中等职业学校合唱教学基础训练论文

论中职学校音乐专业学生的合唱教学【摘要】合唱课作为音乐专业的一门必修课，主要是通过对合唱知识、合唱训练技能的传授，对合唱作品的排练与演出实践，培养学生的合唱鉴赏力和演唱多声部合唱歌曲的能力，中职学校音乐专业的学生有声乐基础，合唱课在他们的学习过程中占有很重要的地位，本文以合唱《黄水谣》为例，尝试阐述如何上好中职学校音乐专业合唱课。

【关键词】合唱；中职学生；《黄水谣》一、中职艺术类音乐专业的合唱合唱虽与其他声乐演唱有相同之处，也有着不同的地方。

都是以发声为基础，以良好的气息支持和良好的共鸣为前提，但合唱在歌唱发声与音色的运用上与独唱有着区别。

独唱要求的是有自己的独特的音色，演唱特点，合唱艺术强调的是统一，追求的是和谐、均衡、立体化的和声美，注重的是协调一致、富有变化的音色美。

合唱课在中等职业学校范畴内并不是必修课，但在音乐专业学生即将考入的大学范畴内是很重要的一门必修课程。

我主要是通过对合唱知识、合唱训练技能的传授，对合唱作品的排练与演出实践，培养学生的合唱鉴赏力和演唱多声部合唱歌曲的能力，进而使学生掌握合唱教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任学校课堂音乐教学、开展第二课堂教学活动、参与社会合唱活动打下良好的基础。

二、关于学生中等职业学校音乐专业的学生有一定的声乐基础，在音色以及发声方法上虽然不尽完美，但都有一定的歌唱位置和气息，通过乐理、视唱练耳课的学习，对于难度不大的合唱作品音准的把握以及对新的合唱谱的视唱方面没有太大的困难。

为此，我以合唱《黄水谣》为例，浅析中等职业教育音乐专业合唱的教学方法。

三、下面将对合唱作品《黄河大合唱》中的《黄水谣》为例来讲述一节合唱课的训练过程。

1、导入：欣赏钢琴家郎朗演奏的钢琴协奏曲《黄河》请问同学们知道刚才欣赏的是什么曲子吗？教师总结：钢琴协奏曲《黄河》是根据我国著名音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编而成。

浅析合唱教学中的基本功训练1. 引言1.1 引言在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。

只有打好基础，才能在后续的学习和演唱中更加游刃有余。

合唱教学中的基本功训练涉及到声乐基础知识、合唱声部分类、合唱团队配合训练以及合唱技巧的培养等方面。

通过系统的基本功训练，学生可以提高声乐水平，增强团队合作能力，培养音乐表现力，从而在合唱演出中取得更好的效果。

合唱教学旨在培养学生的音乐素养和团队意识，通过基本功训练，学生可以掌握正确的呼吸、发声、节奏感和音准等技巧，从而为日后的合唱演出打下坚实的基础。

在合唱团队配合训练中，学生能够学会倾听他人、融合自己的声音于整体，形成和谐美妙的合唱效果。

要想在合唱演出中脱颖而出，必须不断地进行基本功训练，磨砺自己的技艺，提升自身的音乐修养。

合唱教学中的基本功训练是至关重要的，只有通过刻苦训练和不懈努力，才能在合唱领域取得优异的成绩。

希望通过本文的浅析，能让读者更加深入地了解合唱教学中基本功训练的重要性，以及如何有效地进行相关训练。

2. 正文2.1 基本功训练的重要性基本功训练是合唱教学中的重要环节，它对于合唱团队的整体表现和声乐水平的提升起着至关重要的作用。

基本功训练主要包括发声训练、气息训练、音准训练和节奏训练等方面。

这些训练可以帮助合唱团队的成员建立正确的唱歌姿势，掌握正确的发声方法，提高唱歌的稳定性和准确度。

通过基本功训练，合唱团队的成员可以培养良好的音乐素养，提高声乐技巧，增强唱歌的表现力和感染力。

基本功训练还可以帮助合唱团队的成员增强团队意识，培养合作精神，提高团队的整体协调性和合唱的整体效果。

在合唱教学中，基本功训练是一个长期而持续的过程，需要合唱指导老师耐心指导和指导团队成员不断练习。

只有通过持续的基本功训练，合唱团队的成员才能够不断提高自己的声乐水平，为合唱表演打下坚实的基础。

基本功训练在合唱教学中具有不可替代的重要性，是每一个合唱团队成员都应该重视和努力练习的部分。

浅谈中职学校合唱训练作者：魏波来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：学校合唱是音乐教育中不可缺少的重要科目，合唱活动的开展是学校艺术教育成果的重要体现，同时对于学生的身心健康和全面发展也起着重要作用。

