艺术设计专业培养学生创新能力的基本途径与方法

浅谈艺术设计专业学生创新能力的培养摘要随着社会经济的快速发展，艺术设计迫切需要具备创新能力的创造型人才，这就决定了艺术设计教育必须与创新教育紧密结合，拓宽学科视野的广度和深度，向培养具有思维张力的创造型人才努力，使艺术设计教育更好的适应现代设计的发展需求。

关键词创新；能力；培养随着社会经济的快速发展，人们生活水平的逐步提高，民众的审美需求也在不断提高，生活的艺术化和艺术的生活化成为艺术设计的立足点。

当下，设计已经成为创新型产业开发的重要环节。

因此，社会对适应新时代设计型人才的要求越来越高，设计专业人才所具备的创新能力已成为立足行业的根本。

由此，社会对艺术设计专业人才的创新能力培养也提出了相应的要求：艺术设计迫切需要具备综合素质的创造型人才，这就决定艺术设计教育必须与创新教育紧密结合，并拓宽学科视野的广度与深度，向培养具有思维张力的创造型人才的目标进发，使设计教育更好的适应现代设计的发展需要。

所谓创新能力是指运用一切已有知识、技能和经验，实现新设想，产生新成果的能力。

创新能力由主体要素和客观要素构成。

主体要素由创新人格、创新意识、创新思维、创新知识、创新技能等要素组成。

其客体要素指人所处的环境，包括国家、社会、工作和家庭环境。

只有主体要素和客体要素（即内部要素和外部要素）有机地结合起来，人的创新能力才能产生和提高，创新人才的创新成果才会不断出现。

要提高我国艺术设计专业学生的创新能力，可从以下几个方面着手进行完善与提高。

一、推进艺术设计教学模式的创新，实现开放式和互动式课堂建设。

所谓创新能力是指人自身多种心理品质和能力的复杂的、高水平的结合。

要提高艺术设计专业学生的创新能力，必须改变传统的以教师、课堂和教材为中心的封闭式、填压式教学模式，打造创新型人才培养的实践平台、科研平台和专业平台，打破从理论到理论，从课堂到课堂，从书本到书本的“死读书，读死书”的恶性循环。

必须把课堂教学与具体实践、专业教学与创新生产有机地结合起来，形成互动的、开放式的课堂教学模式。

艺术设计专业创新能力培养模式研究社会的发展决定了学生学习方式的不同，除了对理论知识的熟练掌握，还要求其具有创新能力。

对于艺术设计专业来说，对创新能力的要求更高。

要求艺术设计专业学生不仅要有敏锐的观察力，还要能结合自己所学知识以及自身观点来进行创新设计，以适应时代的发展。

因此，在艺术设计专业教学中，构建创新能力培养模式教学体系很有必要。

本文将针对艺术设计专业创新能力培养模式进行研究，以提高学生的创新能力。

标签：艺术设计专业;创新能力;培养新形势下，在中专教育当中，创新教学方式对于高校的持续健康发展有着重要的作用。

同时，创新教学方式，培养学生的创新能力，使学生能够更加适应现代社会，为实现社会战略目标提供了应用型优秀人才。

而对于艺术设计方面人才来说，更加要求其具有高创新意识，能够在艺术设计当中融入自身的创新思维，以创造出具有中国特色的原创作品，走入国际。

一、艺术设计专业创新能力培养的意义1.1.体现了中专教育特色，有利于学校持续发展在以学生全面发展为前提的教育模式下，对学生创新能力的培养体现了高校教育的特色。

一方面，对学生创新能力的培养，丰富了学校教学资源，在教学手段上更加多样化。

另一方面，在人才的培养上，艺术专业创新型人才的培养，加大了对社会人才的输出，提高了学校的知名度，有利于学校的持续发展。

1.2.使艺术专业学生更加适应社会的发展对艺术专业学生创新能力的培养，使其实践性更强，增强了艺术专业人才的社会适应能力。

比如在商品包装的设计上，现代经济要求商品包装设计不仅新颖有创意，还要能够引起人们的购买欲望。

这就要求艺术设计师不仅要有自己的创新思维，还要对社会经济的发展有着深刻的理解，以此来完成商品设计中经济美与艺术美的完美结合。

1.3.有利于学生创新能力的发掘和艺术修养随着学生全面素质教育的不断深化，艺术设计专业学生越来越多，但是设计专业的发展受到社会众多因素的影响，艺术设计专业学生的创新能力没有被真正发掘出来。

