《第七天》向死而生
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读《第七天》有感《第七天》是中国当代作家余华创作的长篇小说。
《第七天》秉承了余华先锋时期魔幻现实主义的创作手法,试图创造同时存在又相互对立的生死两界,让主人公杨飞的亡灵游离在生死之间,以死观生,从而让人类世界像水中倒影一样清晰地呈现出来。
小说颠覆了以往人们对灵界的认知,创造了一个安静祥和的“死无葬身之地”,与此同时又描述了一个冷漠暴力的人类世界,完成了一次场景倒置。
在生与死的多重叙述中,塑造了一群麻木行走于其间的亡灵。
作者试图通过描述悲剧性的亡灵命运来唤醒人们对于当下社会的反思。
在“死无葬身之地”的构建中,寄予了作者对于人间正义、人性美好的呼唤。
这本书讲述的是已经死去的杨飞,接到来自阴间电话,催促他去火化——他知道自己死了,可不知道是怎么死的。
待他到殡仪馆排队拿号,由于没买墓地,只得放弃火化,成了“死无葬身之地”的孤魂野鬼。
——他是在餐厅失火时被砸死的,那一刻他正震惊于电视中已成高管情妇的前妻自杀的新闻。
在阴间,杨飞开始寻找养父。
他是铁路工人杨金彪捡的养子。
父子情深,杨金彪老来有病,怕拖累他无声离去。
这一路,杨飞见到各路亡灵,这些人间过客,许多都是各类新闻事件的主人公——拆迁、瞒报死亡人数、死婴丢弃、“鼠族”生活、杨佳杀警案、地下卖肾……这些时代疼痛,被《第七天》聚在了一起。
余华笔下的“死无葬身之地”却展现出了人人死而平等”。
生与死,千百年来一直是人们讨论的话题。
就如哈姆雷特发出的灵魂拷问:“是生存还是死亡,这是一个值得思考的问题”而死后的温馨,又是对生前幸福的向往。
“相互的爱,毫无保留而至死方休的爱所能产生的幸福,确是人类所能得到的最大的幸福了。
”如果说余华的《活着》是讲三十年前的社会,那么《第七天》这是当今社会下的《活着》。
生活给人的磋磨,有时甚至不止一点点。
但人死如灯灭,没人能知晓死后如何,没有人能给出答案。
书里可以安排死后的救赎,现实中却无法将一切寄希望于死后。
与其期盼来世,不如珍惜这一世,拼一把,或有生路可行。
醉美故事
《第七天》第一章第一节概括
在小说《第七天》的开头,主人公杨飞因为一场意外离世,进入了“死无葬身之地”。
在这个特殊的场景中,他游离于生死之间,以死观生,观察着周围的世界。
他的亡灵见证了人类世界的冷漠与暴力,也看到了人性的美好与善良。
通过他的视角,小说呈现了一个与众不同的生死观。
在阅读这一节的感悟中,我们可以思考以下几个方面:
1.生死观:杨飞的亡灵视角让我们重新审视生与死。
生命是短暂的,但死亡并不是终
点。
在这个意义上,生与死是相互依存、相互转化的。
我们应该珍惜生命,追求更高层次的精神追求。
2.社会的冷漠与暴力:小说通过描述“死无葬身之地”的人类世界,展现了社会的冷漠
与暴力。
人们因为利益纷争、阶级固化等原因而疏离,缺乏关爱和温暖。
这让我们思考如何建立更加和谐、包容的社会。
3.人性的美好与善良:尽管小说描绘了社会的黑暗面,但其中也有人性的美好与善良。
比如杨飞的亡灵在“死无葬身之地”遇到了其他亡灵,他们互相帮助、关爱彼此。
这让我们相信,人性中仍有善良和温暖的一面。
4.社会的反思:小说通过杨飞的亡灵视角,让我们反思现实社会中的种种问题。
我们应
该关注弱势群体,消除社会不公,让每个人都能够享有平等、公正的生活环境。
总之,《第七天》第一章第一节通过杨飞的亡灵视角,让我们重新审视生与死、社会的冷漠与暴力以及人性的美好与善良。
我们应该珍惜生命、追求更高层次的精神追求;关注社会问题、建立和谐社会;同时相信人性的美好与善良。
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余华《第七天》读后感
不知道是不是如今涉世渐深, 曾经留下过很惨烈印象的余华的小说, 在看完《第七天》之后, 只有惆怅和隐痛, 浅淡的。
看完第一天的时候, 以为这小说将是绝望的控诉, 唯绝望是唯一的指控。
看完第七天, 竟然在生之后的死上面, 看到了人世的温情以及一点点希望。
虽然那种希望和温情是建立在狠绝的死无葬生之地之上。
这希望, 似乎是绝望的转换, 更像是生的延续, 于是余华先生这篇写死后七天的小说, 变成了生的另外一个呈现方式。
说到底, 如果死了依然和生一样感知痛苦、阶级、贫富、爱恨, 那死还称得上是死么?