中职生作为未来建设的大军，在校期间不仅要掌握一定的技能知识，还必须具备一定的艺术修养，为成为高素质人才打下扎实基础。

合唱活动具有强大的教育功能，它能潜移默化地培养学生的团队精神、合作意识，提高演唱能力，培养学生的音乐感知力和对声乐艺术的鉴赏力。

那么，如何在校园中组建和训练一支合唱队呢？笔者从事中职音乐教育多年，在校园合唱组建和训练方面有一定的经验和成绩，现将这方面的经验与体会和大家一起分享。

关键词：音乐教育；合唱；中职学校1 合唱队员的选择合唱队成员必须热爱歌唱艺术，有兴趣才能有动力，才能坚持下来。

如今的中职生热情、活泼、接触面广……不乏具有艺术天赋的孩子，所以在选择合唱成员之前要做好宣传工作，营造出良好的合唱氛围。

其次，发音准、节奏感强、听觉能力强、配合感强、声音圆润明亮、有一定的音乐表现力，这才是学校合唱队员的最佳人选，它决定着整个合唱队的演唱水准。

选拔程序为：首先在学校各班进行选拔，符合以上条件的学生进行面试。

比如在音准方面，要求学生清唱一首歌，给一个音高看他最后结束的是否在主音上，观察其演唱的完整性；跟着钢琴进行单音的分辨与旋律的模唱，音质要干净、和谐统一；在琴上同时按一个双音，让学生模唱出低音或高音。

选择合唱队员，重要的是声音要有共性与融合度，这是与独唱队员最大的区别。

在节奏选拔上，教师可出几条简单的节奏练习，让学生用手打出节奏，跟着钢琴进行节奏模仿，看看学生能否打出节奏和分辨出节奏的细小变化。

毕竟校园选拔不是专业选拔，学生都是业余的，只要基本的要求能做到，就能成为一名合唱队员。

2 合唱教学中的训练方法合唱是一种集体的表演艺术，它不同于个别的声乐教学活动。

在合唱中，只有“我们”，放弃“我”声音要求才能达到和谐统一。

浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学作为音乐教育中的重要一环，对于学生声乐训练和音乐素养的培养起着至关重要的作用。

