第四章艺术设计的形式与类型
本章重点
●把握艺术设计的范围与基本类型
●了解产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计三大方向及其含义、设计要素和相关领域，以及各设计领域的特点及相互关联性。
设计作为一种创造物质文化的造物活动，其所包含的内容十分宽，且具有极强的交叉性和渗透性。因此，对设计类型没有绝对意义上的划分，我们只能根据不同划分准则对其进行相应的归类。
由于资源的不可再生性，致使人们重新审视自己所处的生活环境，理性、客观地分析自己的位置，并依据构成生存世界的三要素——人、自然、社会，根据设计的不同目的，将设计划分为三个领域：
①产品设计。以实用为设计目的，制造适当的产品，以作为人与自然之间的媒介。
②视觉传达设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会之间的精神媒介。
③环境艺术设计。以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然与社会的物质媒介。
第一节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计？
视觉传达是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体的一定性质。
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的创建者和发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计是一门研究视觉及其应用的学科，也是现代艺术设计的一个重要的组成部分，是一门深受西方文化和传播学影响的学科。
钱币被称为“国家名片”，人民币则是中国的名片。
二、视觉传达设计的要素
1.文字
文字是人们记录语言信息的视觉符号。
文字在视觉传达中起到一种精确传达信息的作用，可以有效地弥补图形语言的不足，可以说是一种必要的、有益的补充。
文字设计不仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和感情气质的设计。
文字设计一般分为平面、立体以及动态三个部分。
2.图形
图形在视觉传达设计中一般起到主导作用，是引起观者注意和记忆的最佳手段之一，而且它可以不受地域和民族的限制，更具有国际性。
图形主要有平面图形、立体图形和动态
图形等。
从表现形式上来分，主要有具象图形、
抽象图形、意像图形等。
3.色彩
在视觉传达设计中，色彩是一种重要的传达要素。
色彩感觉对于人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，它深刻地影响着我们的情绪状态。
色彩感觉也是最大众化的美感，大多数人都能从中感觉到愉悦。
三、视觉传达设计的领域
本书将以“平面视觉传达设计”，“空间视觉传达设计”、“动态视觉传达设计”这三种分类方式，对视觉传达设计领域作较为清晰的表达（表4—1）
1.平面视觉传达设计
（1）标志设计
标志是一种具有象征性的大众传播符合，它以精炼的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。
标志是用来高度概括深刻内涵的图形符号，也是赋有寓意的象征符号，被称为“有意味的形式”。
标志主要三种类型：政府和其他组织机构标志、公共信息标志和品牌标志。
标志的主要特征：一、识别性二、象征性三、审美性
标志的设计原则：一、独特性五、文化性
二、注目性六、艺术性
三、通俗性七、时代性
四、通用性
(2)包装设计
包装是指在商品流通中，未来保护产品、方便储运、促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及铺助物等的总称。
包装设计首先要解决产品的保护、运输和储藏等一系列问题，还要解决如何减少对环境的污染、保护生态的问题，再次才是解决产品品质的说明和促销、企业形象的宣传等问题。
包装设计今后发展主要呈现特点：一、绿色包装二、人性化包装三、是简化包装。
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(3)广告设计
广告设计是利用广告媒介和辅助手段，通过视觉形象传达信息，实现广告
目的的行为与方式。
广告可以通过报纸、刊物、招贴、陈列展示、电视、广播、网页等媒介，
向消费大众传达信息。
广告具有两个基本功能：一是传播功能，二是诱导和说服功能。
广告的构成形式：1）平面广告设计2）立体广告设计3）动态广告设计
F:\movie\ONE SHOW【创意纸片定格动画广告】英特尔超极本——《1 1》
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(4）企业形象设计
企业形象设计，简称CI，是通过塑造企业形象、显示企业个性等设计行为，使企业与消费者产生深刻的认同感，以达到良好的经济效益和社会影响力的视觉传达设计应用形式。
企业的视觉形象设计得统一、简洁、优美，公众看后能产生耳目一新的印象，就会不自觉地接受企业形象的渗透，这对公众接受这个企业及其产品产生深远影响。
2.空间视觉传达设计
（1）展示设计
展示是一项主体在空间中演出的综合技术，是人与人之间、人与物之间进行信息交流的重要手段。具有宣传、销售、教育、娱乐、传达公共资讯等目的。
F:\movie\路易威登-2012圣诞橱窗制作幕后花絮标清.flv （2）指示系统设计
指示系统是指在一定的空间内，为了指示方向、规定行为、确定功能等而设计的系统设计。
指示系统中的图形包含了两方面的含义：一是指示系统的外部形态，二是指示系统中传达信息所使用的图形。
3.动态视觉传达设计
（1）动态视觉传达设计的概念
动态视觉传达设计主要是指多媒体传达设计。
（2）动画设计F:\movie\台湾，诚挚的邀请——台湾旅游标志与视觉形象设计标清.flv
（3）网页设计
网页设计要注意的几点要素：一是，网页设计中的文字。二是，网页设计中的色彩。三是，网页设计中的图片。