我无意于要在书中看到死后世界是如何的答案, 只是在书中作者笔下人世挣扎丑陋的淡漠里, 看到这样一本死后余生的小说, 觉得茫然。
纷纷扰扰, 竟不能归去, 不能消弭比死无葬生之地更
可怕的, 是生着的游荡, 而这书里的游荡状态从生前一直延续到死后。
曾记得前些年余华还是想在细雨中呐喊的, 如今这个写了卖血之后的作者让有爱的年轻人为了安葬爱人卖了肾送了命, 当初那个写了各种人间惨痛的作者, 在一本描述死后世界的小说里一样在写着残酷的社会、吃人的时代、丑陋的一切和无奈的生命体, 却让活着无奈的人在死了的世界里延续着亲情, 爱情, 甚至有大爱和慈悲, 这让人无言以对。
生命已休, 痴念未已这就是余华《第七天》所有的底色。
至于不是亲情的亲情, 不似爱情的爱情, 都是在反复在重复着作者的留恋纵使这世界如此不堪, 扔有什么让人万劫不复。
至此《第七天》, 余华的身上已经失却了冷静的悲凉, 侵染了人世的暖色。
这大概是作家的幸, 亦是人间的不幸呢?人间失去了一个余华, 人世多了一个行走的41岁却已经像50岁的男子。
《第七天》感悟读完余华的《第七天》,心里头像是被啥东西轻轻挠了一下,说不出的滋味,既想哭又想笑,还带着点说不清的惆怅。
这本书,就像是老朋友在夜深人静时跟你絮叨的那些陈年往事,既真实又魔幻,让人欲罢不能。
一开篇,余华就用他那独特的笔触,把咱们带到了一个既熟悉又陌生的世界——死后的世界。
1.1节里头,主人公杨飞在殡仪馆排队等待火化,这一路上,他遇到了生前的许多熟人,还有那些未曾谋面却似曾相识的灵魂。
这段描写,就像是咱们平时排队等公交或者看电影,只不过这次等的,是人生的终点站。
1.2节呢,更是让人哭笑不得,那些灵魂们还得像生前一样,为了个位置争来抢去,真是“死了都不让人省心”。
再往后看,二部分的故事就更让人感慨了。
2.1节,杨飞开始寻找自己的母亲,这一路,他像是穿越了时间的长河,看到了母亲生前的点点滴滴。
那些平凡而又温馨的画面,就像是咱们自己家里的老照片,每一张都承载着满满的回忆。
2.2节,杨飞还遇到了自己曾经的恋人,那段感情,虽然没能走到最后,但在死后的世界里,却成了最纯粹、最美好的存在。
这就像咱们有时候回想起初恋,心里头总会涌起一股暖流,虽然已经过去了很久,但那份感觉,却始终如初。
到了第三部分,故事就更深了。
3.1节,余华开始探讨那些社会上的热点问题,比如贫富差距、贪污腐败,还有人与人之间的冷漠和疏离。
这些话题,平时咱们在新闻里、网络上都能看到,但余华用他那独特的视角和笔触,让这些话题变得不再那么冷冰冰,而是充满了人情味。
3.2节呢,更是让人泪目。
杨飞在死后的世界里,看到了许多生前未曾留意的美好,比如那些默默奉献的普通人,还有那些虽然微小但却温暖人心的瞬间。
这些,都让咱们重新审视自己的人生,思考咱们到底追求的是什么。
读完这本书,我就像是经历了一场心灵的洗礼。
它让我明白了,无论是生前还是死后,最重要的是那份对生活的热爱和对人性的坚守。
就像书里说的,“死无葬身之地”,并不可怕,可怕的是咱们失去了对生活的热情和对美好的追求。
洞悉《第七天》:生与死的哲学思考现代文学作品中关于生与死的主题可以说是数不胜数,而《第七天》的作者穆沙拉夫(Mahmoud Darwish)用他创作的诗歌对生命和死亡进行了一次哲学性的思考。
本文从诗歌文字、作者经历、文化背景等多个角度展开对《第七天》中生与死的探讨。
首先,诗歌中关于生与死的表达不是简单的主题描述而是深入探讨生命及其意义,以及死亡所带来的影响。
例如,在《第七天》中,作者通过死者的视角描写了死后的经历:“我的灵魂已经离开我的身体,但是我的眼泪还停留在我的眼睛里。
”这种对死亡的表现方式不再是描述性的,而是从死者的角度出发去探讨死后的现象。
同样,生命也被作者赋予了更深层次的意义:“我们应该享受生命的每个瞬间,任何时间的流逝都会带走一些我们珍视的东西。
”这种表达方式不仅仅将生与死作为一个主题,在更深层次上探讨了生命和死亡对人们的影响,使读者对于生死问题有了更深刻的认识。
其次,文化背景也为作者的创作提供了一定的思想支撑。
作者穆沙拉夫来自巴勒斯坦,个人经历和民族历史也为他的文学作品提供了灵感来源。
例如,在《第七天》的某些章节中,作者描绘了在战乱中失去亲人以及生命的不能挽回性,这种精神上的痛苦与民族史无疑是相互关联的。
因此,在这样的文化背景下,对于生死问题的思考更加深刻与真实。
最后,可以发现作者穆沙拉夫这样的一位诗人,明显是有着对于哲学的深刻思考的。
在《第七天》中,还有一些重要的概念和主题,例如时间、空间和生命力等,这些都是哲学思维中常会涉及的问题。
在这些主题中,作者描写人生轮回的感慨不禁让人联想到佛教中的“涅磐”以及意识流文学中对于时间和空间的探讨。
同时,作者也表达了对于生命力这个伟大意识力量的评估。
诗中写道,生命力“不如灰尘,却更值钱”,这种形象的描绘提示了无论生命有多么短暂,确实是有多么宝贵且不可替代的。
综上所述,穆沙拉夫的《第七天》深刻的探讨了生与死的哲学问题。
通过诗文表达,作者从多个角度切入生与死问题的考虑,描绘了死者的人生轮回、生命中的珍视、文化背景以及对于哲学概念的思考等。
余华的第七天读后感余华的小说《第七天》是一部充满人性关怀和深刻思考的作品。
小说以一个普通的村庄为背景,讲述了一个因为意外死亡的年轻人的灵魂在七天之内无法离开人世,最终选择了自我救赎的故事。
通过这个故事,余华深刻地探讨了人生、死亡、爱、责任等诸多问题,让人深思不已。
小说的主题之一是关于死亡。
在小说中,死亡并不是终结,而是另一种形式的生命。
通过年轻人的灵魂无法离开人世的描写,余华让人们重新审视了死亡的意义。
死亡并非终结,而是另一种形式的生命。
这种对死亡的重新审视,让人们对生命有了更深刻的理解,也让人们更加珍惜眼前的一切。
