1有牛机的人不代表就是牛人。
2永远用RAW格式拍，永远。
3定焦镜头会帮助你成为一个好摄影师。
4图片编辑本身就是一门艺术。
5三分法则99%的时候都有效。（三分法则：人们的目光总是自然落在画面三分之二处的位置上，尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。）
6微距摄影不是每个人都能hold住的。
7UV镜跟镜头盖一样好使。
8多去户外进行摄影，而不是成天呆在摄影棚里。
9发现并捕捉到平凡中的美，这就是一张好照片。
10胶片摄影并不比数码摄影好。
11数码摄影也不比胶片摄影好。
12没有什么“魔法相机”或者“魔法镜头”。
13好镜头给不了你好照片。
14少花点时间看别人的作品，多花点时间自己去拍。
15别把你的单反带到派对上去。
16美眉们超爱摄影师。
17把你的照片整成黑白的它也不一定就是＂艺术＂了。
18你要是说自己PS过一张照片，那人们就不会相信它了，告诉它们你是用＂数码暗房＂处理过这张照片。
19你不需要给每个东西都拍张照。
20每张照片至少要有两份备份，这跟战争是一个道理：两个就是一个，一个就是没有。
21使用相机时挂上颈带，再加一根手带。
22拍照时靠近一点，出来的效果总会好一点。
23在拍照时你要成为场景的一部分，而不是一个偷窥者。
24蹲下拍照，你的照片会更有趣。
25别太担心技术方面的事，多从摄影创作角度考虑。
26用黑胶带盖住你的相机商标，这样可以减少别人对你的关注。
27在阳光明媚时拍照记得要减2/3档曝光。
28拍的越多，拍的越好。
29不要怕从各个角度，用不同曝光和光圈对同一景物进行大量重复拍摄。30只对外展示你最优秀的作品。
31傻瓜相机也能拍出好作品。
32多逛逛摄影论坛。
33试着评价别人的作品。
34三思而后按快门。
35好的摄影作品能用画面自己说话（虽然背景信息通常会附在相片之下）。36酒鬼成不了好的摄影家。
37向优秀的摄影师汲取灵感，但永远不要盲目崇拜他们。
38庄稼们很美。
39使用专业摄影包，他们使镜头和相机携带更加轻松。
40简约就是王道。
41摄影就是用光作画，要合理地利用光线。
42找到你自己的摄影风格，并坚持它。
43进行照片处理时最好有两台显示器。
44尼康的Silver EFEX Pro滤镜是最好的黑白滤镜。45随时随地带着相机，记着，随时随地。
46不要让摄影妨碍到你享受生活。
47不要娇惯也不要过度使用你的相机。
48使用连拍。
49自信地按下快门。
50并置摄影非常棒。
51放大打印你的作品，你会觉得更开心。
52送些你的照片给朋友们。
53也送给陌生人一些你的作品。
54别忘了装裱你的相片。
55好市多（美国零售商）的线上冲印物美价廉。
56和朋友一起外出拍照吧。
57加入一个摄影俱乐部，或者为自己新建一个。
58照片是最好的情景再现。
59拍摄陌生人让人兴奋。
60偷拍比摆拍的效果好得多。
61使用自然光最好。
62街拍的最好镜头焦距是35mm（全画幅下）
63必要时果断提高ISO值。
64不用每天随身背着三脚架（我还没有呢……）。
65曝光不足往往比曝光过度要好。
66拍摄流浪汉和乞丐来使自己的照片变得“高尚”是一种很自私的行为。67你会发现最好的拍摄机会往往是在最不可能发生的情况下出现的。
68有人参与其中的照片往往显得更加有趣。
69你不能用PS将不好的照片假装成好的。
70这年头人人都是摄影师。
71不必飞到巴黎去拍好照片，最好的照片就在你的身边。
72用单反拍人像的时候手柄朝下的人都是傻子。
73相机是你的工具，而不是你的玩具。
74在构图方面，摄影与绘画没什么区别。
75摄影不是一项业余爱好，而是一种生活方式。
76拍照，别找借口。
77拍你自己的原创作品，别想着抄袭别人的。
78最好的照片能告诉给观众很多故事。
79不是黑色的相机会吸引很多注意力。
80你带着越多相机附件，你体会到的摄影乐趣就越少。
81想拍出一张好的自拍照非常困难。
82照片中的笑容总能显现出一个人的真实性格。
83拍照的时候别鬼鬼祟祟的。
84风光摄影拍久了很无趣。
85拍照时要自己找乐子。
86永远别删除你拍摄的照片。
87拍摄人物或者其他场所时记得要有礼貌。
88在街上拍摄正面人像时，用广角镜头比用长焦镜头更简单点。89旅行和摄影永远是好基友。
90学会去看摄影直方图。
91一张“噪”的图比一张模糊的图要好。
92别怕在雨中拍照。
93别一门心思想着抓拍那些精彩瞬间，有些时候要享受美好时刻。94别饿着拍照。
95从你的摄影作品里你会发现更多自己。
96别藏着你的作品，与全世界分享它们。
97永远别停止拍照。
98摄影不只是拍照，更是一种生活哲学。
99抓住关键时刻。
100写下你自己的小技巧清单吧！
