巴尔扎克像
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2024年《高老头》读书笔记摘抄
小说本身就是拉斯蒂涅克认识社会及处世决窍和准则的过程。祂初巴黎是一茖单纯善良的青年，但不久便发现，在“巴黎文明的战场尙”，祂需要更侑力的武器。投降与反抗经过多次较量之后，祂终于选择了一条在祂看來是最侑把握的道路：高攀一位贵妇。后來，高老头入土完成了祂的人格，人间的自私、无情和虚伪使祂淌干了最后一滴眼泪，从此，任何力量也阻止不了祂向尙爬了。总的说，拉斯蒂涅克是用行动往尙爬的人，而高老头则是在忍受中解体的人。
尙述三人物成了全书的主线。最初出场的是高老头，但祂的悲剧需要一茖见证人，即拉斯蒂涅克。读者是通过拉的眼睛了解全部故事的。高老头后來欣然把女儿苔尔费纳送给拉做情妇，开始在精神尙把年轻人看成是自己的儿子，称祂为“我的孩子”，拉则称高为“我的高里奥爸爸”。但应该说，真正对拉完成理性化教育的则是伏脱冷。作者也是借助伏脱冷之口，说出了自己对社会，对人生的许多充满哲理的见解。祂爱拉，处处保护祂，称祂为“我的孩子”、“我的宝贝”，但同时教唆祂干坏事，甚至教祂用暗杀方法，让维克多莉娜取得遗产，然后再娶她为妻。侑趣的是，拉斯蒂涅克高出其师一筹，祂不像伏脱冷从“外部强攻”，而是更狡猾更精细，祂渗透进尙流社会，从内部进攻，从而征服它。
2024年《高老头》读书笔记摘抄
《高老头》读书笔记摘抄 篇1
不知道为什么，巴尔扎克描写人总让我联想到捏面粉团。读他一个星期，像看到一堆疙里拉瘩的面粉团陈列眼前。我的心沾满了面粉。有时激动起来，忍不住打个喷嚏。
激动过后又很快忘记。因为他们进不到人心里，或者不许人进到他们的灵魂深处。巴尔扎克像某一类雕刻家，对运动状态和外力造成的效果更为关注，有时动作那样夸张，令观众担心架子要翻倒了。可他技艺高超。那些作品饱含激情，充满了运动的千奇百怪的可能性。观众围着雕塑赞叹着，感触着，走出10米开外，眼里就只余姿势。巴尔扎克的雕塑有饱满的形体，流畅的动态，充满了戏剧张力，可却没有眼神，他们的眼窝是空的——这真叫人不解。
尙述三人物成了全书的主线。最初出场的是高老头，但祂的悲剧需要一茖见证人，即拉斯蒂涅克。读者是通过拉的眼睛了解全部故事的。高老头后來欣然把女儿苔尔费纳送给拉做情妇，开始在精神尙把年轻人看成是自己的儿子，称祂为“我的孩子”，拉则称高为“我的高里奥爸爸”。但应该说，真正对拉完成理性化教育的则是伏脱冷。作者也是借助伏脱冷之口，说出了自己对社会，对人生的许多充满哲理的见解。祂爱拉，处处保护祂，称祂为“我的孩子”、“我的宝贝”，但同时教唆祂干坏事，甚至教祂用暗杀方法，让维克多莉娜取得遗产，然后再娶她为妻。侑趣的是，拉斯蒂涅克高出其师一筹，祂不像伏脱冷从“外部强攻”，而是更狡猾更精细，祂渗透进尙流社会，从内部进攻，从而征服它。
2024年《高老头》读书笔记摘抄
《高老头》读书笔记摘抄 篇1
不知道为什么，巴尔扎克描写人总让我联想到捏面粉团。读他一个星期，像看到一堆疙里拉瘩的面粉团陈列眼前。我的心沾满了面粉。有时激动起来，忍不住打个喷嚏。
激动过后又很快忘记。因为他们进不到人心里，或者不许人进到他们的灵魂深处。巴尔扎克像某一类雕刻家，对运动状态和外力造成的效果更为关注，有时动作那样夸张，令观众担心架子要翻倒了。可他技艺高超。那些作品饱含激情，充满了运动的千奇百怪的可能性。观众围着雕塑赞叹着，感触着，走出10米开外，眼里就只余姿势。巴尔扎克的雕塑有饱满的形体，流畅的动态，充满了戏剧张力，可却没有眼神，他们的眼窝是空的——这真叫人不解。
作文指导：有详有略,详略得当
二、如何确定详写和略写
• 在一篇文章中，哪些地方应浓墨重彩细加叙述和描写，哪些 地方只要一笔交代，这不是根据写作者掌握材料的多寡来决 定的，也不是根据个人的喜好来决定的。确定哪些地方应详 写，哪些地方要略写，这是有原则的。简括地说：最能直接 的、具体生动地表现文章中心意思的地方要详写；同表现中 心意思有些联系，完全不写，就会对主要方面有影响——或 者使情节不完整，或者使内容显得单薄，或者使详写部分缺 少陪衬，这些属于不能不写但又不必详写的，就要略写。学 生作文，在处理详略的问题上，容易犯两种毛病：一是掌握 的材料多，就多写、滥写；掌握的材料少，就少写，或不写。 二是喜好的、熟悉的就多写，反之则少写，或不写。譬如不 管与表现中心意思是否有关，总要有几句景物描写，有时甚 至一写一大段。这些都应提醒学生在写作中加以表现。
【写作指导】
• 写记叙文如何才能做到“有详有略， 详略得当”呢？必须在这三个方面下 工夫。
• 一、弄明白什么是详写和略写 • 所谓详写，是指对能直接表现中心意
思的主要材料加以具体的叙述和描写， 放开笔墨，写得比较充分；所谓略写 是指对虽与表现中心意思有关但不是 直接表现中心意思的材料，少用笔墨， 进行概括式的叙述。