另一个主题是关于爱与责任。
在小说中,年轻人的灵魂在七天之内无法离开,是因为他未能履行自己的责任,未能对自己的爱人负责。
这让人们深刻地思考了爱与责任的关系。
爱是一种责任,而责任也是对爱的一种表达。
通过这个故事,余华告诉人们,爱与责任是紧密相连的,只有承担起责任,才能真正地体会到爱的意义。
此外,小说中还涉及了人性的复杂性。
在小说中,人们对死亡的态度各不相同,有的人为了自己的利益而做出了不道德的行为,有的人则选择了自我救赎。
这种对人性的复杂性的描写,让人们更加深刻地认识到了人性的复杂性,也让人们对自己和他人有了更深刻的认识。
总的来说,余华的《第七天》是一部充满人性关怀和深刻思考的作品。
通过对死亡、爱与责任、人性的探讨,余华让人们对生命有了更深刻的认识,也让人们对自己和他人有了更深刻的认识。
这部小说不仅给人以启迪,也给人以感动,让人们在阅读之后,对自己和他人都有了更深刻的认识。
“死无葬身之地”的繁花盛景---《第七天》读后感从余华老师的《第七天》这本书中的多个故事内容去探讨余华老师中心思想意在表达的是人类思想的发展与人性的最终意义,生与死的界线到底是什么,只有在生命活着的时候才能达到我们所需要的吗?或是死后你的一切和你最终追寻的结果到底有差别吗?我们人类终究会死亡,许多人也害怕去探寻死亡的最终形式到底是灭亡还是以另一种方式存在于世上。
《第七天》里边存在了太多的荒谬,我们在思考怎么会出现这些问题的同时,殊不知,这早已成为我们现实社会的写照,甚至现实社会的问题会更加不堪。
社会乱象的产生,归根到底也就是人类的利益产生的冲突。
我们在看完《第七天》之后也要反思和监督自己的行为,是否也是在各种光怪陆离的事物上照镜子。
一向觉得余华的文字很有力量和感染力,他会把你带入不管你是否经历过那个时代的悲伤与无奈,也能深刻体会到时代给人造成的印记是磨灭不掉的。
他众多故事都是悲惨基调,批判现实社会的封建与落后。
我们读者也能带入到这种环境之下去体会那一辈人的苦楚与凄凉。
文字的力量本就是精神支柱般的存在,余华曾说过,“写作唤醒了我生活中无数的欲望,使我拥有了两个人生。
写作确实会改变一个人,最后将一个活生生的人变成了一个作家。
我相信文学是由那些柔弱同时又是无比丰富和敏感的心灵创造的,让我们心领神会和激动失眠,让我们远隔千里仍然互相热爱,让我们生离死别后还是互相热爱。
”而《第七天》中的人物,是你,也是我。
是我们当今现在的所有人。
余华本人也谈到过他的写作初衷。
他总是自嘲地说是因为不愿意做牙医、想那么睡懒觉、想不上班、写小说还有稿费...然后写着写着就到了现在。
我时常在思考,余华这么一个幽默乐观而又随性的样子是如何在历经时代的洪流之后仍然保留至今的,反观他的作品,与他截然不同,仿佛是拥有第二人格才写出这么将悲观一词发挥到淋漓尽致的。
当然,余华也曾说过,他原本以为写作的时候,他才是笔下人物的主宰者。
所以在早期作品中那些个人物就如同标点符号般存在,死板又主观。
本科毕业论文题目:试论余华《第七天》“死亡主题”及其现实意义院系:文化传媒学院姓名:李方方学号:1026160117专业:汉语言文学专业(动漫文学方向)年级:1001B指导教师:邓轶芳职称:讲师完成日期:2014年4月摘要余华的新作《第七天》借助一个死人赴死的魔幻故事外壳,将一段衍生于中国当代的残酷写真展现了出来。
余华以前小说里面关于人的死亡即生存困境都是唐突的、贸然的、无可奈何的,但在《第七天》中却增加了余华小说少有的关于死亡的温情;通过对这部作家余华继《兄弟》之后,时隔七年后最新长篇小说《第七天》的研究,可以看到余华写作风格的新转变以及关于人生、小说的新的哲学。
因此,关于余华在《第七天》中又怎样对“死亡”及“死亡主题”的表现,以及死亡世界的温情和对现实世界的批判的解读也就具有研究空间了。
关键字:余华;《第七天》;死亡主题;现实意义Abstract目录引言死亡,是指生命离开现实世界去往死后的世界的过程,带着沉重的意味;而死后的世界又是活着的人所不熟知的,这也在无形中给死亡抹上了宿命的悲剧色彩。
中国传统观念中是避谈死亡的,死亡经常与不祥之兆联系在一起,死后的世界在人们想象里也是虚无、冰冷、缺乏温情的。
在当代作家中,余华是在其作品中大量描写死亡死亡场景、死亡意象的一位作家。
不同的是,余华把死亡作为一种华美的乐章来演奏,让读者在死亡这种极致性的体验中,感受人的生存困境。
余华以前的小说中,死亡是人物生存困境发展到极致时产生的结果,死亡也意味着生存困境的终结。
在余华新作《第七天》中,“死亡”却与其以前小说所代表的含义大相径庭。
在这里死亡褪去了它的宿命色彩,死亡的世界也是充满温情,死亡也不是生存困境的终结,却是使生命更加完整的真相。
既然生命已经处于“死亡”中,他又怎样使自己的生命完整,又会有怎样的生存困境。
因此,本文将着重探讨《第七天》的死亡主题,以及死亡背后的生存困境和其具有的现实意义。
正文一、《第七天》的“死亡主题”《第七天》中,余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界,批判审视着现实,给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。
向死而生与向生而死之融合转换——论《第七天》的主题内
涵
刘文婷
【期刊名称】《集宁师范学院学报》
【年(卷),期】2014(036)003
【摘要】死亡叙述是余华小说创作的常见手段,在《第七天》中,余华延续了以往“向死而生”的主题又有所突破,赋予其对于生与死的全新理解.文章阐释了余华如何用死后的虚无世界来承接对“向生而死”的融合与转换,又以“因情而永生”、“因绝望而永生”对“向生而死”主题进行两种解读,将其作为余华对生存与死亡关系的总结与升华.