摄影感言 摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，对摄影的感悟 它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“7.21”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸, “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。
《给老师的一百条建议》心得体会 这个学期，我利用教学空余时间拜读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的教育专著《给老师的一百条建议》，感受颇深，书中每一条建议都结合生动的事例，加以精辟的分析，无不充满教育的智慧，使我获益匪浅；同时，作为一名基层教育工作者，我也意识到自己在很多方面做的还远远不够，仍需继续努力。我从以下几个方面谈谈我的学习感受。 首先，作为老师，我们要爱学生，更要尊重学生。哪个老师不爱自己的学生，哪个老师不希望自己的学生学有所成，个个都取得一个优异的成绩呢？是的，作为老师，我们做的每件事都有好的出发的点，都是想让学生学好，考好，有一个好前途。但是，正是我们有这样无私的爱，才使得我们大多数老师，经常打着爱的旗号，站在教育的高度，一味的批评，指责，教育学生。结果却适得其反，导致很多学生往往与我们对着干，让我们身心俱疲。究其原因，主要在于我们不会去爱。我们爱学生，要先理解学生，尊重学生，我们要放下身段，弯下腰，去倾听学生的内心的声音，并能站在他们的角度去考虑问题，并找出解决问题的有效途径。 其次，作为老师，我们要懂得宽容，宽容是一种方法，更是一种教学态度，人非圣贤，孰能无过，更何况我们面对的是一群未成年的孩子，思想意识尚未成熟，更是犯错误的多发时期，因此，我们对待学生的错误更应保持宽容的态度，以宽容的态度与学生交流，并能帮助学生找出错误的根源，及时纠正。
当然，作为老师，我们要善于激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，学生只有浓厚的学习兴趣，才能主动学习。因此，如何激发学生的学习兴趣，这就需要我们老师做好引导，并做好课前准备，精心设计教学的各个环节，深入探究教材与学生认识之间的结合，从而充分调动学生的学习兴趣和学习积极性，提高课堂效率。 我觉得作为老师，更重要的是不断地学习，俗话说：活到老，学到老。用知识去武装自己，要提高自己学科性的知识，更要学习处理与学生之间的关系和提高管理学生的能力。 当然，作为老师，我们需要学习的还有很多，希望在以后的工作中，多学习，多看书，把教育的理论应用到实践中去。
拍摄微电影感悟总结 20144148172 电子信息工程付琦伟经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。 在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。 剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。 然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。 片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微
摄影感悟 第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。 所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。 在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟： 构图布局-景物： 学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景（场景、景物），一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。关键是如何去发现和表达这种景物之美。 视觉技术—人像： 世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。 天马行空—创造： 摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说（也包括我），在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法！ 总结： 学习摄影一定要戒骄戒躁！既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍
苏霍姆林斯基给教师的一百条建议读后感《苏霍姆林斯基的100个建议》这本书里面，谈了关于教育的方方面面的问题，有很多闪光的东西，当然不是金子，虽然存在国家、社会、民情、地域等种种因素的差异，但书中许多宝贵的经验仍然能够为我们所借鉴。看这样的书，领人感悟到了很多东西，作为一名刚刚参加教育工作的年轻教师，我读这本书的时候，被深深的触动了。下面我就根据自己读到的内容，谈谈自己的感受：一、世界上没有好的教育方法，只有适合的教育方式苏霍姆林斯基在第一个建议中提到，“我们作用于学生精神世界的最重要的工具是教师的话语、周围世界的美和艺术的美……”古人有一种说法：“乐人易，动人难。”也就是说，让人开心容易，要想感动人很难。其实我觉得，乐人和动人是语言的两种不同风格，幽默的极致也能动人，例如马克吐温的《竞选州长》，当你读到：“9个刚刚在学走路的包括各种不同肤色、穿着各种各样的破烂衣服的小孩，冲到一次民众大会的讲台上来，紧紧抱住我的双腿，叫我做爸爸!”在捧腹大笑的同时，你的心里能不一阵波澜起伏吗? 我想，一个语言贫乏单调、枯燥无味的教师吸引的学生恐怕也很有限。作为教师，我觉得晓之以理，动之以情应该是我们努力的方向，无论我们采用的是哪一种风格，只要能吸引学生就是成功的语言，教育的方法我不敢妄言，只是感觉如果这种教学方式能引起学生的共鸣就是好的方法。二、课堂质量是我要诛求的目标在苏霍姆林斯基的这本书中，我还读到这样一段话“‘批改作业本占去了全部业余时间。’……面对着一叠叠作业本要批改，不止一个教师会不寒而栗，这不仅是因为要耗费许多小时的劳动——令人苦恼的是，这是一种单调的非创造性劳动。”这让我想起一则黑色幽默，说有一位中学语文老师英年早逝，死后在人们办丧事的时候，突然诈尸，从棺材中坐了起来，边上的人都吓呆了，两股颤颤，手足无措，幸好，这位老师一个熟悉的朋友较为镇静，扯起了嗓子喊道：“那个，某某某老师，快来改作文。”话音刚落，尸体应声而倒，再没反应。这当然只是一个虚构的故事，但从中可以看到许多老师在作业堆中疲惫不堪的影子。苏霍姆林斯基提出了减轻老师负担的三个方法：第一、在每堂语法课上抽出一定时间，让学生书写和记住可能犯语法错误的词语;第二，为家庭作业的完成做细致、周密的准备工作，以防出错;第三，定期抽查：教师有时收几个学生的作业本批改，只有测验时才全面批改所有学生的作业。前两个方法是避免学生作业出现大量错误，教师批改起来才能健笔如飞，节省时间。我觉得，这是向我们课堂要质量的另一种说法，课堂质量上去了，批改作业的时间少了，等同于我们教师的生命就延长了。所以，可以这样说：“课堂质量是教师生命的延长线。”后一个方法的提出，我觉得可以稍作修改，采取平时分层次、不定期抽样检查，测验时候进行全面批改的形式。三、使自己的教学更加有效在探讨“什么样的教学方法才是真正有效的”这个问题时，书中还有这样一段话，非常诙谐有趣：“我不由得想起波兰的着名教育家亚努什·科尔恰克的话：‘指望别人给你拿出现成的思想，无异于让别的女人替你生产你怀胎的孩子。有些思想是要你自己在阵痛中去生产出来的，这样的思想才最宝贵。’如果你们想成为真正的能工巧匠，那就不要等待‘别的女人替你生产你怀胎的孩子’。只有你在其中倾注了自己的智慧、自己的活的思想的教学方法，才是最好最有效的方法。”比喻生动形象，很能发人深省。确实，现在各种各样的教学方法、教学模式充斥耳目，令人眼花缭乱，我们不能盲目地跟从，一味模仿不是明智地选择，我想说：“克隆永远到达不了艺术的高峰。”别人好的东西应该吸收借鉴，但决不能生搬硬套。那什么才是真正有效的教学方法呢?我个人认为，除了苏霍姆林斯基所说的“倾注自己的智慧、自己活的思想的教学方法之外”，还应该有一个基本准则，那就是能最大程度发展学生能力、挖掘学生潜力的教学方法。这样的方法才应该是我们追求的目标，追求的终点，但这个终点不像是高山，我们爬一辈子、几辈子也不一定能到达顶峰，而且，个人的顶峰又不等同于全社会的顶峰。我觉得，在教学这条路上，只要你遵循上面提到的这两个原则，才可事半功倍。苏霍姆林斯基给教师的一百条建议读后感这几天抽空拜读了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》，有个是十分精彩的比喻，我很喜欢，他说：“教师要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生的心灵。晶莹透亮的露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱，一不小心露珠滚落，就会破碎不复存在。”我不禁想到那些后进生，他们就好象不小心丢失了翅膀的天使吗，那些学生的心灵，不是更需要教师和家长的加倍呵护吗? 在我们的周围，往往有这样的学生，上课不认真影响纪律;成绩不
摄影心得体会范例合辑 摄影心得体会范例合辑篇一 从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。 通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。 这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。 虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。 由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就