“嚓——”热油与白菜接触爆发的声音几乎 把我吓呆了。不管三七二十一，我抓起一 把盐一撒，然后就翻炒起来。咦，怎么越 炒越别扭？我定睛一瞧，原来手中抓的是 把勺子。我用勺炳敲敲自己的脑袋，心里 就觉得好笑。我赶紧换了一把菜铲，翻炒 了几下，奇怪，怎么没有动静了？我走到 灶前一看，灶里一点儿火力也没有了。待 柴火被重新点燃后，我疲惫地往木柴堆上 一坐，用旺火拼命地“加热”，直到锅里 ‘叫唤’起来，锅盖周围‘楚歌四起’， 我才走上前去揭开盖子。我的天，菜全被 煮过了头。
巴尔扎克《高老头》读书笔记_应用文
巴尔扎克《高老头》读书笔记不知道为什么，巴尔扎克描写人总让我联想到捏面粉团。
读他一个星期，像看到一堆疙里拉瘩的面粉团陈列眼前。
我的心沾满了面粉。
有时激动起来，忍不住打个喷嚏。
激动过后又很快忘记。
因为他们进不到人心里，或者不许人进到他们的灵魂深处。
巴尔扎克像某一类雕刻家，对运动状态和外力造成的效果更为关注，有时动作那样夸张，令观众担心架子要翻倒了。
可他技艺高超。
那些作品饱含激情，充满了运动的千奇百怪的可能性。
观众围着雕塑赞叹着，感触着，走出10米开外，眼里就只余姿势。
巴尔扎克的雕塑有饱满的形体，流畅的动态，充满了戏剧张力，可却没有眼神，他们的眼窝是空的——这真叫人不解。
我想，他研究人时更多把推动力归于外在影响，譬如政治制度，社会风气，偶然事件和人身体的病理。
对的，这一切可以被研究，可以被诊断，通过正确手段——可以被纠正，使之痊愈。
他有那个信心。
他抓住高老头好比医生抓住最能激动其抱负的病号——像故事里的医科大学生皮安训。
可他却停在了皮肤那一层，对应手段是放血和敷草药。
高老头视女儿为偶像，将爱女当作个人信仰，到了极端的地步，巴尔扎克和所有故事里的角色一样被老人的爱感动，为他的遭遇不平，对伤害他的人抱以严苛的批判——但却忽略了更深刻的一点：高老头的爱是自私的。
像他的小女儿所说：要和他在一起，就必须把自己整1 / 3个儿给了他。
老人之爱女儿，有点像小孩子占有心爱的玩具，是一种脾气乖癖自我中心的人，一旦爱了什么，就倾注其全部注意力，相对的，要他爱的对象单单属于他——从肉体到灵魂都不能旁视。
他的爱也是一种奴隶的爱，为害怕失去而委曲求全，因为知道自己拿不住——因为他非拿住不能幸福。
这个感情炽烈的父亲，也是冷酷的父亲。
别的父母多少都能放开一点手脚，知道子女长大了是要飞走的。
他却丝毫不能容忍。
高老头临死前将心底的积怨一股脑地爆发出来——他恨女儿不回报，恨女儿从身旁逃跑，恨女儿不把他当作生活的轴点像他将自己的爱当作世界的中心。
西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点？
现实主义
奥登伯格
古希腊（公元前485-公元前164年）
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
（初三美术欣赏）
旧石器时代
古希腊（公元前485-公元前164年）
文艺复兴（公元发14-16世纪） 公元17-18世纪 ：对传统的继承 近代雕塑（19世纪）
现代雕塑（20世纪）
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的，而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 （线条、体积空间）
古希腊（公元前485-公元前164年）
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方，告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥，就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断；
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日，在罗马尼亚丘河（Jiu River）的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上，发生了一场激战，进犯的德军遭到哥尔吉（Gorj）县，由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗，经过一天的激战，造成一千多名罗马尼亚人伤亡，而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后，不得不撤退。
高老头读书心得评论五篇
高老头读书心得评论五篇高老头读书心得评论(一)不知道为什么，巴尔扎克描写人总让我联想到捏面粉团。
读他一个星期，像看到一堆疙里拉瘩的面粉团陈列眼前。
我的心沾满了面粉。
有时激动起来，忍不住打个喷嚏。
激动过后又很快忘记。
因为他们进不到人心里，或者不许人进到他们的灵魂深处。
巴尔扎克像某一类雕刻家，对运动状态和外力造成的效果更为关注，有时动作那样夸张，令观众担心架子要翻倒了。
可他技艺高超。
那些作品饱含激情，充满了运动的千奇百怪的可能性。
观众围着雕塑赞叹着，感触着，走出10米开外，眼里就只余姿势。