【总页数】5页(P19-22,42)
【作者】刘文婷
【作者单位】安徽大学文学院,安徽合肥 230000
【正文语种】中文
【中图分类】I207.67
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《第七天》阅读感想当我读完余华的《第七天》,心中涌动着复杂的情感,既有对书中故事的感慨,也有对余华笔触的钦佩。
这本书以死后的视角展开,讲述了主人公在七天中的游荡经历。
这七天,他见证了他人的死亡,也回忆起自己的生前之事。
余华巧妙地借用了上帝七天创世的传说,为我们构建了一个死后的世界。
在这个世界里,生与死的界限变得模糊,人们的恩怨情仇在死后得到了消解,一切都显得那么荒诞却又真实。
小说开头便是死后的第一天,“我”看到的是一片白茫茫的景象,如同“一片白茫茫大地真干净”。
这让我不禁想到了人生的无常和生命的脆弱,无论生前是富贵还是贫贱,死后都将归于平淡。
而“我”在这第一天中,见证了他人的死亡,与尘世尚有一丝联系。
“我”渴望结束游荡,却无法安息,只能在雪地中继续漂浮。
随着故事的展开,“我”开始了游荡。
余华用细腻的笔触描绘了“我”在死后世界的所见所闻,以及“我”对生前种种的回忆和思考。
在这个过程中,“我”遇到了许多生前与“我”有千丝万缕联系的人,他们有的是“我”的亲人,有的是“我”的朋友,有的是“我”的仇人。
他们在死后都来到了这个特殊的地方,这里没有痛苦,没有悲伤,只有平静和安宁。
然而,我却始终无法忽视书中所描绘的死无葬身之地。
那里的鬼魂皮肉已经消失,只剩下骨骼,但骨骼与骨骼之间却能够将仇恨消泯,能够携起手来施予祝福。
这种场景让我感到震撼,也让我开始思考,我们一直以来所追求的人间乐园,是否就是这样一个没有仇恨和痛苦的地方。
在这里,人们可以放下生前的一切烦恼,自由自在地生活。
余华为死者造了一个天堂,这是他对现实世界的一种反抗,也是对人性的一种呼唤。
我们生活的这个世界充满了太多的不公和苦难,人们被生活所迫,不得不承受各种各样的压力和痛苦。
而死后的世界,虽然不存在于现实中,但却给了我们一丝慰藉,让我们知道,在这个世界之外,还有一个更加美好的地方。
读完这本书,除了书中所讲述的故事之外,我还对余华的语言、技巧和结构进行了思考。
《第七天》读后感
《第七天》是余华的一部杰作,以其独特的叙事风格和深刻的思考,给读者留下了深刻的印象。
这部小说以其颠覆性的生死观念和人性描绘,以及对社会现象的锐利剖析,让我深感震撼。
故事中,杨飞的亡灵在死后的七天里游离在生死之间,以死观生,让人类世界像水中倒影一样清晰地呈现出来。
这种生死两界的倒置场景让我深感震撼,让我重新审视了我们对生死的认知和观念。
小说中描绘的人类世界是冷漠暴力的,这与安静祥和的“死无葬身之地”形成了鲜明的对比。
余华通过这种对比,向我们展示了社会的冷酷和人性的复杂。
在这个冷漠的世界中,人们为了自己的利益而互相伤害,甚至为了一个小小的误会而大打出手。
这种暴力现象让我深感痛心,也让我反思我们对待他人的态度和方式。
在阅读小说的过程中,我不禁想到了自己的生活经历和观察到的社会现象。
我们身处的社会充满了各种矛盾和问题,人们为了生存而奔波,却往往忽视了人与人之间的情感联系和道德价值。
这种现象在小说中被淋漓尽致地表现出来,让我更加深刻地认识到了社会的现实和人性的复杂。
总的来说,《第七天》是一部深入人心的作品,它让我重新审视了生死观念、人性以及社会现象。
通过杨飞的亡灵的故事,我看到了生命的短暂和珍贵,看到了人性的复杂和社会的现实。
这部小说让我深刻地认识到,我们应该珍惜生命,关注他人,坚持人性的美好和正义。
同时,我们也应该勇敢地面对社会的现实和挑战,以更加积极的态度去面对生活。
《第七天》读后感“是有墓地之后的安息更好,还是无墓地的永生更好?”这是小说中提出的一个核心问题。
在故事中,主人公死后并没有进入传统的墓地安息,而是来到了一个名为“死无葬身之地”的地方。
这里没有墓地,也没有死亡的边界,人们可以自由地游荡。
表面上看,这里似乎是一个理想的大同社会,人们没有了生前的痛苦与忧虑,可以无忧无虑地生活。
然而,仔细思考后就会发现,这种永生并不是真正的幸福。
当人们失去了对生的留恋和追求,当他们的话题都已谈论完毕,当他们无事可做时,他们就会陷入无尽的空虚与迷茫之中。
就像小说中所描述的,这些灵魂只能空空荡荡地漂浮、站立,没有任何目标和方向。
这或许可以被视为一种惩罚,一种对永生的惩罚。
因为在某种意义上,永生并不是一种恩赐,而是一种负担。
那么,我们活着的意义又是什么呢?主人公李飞的找父亲、伍超的让鼠妹幸福等,都是他们活着的动力,尽管他们的行为在现实生活中可能显得荒诞不经,但在小说的世界里,这些目标成为了他们生存下去的理由。
余华通过这些人物的经历告诉我们,我们需要有一个目标,无论是为了自己还是为了他人,这样才能让我们在有限的生命中找到价值和意义。
而这种目标,也成为了我们精神的支撑,让我们在面对挫折和困难时能够保持乐观和坚定。
除此之外,小说还探讨了人与人之间的关系。
