发展：杜丽娘面对阎罗王时敢于据理力争，身为鬼魂而对情人柳梦梅的一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻，为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。
③第三度发展：杜丽娘在对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。
（2）春香
春香是一位活泼可爱的人物。
从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
（3）柳梦梅
书生柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。
拾到美女像便想入非非，就着图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。
《牡丹亭》所谱写的这首至真、
至纯、至美的爱情颂歌，是中国戏剧史上令人心醉、心悸乃至心折的经典曲目。
（4）杜宝、陈最良
构成本剧内在冲突的反方阵营，主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人。
杜宝主要代表顽固的封建统治阶级，陈最良则代表着陈腐迂阔的封建教化系统。
他们都对杜丽娘惊世骇俗的举动不能理解，不肯承认。
3．浪漫主义风格
奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。
《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界。
（1）尽管汤显祖可以使人物故事虚到极点，但有时却又落脚到真切之处。
先虚后实、虚实结合乃至虚则虚之、实则实之的写法，正好将理想与现实融会贯通起来，提醒人们去做现实中的浪漫主义者和理想中的现实主义者。
（2）以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级，这正是《牡丹亭》的神韵与魅力之所在。
从《惊梦》《寻梦》到《写真》《闹殇》，都是杜丽娘的情感抒发得至为强烈、命运呈现得至为酸楚的重点抒情场次。
最使人感慨的是《惊梦》这场戏，它作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。
（3）《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。
各种审美意趣调配成内在统一的有机体。
《诀谒》《闹殇》《魂游》等出戏，都极其悲凉凄婉。
而《闺塾》等出戏则极富喜剧色彩。
这种悲喜交融、彼此映衬的戏曲风格，正是富有中国戏曲特色的浪漫精神的具体呈现。
4．文化警世意义
诞生于16世纪末的《牡丹亭》，有其特殊的文化警世意义。
（1）以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性心头吹拂起阵阵和煦清新的春风。
（2）崇尚个性解放，突破禁欲主义。
肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。
（3）商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。
《牡丹亭》以一种唯美至极的戏剧样式，在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。
5．艺术成就
（1）全剧充满着积极的浪漫主义精神，作者采用梦境、魂游、人鬼相恋、还魂复生等超现实的幻想情节来表现理想与现实的矛盾。
（2）在人物塑造上，有两个鲜明的特点：一是在矛盾斗争的过程中提示人物性格。
情节的变化促进人物性格的发展，而人物性格的发展又推进情节的发展。
在性格与情节的互相推进中，逐步塑造出完美的艺术形象。
二是细腻的心理刻画。
（3）曲词典雅清丽，具有抒情诗的韵味。
6．评价
（1）《牡丹亭》未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道。
特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。
他的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。
（2）汤显祖是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者，《牡丹
亭》成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作，杜丽娘已经成为人们心中青春与美艳的化身，至情与纯情的偶像。
【名师点拨】《牡丹亭》是中国古代文学史上最伟大的名著之一，关于它的思想内容、写作技巧、人物塑造及其对当时、后世的影响等问题，一直都是考研试题中的热点问题。
另外，在性格及行成原因等方面，将《牡丹亭》中的主要人物与其他名著塑造的经典人物作对比（如与《西厢记》的崔莺莺对比），这类问题也逐渐进入考研的命题范围之内。
三、“临川四梦”中的另外三部戏
1．《紫钗记》
汤显祖创作的第一本完整的传奇是《紫钗记》。
但严格来讲，他的处女作应该是《紫箫记》。
后来汤显祖将《紫箫记》删削润色，易名为《紫钗记》。
该剧主要以唐传奇《霍小玉传》为本事，也借鉴了《大宋宣和遗事》中的部分情节。
汤显祖通过一位幻想中的壮士，表达了对现实的深度失望，殷切地呼唤着社会的良知。
从结构上看，《紫钗记》有散漫拖沓的倾向，像《折柳阳关》之类较为抒情的场面，显得太少而缺乏规模。
唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章的痕迹，本色晓畅的戏曲味道不够醇厚。
2．《南柯记》
《南柯记》共44出，取材于唐传奇《南柯太守传》。
此剧既叙官场倾轧、君心难测，亦状情痴转空，佛法有缘。
清初孔尚任写《桃花扇》，结局时让张瑶星大师斩断侯朝宗和李香君的情缘，正是从汤剧中受到的启发。
3．《邯郸记》
《邯郸记》是“临川四梦”中艺术成就仅次于《牡丹亭》的剧作，本事源于唐沈既济的传奇《枕中记》，表现了对明代官场社会的深刻鞭挞和总体否定。
《邯郸记》与《南柯记》都
是以外结构套内结构的方式展开剧情，但《邯郸记》精巧得多。
该剧以卢生作为中心贯穿起一应剧情，全剧描摹了官场之上无好人的整幅朝廷群丑图，塑造了卢生这个在封建社会的官场黑幕中非常典型的艺术形象，而本剧中真正可爱的人物，却是那些虽寥寥数笔但却可钦可敬的下层人民。
4．“临川四梦”之比较
（1）从题材内容上看
《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或政治问题戏。
儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，其中女性占主体地位，男子则相对处于从属地位；而在政治戏中，男子则占主要和绝对的位置。
（2）从审美倾向上看
风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。
而政治戏的基点则在于对主要人物及其所处环境的整体否定。
风情戏中的儿女情往往是真善美的体现，政治戏中的官僚行径则无一不是假恶丑的典型。
前者寄寓着作者对人生的肯定与期望，后者则表现了对生存环境无可救药的痛心疾首。
（3）从哲学主张和理想皈依上看
汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。
风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想，而且这种理想和最后权威的裁决是一致的。
政治戏中的官僚社会整体腐败不洁，汤显祖便在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来，同时，他也看出了时代的衰微和仙佛的虚幻。
（4）从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。
【名师点拨】随着“对比”这一类题型的盛行，对比的范围早已不再局限于不同作家之间、不同作品之间。
所以，同一作家不同作品之间的异同点问题，也应该引起考生的注意。