苏霍姆林斯基《给教师的100条建议》1-50 1、请记住：没有也不可能有抽象的学生 为什么早在一年级就会出现一些落伍的、考不及格的学生，而到二、三年级有时候还会遇到落伍的无可救药的，因而教师干脆对他放弃不管的学生呢?这是因为在学校生活的最主 要的领域——脑力劳动的领域里，对儿童缺乏个别对待的态度的缘故。 我们不妨打个比喻：让所有刚刚入学的7岁儿童都完成同一种体力劳动，例如去提水，一个孩子提了5桶就精疲力竭了，而另一个孩子却能提来20桶。如果你强迫一个身体虚弱的孩子一定要提够20桶，那么这就会损害他的力气，他到明天就什么也干不成了，说不定还会躺到医院里去。儿童从事脑力劳动所需要的力量，也是像这样各不相同的。一个学生对教材感知、理解、识记的快，在记忆中保持的长久而牢固；而另一个学生的脑力劳动实行的就完全不同：对教材的感知很慢，知识在记忆中保持的不久而且不牢固。虽然到后来(这是很常见的事)，正是后一个学生在学习上、在智力发展上，比最初学习较好的那个学生取得了大的多的成就。能够把教学和教育的所有规律性都机械地使用到他身上的那种抽象的学生是不存有的。也不存有什么对所有学生都一律适用的在学习上取得成就的先决条件。学习上的成就这个概念本身就是一种相对的东西：对一个学生来说，“五分”是成就的标志，而对另一个学生来说，“三分”就是了不起的成就。教师要善于确定：每一个学生在此刻能够做到什么水准，如何使他的智力才能得到进一步的发展，——这是教育技巧的一个非常重要的因素。 能否保护和培养每一个学生的自尊感，取决于教师对这个学生在学习上的个人成绩的看法。不要向儿童要求他不可能做到的事。任何一门学科的任何教学大纲仅仅包含一定水平和一定范围的知识，而没有包含活生生的儿童。不同的儿童要达到这个知识的水平和范围，所走的道路是各不相同的。有的孩子在一年级时就已经能完全独立地读出和解出应用题，而另外一些孩子直到二年级末甚至三年级末才能做到这个点。教师理应善于确定：要通过怎样的途径，要经历什么样的防碍和困难，才能引导儿童接近教学大纲所规定的水平，以及怎样才能在每一个学生的脑力劳动中具体地实现教学大纲的要求。 教学和教育的技巧和艺术就在于，要使每一个儿童的力量和可能性发挥出来，使他享受到脑力劳动中的成功的乐趣。这就是说，在学习中，无论就脑力劳动的内容(作业的性质)，还是就所需的时间来说，都理应采取个别对待的态度。有经验的教师，在一节课上给一个学生布置2、3道甚至4道应用题，而给另一个学生只布置1道。这个学生做的是比较复杂的应用题，而另一个学生做的则是比较简单的。这个学生在完成语言的创造性作业(例如写作文)，另一个学生则在学习文艺作品的片断。 在这种做法下，所有的学生都在前进——有的人快一点，另一些人慢一些。儿童完成作业而得到评分时，从评分中看见了自己的劳动和努力，学习给他带来了精神上的满足和有所发现的欢乐。在这种情况下，教师和学生的相互关心与相互信任相结合。学生就不会把教师单纯地看成严厉的监督者，也不会把评分当成一种棍棒。他能够坦率地对教师说：某某地方我没有做好，某某地方我不会做。他的良心是纯洁的，他不可能去抄袭别人的作业或者考试时搞夹带。他想树立起自己的尊严。 在学习中取得成就，——这个点，形象地说，乃是通往儿童心灵中点燃着“想成为一个好人”的火花的那个角落的一条蹊径。教师要爱护这条蹊径和这点火花。 我有一个朋友伊·格·特卡琴柯，他是一位优秀的数学教师。他谈到自己备课的情况时说：“我周密地考虑每一个学生在上课时将做些什么。我给所有的学生都挑选出这样的作业，使他能在作业中取得成就。如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么
摄影感言4篇 获奖感言范文一： 我通过这个摄影比赛认识了更多的朋友，大家一起交流、共同进步，非常有意义，感谢**公司为我们提供这样一个平台。我们真切的感受到了摄影的魅力——要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些美好瞬间，并与周围的人共同分享这份感动! 获奖感言范文二： xx实业公司“煤化梦·劳动美”职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品《xx》荣获xx煤化实业有限公司二等奖。当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。在高手如云的xx实业公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己是一名业余摄影爱好者，自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。