(4)互动设计
视觉传达中的互动指的是用户和电脑之间的任何交流，其形式可以是直接的，也可以是间接的。
互动设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外观元素的设计和定义。
第二节产品与产品设计
一、产品设计的定义
产品，是指人类生产制造的物质实体。
其本质是满足人类生活各方面需要的服务工具。
所谓产品设计是指对产品的结构、造型、功能和色彩、材料、工艺等多方面进行综合的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。
产品既要承载时代的信息，又要延续历史的文脉，故产品具有双重意义。
二、产品设计的基本要素
产品设计是横向扩展的领域，在进行实际的操作时要考虑综合要素。产品设计所涉及的要素，一般认为有三种：功能、造型和物质技术条件。
所谓功能，是指产品所具有的某种特定功效和性能；
造型，作为功能的表现形式，是产品的实体形态；
物质技术条件，则是指功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备。
产品的功能、造型与物质技术条件是相互依存、相互制约，而又不完全对应地统一于产品之中的辩证关系。正是因为其不完全的对应性，才形成了丰富多彩的产品世界。
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第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。
论设计艺术中的形式美 一件优秀设计作品的美感和对受众的视觉冲击力,在很大程度上是取决于设计中的形式美因素,形式美既是一种时代潮流的体现,也是艺术风格的体现。对形式美的应用与表现反映了设计中对美的内在规律性的把握,是设计者在设计中表现美的有效方法和途径。好的设计就是美的。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，我们现在研究形式美在各个设计领域中的应用时，更应该注意到这种影响对设计风潮的意义。从定义上来说，形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素及其有规律的组合所具有的美。 单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。简单来说我们平常所看到的自然景物或者人为景观，例如高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受。这些源于生活积累的共识，使我们在以后的应用中不自觉的按照这种法则进行设计，逐渐形成了形式美的基本法则。时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识艺术创作的范围很广，根据数学中举证的原理，我选择了产品设计、建筑艺术、平面艺术和雕塑与绘画这几个具体的方面举例来说明形式美在设计中的表现。 1．产品设计 从产品设计的角度来说，代写硕士论文沿用本身的材料美，维持材料特征，从而创造出新的使用形式，就数芬兰的设计师阿尔瓦·阿尔托，他的作品是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新，已成为国际上驰名的芬兰产品。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品的依据有产品的特有的功能、设计师平时的审美素养和设计技巧、现代时尚的审美趣味、现代先进的制造技术、入机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的精辟解释。 2．建筑艺术 建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。例如希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄，比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。由于形式美在建筑艺术中具有如此重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 3．雕塑与绘画中的形式美
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
艺术设计开题报告范例 课题名称：餐厅设计 一、毕业设计题目： 餐厅设计——愚掌门鱼火锅店 二、设计的目的及意义 目的：由于餐饮业的发展，消费者已经拥有足够的能力去品尝大江南北的餐饮口味，甚至过去宫廷的配方菜，在市场中也可以轻松品尝到，因此，消费者就餐选译已经不仅仅只是讲究口味了，餐厅的环境、氛围、情调，餐厅的个性、特色、文化都成了顾客挑选就餐地点的必要考虑条件。消费者日渐注重享受，注重餐饮产品与文化的融合。近几年应需求而出现的主题餐厅发展迅猛，将这个理念发挥到极致，无论是餐厅的设计装璜、功能布局、装修装饰风格，甚至是其经营的特色菜系，都体现出一定的文化主题和内涵，使餐饮产品的文化性得到了程度的展现。 意义：主题餐厅的优势在于强调差异—标准化基础上的差异化，即餐厅在激烈的竞争中，通过塑造一种与众不同的形象，使自己的产品和服务区别于自己的竞争对手，优于自己的竞争对手，进而使顾客偏爱自己的产品和服务。这种差异对餐厅来说应该是全面的，不仅包括菜系糕点、桌椅餐盘等有型的差异，还包括微笑服务个别关照的无形的差异，不仅包括设施设备的多寡、优劣、新旧等物质属性上的差异，还包括广告宣传、营销策划等销售环境上的差异。因此，对于主题餐厅而言，经营的着眼点应放在标准化之上的差异化，应努力寻求各种不同的差异—主题。 三、设计表达的内容： 我这次选择的是火锅店，中国红，鱼图腾，火辣辣，都是主题的装点。