巴尔扎克的雕塑有饱满的形体，流畅的动态，充满了戏剧张力，可却没有眼神，他们的眼窝是空的——这真叫人不解。
我想，他研究人时更多把推动力归于外在影响，譬如政治制度，社会风气，偶然事件和人身体的病理。
对的，这一切可以被研究，可以被诊断，通过正确手段——可以被纠正，使之痊愈。
他有那个信心。
他抓住高老头好比医生抓住最能激动其抱负的病号——像故事里的医科大学生皮安训。
可他却停在了皮肤那一层，对应手段是放血和敷草药。
高老头视女儿为偶像，将爱女当作个人信仰，到了极端的地步，巴尔扎克和所有故事里的角色一样被老人的爱感动，为他的遭遇不平，对伤害他的人抱以严苛的批判——但却忽略了更深刻的一点：高老头的爱是自私的。
像他的小女儿所说：要和他在一起，就必须把自己整个儿给了他。
老人之爱女儿，有点像小孩子占有心爱的玩具，是一种脾气乖癖自我中心的人，一旦爱了什么，就倾注其全部注意力，相对的，要他爱的对象单单属于他——从肉体到灵魂都不能旁视。
他的爱也是一种奴隶的爱，为害怕失去而委曲求全，因为知道自己拿不住——因为他非拿住不能幸福。
这个感情炽烈的父亲，也是冷酷的父亲。
别的父母多少都能放开一点手脚，知道子女长大了是要飞走的。
他却丝毫不能容忍。
高老头临死前将心底的积怨一股脑地爆发出来——他恨女儿不回报，恨女儿从身旁逃跑，恨女儿不把他当作生活的轴点像他将自己的爱当作世界的中心。
雕塑艺术与雕塑艺术的历史解读考核试卷
8.古埃及雕塑中，法老的雕像总是以躺着的姿势出现。（）
9.抽象表现主义雕塑强调艺术家的主观情感表达。（）
10.公共艺术作品《自由女神像》是为庆祝美国独立战争胜利而创作的。（）
五、主观题（本题共4小题，每题10分，共40分）
1.请结合古希腊雕塑艺术的特点，分析《掷铁饼者》在艺术史上的意义及其对后世的影响。
7.亨利·摩尔是一位__________国籍的雕塑家。
8.古埃及雕塑艺术中，法老__________的雕像最为著名。
9.美国抽象表现主义雕塑家亚历山大·卡尔德的代表作之一是__________。
10.公共艺术中，位于芝加哥千禧公园的__________是由艺术家安尼施·卡普尔设计的。
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
C.《胜利女神》
D.《拉奥孔》
14.以下哪个时期的雕塑艺术强调几何形状和抽象表现？()
A.古埃及时期
B.古罗马时期
C.现代主义时期
D.后现代主义时期
15.以下哪个雕塑作品是亨利·摩尔的代表作？()
A.《内芙》
B.《阿波罗与达芙妮》
C.《吻》
D.《大拇指》
16.以下哪个时期的雕塑艺术强调对人物动态的表现？()
雕塑艺术与雕塑艺术的历史解读考核试卷
考生姓名：__________答题日期：__________得分：__________判卷人：__________
一、单项选择题（本题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）
1.以下哪位艺术家被认为是古希腊雕塑艺术的开创者？()
A.埃及文化
B.美索不达米亚文化
C.罗马文化
9.抽象表现主义雕塑强调艺术家的主观情感表达。（）
10.公共艺术作品《自由女神像》是为庆祝美国独立战争胜利而创作的。（）
五、主观题（本题共4小题，每题10分，共40分）
1.请结合古希腊雕塑艺术的特点，分析《掷铁饼者》在艺术史上的意义及其对后世的影响。
7.亨利·摩尔是一位__________国籍的雕塑家。
8.古埃及雕塑艺术中，法老__________的雕像最为著名。
9.美国抽象表现主义雕塑家亚历山大·卡尔德的代表作之一是__________。
10.公共艺术中，位于芝加哥千禧公园的__________是由艺术家安尼施·卡普尔设计的。
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
C.《胜利女神》
D.《拉奥孔》
14.以下哪个时期的雕塑艺术强调几何形状和抽象表现？()
A.古埃及时期
B.古罗马时期
C.现代主义时期
D.后现代主义时期
15.以下哪个雕塑作品是亨利·摩尔的代表作？()
A.《内芙》
B.《阿波罗与达芙妮》
C.《吻》
D.《大拇指》
16.以下哪个时期的雕塑艺术强调对人物动态的表现？()
雕塑艺术与雕塑艺术的历史解读考核试卷
考生姓名：__________答题日期：__________得分：__________判卷人：__________
一、单项选择题（本题共20小题，每小题1分，共20分，在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）
1.以下哪位艺术家被认为是古希腊雕塑艺术的开创者？()
A.埃及文化
B.美索不达米亚文化
C.罗马文化
关于巴尔扎克的志趣的名言
关于巴尔扎克的志趣的名言1. 巴尔扎克说，志趣就像灯塔，为他在文学的茫茫大海里领航。
我就像他一样，当我想成为一名厨师时，那对美食的志趣，就像灯塔一样，让我在众多食材和烹饪方法中找到方向。