而基本功训练作为合唱教学的基础，更是要求学生掌握的重要部分。

本文将从声音训练、节奏训练、和声训练以及团队合作四个方面浅析合唱教学中的基本功训练。

声音训练是合唱教学中的基础，而声音的发声和技巧训练是声乐教学的关键。

在合唱教学中，声音训练不仅包括唱调音准，还包括音色的控制和唱法的改善。

在唱调音准的训练中，学生需要通过对音高、音量和音色的把控，调整自己的声音，确保在合唱中的音准标准。

音色的控制也是声音训练的一个重要环节。

在音色控制中，学生需要通过调整发声部位和气息流量来改变音色，达到在合唱中与他人协调一致的效果。

唱法的改善也是声音训练的一部分。

唱法的改善不仅可以使声音更加清晰自然，更可以使声音更富有表现力和魅力。

节奏训练是合唱教学中的另一重要部分。

节奏是音乐的灵魂，对于合唱来说更是必不可少的。

在合唱教学中，学生需要通过节奏训练来提高自己的节奏感和协调性，保证在合唱中的整体节奏统一。

节奏感的培养需要学生能够准确地把握音乐的节奏，确保自己的唱法与乐曲的基本节奏相符。

协调性的培养也是节奏训练的一个主要目标。

在合唱中，学生需要与其他成员紧密合作，相互配合，确保整体节奏的平稳。

通过节奏训练，学生可以不仅培养自己的音乐素养，更可以提高自己的音乐表现力和舞台表现能力。

和声训练是合唱教学中的另一个重要环节。

在合唱中，和声是至关重要的，而和声训练是保证合唱和声效果的关键。

在和声训练中，学生需要掌握基本的和声技巧，学会唱调和节奏更偏向的声部。

学生需要通过和声练习来提高自己的和声能力，确保在合唱中的和声效果清晰明了。

在和声训练中，教师需要对学生进行理论知识的灌输，让学生了解和声的基本规律和和声技巧，为他们以后更高阶的和声训练打下坚实的基础。

团队合作是合唱教学中的最重要一环。

在合唱中，团队合作能够促进学生的沟通能力和团队精神，提高整体合唱效果。

浅议中师合唱教学中的基础训练[摘要]：合唱教学是中师教学活动中不可缺少的内容，它对培养学生的音乐素养，增加团队精神有不可估量的作用。

合唱队的基础训练是十分重要的。

这些基础训练既有音乐基本素质的训练，也有歌唱方法的培训。

在音乐基本素质的训练当中，则以音准训练和节奏训练为主。

歌唱方法的训练以歌唱的姿势、呼吸、位置及共鸣为主。

同时，长时间的实践活动也是必不可少的。

[关键词]：合唱素质训练歌唱方法训练实践活动合唱是一种多声部的歌唱艺术，是靠集体协作、多人共同努力完成的音乐形式。

对于中师生而言，通过这项活动，不仅使学生感受到音乐之美，提高音乐素养，还可以培养他们的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉和集体观念、协作精神。

万丈高楼平地起，一个好的合唱团体，一个扎实而有效的基础训练是必不可少的。

一、声音的训练中等师范学校的学生来自初中，年龄大部分在十七岁左右。

这部分学生声带并没有完全发展成熟，有的还在变声期。

而且大部分学生并不懂得怎样合理、科学的使用嗓音。

随教师或歌曲的情绪高声喊唱，会对其嗓音的发育及其不利。

同时，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的效果。

鉴于此，中师学生在对合唱曲目练习前，先进行歌唱技能训练是十分有必要的。

具体训练步骤如下：1.歌唱时的正确姿势歌唱时的良好姿势对于演唱歌曲是十分重要的，它是学生歌唱技能的基础。

一些不正确的姿势如低头、伸脖子、缩脖子、耸肩、塌胸、歪嘴巴、皱眉头等毛病不仅影响演唱者的形象，更为严重影响了正确的演唱。

正确的演唱姿势应是：（1）身体放松、头部端正；（2）两眼平视、下颚微收；（3）上胸敞开、小腹收拢；（4）两腿站直、两脚微开；（5）表情自然、精神饱满。

2.歌唱的呼吸歌唱的呼吸在歌唱中占重要的位置，所以在开始练声之前，我首先对学生进行气息的训练。

具体办法如下：（1）吸气的方法是口鼻联合式吸气。

吸气时，采用“闻花式吸气”，气迅速进入胸腔底部，气吸得柔而深入。

论中学生合唱教学训练方法学校合唱团的存在不仅能够提高学生的音乐水平，培养学生的音乐兴趣，更能够锻炼学生的团队合作能力，增强学生的集体荣誉感。

中学生在合唱教学训练中常常遇到一些问题，比如学生的技巧不够娴熟，团队的整体表现欠缺统一性等。

如何提高中学生合唱团的教学训练效果成为了一个亟待解决的问题。

一、合唱教学训练方法的理论基础合唱教学训练方法的理论基础主要包括声乐学理论、合唱理论和音乐心理学等。

通过对声乐学理论的学习，可以帮助学生掌握正确的发声技巧；通过合唱理论的学习，可以帮助学生了解合唱的表现要求以及团队合作的重要性；通过音乐心理学的学习，可以帮助学生树立正确的音乐态度，培养出耐心和毅力。

这些理论知识将为合唱教学训练方法的制定提供重要的理论指导。

1.创新性中学生合唱教学训练方法要求具有一定的创新性，不能墨守成规，应该根据学生的实际情况，不断创新教学方法，使其更加适合学生的学习特点。

只有不断创新，才能激发学生学习音乐的兴趣，使学生更加愿意参与到合唱教学训练中来。

2.系统性合唱教学训练方法要求具有系统性，不能断章取义，应该从整体上考虑教学内容和教学方法的安排，使得学生的学习过程有条不紊，有计划地进行。

3.操作性合唱教学训练方法的要求具有一定的操作性，不能过于理论化，应该是能够在实际教学中操作的。

只有具有操作性，才能够保证教学方法的实际有效性，使得学生能够快速掌握相关的知识和技能。

4.可持续性中学生合唱教学训练方法要求具有一定的可持续性，不能仅仅是一时的，应该能够持续地对学生进行培养和训练，使学生愈加专业和成熟。

1. 声乐训练声乐训练是中学生合唱教学的基础，通过声乐训练可以帮助学生掌握正确的发声技巧，提高歌唱的质量。

在声乐训练中，教师可以采用适当的声乐练习方法，比如通过发声练习来帮助学生提高发声的稳定性和音准的准确性，通过音程训练来帮助学生掌握不同的音高和音程，通过气息训练来帮助学生提高呼吸能力和气息控制能力等。