培养学生艺术创造力艺术创造力是指个体通过创新思维和独特的表达方式来创作艺术作品的能力。

艺术创造力的培养对于学生的全面发展和终身成长具有重要意义。

在教育体制改革的大背景下，如何有效地培养学生的艺术创造力成为值得探讨的关键问题。

本文将从多个角度探讨培养学生艺术创造力的重要性、培养途径以及教师的作用，并提出一些建议。

首先，培养学生的艺术创造力对于学生的个性发展和创造力的发挥至关重要。

艺术创造力培养能够激发学生独立思考、创新思维和问题解决能力，提高学生的审美能力和表达能力。

艺术作品的创作不仅仅是技术的运用，更需要学生发挥自己的想象力和创造力，从而培养学生的创造力和创新能力。

通过艺术创造力的培养，学生能够表达自己内心的情感和思想，增强自信心和创造力的发挥。

其次，培养学生艺术创造力的途径多种多样。

在课堂教学中，教师可以通过提供多元化的艺术素材和艺术形式，引导学生进行观察、思考和表达。

例如，教师可以组织学生参观艺术展览，欣赏优秀的艺术作品，激发学生的艺术灵感和创造力。

此外，教师还可以设计一些开放性的艺术创作任务，鼓励学生进行自由创作以及不同形式的表达。

同时，学校还可以组织各种艺术活动，例如艺术节和艺术比赛，为学生提供展示自己作品的机会，激发学生的艺术创作兴趣和积极性。

再次，教师在培养学生艺术创造力中起着重要的作用。

教师应该具备丰富的专业知识和艺术修养，能够给予学生专业的指导和鼓励。

同时，教师还应该充分了解学生的个性特点和差异化需求，采用个性化的教育方式和方法，激发学生的艺术潜能。

教师还需要成为学生的良师益友，给予学生积极的鼓励和支持，帮助他们克服困难，并培养他们自信心和独立思考能力。

最后，为了有效地培养学生的艺术创造力，我们还可以提出以下建议。

首先，学校应该加强师资队伍建设，提供专业的艺术教育培训和支持，提高教师的艺术素养和教育能力。

其次，学校可以建立更完善的艺术教育体系，将艺术融入到教育课程和校园文化中，从课堂教学到校内活动，形成全方位、多层次的艺术教育体系。

如何引导学生发展艺术创造能力艺术创造能力是指个体在艺术领域中表达创新思维和独立创作的能力。

对于学生而言，培养艺术创造能力可以提高他们的创造力、思维能力和情商，使他们成为更具有想象力和创意的人才。

本文将探讨一些方法和途径，帮助教师引导学生发展艺术创造能力。

一、多样化的艺术体验学生在发展艺术创造能力的过程中，首先需要有丰富的艺术体验。

教师可以引导学生参观艺术展览、博物馆、文化活动等，让他们接触不同类型的艺术作品，感受不同的艺术风格和表现形式。

此外，教师还可以组织学生参加一些艺术实践活动，如绘画、音乐演奏、舞蹈表演等，让学生亲身参与艺术创作，提高他们的艺术鉴赏能力和表达能力。

二、培养创意思维艺术创作需要创意思维的支持，教师可以通过一些训练方法来培养学生的创新思维。

例如，教师可以提供一些开放性的问题或情境，引导学生进行自由思考并提出创新解决方案。

同时，教师还可以组织一些团队合作的艺术创作活动，鼓励学生通过合作交流来激发彼此的创意和想象力。

三、创造性的作品评价在学生进行艺术创作时，对其作品的评价和反馈对于发展他们的艺术创造能力至关重要。

教师应该注重对学生作品的内涵性和表现性进行评价，而不仅仅关注技术的熟练度。

同时，教师还应该提供具体而建设性的反馈，帮助学生发现作品中的不足之处并提供改进的方向。

四、激发学生的艺术情感艺术创作需要有情感的投入和表达，教师可以通过一些情感教育的方法来激发学生的艺术情感。

例如，教师可以引导学生观赏一些具有情绪表达的艺术作品，并引导他们用艺术的形式来表达自己的情感和心情。

此外，教师还可以通过文学作品的阅读和讨论，引导学生深入体验和理解艺术作品中蕴含的情感内涵。

五、提供充足的艺术资源和环境学生在发展艺术创造能力的过程中，需要一个良好的学习环境和资源支持。

教师可以提供充足的艺术相关书籍、音乐、影视作品等资源，让学生有更多的选择和参考。

同时，学校和社区可以组织一些艺术交流和展示活动，为学生提供展示和交流的机会，激发他们的创造力和热情。

高校美术艺术素质和创新能力培养随着时代的进步和社会的发展，美术艺术教育在高校中显得越来越重要。

高校美术艺术素质和创新能力培养是培养学生们的审美意识和创新能力的重要途径。

通过对美术艺术的学习和培养，学生们可以拓展视野，提高自身的文化素养和审美情趣，培养学生们的综合素质和创新能力。

在高校美术艺术素质和创新能力培养方面，应该注意以下几个方面：一、建立全面的美术艺术教育体系在高校中，应该建立全面的美术艺术教育体系，涵盖美术史、美术理论、美术创作以及美术欣赏等多个方面。