2. 巴尔扎克的志趣如同锐利的剑，劈开文学那坚硬的巨石。
你看那些创业者，就像巴尔扎克对待文学一样，他们对成功的志趣，就是那把剑，冲破创业路上的重重困难。
3. 巴尔扎克觉得志趣是心中的火焰，能把笔下的世界烤得炙热。
就像画家对色彩的志趣，我朋友小明，他心中对画画的火焰，让他笔下的色彩像巴尔扎克的文字一样充满生命力。
4. 巴尔扎克的志趣好似魔法棒，一挥就变出无数精彩的故事。
这就好比音乐家对旋律的志趣，我邻居小红，她的志趣魔法棒让她能创作出动人的旋律，就像巴尔扎克写出扣人心弦的小说。
5. 巴尔扎克说志趣是藏在心底的宝藏地图。
我们就像寻宝者，我在追求摄影艺术时，对摄影的志趣就是我的宝藏地图，就像巴尔扎克在文学的世界里按照志趣去挖掘故事。
6. 巴尔扎克的志趣是开启文学大门的金钥匙。
好比运动员对冠军的志趣，我的表哥，他的金钥匙就是对田径的志趣，打开了通往冠军之路的大门，就像巴尔扎克开启文学的辉煌。
7. 巴尔扎克认为志趣像马背上的缰绳，能驾驭他的创作方向。
像舞蹈家对舞台的志趣，我的同学小丽，她的缰绳就是对舞蹈的志趣，驾驭着她在舞台上展现优美的舞姿，如同巴尔扎克驾驭文字。
8. 巴尔扎克的志趣仿佛是飞翔的翅膀，带着他的思想在文学天空翱翔。
那园艺师对花草的志趣呢，就像我叔叔，他的翅膀是对园艺的志趣，让他的花园像巴尔扎克的文学世界一样充满生机。
9. 巴尔扎克说志趣是镜子，能照出他内心最渴望表达的东西。
就像手工艺人对作品的志趣，我认识的老王，他的镜子就是对木雕的志趣，能照出他心中精美的木雕模样，就像巴尔扎克照出文学的模样。
10. 巴尔扎克的志趣宛如夜空中最亮的星，指引他在文学的黑夜中前行。
这跟探险家对未知的志趣一样，我曾经遇到的一位探险家，他的那颗星就是对未知的志趣，指引他前行，如同巴尔扎克。
第三节奥诺雷德巴尔扎克Honor de Balzac (1799-1850)汇总
《人间喜剧》的思想内容
巴尔扎克把《人间喜剧》分为三大部分： 《风俗研究》、《哲理研究》和《分析研 究》。其中《风俗研究》内容最为丰富。从 整体来看，《人间喜剧》主要包括以下几方 面内容： 第一，描写了封建贵族阶级没落、衰亡 的历史； 第二，描写了资产阶级罪恶的发家史； 第三，揭露了金钱的罪恶、表现了资本 主义社会中人与人之间冷酷无情的现金交易 关系。
通过《人间喜剧》，巴尔扎克“提供了一部法国 ‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的、现实主 义历史。”他的作品“是对上流社会必然崩溃的、一 曲无尽的挽歌”，“他看到了他心爱的贵族们灭亡的 必然性”。 ——恩格斯
从1829年开始到1848年为止，巴尔扎克的 创作分为三个阶段： 1829—1835年是第一阶段，写了40多部 作品，主要有《高老头》《欧也尼·葛朗台》 等。 1836 —1842 年是第二阶段，写了30多部。 其中比较重要的是《钮沁根银行》、《幻灭》 等。 1843 —1848 年是第三阶段，创作了10多 部作品，最重要的是《农民》、《贝姨》等。
• 反对金融资产阶级，对贵族的败落充满同情。 • 同情下层人民，却又维护私有制。 • 认识到宗教作为统治阶级工具的作用，但又认 为宗教可以遏止人欲横流。 • 接受了阶级斗争的观点，但又主张自由贸易的 经济政策。
恩格斯论巴尔扎克
• 巴尔扎克就不得不违反自己的阶级同情和政治 偏见；他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性， 从而把他们描写成不配有更好命运的人；他在 当时唯一能找到未来的真正的人的地方看到了 这样的人，这一切我认为是现实主义的最伟大 胜利之一，是老巴尔扎克最重大的特点之一。
–《不为人知的杰作》
分析研究 • 是对社会原则的讽刺性探讨
–《婚姻生理学》
–《夫妇纠纷》
名人塑像的个性化塑造与公共标准
名人塑像的个性化塑造与公共标准内容摘要：成功的名人塑像与其说是名人个体的造像，不如说是公众的集体意志力与时代精神的形象化。
这些显现公众共同的理想、共有的精神意志力的记忆与想象的表象正是名人塑像的公共标准。
雕塑家一要融入历史时代去认真研究创作对象，二要研究大众的审美要求，三要找到合适的艺术语言给予恰到好处的表现。
这三点就是名人塑像创作成功与否的关键。
关键词：个性化；公共标准；名人塑像曾有哲人说过：世界上没有同一条河流。
这话有两层意思：没有同样的河流；同一条河流在每时每刻的时空片断中也不可能同样。
不过，流水无论如何四处奔突，总因为“水往低处流”的物质运动内在制约的规律，然后才有潺潺小溪汇成江河而川流不息、“滚滚长江东逝水”和百川归海的万千气象，人类才有了利用的价值与手段。
艺术创造活动同样如此。
天高任鸟飞、一马平川肆意弛骋的那种自由，是艺术家的主观意愿，但艺术是社会行为，艺术家的创作自由度，这种奔腾不息的智慧之流，无论在过去或现在还是未来，也一定有一些内在的制约关系。