浅析合唱教学中的基本功训练合唱教学中，基本功的训练是非常重要的，它直接影响到合唱声音的质量和表现力。

下面从唱法、音准、节奏和声部平衡四个方面来浅析合唱教学中的基本功训练。

首先是唱法训练。

唱法是合唱教学中最基础的部分。

要求学生正确地运用呼吸、发声和共鸣等技巧来形成美妙的声音。

在唱法训练中，可以进行一些呼吸练习，如深呼吸、腹式呼吸等，以提高学生的气息控制能力。

还可以进行一些发声练习，如声音的放松与唤起、口腔和喉咙的伸展等，以培养学生的发声能力和音色感。

其次是音准训练。

音准是合唱表演中至关重要的要素之一。

合唱团员必须能够精确地掌握音高，与其他团员保持同步。

在音准训练中，可以进行一些听觉练习，如准确辨别音高的能力训练、听音记谱等，以提高学生的音准感。

还可以进行一些声部对比练习，如声部之间的音高和谐性的对比、声部间的渐进关系等，以培养学生在合唱中的音准意识。

最后是声部平衡训练。

合唱表演中，各个声部之间的平衡非常重要。

声部平衡训练的目的是使声部之间的音量和声音质地达到协调统一的状态。

在声部平衡训练中，可以进行一些声部互补的练习，如男声和女声对唱、高音和低音对压等，以培养学生在合唱中的声部均衡感。

合唱教学中的基本功训练是至关重要的。

唱法、音准、节奏和声部平衡是合唱教学中的四个基本要素，通过对这些要素的训练，可以使学生在合唱中发挥出更好的表现力和音乐性。

基本功的训练也是合唱教学中的一项重要任务，只有通过专业的训练和反复的练习，才能提高学生的演唱水平和合唱团的整体声音质量。

浅析合唱教学中的基本功训练【摘要】合唱教学中的基本功训练对于合唱团队的发展起着至关重要的作用。

在声音发声基础训练中，学员需要掌握正确的呼吸方式和发声技巧，以确保声音清晰、有力。

而在唱法技巧的训练过程中，则需要注重声音的音质和音量的控制，以及歌曲表达力的提升。

和声配合训练则是培养合唱团队协作能力的关键，要求每位成员互相倾听、协调配合。

音准训练和节奏感训练则是确保合唱演出准确而生动的基础。

通过这些基本功训练，可以培养合唱团队的整体素质和提升合唱表现水平，使合唱演出更加精彩动人。

合唱教学中基本功训练的重要性不可忽视，是每位合唱团队成员都应该重视和努力提升的部分。

【关键词】合唱教学、基本功训练、声音发声、唱法技巧、和声配合、音准、节奏感、重要性、合唱团队、整体素质、表现水平。

1. 引言1.1 介绍合唱教学中的基本功训练在合唱教学中，基本功训练是非常重要的一环。

它是合唱团队构建的基石，也是提升整体表现水平的关键。

通过基本功训练，合唱团队的成员可以提高嗓音的质量，掌握正确的唱法技巧，实现声音的和谐配合，确保音准的准确性，培养良好的节奏感。

这些基本功训练不仅对个人的声乐技巧有所裨益，更重要的是可以使整个合唱团队形成紧密的默契，保持良好的团队氛围，提升团队的整体素质和表现水平。

合唱教学中的基本功训练应该受到重视，并且贯穿于整个合唱教学的过程中。

通过持之以恒的训练，合唱团队的每个成员都能不断提升自己的音乐素养，实现个人与团队的艺术水平的双重提升。

2. 正文2.1 声音发声基础训练声音发声基础训练是合唱教学中非常重要的一环。

声音是合唱的灵魂，只有具备良好的发声基础，合唱团才能真正发挥出团队的凝聚力和表现力。

在声音发声基础训练中，学生们需要学会正确的呼吸方法。

深呼吸可以让肺部充分扩张，供应充足的气流，使声音更加富有力量和韵律感。

学生们还需要练习咬字清晰、发音准确，以确保整个合唱团的声音质量统一。

声音的共鸣也是声音发声基础训练中的重点。

中职音乐课堂中的合唱训练发布时间：2021-07-06T06:32:14.844Z 来源：《教育学文摘》2021年5月总第372期作者：刘欢[导读] 合唱属于声乐艺术的范畴，是一种以群体表演为主的音乐表演形式。