人是一切社会关系的总和,我们活着不仅仅是为了自己,也是为了我们所爱的人和爱我们的人。
主人公杨飞在死后经历了许多感人的故事,他看到了那些生前未能表达的爱和遗憾,也感受到了人性的温暖与善良。
这让我们明白,人与人之间的情感联系是如此重要,它们可以超越生死,成为我们生命中最宝贵的财富。
然而,余华并不是在宣扬一种消极的人生观。
在小说中,他也描绘了许多美好的场景和人物,让我们看到了生命的美好和希望。
主人公在死无葬身之地遇到的那些灵魂,虽然没有墓地,但他们依然在自己的世界中找到了属于自己的幸福。
这也让我们意识到,墓地并不是我们生命中唯一的归宿,我们可以在自己的心中为自己建造一个安息之所。
《第七天》阅读感想“活着”的作者余华老师,无需过多介绍。
据说他每年“活着”的稿费就有千万以上,而他自己戏称:自己是靠“活着”活着。
这本“第七天”,如果说《活着》写的是无论经历了多少苦难,都要乐观地活着,那么《第七天》写的就是经历了苦难而死的角色们,在死后粉身碎骨、灰飞烟灭的故事。
故事以“我”为第一视角,讲述了“我”死后七天,在殡仪馆里的所见所闻。
“我”在殡仪馆里遇到了许多鬼魂,他们有的是因为火灾而死,有的是因为疾病而死,有的是因为意外而死。
他们都在等待着被火化,然后进入骨灰盒,被埋入地下。
然而,殡仪馆里的等待却是漫长而痛苦的,因为每天都有太多的尸体需要处理,而火化的名额也是有限的。
在殡仪馆里,“我”遇到了许多生前与自己有过交集的人,也听到了许多生前没有机会说出的故事。
这些故事让“我”对生前的世界有了更深刻的认识,也让“我”对死后的世界有了更多的期待。
在书中,余华老师用细腻的笔触描绘了殡仪馆里的各种场景,让读者感受到了死亡的沉重和无奈。
同时,他也通过这些场景,揭示了现实世界中的种种不公和黑暗,让读者对现实世界有了更深刻的思考。
书中有许多绝妙的片段,例如:“我”在殡仪馆里遇到了一个身穿破旧蓝色衣服戴着破旧白手套的骨瘦如柴的人,他的脸上只有骨头,没有皮肉。
他看着“我”的脸轻声说:“您来了。
”这句话让“我”感到毛骨悚然,也让读者感受到了死亡的阴森和恐怖。
此外,书中还有许多关于爱情、亲情、友情的描写,让读者感受到了人性的温暖和美好。
例如,“我”在殡仪馆里遇到了一个叫李月珍的女人,她因为难产而死,她的丈夫为了给她报仇,也自杀了。
他们的女儿在长大后,得知了真相,决定将父母的骨灰合葬在一起。
这个故事让读者感受到了爱情和亲情的伟大。
《第七天》是一本非常值得一读的书,它让读者感受到了死亡的沉重和无奈,也让读者对人性的温暖和美好有了更深刻的认识。
它是余华老师的又一力作,也是中国当代文学的经典之作。
第七天读后感《第七天》读后感余华的《第七天》,是一本让我读完后心情久久无法平静的书。
这本书的设定非常独特,主人公杨飞在死后的七天里,游荡在生死之间,以一个亡灵的视角,观察着这个世界的荒诞与真实,温暖与冷漠。
在这七天里,杨飞遇到了各种各样的人和事。
他重逢了已经离世的前妻李青,回忆起他们曾经的爱情与矛盾;他见到了在火灾中丧生的租户们,了解到他们生前的艰辛与无奈;他还碰到了在强拆中死去的无辜百姓,感受到他们的愤怒与绝望。
其中让我感触最深的,是杨飞和他父亲之间的故事。
杨飞的父亲,是一个朴实善良的扳道工。
在杨飞还小的时候,有一次他带着杨飞去澡堂洗澡。
那是一个老旧的澡堂,弥漫着潮湿的热气,瓷砖都有些发黄了。
父亲小心翼翼地帮杨飞脱衣服,嘴里还念叨着:“别着急,慢点儿脱,别把衣服扯坏了。
”杨飞就乖乖地站着,任由父亲摆弄。
进了澡堂,父亲先试了试水温,然后才让杨飞进去。
水有些烫,杨飞刚一进去就想跑出来,父亲赶忙拉住他说:“忍一忍,一会儿就舒服了。
”父亲用粗糙的手给杨飞搓背,力气有点大,搓得杨飞直叫疼。
父亲就笑着说:“不搓干净怎么行,脏东西都留在身上了。
”洗完澡出来,父亲给杨飞买了一根糖葫芦,杨飞咬着糖葫芦,觉得那是世界上最甜的东西。
后来,杨飞长大了,父亲却在一次工作中不小心把一个男婴遗弃在了铁轨上。
为了这个孩子,父亲放弃了原本稳定的工作和家庭,带着孩子离开了。
杨飞一直在寻找父亲,多年后终于找到了他。
可这时的父亲已经身患重病,记忆模糊。
但当他看到杨飞的那一刻,眼中还是闪过了一丝惊喜和欣慰。
在书的结尾,杨飞终于理解了父亲的选择和爱,那种深沉而又无私的爱。
就像我们生活中,父母对我们的爱总是默默的,有时候甚至让我们觉得理所当然,直到某一天,我们突然发现,他们已经为我们付出了太多太多。
这本书让我看到了社会的种种问题,也让我感受到了人性的温暖。
它就像一面镜子,照出了现实的丑陋与美好。
余华用他那犀利而又细腻的笔触,把一个个故事讲述得深入人心。
《第七天》读后感当我读完余华先生的《第七天》时,一种难以言喻的沉重感笼罩着我。
这本书以独特的视角构建了一个死后世界的七天见闻,让我对生命、死亡、亲情、爱情等主题有了更深刻的思考。
故事从主人公杨飞的死亡开始,他在死后需要自己净身,因为没有殓衣,只能披着一块旧塑料布。
这种描写让我深深感受到了死亡的冰冷和无奈,也让我开始思考生命的尊严和价值。