其主要强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的运用，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料自身的性能，讲究材料的质地和色彩的搭配效果。而此次我所做的火锅店，大概分为以下几个方面的内容： 一、餐厅设计理念：在不违反基本原则和人体工学原则下对各个房间进行合理规划和设计加以简单而富有内涵的装饰，重新阐述尺度和比例的关系，对空间进行整合和拆除来达到人们的追求。 二、设计主题及特色：是以火锅鱼为主题，在装修设计方面我决定采用比较中国红和黑色为主色调，使人们一进屋内给人一种火辣辣的气氛。为了让采光好、光线更有通透感，除了使用大量运用玻璃和吊顶及欧式白色吊顶来增加视觉穿透效果。也在天花板做了整体的间接式灯光照明，是空间不会有太大的压迫感。在餐厅中间设置了一个特色的背景墙，即作为隔断，既美化了环境，使整个餐厅舒适美观，整个餐厅没有单间的用餐区，而是用隔断围城一个个用餐区，这样不会打断空间的整体性，展现了大空间。用餐区，在餐桌上方设置了吊灯，采用暖光，给人以温馨的感觉，给人一种安全感，并且照应了火锅的红色主题。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧，青灰色石板铺设的地面，现在简约的桌椅，白色简洁淡雅，使得就餐环境营造出气定神清与豁然开朗的感受。
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
艺术设计名词解释 ★1、再现：再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。 ★2、表现：表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。 ★3、悲剧：戏剧的一种类型。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。 ★4、喜剧：戏剧的一种类型，它源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。戏剧必须具备的素质是给观众以欢乐性的快感，或具有可笑性，引发观众笑声不断。鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。 ★5、艺术的创作方法：艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。 ★6、艺术的表现手法：艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。 7、艺术技巧：表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。 ★8、现实主义创作方法：现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。 ★9、浪漫主义创作方法：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 ★10、艺术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。 11、美术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。 美术是指运用物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态的造型艺术，一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建造艺术等。 12、艺术家：就是专门从事艺术生产的人，是艺术作品的创作者。 ★13、艺术风格：“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。 ★14、艺术流派：艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 ★15、艺术修养：艺术修养是指一个人在从事艺术活动（包括创作活动和欣赏活动等）时所取得的综合素养，包括思想政治修养、文化知识修养和艺术专业修养等多个方面。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f517632919.html, 论艺术设计中的对称美与形式美 作者：刘迪诺 来源：《北极光》2016年第04期 摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵 魂。无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。 关键词：艺术设计；对称美；形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 （一）平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，
《中外美术史》复习资料 一、名词解释 1.画像石与画像砖 画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。 画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 2.昭陵六骏 唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。 3.彩陶 是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。 4.南宋四家 以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。 5.“三远” 郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。 5.祭坛画 中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。 6.浮世绘 日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。 7.拜占庭建筑 拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。 8.马踏匈奴 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。 9.哥特式教堂 中世纪教堂的一种样式。 哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。 10.印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美