晋江安海职业中专学校福建晋江362200摘要：新的《音乐课程标准》中指出，合唱教学是一种有效的教学方式，对于学生的个人和集体发展都发挥了积极作用，因此中职院校要加强对于合唱训练的重视。

因此本文将从合唱教学的价值出发，探讨如何提高中职院校的合唱训练。

关键词：中职教育音乐教学合唱训练合唱属于声乐艺术的范畴，是一种以群体表演为主的音乐表演形式。

不同于个人演唱，合唱表演的最终效果和学生的合作、表演的环境都有重要的关系。

合唱训练也是一项难度较大的工程，紧靠一个学生的技巧是无法完成表演的，它需要学生之间的默契配合。

像音律、节拍、圆润的音色、节奏的快慢强弱、感情都是合唱中需要考虑的因素，并且每个学生的发挥都影响着合唱表演的最终效果。

在中职的音乐课堂中，合唱只有在反复的练习和磨合中才能培养学生的合作意识，才能提升合唱的效果。

一、合唱训练的意义1.帮助学生培养协作意识和集体精神合唱和个人表演中最大的差别就是表演人数和最终效果的呈现。

合唱中包含了不同的声部，仅仅依靠一个学生是无法完成的，合唱通常由两个或者以上的声部而构成，这就需要一个班级的所有同学都参与进来。

只有学生之间相互配合，才能达到良好的表演效果。

学生在配合完成作品的过程中可以培养他们的合作意识和集体精神。

在完成合唱表演的过程中，学生需要拥有一种大局观，在完成自己任务的同时，也要兼顾其他的声部，在合唱中积极配合整体的需要。

学生在表演的过程中，不能过于强调个人主义。

2.形成良好的班规合唱训练除了可以引导学生在练习的过程中培养合作意识之外，也有利于班级良好班规的形成，营造一个井然有序的班级氛围。

在合唱中经常会提到的一个观念就是：个人力量是有限的，无论一个人的表演技巧有多好，只有在集体的配合之下才能真正迸发力量。

论中学生合唱排练的实训基础方式摘要：合唱在中学音乐活动中越来越受到社会、学校、教师和学生的重视。

中学合唱教学是非常重要和必要的。

我在训练学生合唱团，作为新课程改革下普通高中学生的音乐实践团体，它注重音乐基础，长期坚持一系列合唱训练，包括体态律动、和声知识、视唱练耳、声乐基础等各个方面的基础训练，极大地发挥了合唱演唱的排练效果。

因此，我将总结一些必要的合唱训练方法，并继续学习和更新。

关键词：合唱基础；声乐基础；合唱体态；和声引言合唱艺术是一门非常流行的艺术，涉及的艺术活动范围更广。

一方面可以丰富学生的课外文化生活，另一方面通过合唱训练，使学生形成良好的人格素质和艺术教育。

学校是学生世界观和价值观形成的重要阶段。

合唱是中学素质教育的重要形式之一，它可以培养学生的集体主人翁意识和集体精神。

其中，合唱排练的基础步骤十分重要，各个方面的内容都需要教师进行悉心地指导，这将直接取决于学生的动机以及排练的正负效果。

一、体态律动训练体态律动训练可以使演唱者学会放松身体，在放松的同时又使身体处在积极向上的状态中。

合唱排练尤其需要这样的训练。

笔者在多次的合唱排练实践中总结出，大部分学生在经过长期的学校教育之后，身体往往会变得比较僵硬、刻板，失去了那种与生俱来的自由运动的“天性”而变得拘束、放不开，身体是僵硬的，表情也是僵硬的，唱出的旋律就不可能是动人的、有感染力的，他们似乎已经习惯了这样的状态，已经不知道该如何来表达自己的感情了。

以这样的状态来进行合唱排练是非常困难的，也不会收到良好的效果。

所以首要的任务是要让学生能够“解放天性”，自由地运用自己的身体去体验音乐、表达音乐。

在合唱训练的最初，可以首先让学生站在原地，用双手轻轻拍打自己的身体，特别是四肢、胸腔和后背，使自己身体肌肉发热，处于一种积极的状态。

同样的，这也是一项很好的节奏训练，不同的节拍给人的感觉是不一样的，例如 2/4 给人一种行进的感觉，常常是进行曲的风格，而 3/4 则是一种舞曲的风格，首先要对这些内容有一个理性的认识，要具有辨识节拍的能力，然后通过聆听钢琴，注意到节拍的不同感觉，随即作出相应的反应。