在死后的世界里,杨飞遇到了各种各样的人,有和他一样的亡魂,也有已经转世投胎的人。
这里的世界和真实世界一样,充满了各种矛盾和不公,人们需要预约火化,火化也分普通区、贵宾区和 VIP 区。
死后的世界同样艰难,杨飞没有骨灰盒,没有墓地,只能漂泊在这座城市里。
他寻找着自己的父亲,也遇到了以前的合租室友“鼠妹”。
“鼠妹”是一个善良、单纯的女孩,她和男友伍超之间的爱情令人感动。
他们虽然生活贫困,但彼此相爱,相互扶持。
然而,一场意外让“鼠妹”失去了生命,伍超也陷入了深深的痛苦之中。
伍超为了给“鼠妹”买一个好一点的墓碑和骨灰盒,卖掉了自己的肾脏,最终因为感染而去世。
他们生前有缘相遇,无缘相守,死后也无缘相见,这种天人永隔的悲剧让人深感惋惜。
“我”与父亲的重逢则是另一种感人的场景。
杨飞的父亲一直在殡仪馆候烧大厅里等待着他,为了能再见上儿子一面,他日复一日地在这里工作。
当杨飞终于找到父亲时,他们之间的亲情令人动容。
父亲虽然没有了身体,但他的爱和关怀依然存在。
这种亲情的力量让我感受到了生命的延续和永恒。
与伍超和“鼠妹”的故事相比,杨飞和父亲的重逢似乎是一种美好的结局。
但仔细想想,这其实也是一种无奈的选择。
在现实世界中,我们往往无法预测未来,也无法避免意外的发生。
很多时候,我们在拥有的时候不懂得珍惜,直到失去才后悔莫及。
伍超和“鼠妹”的故事告诉我们,沟通和理解是多么重要。
如果他们平时能多一点沟通,能相互诉说自己的不满和不易,或许他们就能避免一些不必要的矛盾和误解,有一个更好的结局。
而杨飞和父亲的重逢,则让我思考了生命的意义和价值。
生与死——读《第七天》有感到第七日,神造物的工已经完毕,就在第七日歇了他一切的工,安息了。
——《旧约·创世纪》在故事开始的第一页,作者就向我们描写了《旧约·创世纪》里的第七日,而本书也正是围绕人死后的七天来展开叙述和描写的。
这本书的作家余华擅长于描写荒诞的世界以及绝望的故事,他曾坦言:“我觉得我所有的创作,都是在努力更加接近真实。
我的这个真实,不是生活里的那种真实,我觉得生活实际上是不真实的,生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
”正如他所说的那样,《第七天》的故事背景建立在死后的世界,脱离了真实的现实世界,但他同时又是在死后世界中更加接近现实,从而用死后的视角看生前,用批判的笔锋来戳穿现实的虚假。
阴阳两隔,逝者如何得知生者的境遇,以此为主题的小说并不多见。
而余华的《第七天》,却以此为切入点,通过主人公杨飞穿梭于阴阳两界,叙述7天中那些不堪的死亡事件,用回忆将故事串联,追忆和思考爱恨情仇,将生者与逝者的种种不堪与悔恨传递给每个无家可归的游魂。
一种宗教式的忏悔情愫充满着全书中每个逝者的灵魂,也让读者更深地懂得生命的价值。
其实,从古至今,生与死是一个永恒的话题,它看不见、摸不着,却是每个人人生的旅途起点和终点。
在人生旅途中,不同的人有着不同的生死观,对生和死有着不同的感悟。
臧克家就曾说过:“有的人活着,但他已经死了;有的人死了,但他仍活着。
”而余华在《第七天》中也就探讨了自己对于死与生的认识。
在《第七天》的故事中,有两个截然不同的世界:生前与死后,但在这两个世界中,都会发生很多很多的故事。
在生前世界的故事主题总括起来只有两个:相遇与分离。
无论是杨飞与父亲、杨飞与前妻李青,还是这本书的其他人物,他们都被这个循环所框住。
人们都说“天下无不散之筵席”,但这句话总是听起来那么凄凉与无奈,而大家总以为死亡才是分离最大的原因。
但漆黑之中,余华小心翼翼地擦出一束束温暖的火苗,给死去的人最体贴细微的安慰,不至于让读者在喘息间完全绝望——李青死后忏悔,承认丈夫只有杨飞一人;鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖肾,但他并未为了物欲而是希望圆满真爱;郑家夫妇无辜,不过他们有个最坚强懂事的女儿;饭店老板谭家鑫生前善良体贴,至死也没有夺走他快乐的希望,“一家人能在一起,到哪里都是好”。
本科毕业论文题目:试论余华《第七天》“死亡主题”及其现实意义院系:文化传媒学院姓名:李方方学号:1026160117专业:汉语言文学专业(动漫文学方向)年级:1001B指导教师:邓轶芳职称:讲师完成日期:2014年4月摘要余华的新作《第七天》借助一个死人赴死的魔幻故事外壳,将一段衍生于中国当代的残酷写真展现了出来。
余华以前小说里面关于人的死亡即生存困境都是唐突的、贸然的、无可奈何的,但在《第七天》中却增加了余华小说少有的关于死亡的温情;通过对这部作家余华继《兄弟》之后,时隔七年后最新长篇小说《第七天》的研究,可以看到余华写作风格的新转变以及关于人生、小说的新的哲学。
因此,关于余华在《第七天》中又怎样对“死亡”及“死亡主题”的表现,以及死亡世界的温情和对现实世界的批判的解读也就具有研究空间了。
关键字:余华;《第七天》;死亡主题;现实意义Abstract目录引言死亡,是指生命离开现实世界去往死后的世界的过程,带着沉重的意味;而死后的世界又是活着的人所不熟知的,这也在无形中给死亡抹上了宿命的悲剧色彩。