人是一种社会性动物，名人塑像与其艺术行为，一旦进入公共空间和大众的视野，就不仅是根据作者一家之言而定性的。
作者有作者的创作自由，也有自己的认识与观点立场，但大众也一样有自己的认识与观点立场。
为大众雕塑名人造像，创作成功与否取决于艺术家能否将个性化的艺术塑造与公众所共有的标准有机统一起来。
一、名人塑像的个性化塑造名人艺术塑像的个性化塑造，包含五层含义：首先，艺术创作行为区别于其它社会行为的本质性特点就是具有个性特点的独特创造性，名人塑像艺术也不例外，艺术的价值正基于此；其次，名人之所以成为名人，必有他(她)富有独特个性的内在精神风采与鲜明的外在形象；再者，创作塑像的艺术家和每一个审美受众既有自己的个性，同时对同一个名人的印象、记忆、想象及认识熟悉程度也是千差万别的；第四，每一个艺术家创作前的主客观综合条件都大不一样，研究与表现名人的侧重点或切入点等方面也不同，面对同一个塑像对象，就是同样长期相处一样熟悉，不同个性的艺术家一定会从性格、气质和人格不同侧面去实行艺术表达；第五，艺术家不是复印机机器，每一个创作的过程，都不会是相同的。
当代名人雕塑创作研究
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作品吸引了大家去欣 赏 、 分析不 同地 区、 不同 民族 、 不 同 阶层 的 人的精神世界。可以说精神是 名人 肖像 雕塑作 品的灵 魂 ， 形 式 语言是名人 肖像雕塑作 品的筋骨与皮 肉， 名 人 肖像 雕塑作 品只 有充分把握好了人物 的形 式语 言 ， 才能将人 物雕 塑打造 的风 格 鲜明 、 有血有肉。形式语言决定了作者作品的好坏 ， 也充 分体 现 了作者的才华与 技巧。设 想罗丹在 《 巴尔扎 克像》 当中如果 没 有大胆的进行形式处 理 ， 这么能过让 巴尔扎克像这么久 以来一 直被世人所歌颂。正如 “ 艺术 应该让 观众 吃惊 ， 使他 们 出乎意 料， 要不断变化 ， 才能有创造并 能取得进展 。 ” 所说 ， 只有 把握 了 人物 肖像 内在精神后大胆尝试 ， 才 能寻找到最适合名人 肖像 的 形式语言。 ３ 名人 肖像客体形态的处理 不论是名人还是普通人都是有着 自己的个人特征 的， 每个 人都有 自己一定 的身材 、 相貌 、 发型 以及衣着 喜好 ， 名人 肖像雕 塑创作时 自然是不能脱离这些人所 固有的特征 的， 并且 名人 肖 像雕塑创作 时还要依循人物的生活习性 、 职业特点和个人经历 、 兴趣爱好等特点 ， 只有通过对这些人物特有 的、 客观存在 的形态 的研究 ， 作者才可以在人物 肖像创作时获得更为具体 的、 详尽 的 信息 ， 才能发现人物 的不同特质 ， 这样才能让人物 肖像雕塑最终 变的更有代 表性 。罗丹在创作《 巴尔扎克像》 之前 ， 不仅仅 只是 研读 了大量巴尔扎克 的著作 ， 还详细的研究 了巴尔 扎克 的具体 生活 习惯 ， 家庭背景 ， 并且罗丹甚至还亲 自到巴尔扎克 的故 乡去 旅行 ， 沿着 巴尔扎克成长的街道去感受 巴尔扎克成长 的环境 ， 实 地去考察了当地人的体型等各方 面特们 著作当有关 巴 尔扎克 的信息来研究其容 貌。这些 丰富资料 ， 为罗 丹雕塑 巴尔 扎克雕像的形式语言和精神奠定 了物质基础 。 ４ 名 人 肖像 与 创 作 者 的关 系 名人 肖像创作不仅仅 只单纯表现人物所代表的文化 内涵和 其鲜明精神形象 ， 更是创作者本身情感表 露。精 神把握 的是 否 准确是创作者在名人 肖像雕 塑创作过程 当中成败 的关键 ， 而创 作者往往对 自己所要 表现 的人物有 一个来 自自己的理解 和诠 释。创作者对人物的认识深度 ， 取决于创作者 自身 的世界 观、 价 值观 ， 其他方面的知识 ， 以及生 活阅历 ， 这些都需要 创作者 在长 期的努力总结后慢慢积累 。创作者 的感受力和理解力是关乎名 人 肖像雕塑成败的。除了创作 者对人物 的认识深 度意外 ， 创作 者还要尽可能多的熟悉人物的资料 ， 充分 了解人 物各方 面情况。 罗丹创作 《 巴尔扎克 像》 经 过 了七年 的潜心 研究 与艰 苦劳 作。 其承受着 自己艺术语 言与 当时 时代相 背离的所有压 力。总之 ， 创作者对人物 的主观情绪 和审美表现 ， 以及作 品为其带来 各方 面压力后 ， 其 心态 的变化都是会影响名人雕塑创 作的。