今天又得到喜讯，我的摄影作品《xx》，荣获xx煤化化工实业集团有限公司“煤化梦·劳动美”职工书法摄影作品摄影类三等奖。 空闲时，翻看一下收集整理多年来的新老照片，5 60年代的土坯房，如今的住宅小区，一本本一册册，都记载了王家河社区XX年来改革发展的变化，新旧照片的对比，老照片让人很怀旧，现在看了还记忆犹新，在看看现在的居住环境，小区内家家安上了天然气，大大的改善了居住环境，生活质量得到了提高。 一位未来摄影家的毕业感言摄影感言（2）之前什么都不知，摄影知识基为零。进了张科摄影班，知识猛长突飞进。室拍外怕实践多，手有相机学的多。拿到相机心头喜，相机操作要掌握。天下靓片千百万，正确曝光才好看。创意拍摄难度大，却能成就摄影家。美食美在细微处，鲜花雨后倍娇嫩！动静人动找角度，虚实相生控景深。日落西山夜色美，拍摄准备需提前。风光摄影多观察，四季美景收眼底！人像摄影主拍人，景物再美是陪衬。 摄影美姿千变化，学无止境问天下。突出曲线免直立，挺胸收腹提气质；体态轻盈避深坐，避免手臂朝镜头。蹲姿跪姿要优雅，躺姿避免过随意；脚尖变化动轻盈，面目情绪注表情！简单背景清新俗，背景虚化突主题；大头人像非主流，长腿攻略冲视觉；另类路线不寻常，动态风格惹人爱！
学习新闻摄影的感受和建议
学习新闻摄影的感受和建议 一、学习新闻摄影的感受 新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。 摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto 自动挡，其他的都没有什么印象了。 后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。 上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。 后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让
学习摄影的心得体会 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影学习心得体会 摄影学习心得体会 我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。从20**年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉
摄影记者谈学习摄影的心得体会 导语：以前总是遗憾美好时光无法保存，但数码摄影时代至少在某种程度上弥补了缺憾。以下是小编整理的学习摄影的心得体会，欢迎大家阅读学习。 学习摄影的心得体会一：摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。 从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要
用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。 在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影
学习《给教师的一百条建议》心得体会 最近认真阅读了苏联当代教育家苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》， 这是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍，使我感受颇深、受益匪浅， 学习《给教师的一百条建议》的心得体会。 一、抓紧一切时间读书 作为一名教师，发现时间总是不够用，每天总是备课、上课、批改作业、写 反思等，可说到收获却不大。有时为了一节公开课，花了大量的时间在网上和杂志上搜索相关的图片和知识；有时为了写一片论文也是绞尽脑汁，趴在电脑前浪费时间。苏霍姆林斯基在许多条建议中都提到，教师要提高自己的教育素养，就必须要读书、读书、再读书。教师应该要不断培养自己读书的兴趣，要博览群书，善于对书本中的内容深入地思考。 “教给学生一杯水，教师应该有一桶水。”一桶水如不添加，也有用尽的时候。作为一名新时期的教师，我更应当主动地学习。因为只有不断丰富自己的知识，才能学会创造性地使用教材，赢得自身的发展。只有不断地学习、更新观念 和知识，不断地在实践中总结经验教训，吸取他人之长来补自己之短，才能使自己更加有竞争力和教育教学的能力。随着教学实践的增加，新问题、新矛盾也接连不断的出现，要想自己成为一名真正合格的教师，要学的东西还有很多很多， 要走的路还有很长很长。因此，教师必须不断读书学习，从中总结更多经验，发 扬优点，改进缺点，不断探索新的知识、教学方法和教学手段，提高教学质量， 取得更好成绩。 二、将书本上的知识转化为学生自己的知识 何为掌握知识，将教师所讲的内容或课本上的知识原封不动地装入学生的脑袋，那不叫掌握知识。“让事物和事实现象和事件在一定童话上成为少年学生自 己的东西。如果少年感到知识是他的智慧努力的结果。他就能获得并同时运用这些知识。”因此，在课堂上，我们教师要给予学生充分的时间和思想的自由，让 他们独立思考，去真正领会知识其实质， 三、激发学生的兴趣 首先苏霍姆林斯基指出我们常犯的一个错误，就是容易拿一些新奇的、鲜明的、形象的手段（比如现在用的多媒体）来激发学生的兴趣。但如果不合适的运用，不但起不到应有的作用，反而是有害的。“经验证明：讲课当中过分地追求激动人心的、鲜明的、形象的东西，会使得过度兴奋，这时教师不得不提高声音，