中国传统观念中是避谈死亡的,死亡经常与不祥之兆联系在一起,死后的世界在人们想象里也是虚无、冰冷、缺乏温情的。
在当代作家中,余华是在其作品中大量描写死亡死亡场景、死亡意象的一位作家。
不同的是,余华把死亡作为一种华美的乐章来演奏,让读者在死亡这种极致性的体验中,感受人的生存困境。
余华以前的小说中,死亡是人物生存困境发展到极致时产生的结果,死亡也意味着生存困境的终结。
在余华新作《第七天》中,“死亡”却与其以前小说所代表的含义大相径庭。
在这里死亡褪去了它的宿命色彩,死亡的世界也是充满温情,死亡也不是生存困境的终结,却是使生命更加完整的真相。
既然生命已经处于“死亡”中,他又怎样使自己的生命完整,又会有怎样的生存困境。
因此,本文将着重探讨《第七天》的死亡主题,以及死亡背后的生存困境和其具有的现实意义。
正文一、《第七天》的“死亡主题”《第七天》中,余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界,批判审视着现实,给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。
而关于“死亡”本身,以及“死亡主题”在小说中的展现,余华又是怎么处理的,下文将从两个方面进行阐述。
(一)“死有对证”的死亡余华小说中的主人公很多都别无选择地走向了生命的终结,他大量关于死亡叙述也几乎涵盖了死亡的各种形态与各个层面,给读者呈现出死亡的盛宴。
《世事如烟》、《现实一种》、《活着》中都有大量、各式各样的关于死亡的描写;不同的是,《现实一种》、《世事如烟》“死亡”是故事情节发展的结果;而《第七天》中的“死亡”是人物“活着”的生存状态,因为所有的人物在开始时都处于“死亡”中。
《第七天》中的“我”死于一场因爆炸引起的火灾,死后因没有墓地而行走在迷失之中;在这个过程中我回忆了自己的一生,也遇到了各色人等。
养父杨金彪和妻子李青是“我”这一生最重要的两个人也都死了,养父死于疾病,妻子死于自杀。
我遇到的更多是死者,虽然每个人的死亡方式不同,但是又都在这个时代中有着一定的代表性,比如鼠妹死于脚底打滑坠楼,李月珍死于超速宝马,肖庆死于另一起车祸,伍超死于卖肾;他们各自的死亡在死后引起人们广泛的讨论,但是死亡的真相不在现实里,而是在死亡世界里,在这里,死亡才是“死有对证的”。
鼠妹死亡的真相,商场火灾之中实际者的真相,小敏父母的真相,被诬陷杀害神病妻子的死亡真相,李月珍与二十七个婴儿的死亡真相、、、、、、;而这些真相,在死亡世界里才是“死有对证”的。
《第七天》中大多数人都不知道自己死去的原因或者不知道死后他们所关心的人的情况;他们关于现实世界的情况需要比他们晚来的人告诉他们。
肖庆死于车祸,而“我”是对于他死亡的目击者,他死亡的原因也是我告诉他的;鼠妹死后,伍超为了给她买墓地而卖肾、重病的情况是肖庆告诉鼠妹的。
从这个层面说,现实世界又是“死有对证”的。
(二)“死亡主题”与生命的真相余华以前小说中的人物都是面临着种种生存困境,为了活着而努力;但是《第七天》中所有的人物基本上从小说开始都已经死去。
换句话说“死亡”就是其人物的生存状态。
小说所要讲述的也是经过“死亡”之后,人应该怎么看待自己的生活,怎样得知生命的真相。
江登兴《在奔丧——青春忏悔录之三中》说:“如果我们不知道怎么死,我们就无法知道怎么生。
生,不是生命全部的真相,只有生与死的总和,才是生命的真相。
然而我们不知道死,所以我们也不知道生。
”在第一天中“我”找寻自己死亡的原因,曾经的爱情、婚姻,与父亲的父子亲情,自己的童年。
在这里,死亡是对生命起点的回溯,是对生命家园的归返,也是对精神故乡的落叶归根,但更是对生命真相的探索。
《第七天》中“我”在经过了对生前自己的爱情、亲情的回忆,以及别人的生活后说:“我怎么觉得死后反而是永生。
”狄金森的诗歌也将死亡视为通往永生的捷径,在她的诗歌里死亡不是生命的终结,而是通往永生的桥梁。
没有死,生的乐趣便消失了,因此死亡成了一种能力,一种永生的能力,通过死亡来超越死亡。
另外,“我”已经经历过死亡,就不需要再去思考死亡,去想象死亡,去逃避死亡,去迎接死亡。
现实世界与死亡世界,两个世界从来不曾对话,只有生命真正与死亡相遇,才会知道死亡的真相。
而知道死亡的真相,才知道全部生命的真相。
《第七天》中也恰好把死亡当做生命的真相的一种途径。
死亡本来是我们每一个人都不能回避的事情,无论身份高低财富悬殊,生命开始之后就面临着死亡这一终极命题,余华用近年来的热点问题作题材,设置了不同的死亡,这也就使痛苦更加让人难以承受:面对权力腐败,面对贫富悬殊,面对医疗黑洞,面对有毒食品,死的方式将无疾而终扫进了垃圾堆,结果的相同却不能掩饰过程的惊心动魄。