设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——（英）艾伦·弗莱彻https://www.doczj.com/doc/f517632919.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。 统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。
设计是一种艺术活动 我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。 ①设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。 ②设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。 ③设计是一种合目的的创造活动。 是一种高科技的创作活动 ①、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。 ②、设计的科技手段更高更专业 ③、设计思维的变化 “视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。 传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。 视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。 产品设计的基本要求 产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求： (1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。 (2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。 (3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。 (4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。 (5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。 除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
艺术设计之美与技术美的内涵差异 发表时间：2018-09-18T10:08:51.863Z 来源：《知识-力量》2中作者：王妍[导读] 设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。然 而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便（上海戏剧学院-意大利瓦伦蒂亚美术学院）摘要：设计师对美的感受是不同的，表现的手法也不同，有的设计师喜好用“审”去认识美，而有些却喜欢用技术的产物创造美，它们之间还存在着互相牵引和矛盾的特点，工业设计可以说是实现美的基本要素，但实现技术的同时却愈加忽视设计美的存在感。艺术美大多停留在产品或设计作品给我们的第一感受上，感觉、知觉、听觉、嗅觉，通过此类传播媒介实现作品与作者的紧密联系，并传递给消费者。然而不可否认的是，技术为我们的生活带来了便捷，发展了人与人之间的交互手段，方便了生活和休息中的活动娱乐设施。关键词：设计美；技术美；矛盾 第1章研究价值 1.1研究价值 对于现代人来说，技术和艺术都是生活中不可或缺的一种必需品，是人展现自身格调和品味的基本体现，但对于一些注重功能的人来说，艺术感并没对他们产生太大影响，有的人追求实用，有的人追求美，所以想把这二者放在一起谈论无非是很难的，本身矛盾，又离不开各自而单独存在。 法国生物学家居维挨坚持“形势依随功能”这一观点，生物学家圣希莱尔则反对从功能推论到构成形式的论证。比如英国伦敦的水晶宫，它不仅是建筑材料上的创新，也是对第二次工业革命的一种肯定，但是仍有人对这类建筑保持怀疑态度，帕克斯顿为保护一颗树木的存活而在设计上进行了改动而增加了桶状的圆顶，随着时代的发展，现代的建筑形态早已跨越了水晶宫、蒸汽机的时代。然而，人类的思维并没有从水晶宫里跳跃出来，水晶宫理念被世人广泛运用，变化着帕克斯顿的思想。 第2章设计美的设计原理 2.1设计美原理类型划分 设计美的原理大致可以包括形态构成、功能、文化整合、审美范畴、符号表现、风格变迁等理论，形态构成论，主要从自然形态与人工形态，人的感知特性与完形理论，技术形态和艺术形态以及产品形式的构成与意境，自然形态对设计产生了极大的影响，人们在设计过程中运用到诸多仿生学的造型，在自然生态中，植物形态受到地球引力场的作用而不断变换着形态，好比一只蝴蝶的色彩变化也能激发人们对色彩信息功能的探索，每个生物个体之间都存在着差异性，自然形态的功能对人也有启示的作用，鱼类和海洋动物是游泳专家，它们自身具有流线型形体，潜艇的外形原来是一般舰船的造型，在水下航速比较慢，后来改进根据海豚和鲸鱼的轮廓建造，速度却大大得到了提高。