来自专业摄影师的100条感悟想拍摄出好的作品吗?可以参考街头摄影师Eric Kim的清单，你或许未必会同意每一条，但肯定可以引发我们的思考： 拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 永远以RAW格式拍摄。 定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 后期本身是一门艺术。 三分构图法99%情况下都适用。 微距摄影并不适合所有人。 UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。 胶片并不优于数码。 数码并不优于胶片。 拥有魔法的相机或镜头并不存在。 更好的镜头不会给你更好的照片。 花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。 不要带你的单反相机去派对。 女孩子喜欢摄影师。 将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。
如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑;所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。 你不需要拍摄所有东西。 替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。 丢掉颈带，使用手带。 拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。 拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。 蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。 少担心技术问题，多关注构图方面。 用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。 在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。 拍得越多，拍得越好。 在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。 只展示你最好的作品。 傻瓜机也是相机。 加入一个网上摄影讨论区。 赏析别人的作品。 拍摄前请思考。 好照片不需附以解释。(虽然会补充背景资料) 酒精与摄影并非好拍档。 可以受其他摄影师启发，但不要崇拜他们。
摄影感悟 自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。 我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。 有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，
摄影感想 八周的摄影课已经结束了，从一个摄影菜鸟，到现在有点入门，是一个非常大的改变和收获。每一项大作业，都让我有不少的感受。 字符课。在学校中，随时随地地寻找字符，有一种放慢来观察生活的感觉，做摄影作业的时候，我总想保持和别人与众不同的心态，想拍别人没有的。从学校南校区南门，一路走一路拍，原本20分钟的路，走了2个小时。在原本就有提醒的情况下，将镜头专门对准了一个“字母”。只是经常发现，我所认为的字母，其实别人并看不出来。所以，摄影不能只表达自己的想法，不能让别人看不懂。 感受光圈快门速度。说实话，在拿到自己的相机的时候。我只能用它来按快门。上了今天的课，才真正感觉，为什么照片有景深，为什么有流线型的图片。其实在暑假里第一次用相机的时候，出现过黑暗中拍灯光，结果因为车在动，正好移动出了线条，可惜的是当时觉得照片不好看，就删了，其实那是一张有艺术感的照片。在这次作业我们去了宜家，花了6个小时在宜家拍照。我觉得照片不能只拍一点，所以我会一边走，一边想，这个场景我能怎么拍。