在这不同的痛苦中,余华让善良和真情在这些沉重、丑陋的现实中伸出了一双手,如杨金彪与杨飞的父子情:虽然杨飞是捡来的,但杨金彪把一生都奉献给了这位养子;杨飞与李青的爱情,虽然因为一个是“永远爱”,一个是“仍然爱”,而被隔绝在美好的未来想象之外,但是即便如此,两人之间还是有爱有挂念,这也许就足够了;鼠妹的感情虽然幼稚,但余华还是给予了极大的怜悯和同情,让她在死后了解到真相,净身并第一个离开了“死无葬身之地”;“只要一家人在一起,在哪里都一样。
”这是谭家鑫对女儿的宽慰,还有张李二人的吵闹作伴,以及鼠妹与婴儿们的歌唱。
在现实世界与死亡世界里,在当生命真正与死亡相遇,我们要做的仍然是要去信任亲情、友情与美好。
二、“死亡”背后的生存困境在《第七天》中余华把现实世界作为死亡世界的倒影来写的,而其写作重点也是死亡是世界。
相比较来说死亡世界也比现实世界更具有温情。
那么,在死亡世界里个体又会遇到怎样的生存困境,爱与温情又会有怎样的困境,在死后人们是否能到一个“乌托邦”,获得现实世界所缺乏的平等、爱与温情。
(一)对苦难与个体生存困境的思考余华以前的小说无论是早期的《在细雨中呼喊》、《事实如烟》,还是稍后的《活着》、《许三观卖血记》关注的都是人的生存困境,也就是说关注更多的是人生哲学或生命哲学。
但是《第七天》中所有的人物基本上从小说开始都已经死去。
换句话说“死亡”就是其人物的生存状态。
这在海德格尔看来也是另一种人生困境,另一种存在状态。
在余华描写的《第七天》中,死亡是一种实体性的存在,是人生哲学或生命哲学的深化和延展。
在《第七天》中,虽然依然是由一连串的死亡所串起来的故事,但余华依然是对人类悲剧性尴尬状态及荒谬的人生困境的揭示,关注着苦难与人的现实生存状态。
而在对人性的理解上,余华已经不再一味地强调人性恶而是在人性美的迷失瓦解中对人性欲望进行追问。
《第七天》仍然是小人物的故事,温馨而又揪心的爱情,分等级的殡仪馆,养父子之间感人至深的亲情,刘梅等鼠族的辛酸,冤假错案等。
杨飞们在活着的世界里充满了艰辛,死亡却只是绝望的开始。
殡仪馆里,沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣,每个都在两万元以上;骨灰盒都是大叶紫檀,每个都在六万元以上,刻着富丽堂皇的图案。
而塑料椅子的普通区,却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。
可是,还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人。
然而作者意图并不在这里,余华喜欢在绝望中给人留着希望,这本书也是。
余华在一次访谈中说道:“当我写这个小说的时候,有一种很强烈的感觉,我是把现实世界作为倒影来写的,其实我的重点不在现实世界,是在死亡的世界。
”在余华笔下的死亡世界里有这样一个地方,那里“水在流淌,青草遍地,树木茂盛,树枝上结满了有核的果子,树叶都是心脏的模样,它们抖动时也是心脏跳动的节奏。
很多的人,很多只剩下骨骼的人,还有一些有肉体的人,在那里走来走去。
”这就是死无葬生之地,“那里树叶会向你招手,石头会向你微笑,河水会向你问候。
那里没有贫贱也没有富贵,没有悲伤也没有疼痛,没有仇也没有恨……那里人人死而平等。
”“死无葬身之地”也就是死后的世界,它比照活着的世界更加有存在感,包括杨飞这些底层的人,到了那里特别有存在感。
这种比照本身,仅仅是因为那个世界拥有今天这个世界所缺少的东西,比如说温情、平等、和睦,比如说陆地,比如说他们用什么方式做的沙发,在那个世界仅仅是弥补这个世界残缺的话,我理解那个世界所代表的价值不是鬼、灵、神的世界,仅仅是余华对这个世界的一种弥补性的想象,这种弥补性的想象是弥补今天这个现实,冷漠、不平等和荒谬。
“死无葬身之地”更是余华在冰冷的世界里构建出来的暖巢,于残酷现实里流露真实的人性温暖。
它为现实中的卑微小人物建立了一个乌托邦,用荒诞的变形记演绎出一种底层世界的冷暖人生。
(二)叩问今日“爱”之困境《活着》如果说探讨人的存在,《第七天》往《活着》的命题上继续解构,《第七天》发现今天中国的生存已经无路可退,存在和活着本身都遭到了质疑,活着本身似乎没有意义了,所以他突然退到阴阳两界,他是在《活着》基础上继续退步。
《第七天》体现了余华对现实的焦虑和绝望,他对现实中的欲望、混乱、不公平和弱肉强食的极度愤怒。
我们活着都没有意义的情况下,我们怎么看待我们这个世界,这个已经突破了孔子所说的“未知生焉知死”,现在已经变成我们只能从亡灵的角度、亡灵的世界来看我们活着的这个世界。
所幸除了焦虑和绝望,作品中还写到了“爱”。
杨金彪对杨飞倾注了无限的爱,工作时他将小杨飞绑在背上,冲好奶粉放在胸前给小杨飞吃。
他能够根据小杨飞的声音判断他是否饿了、渴了,还是需要换尿布。
因为杨飞的存在,他终身未娶。
当杨飞要与亲生父母相见时,他又将自己所有的积蓄都拿出来为杨飞置办行装。
后来,为了杨飞能够有更好的工作机会,他毫不犹豫地支持杨飞到北方城市工作;最后,当他得知自己得了不治之症时,为了不连累杨飞又选择独自离家出走。
他的一生善良勤劳,为曾经“遗弃”杨飞二十四小时而内疚一生,死于异乡后,为了能够与杨飞见一面,他甘愿在殡仪馆工作。