［摘要］合唱基础训练对于声乐集体课，好比砍柴时的磨刀，而以集体课形式开展的中职声乐教学，融入扎实的合唱基础训练，对声乐课堂中“音、字”的准确度、节奏感等提升起着良好的“磨刀”作用。

现代教育理念下，学前教育育人功能的有效发挥，需要声乐集体课教学在学习歌曲的基础上，通过合唱基础训练激发和提升学生对美的发现能力与创造能力。

就中职学前教育专业声乐集体课现状进行阐述，明确学前教育声乐集体课开展合唱基础训练的必要性，进一步对合唱基础训练的融入策略展开探究，旨在促进学生歌唱综合素质技能的不断增强。

［关键词］中职学前教育；合唱基础训练；声乐集体课［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）12-0026-02合唱基础训练融入中职学前教育专业声乐集体课实践研究①陈丽萍（福建省永安职业中专学校，福建永安366000）在审美教育过程中，合唱是广受欢迎的形式，有着丰富的表现力，发声练习、气息、节奏训练、听觉训练以及音准训练等都是合唱基础训练中的重要内容，对学生音乐技能的强化以及合唱水平的提升都至关重要。

在中职学前教育专业声乐集体课教学过程中，合唱基础训练的合理化融入，能够促进学生立体化歌唱思维的形成，激发学生的创造力，为学生音乐综合素养获得良好发展打下坚实的基础。

一、中职学前教育专业声乐集体课现状当前，中职学前教育声乐集体课教学过程中，教学内容专业化程度较高，以学生声音能力培养为重点，重视理论讲解与技能传授，但在实践性方面存在一定不足。

不仅如此，授课内容相对单一化，课程内容设置的合理性不足，教师主导声乐集体课课堂，学生被动接受知识，美育无法获得理想的效果。

声乐集体课教学中，学生音乐技能水平不高，声乐技能方面缺乏相关基础，音乐节奏的稳定性不足，受到学生性格、声乐技能等因素的影响，在歌曲情绪情感的表达方面也存在缺陷，这就导致学生音乐水平无法得到有效提升。

二、学前教育专业声乐集体课开展合唱基础训练的必要性（一）声乐课对音准和节奏的要求需借助合唱基础训练满足合唱是解决音准的重要元素，基于音准和节奏出发，声乐课的一切要求得以建立。

合唱教学的基础训练《音乐课程标准》指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。

在音乐教学中重视合唱教学，让每一位学生都有机会参与合唱训练，掌握训练方法。

通过有表情的歌唱，培养学生的独立识谱能力，发展学生的音乐听觉和音乐记忆力，提高学生的音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段，使学生真正感受到合唱艺术魅力。

一、歌唱时的姿势俗话说，站如钟，做如松。

在合唱训练中，姿势是基础之一，它直接影响了歌唱时呼吸的畅通、发声的正确与否。

现在有很多学生由于种种原因，养成了不站直走路的坏毛病，放在歌唱中是很严重的的问题。

在这一点上，我认为培养歌唱姿势习惯一定不能光靠枯燥无味的语言要求，所以在训练初期，我是先交代清楚，讲明必要的要求。

我在训练的时候一般都采取站立的姿势，正确的站姿应该是站立要挺拔、精神，胸要挺而松，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。

二、音色统一的训练要做到音色的统一，首先要使每个学生在声音方法上统一起来。

比如：声音位置靠前还是靠后，是高还是低，真假声的比例，气息的深浅，这些指标直接影响到音色的质量。

而学生完成这些“指标”的“系数”就关系到合唱集体音色的统一。

然而，合唱人数多，不可能像训练独唱演员那样，花很多时间，一个一个地训练，这就需要在训练时充分调动队员“耳朵”的积极性，让他们学会用听觉辨别声音，继而用“耳朵”引路，寻找合唱时所需要的音色。