作品吸引了大家去欣 赏 、 分析不 同地 区、 不同 民族 、 不 同 阶层 的 人的精神世界。可以说精神是 名人 肖像 雕塑作 品的灵 魂 ， 形 式 语言是名人 肖像雕塑作 品的筋骨与皮 肉， 名 人 肖像 雕塑作 品只 有充分把握好了人物 的形 式语 言 ， 才能将人 物雕 塑打造 的风 格 鲜明 、 有血有肉。形式语言决定了作者作品的好坏 ， 也充 分体 现 了作者的才华与 技巧。设 想罗丹在 《 巴尔扎 克像》 当中如果 没 有大胆的进行形式处 理 ， 这么能过让 巴尔扎克像这么久 以来一 直被世人所歌颂。正如 “ 艺术 应该让 观众 吃惊 ， 使他 们 出乎意 料， 要不断变化 ， 才能有创造并 能取得进展 。 ” 所说 ， 只有 把握 了 人物 肖像 内在精神后大胆尝试 ， 才 能寻找到最适合名人 肖像 的 形式语言。 ３ 名人 肖像客体形态的处理 不论是名人还是普通人都是有着 自己的个人特征 的， 每个 人都有 自己一定 的身材 、 相貌 、 发型 以及衣着 喜好 ， 名人 肖像雕 塑创作时 自然是不能脱离这些人所 固有的特征 的， 并且 名人 肖 像雕塑创作 时还要依循人物的生活习性 、 职业特点和个人经历 、 兴趣爱好等特点 ， 只有通过对这些人物特有 的、 客观存在 的形态 的研究 ， 作者才可以在人物 肖像创作时获得更为具体 的、 详尽 的 信息 ， 才能发现人物 的不同特质 ， 这样才能让人物 肖像雕塑最终 变的更有代 表性 。罗丹在创作《 巴尔扎克像》 之前 ， 不仅仅 只是 研读 了大量巴尔扎克 的著作 ， 还详细的研究 了巴尔 扎克 的具体 生活 习惯 ， 家庭背景 ， 并且罗丹甚至还亲 自到巴尔扎克 的故 乡去 旅行 ， 沿着 巴尔扎克成长的街道去感受 巴尔扎克成长 的环境 ， 实 地去考察了当地人的体型等各方 面特们 著作当有关 巴 尔扎克 的信息来研究其容 貌。这些 丰富资料 ， 为罗 丹雕塑 巴尔 扎克雕像的形式语言和精神奠定 了物质基础 。 ４ 名 人 肖像 与 创 作 者 的关 系 名人 肖像创作不仅仅 只单纯表现人物所代表的文化 内涵和 其鲜明精神形象 ， 更是创作者本身情感表 露。精 神把握 的是 否 准确是创作者在名人 肖像雕 塑创作过程 当中成败 的关键 ， 而创 作者往往对 自己所要 表现 的人物有 一个来 自自己的理解 和诠 释。创作者对人物的认识深度 ， 取决于创作者 自身 的世界 观、 价 值观 ， 其他方面的知识 ， 以及生 活阅历 ， 这些都需要 创作者 在长 期的努力总结后慢慢积累 。创作者 的感受力和理解力是关乎名 人 肖像雕塑成败的。除了创作 者对人物 的认识深 度意外 ， 创作 者还要尽可能多的熟悉人物的资料 ， 充分 了解人 物各方 面情况。 罗丹创作 《 巴尔扎克 像》 经 过 了七年 的潜心 研究 与艰 苦劳 作。 其承受着 自己艺术语 言与 当时 时代相 背离的所有压 力。总之 ， 创作者对人物 的主观情绪 和审美表现 ， 以及作 品为其带来 各方 面压力后 ， 其 心态 的变化都是会影响名人雕塑创 作的。
艺术学概论第六章造型艺术
《巴尔扎克像》（雕像艺术） 简介：《巴尔扎克像》，法国著名雕塑家罗丹最重要的雕塑作品之一，作于1891--1897年。 这个情景也反映出这位批判现实主义作家如何在20余年贫困生活中勤奋写作，尤其是在创作多达90余部作品的《人间喜剧》系列小说时，如何昼夜写作、笔耕不懈的感人形象。这件雕塑作品不重形似，而重神似，真正传达出了巴尔扎克这位大文豪鲜明生动的个性形象与独特感人的精神魅力。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义： 造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。 造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。 受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。 从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起 了世界艺术形 式的重大变革， 催生了后来的 现代主义：另 一方面，印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨， 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。 永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
造型艺术的定义： 造型艺术是指运用一定的的物质材料（如颜色、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反应社会生活余表现艺术家思想感想的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕刻、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术两者之间既有联系，又有区别。 造型艺术（摄影除外）也是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
《蒙娜·丽莎》（绘画艺术） 简介：《蒙娜˙丽莎》，意大利文艺复兴时期著名画家达˙芬奇的肖像画杰作，约作于1503—1506年。据说这是西方美术史上教早出现的一副偏重于心里描写的肖像画，是一副几百年来让人们赞叹而又迷惘的作品。
五 《日出·印象》（绘画艺术）