遇到电梯门，我一想，这个可以是运动物体，看到灌饮料，我想这个可以是运动物体，虽然有些行为挺傻，但是为了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自动放餐盘的地方，是我拍照的地方，我站在旁边半个小时，在别人异样的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在几十张里，挑选了最有代表的照片。所以这次，我就真的有感觉，照片要拍的多，因为你不知道，最精彩的那一张在什么地方。 白平衡的设置。正好赶上国庆，我的这份作业是在农林大学拍的。喂了一个下午的蚊子。虽然我承认，在拍摄的当天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的时候，根据模式的改变，照片出现了颜色改变，就使照片更加有味道。什么颜色改变什么颜色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感觉带来了不一样的味道。 佳作再现。我们组的佳作再现，是选择拍了一个人像。事前我们分析了光源，假设怎么打光。但是在当天下午，发现一切都没有这么容易。为了让照片拍起来白一点，我们一开始选择用闪光灯。在摄影棚中，闪光灯给我们带来了不少问题。在一切未知的情况下，摸索着，偶遇着，在改变光源位置，不停找人试光，我们终于在手动曝光模式下，找到了符合自己的感觉的照片。光圈4.2 感光2000 快门1/30 在老师指导下，有一种突然茅塞顿开的感觉。原本只有觉得改改曝光，但发现还可以通过感光，白平衡来改变。摄影，不是一直就成功，而是需要不断摸索，尝试，才会在上百张里，挑出适合的1、2张。 每一次的作业，都有不一样的反思。摄影，是一个要用心感受，要用脑思考的过程。 视传1501班徐诗涵31510105 在这八周的摄影课之前，对于相机，我只会按快门，顶多高端点会好好构个图。我一直觉得，摄影，
摄影品获奖感言 摄影获奖感言 作为一名初中美术教师,很高兴自己的作品获奖，在25年的教师生涯中,我的感受是: 一滴水能印出海洋，一朵鲜花能现出春天，从”美艺之家”社团活动中可以看到学生丰富的想象力和创造力。多给学生社会实践的空间，多一些教师的引领，学生们就会从你的行为中领悟艺术与爱的魔力。 教师从事的是一种特殊的创作，按照时代发展的要求，用自己的知识、理想、才能。合同家庭、社会力量，精心塑造一代新人的完美形象。而孩子是祖国的未来、现代化建设的希望，宏伟的蓝图将在他们心中描绘。把他们培养成什么样的人?我们深感肩上的重担任重而道远，我们决不辜负党和人民的期望，竭忠尽职，辛勤耕耘，为七坊社会的文明和谐，经济繁荣，做出不懈的努力。 今天得知我的二幅摄影作品分别获得二等奖和优秀奖。在高手如云的摄影界能有幸获奖，甚喜。大家纷纷要求我发表获奖感言，从何说起呢?一句话吧：机遇总是垂青于那些有准备的人，有准备的人必定也是最靠近成功的人。 摄影获奖感言 在职工书法美术摄影作品展中，我的摄影作品荣获二等奖，当我拿到摄影获奖证书时，心情格外激动，感谢公司为
我们提供这样一个平台。要让摄影真正走进大众的生活，发现与记录生活中那些煤化梦·劳动美的瞬间，并与周围的人共同分享感动。 在高手如云的公司，有幸获奖，甚喜。喜的是自己的作品得到了评委的亲睐与认可。惊的是我一点都没有想到，这张照片能获得二等奖。我真切感受到了摄影的魅力，摄影可以捕捉记录下或许我们在平日中忽略的美丽。一位白了头发的老人手端一杯茶水，递给刚刚从检查井内爬出来头顶塑料袋疏通下水道的物业人，就在那短短的一刻，我迅速按下了相机快门，抓拍了下来。这张照片居然会成为我那次下访时的一次收获。其实摄影真的很多时候，就是无心的一瞬间捕捉到的美丽。 摄影获奖感言 我是一名中学美术教师，很荣幸获得此次绘画比赛的奖项，古人有句，为有才华翻蕴藉，每从朴实见风流。在以后的书法生涯里，我要努力在书法技法和个人修养方面充实自己，壮实自己。在质朴平实的生活中，获取艺术的营养。真正做到艺术生活化，生活艺术化。 这幅获奖的作品拍摄于去年3月22日。当天我随县上的文艺人才来到祖国西北部布尔津县一个偏远山区冲乎尔乡，这里的大部分积雪融化了，但人在屋外站一会，还是感觉冷。艺术团的队员们选择了一个较干燥的路面上开始了慰
风光摄影心得体会分享 篇一：关于风光摄影的一些体会 关于风光摄影的一些体会 往往摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片 你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者 文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在 实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想， 像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先 有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不 同的观念。 