在班上总有那么一些对指挥的意图领会较快，掌握发声方法较好的孩子。

在进行声音训练时，教师多让这些孩子范唱，使较好的声音在其它孩子的听觉中加深印象。

逐渐使大家的声音往好的音色靠拢，来达到集体音色的和谐统一。

三、速度、力度的训练合唱中，速度和力度的统一，是完成歌曲表现的重要保证，是合唱效果的关键。

不可想象，一首合唱歌曲在演唱时，各个声部的速度不一致，力度上强、弱不整齐，节奏拍不到位，音值唱不足，这种“自由式”的合唱，又如何谈得上对歌曲的表现呢？例：歌曲《小白菜》5 3 3 2–｜5 5 3 3 2 1 –｜1 3 2 1 6．–｜2 1 7 6．．5．–｜小白菜呀，地里黄呀，三两岁呀，没了娘呀0 0 0 5．–｜3．––6．–｜5 ．–– 4 ．–｜3．––5．–｜呣呣这首合唱歌曲在演唱中，如果速度不齐，拍子不稳，低声部就很可能在三拍的休止处提前出声，造成后面旋律中和弦混乱，影响作品的效果。

127山西省大同市第一高级职业中学 韩晓华摘 要：合唱团要想提高整体歌唱水平，除了要掌握正确的声乐训练方式外，还应多进行训练，对合唱训练中存在的不足之处及时加以改进。

基于此，现对论职声乐合唱团声乐训练的方式方法进行了探讨。

关键词：中职；声乐合唱团；声乐训练；方式方法随着人们生活水平地不断提高，不仅对物质层面有一定的需求，对精神层面的需求度也在不断上升。

在闲暇时间会参加各种活动比如舞蹈、唱歌等活动。

合唱的美育、教育功能正在逐渐凸显出来，很多高职院校也在顺应时代潮流，为了使所培养出的学生能更好地适应社会，开设了相关合唱乐团，一方面给学生带来了丰富多彩的校园生活，另一方面也为一些有特长的学生提供了一定的锻炼机会，极大地充实了高职院校艺术课程中的空白。

通过多样化的合唱方式的开展，可让学生得到艺术的熏染，增强他们的审美情趣与人文素养。

一、帮助学生养成正确的合唱演唱姿势正确的演唱方式很关键，不仅能帮助学生养成良好的演唱习惯，提高学生的演唱水平，而且还能确保歌唱中发生准确，呼吸顺畅，不致于对嗓子造成一定的伤害。

一般而言，演唱姿势有两种：一种是站姿，站姿指的是在唱歌中站立，而且要做到身体保持正直，抬头挺胸收腹，双腿分开与肩平宽，将双手放置在身体两侧。

第二种是坐姿，采取坐姿方式时上身也应保持直立状态，做到椅子的前二分之一部位，将双手放置在膝盖部位。

但不管采取哪种演唱姿势，为了能更好吸引观众，能够与观众产生心灵上的共鸣，演唱者都应目视前方，面带微笑，充满自信的去进行演唱。

绝对不能因为个人情绪，在歌唱中沮丧、消极，这样不但会影响观众的心情，演唱的整体效果受到影响，而且也会影响演唱者的正常呼吸，最终影响正常的发声效果。

二、加强学生气息的练习教师在对学生进行合唱训练中，发现有的学生由于没有掌握演唱中正确的呼吸方式或者找不到合适的气声比例，在合唱中往往会出现音量低或者发不出声音等现象，影响整体合唱效果。

在唱歌中，正确的呼吸方式很重要，有助于保护学生的嗓子。

论中学生合唱教学训练方法1. 引言1.1 背景介绍学生合唱是中学音乐教育中的重要组成部分，通过合唱活动可以培养学生的音乐素养、团队协作能力和表现力。

由于学生个体间音乐水平的不同和集体合唱技巧的要求，合唱训练常常面临挑战。

为了有效提高学生的合唱技能和表现水平，需要科学合理的训练方法。

本文将围绕中学生合唱教学训练方法展开讨论，从基本原则到具体训练方法的分类和实施，旨在为中学音乐教师提供可操作性的教学参考。

背景介绍部分将首先对学生合唱在音乐教育中的地位和意义进行介绍，探讨学生合唱训练的价值和必要性。

将分析当前学生合唱教学中存在的问题和挑战，如学生个体差异、团队协作等方面的困难。

将提出本文旨在探讨学生合唱教学训练方法的目的和意义，以及对学生合唱教育的推动作用。

通过对背景介绍的分析，可以更好地理解和认识中学生合唱教学训练方法的重要性和必要性。

1.2 研究目的中学生合唱教学训练方法的研究旨在探讨如何有效提高中学生合唱表现水平，促进其音乐素养和综合素质的提升。

具体研究目的包括：一是明确学生合唱教学的基本原则，探讨如何根据学生的身心特点和音乐水平制定恰当的教学策略；二是系统总结学生合唱训练方法的分类，为中学音乐教师提供实用的教学参考；三是深入探讨基础训练方法、声乐训练方法和节奏训练方法，具体指导学生在不同方面的技能提升；四是分析学生合唱教学训练方法的重要性，探讨其对学生音乐素养和个人发展的积极影响；最终旨在为中学生合唱教学提供更科学、有效的训练方法，促进学生音乐学习和全面发展的全面提升。