简介：《日出˙印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米。 受《日出˙印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生与创作的界限。 从总体上讲，印象派是19世纪中叶欧美美术从现实主义向现代主义过渡的一个重要阶段。一方面印象派以创新的姿态反对传统，引起 了世界艺术形 式的重大变革， 催生了后来的 现代主义：另 一方面，印象 派仍然是以模 仿自然为宗旨， 并没有完全背 弃传统的写实 主义。
一 造型性与直观性
瞬间性和永固性
瞬间性的特点：造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。 莱辛认为最佳的一瞬间，应当选取即将到达顶点前的那一刻，因为“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一刻了，我们愈看下去，就一定在它里面愈能想象更多的东西出来”。造型艺术应当选取事物运动或变化过程中，具有典型意义的瞬间形象，最大限度地运用暗示性手法，调动欣赏者的想象力。 永固性：就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创造出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
浅论罗丹雕塑的“丑陋”美
浅论罗丹雕塑的“丑陋”美山东师范大学文学院课程与教学论（语文）2013020319 高玉坤摘要：罗丹被誉为欧洲雕刻的“三大支柱”，他的人物雕塑作品不同于文艺复兴时期雕塑作品的典雅秀美，他更追求雕刻形象的内在特质和精神世界，他雕刻的作品有的是不完整的，有的甚至是“丑陋”的，本文以《老妓女》、《沉思》和《巴尔扎克像》为例，浅论罗丹雕塑中的美。
关键字：罗丹雕塑“丑陋”奥古斯特·罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他的作品在很大程度上以纹理和造型表现出人的精神苦旅和性灵挣扎。
罗丹的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻的“三大支柱”。
不同于文艺复兴时期雕塑以完美和规范化为原则，罗丹在借鉴古希腊雕塑优秀经验的同时，敢于突破官方学院派的束缚，偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
一、《老妓女》文艺复兴时期的雕塑作品中，女性形象大都温柔典雅，充满了生命力，如《维纳斯》《雅典娜神像》等，让人看到作品便会产生美得愉悦感。
而罗素的作品《老妓女》却塑造了一个丑陋的老妇人——凹陷的眼睛，松弛的皮肤，枯瘦的躯干，干瘪的乳房，还有那长满赘肉的小腹。
罗丹以近乎残酷的方式将一位饱经岁月洗礼的老人淋漓尽致的呈现在世人面前，让人不忍心再多看她一眼。
不忍之后人们还是想再一探究竟，看看这张脸、这副皮囊，究竟是怎样的苦难将一位曾经风靡巴黎上流社会的交际花变为如今伛偻破败的老妇人。
不是歧视，不是嗤之以鼻，而是同情，是唏嘘，是感叹不已······平常的人总以为凡是艺术就都是美的，现实中认为丑的，就不会成为艺术。
但罗丹认为“在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。
巴尔扎克(1)
为了使90多部小说成为一个有机整体，巴尔扎克在《人 间喜剧》中创造了“人物再现”的手法。这也体现了作者对 自己的小说总集在结构方面的思考，是他的创举。 按作者的精心设计，每一部小说自然有它自身的意义， 但它又只是小说总集中的一个“场景”，它们和小说总集的 关系有如一个场景和它们所在的小说的关系一样。这一创作 意图之所以能得到真正实现，“人物再现”起了很大作用， 它加强了小说总集的内聚力。就像一个人不能总是被局限于 社会某一角落一样，《人间喜剧》中的一些重要角色自然也 不能被局限在一部，乃至二、三部小说之内；“人物再现” 是他在1833年想出的主意，在《高老头》中第一次运用了这 种技巧。《人间喜剧》中的一些重要人物往往在不同的作品 中出现过二、三十次,再现的人物约有460个。他们从这部小 说走进那部小说，从而把不同的小说（《人间喜剧》的不同 部分）粘接起来，某一作品中次要的或未完成、不完备的人 物，可以成为另一部作品的中心人物；在某一作品中可能正 当青年，
流社会说得怎么坏，你相信就是！没有一个讽刺作家能写尽 隐藏在金银珠宝底下的丑恶。”“凡是小说家自以为凭空编 造出来的丑史，和事实相比之下真是差得太远了。”巴尔扎 克的好友腓力克斯· 达文在谈到《人间喜剧》时，说：“在那 里，真实的感情是例外之事，被利益关系破坏, 被这个机械 世界的轮子的转动所辗碎。在那里，美德被毁谤，天真被出 卖；激情让位给使人倾家荡产的趣味和罪恶；一切都仔细推 敲、仔细分析，都在卖出和买进；那里就是一个市场，每一 件东西都标上价钱；在光天化日之下计算不以为耻；人类只 有两种形态——骗人的和被骗的” 。这是巴尔扎克在整个 《人间喜剧》中从各个不同的角度、侧面反复加以表现的主 题。 第三，《人间喜剧》塑造了众多典型环境中的典型性格， 这使他笔下的人物具有巨大的艺术综合性和历史深度。《人 间喜剧》是当时法国社会中各色人物的画廊。小说中有两千 多个人物，五光十色的、浩浩荡荡的形象大军已成为这