通过系统的美术艺术教育，可以为学生们提供广泛的美术艺术知识，培养学生们的审美意识和艺术修养。

多样化的教学内容和形式也可以激发学生们对美术艺术的兴趣，激发他们的创造力和想象力。

二、加强美术教学的实践环节在高校美术教学中，应该加强美术教学的实践环节，让学生们有更多的机会参与美术创作和实践活动。

通过实践性的教学，学生们可以在实践中加深对美术艺术知识的理解和掌握，提高他们的美术创作能力和实践能力。

组织学生们参与美术创作比赛、美术展览和实地写生等活动，可以让学生们通过实践来感受艺术创作的乐趣和挑战，提高他们的创新能力和实践能力。

三、鼓励学生们进行跨学科的艺术实践在高校中，应该鼓励学生们进行跨学科的艺术实践，让学生们有更多的机会与其他学科的学生进行交流和合作。

通过跨学科的艺术实践，学生们可以结合不同学科的知识和技能，开展更加多元化和创新性的艺术创作活动。

美术学生可以与音乐学生、舞蹈学生、设计学生等进行合作，共同创作跨艺术形式的作品，拓展艺术创作的边界，提高创新能力和团队合作能力。

四、开设艺术创新与创业课程在高校中，应该开设艺术创新与创业课程，为学生们提供更多的创新与创业的机会与平台。

通过艺术创新与创业课程的学习，学生们可以了解艺术创新的理论与实践，学习艺术创业的相关知识和技能，培养学生们的创新意识和创业精神。

学校还可以与相关机构、企业和社会资源合作，为学生们提供更多的创业支持和创新资源。

艺术设计专业创新创业能力人才培养策略研究随着时代的发展和经济的变革，创新创业已经成为了现代社会中一种重要的能力。

在艺术设计专业中，创新创业能力不仅能够帮助学生更好地应对未来的就业挑战，还可以培养学生的创造力和综合素养。

如何培养艺术设计专业学生的创新创业能力成为了当前教育领域中的重要课题。

本文将从培养策略的角度，探讨如何开展艺术设计专业创新创业能力人才培养工作。

一、培养目标1. 培养学生的创造力和创新能力。

艺术设计专业的学生需要具备良好的创造力和创新能力，能够独立思考，敢于挑战传统观念，并能够提出新颖的设计理念和方案。

2. 培养学生的市场意识和商业思维。

艺术设计专业不仅仅是美术创作，更多的是要服务于市场和商业。

学生需要具备良好的市场意识和商业思维，能够将自己的设计作品转化为市场上的商品。

3. 培养学生的团队合作和沟通能力。

在创新创业过程中，团队合作和沟通能力是非常重要的。

艺术设计专业的学生需要具备良好的团队合作能力，能够有效地与团队成员进行沟通和协作。

二、培养策略1. 融入创新创业课程。

学校可以根据艺术设计专业学生的特点，开设相关的创新创业课程，引导学生了解创新创业的基本概念和技能，培养学生的创新意识和创业精神。

课程内容可以包括创业案例分析、商业模式创新、市场调研和营销策略等内容。

2. 提供实践机会。