1.3 研究意义学生合唱是中学音乐教育中的重要组成部分，通过合唱训练可以培养学生的音乐素养、团队合作意识和表现力。

研究学生合唱教学训练方法的意义在于探索如何更好地引导学生进行合唱训练，提高他们的音乐能力和综合素质，促进其全面发展。

学生合唱教学训练方法的研究不仅有利于提高学生的音乐表演水平，还可以培养学生的审美情趣和情感表达能力，促进学生个性的发展和成就感的提升。

谈合唱教学在中职音乐课堂中对学生合作意识的培养
合唱是指由多个声部或多人合唱团队共同演唱的一种形式。

在中职音乐课堂中，合唱教学有助于培养学生的合作意识。

下面将从以下三个方面进行探讨。

合唱教学能够培养学生的团队合作意识。

在合唱过程中，每个学生都有自己的声部，需要与其他人协调合作，互相配合。

在演唱一首歌曲时，每个声部的学生都要熟悉自己的部分，并与其他声部合成整体。

这就要求学生们充分合作，相互倾听，协调和配合。

通过这样的合作，学生们能够增强团队合作意识，学会与他人共同努力，共同创造。

这对于中职学生来说，将对他们今后的职业发展非常有益。

合唱教学在中职音乐课堂中对学生合作意识的培养功不可没。

通过合唱教学，学生们能够培养团队合作意识，提高沟通能力，并培养互助精神。

这些 qualities 将对学生们今后的职业生涯产生积极影响。

在中职音乐课堂中，合唱教学是非常重要和有益的教学方法。

教师们应该充分利用合唱教学，帮助学生们培养合作意识，为他们未来的成功打下坚实的基础。

浅议合唱教学中的基础训练合唱艺术是集语言(歌词)、音乐(旋律与和声)、演唱(发声表演)为一体的综合艺术,是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,也是声乐艺术中最有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。

它作为一种集体艺术,具有音色丰富、音域宽广、力度对比强烈、和声变化多样、气息循环悠长、艺术感染力和表现力强等特点。

它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,它可以训练人的音乐听觉、感觉、素质,还可以使人在合唱中获得成就感、愉悦感。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过:“合唱是非常重要的。

由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉悦,培养了高尚品格的人,这种价值是无法估量的。

”他又说:“合唱是最能使人受益的科目,因为它能够对所付出的努力给予最大满足的报偿……任何学校都有能力使合唱达到符合教育的标准。

更进一步说,它同样对大众具有深远的意义。

”在学校开展合唱教学,是实现审美教育,全面培养、提高学生素质的重要手段,在课内或课外通过演唱高尚、健康的合唱作品,可以唤起青年人积极进取的热情,使浮躁、芜杂的心灵得到净化,养成并保持良好的心态。

使他们在心底积淀起对崇高、美好事物和目标的追求,学会控制,培养合作能力,增强自信心、自尊心和集体荣誉感。

那么,如何使学生了解并掌握合唱的基本要领,达到合唱教学的预期目的?我们应在教学下面笔者就平时的合唱排练教学?中加强哪些合唱的基础训练呢．实践谈一下自己的认识。

一、合唱的呼吸训练呼吸是歌唱的发声基础和动力。

古人云,“善歌者必先调其气也。

”现代也曾有专家论述“不会呼吸的人就不会唱歌”,由此可见歌唱呼吸的重要性。

歌唱的原动力是气息,正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础,也是重要的艺术手段,要使合唱获得优美的音质、良好的音准以及清晰的吐字,都离不开正确的呼吸方法。

歌唱的呼吸和生活中下意识的呼吸是不同的,它是有意识的支配呼吸。

它要求吸气时不能出声,双肩稍稍向后,胸自然挺起,两肋扩张,像张开的翅膀。

不要缩脖子,身体各部分要放松,将气吸到肺底。