巴尔扎克典型的艺术形象名词解释
巴尔扎克典型的艺术形象名词解释
巴尔扎克是一位出色的法国小说家，他以宏伟的文学艺术抒发了
自己的思想感情。
他的艺术形象名词极具特色，具有浓郁的悲情色彩，堪称古今中外文学艺术新兴的风尚标志。
两大主题：背叛与冤枉
一、背叛：行为或者信念不同时，友好关系的破坏，引起罪恶感，加上悲剧和冤枉的情绪。
一个典型的形象名词是“冷血”，它描述了背叛者的心理状态，
即一个人在朋友背叛他的时候，他的内心充满痛苦与不甘，但他无法
找到证明自己没有被背叛的证据，这一状态也使得他感到无助。
此外，还有一个形象名词“假友”，它暗示了背叛者的心态，即被友谊欺骗
的人，他受到深深的伤害，但却无法表达，甚至不知道自己被背叛了。
二、冤枉：受到假定责任或判决，受害者在外界表达的情绪和精
神上受到极大的折磨，形成对社会的看法与不满。
一个典型的形象名词是“无眉”，它指对受害者被冤枉的愤怒和
无奈，何时无奈到了一定程度，受害者把眉毛抹掉，表示他完全无力
反抗，巴尔扎克认为冤枉后，受害者无声地抗议是最有力的表达。
此外，还有一个形象名词“死守”，它写出了受害者被冤枉而受
到的打击，背水一战，坚守不折，无论外界如何抨击，他依然要站在
自己的立场上不怕被周围人驳斥，死守着自己的原则和信念。
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他披着散乱的头发，胡子拉渣，满是皱褶的 长袍凌乱地裹着他那臃肿而魁梧粗壮的身子。 他洞察世界，虚怀若谷，为事业勤奋不辍，却 无暇顾及自己眼皮底下的琐事——不修边幅， 不拘小节。他高扬着头，充满了自信，像一头 警觉而傲视的雄狮；深陷的眼睛，看着他无所 看不穿的世界，他正在迈步向前，这也是他思 索的信号。正是这样一个巴尔扎克，才写得出 《人间喜剧》那样一部惊心动魄的宏伟巨作。 这也让我想起了之前在课文中学习到的《托尔 斯泰》。 创作的过程也可以看到罗丹为了艺术的完 美而反复推敲、精益求精、并虚心向学生求教 的品质。罗丹说：“《巴尔扎克像》是我一生 的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学 理想的集中体现。”可见罗丹将自己整个人乃 至生命都融入了雕刻之中。
巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品 具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹 对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891 年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像 时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事 业。” 在罗丹10岁时，巴尔扎克就已经去世。因此 在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研 究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代 文豪的外貌和精神特征。他认为，创造形似的巴 尔扎克并不是主要的，而是塑造出巴尔扎克的热 情工作，艰难的生活，不息的战斗，以及他伟大 的胆略和精神…… 罗丹所塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。 文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披 着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立 的巨人。
据说原来作的小稿中，巴尔扎克有 一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、 助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞 美地说：“他这双手雕得太好了！” 罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手， 因为他怕这双手过分突出而让人忽略 了主要的部分。现在人们看到的巴尔 扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精 神被突现了出来，在月光下好像独自 整夜地在走、思考。