学校可以与相关企业或机构合作，为学生提供实践机会。

学生可以参与企业的创新创业项目，或者参与行业内的设计比赛等活动，通过实践经验来提升自己的创新创业能力。

3. 强化专业素养培养。

艺术设计专业学生需要具备较强的专业素养，才能更好地进行创新创业工作。

学校需要重视专业知识和技能的培养，让学生在毕业后能够具备较高的专业水平和竞争力。

4. 培养综合素质。

除了专业素养之外，艺术设计专业学生还需要具备一定的综合素质，如语言表达能力、团队合作能力、沟通能力等。

学校可以通过开设相关的素质培训课程，来提升学生的综合素质水平。

谈艺术设计教育中创新能力的培养［摘要］长期以来，我国的艺术设计教学，大多过于注重“授人以鱼”——基础技能的训练，而轻视“授之以渔”——创造能力的培养。

21世纪创新已成为全球竞争的焦点和主题，培养具有创新能力的艺术设计人才是时代赋予我们的职责和重任。

从人才需求出发，高等艺术设计院校应从向学生传授应用性知识，提升到启迪、建构学生的创造性思维模式上来。

［关键词］艺术设计教育创新能力创造性思维长期以来，在我国的艺术设计教学中，有一个较为普遍的现象，即大都过于注重基础技能的训练，而轻视艺术设计教育中至关重要的环节——创造能力的培养。

这种模式在一定阶段起到了一定的作用，培养了一批具有专业基础的人才。

但是，随着现代信息与数码时代的迅速发展，社会对艺术设计人才的需求也在发生着重大的变化，人们越来越认识到传统的教学模式难以适应人才培养和社会的需要。

因为这种模式不论在教学方法、学习手段还是在评定标准等方面，都是研究如何使学生牢固地掌握现成知识和基本技能，没有提高知识创新的要求，没能紧跟时代的发展变化。

针对当前艺术设计教育中存在的问题，我们应从以下几个方面加强对学生创新能力的培养。

一、注重学生创造性思维能力的培养现代学习的宗旨是为了创造，要创造就要学会创造性思维。

那么，何谓“创造性思维”呢？所谓创造性思维就是多种思维的综合表现，它是直觉思维与分析思维、发散思维与聚合思维、抽象思维与形象思维的结合，同时离不开创造性想象。

创造性思维具有广阔性、深刻性、独特性、评判性、敏捷性和灵活性等特点。

创造性思维对当代艺术设计学生有着十分重要的作用和意义。

首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维能把学生置于新角度、新思路、新情况与新问题之中，可以不断提高他们的认识能力；再次，如果把创造性思维用于实践，学生在学习中就必然有新颖的视角、独特的分析能力，能对现实产生新的认知和建构。

在教学过程中，教师应把教学的注意力从授予应用性知识，提升到启迪、建构创造性思维模式上来，要有意识、有步骤地扩大思路，让学生从多角度思考问题，从而达到训练和培养学生创新思维的目的。