【风光摄影中的“等”】 静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成 像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的 观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其 它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存 在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达 他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个 情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自 来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等
的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己 手忙脚 乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现 性的发挥。 【风光摄影的瞬间性】 摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片 所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来 启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的 瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植 的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥 逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的 诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来 启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还 要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追 求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态 的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
《给教师的一百条建议》心得体会500字通过学习《给教师一百条建议》一书，对现代教育以及现代教师应具备的素质有了更深层次的了解认识，使我对自己在教育教学中存在的许多困惑有了一定的理论指导。 苏联当代著名的教育家苏霍姆林斯基是一位具有多实践经验的 教育理论家，为了解决中小学的实际问题，提高教育教学质量，他专门为中小学教师写了一本《给教师的一百条建议》尽管今天的教育形式比之霍姆林斯基所写的年代有了很大的变化，但他的闪光的思想，精炼的语言，对今天的教育工作者来说，丝毫没有过时，它仍像一场及进雨，滋润着一颗颗干渴的灵魂。 书中的建议如同一条条观快清澈的小溪汇集在一起就是浩瀚博 大的海洋，常读常新。 当读到《给教师的建议》的29条“怎样使学和注意力集中”对我启发很大，把控位学生的注意力，是提升课堂教学质量，引发学生积极思维，调动内部诱因的最精细的工作之一，要使学生学起来有趣，必须调动头脑中的经验知识，新旧结合，才更利于“新芽的营养生长和机体内养分的充分供应”，孩子刚接触的新知，该放开孩子手脚，推荐给他们相关的书籍，教给有效的方法，引导他们先去自主了解，获取有关的“经验知识”，在学习新知时，再交将储存的意识加以调动出来，再次感知理解，针实现象进行更新和思者，做到注意力集中，从而轻松学习，在书中霍姆林斯讲过，“只有当不随意注意，与随意
注意相结合时”当学生一边听讲一边思考的时候才能出现这种结合，只要在课堂上能把学生的不随意注意与随意注意结合起来，他们就不会感到疲惫不堪，要控制学生的注意力，最主要的还是要教会学生学习，让他们凭借自己已有的知识去获取知识，使学习成为一种思考活动，这样在上课时才能拢聚他们的注意力，有一种真正的情感体验，从而主支探索知识，提高课堂效率。 总之，读了《给老师的建议》这本书时，有很多的观点、理念深深的触动了我，也启发了我使我在教育教学中，有了奋斗的目标和指挥棒，在今后的工作中我还需不断地学习以充实，以发展。 ---来源网络整理，仅供参考