从一般系统论来看，材料的运用也对制作事物的结构产生了重要的作用，材料的选择对于产品的性能、工艺、质量都具有影响，结构的稳定性是功能的载体，根据产品自身设计目的而决定，在形式上，材料和结构本身就是产品形式的外在表现，由色调、质地、形象等外观因素构成。 人的感知特性也是设计美不可缺少的理论前提，外界的刺激包括时间和空间两大模式，当事物对人的感官形成刺激，就起到了累计、融合和适应现象，同时形成了对比，比如同一个圆环，在暗的场景下显得亮，在亮的背景下显得暗，这就是对比产生的效果。人们的感知方式是不同的，艺术作品是以同质媒介相同而成的，也限制了艺术作品感知方式的特点。 人的需要也是多层次性的，这是人类生存发展的一个重要表现，人的需要反映了人的本性，任何需要都有目标对象，这是随着历史变迁而形成的，可以从不同角度划分，主要分为天然性需要和社会性需要，在社会功能上，又可分为物质性和精神性的需要，在存在形态上，又可分为现实性和潜在性。人的阶层直接决定了物质需要，具体表现在产品实用性的精神内容上。随着社会发展经济条件改善，人们的文化素养逐渐提高，精神需要渐渐突出，主要体现在审美意识上，人们把审美逐渐发展成了一种自我意识，建筑发展也经历同样过程，比如只具有精神功能和审美效用的勃兰登堡们，它是一种精神象征，以审美功能为主，今天也称为了德国统一的象征物，而我国古代建筑主要是斗拱形态，当然，实用并不等于具有审美价值。人需要激发创造的灵感，当对一件事物产生美的感受，便会对创造有新的发现。 当然产品的设计也需要文化内涵的支撑，设计的文化底蕴决定了设计质量，然而文化属性这也是人与动物区别的主要特征，比如手工艺的创作，往往与中国传统文化息息相关，手工艺又是历史性的，与人们日常生活最为贴近，要了解设计中的文化要从设计的程序开始，产品的定位，市场的需求都很重要，从创造性的思维上讲，设计是感性和理性的综合。 息通过大众媒体传递给消费者，但当广告设计脱离了商品这一性质，就变成了极力猜测人们最喜欢什么而想尽办法将广告和需求连接起来。其实现在的一些产品越来越不接近产品功能而宣传广告，导致许多人丧失真实的消费感受，成了广告的俘虏。 2.2设计美对现代生活的影响 现代设计早已融入生活，他表现了设计对当代人文的关怀，技术社会能保证人的物质需求，就好比现代设计美的形成也可以说是工业设计的产物一样，现代设计是对社会发展的一种推动力，也是社会的一部分。设计已经面临很大的危机，处于转折阶段，然而越多的科技产品也让消费者怀念过去的事物，有些产品永远融入了记忆中，不是希望再生产，是对人们青春的纪念。 第3章技术美的表现手法 3.1技术美表现范围 技术美学这个术语在五十年代根据学者托奇纳的建议采用的，已经被人们所公认，单独去理解技术是不够的，技术形成历史悠久，比如我们生活中的家具、机器和其他用品大多都是技术的产物，艺术设计也是工业产品设计的一种新手段，在技术和艺术方面，每一种具体情况的制作都要符合一系列条件在进行制作。
淮海工学院 2012-2013学年第2学期设计美学试卷（A,开卷）参考答案 一、选择题（本大题共15题，每题2分，共30分。） 是产品的物质基础？ A．材料B．结构 C．形式D．功能 2．与产品相关的技术包括不同的三个方面，以下（C ）个不属于这三个方面的？ A．产品技术B．生产技术 C．科学技术D．操作技术 3．波特兄弟在《市场要素设计》一书中列举了五种不同类型的产品，分别给出它们对使用性能、人机特性、审美要素和工艺性的侧重顺序。其中普及型高尔夫轿 车是把（D ）放在首位？ A．使用性能B．人机特性 C．审美要素D．工艺性 4．“设计观念要从社会需求和技术可能性两者的综合中产生”，这句话是（D ）提出的？ A．布鲁斯·阿舍B．西蒙 C．阿西莫夫D．麦克可若 5．设计作为一种文化创造，其文化可以粗略的划分为物质文化和精神文化，它包含以下四个层次，其中（ D ）是文化的核心层面。 A.物态文化层 B.制度文化层 C.行为文化层 D.心态文化层 6．设计美是一种特殊的美，涉及设计美感构成中快感地位问题，还表现在设计美具有理性美的特征是设计美（ C ）特点的表现。 A. 多元性 B. 社会性 C.功利性 D.文化性 7．设计思维的（ B ），是将设计意念的各种符号信息按照利于理解的构图秩序组织起来，发展为语义结构的模式识别，从而完成语言转换的思维特点。 A. 跃迁性 B.易读性 C.独创性 D.同构性 8．在艺术设计中形式美是表现性的外观展现，（C ）是形式美的内在灵魂。 A传达性 B复合性 C展现性 D可达性 9．在知觉领域，（D ）实现对人的视知觉进行了系统地研究，并取得一定效果。 A、运动感觉 B、平衡感觉 C、空间感觉 D、完形心理学 10．设计是通过（C ）对自然物的人工组合。 A、物质 B、精神 C、文化 D、功能 11．（B）构成了事物自己件以及事物整体与局部，局部与局部之间的匀称关系。 A、尺度 B、比例 C、对称 D、均衡 12．法国动物学家居维埃坚持（ A ）的观点，认为生物在功能上的任何改变都必然产生相应的组织形式上的变化 A 形式依随功能 B 构造依随功能 C 美学依随功能 D 材料依随功能 13．形式美的最基本的特征是（ C ） A、颜色 B、形态 C、多样统一 D、布局 14．德国美学家（ A ）提出：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现”。 A、康德 B、佛洛伊德 C、赫尔巴特 D、费希纳 15．德国美学家本择把物质分为四种类型，他通过三种特征对它们做出了不同的界定，下面哪个选项不属于这写界定（ D ） A 、固定性 B、确定性 C、预期性 D、美观性 二、填充题（本大题共15题，每题2分，共30分。） 1．商业性2．功能与形式3．以人为本4．先质而后文 5．启迪性6．设计大众化7．理性主义8．生态化 9．创造10．技术11．经营位置12．语用学 13．象征14．形态15．Reduce 1．关于设计的定义虽各有侧重点，但共同之处是都强调设计的手段性、设计的主观性、设计的客观性、设计的创造性以及设计的。 2．设计美学的中心问题主要有三对：人与物的关系、的关系、产品设计的主观创造性与客观约束性的关系 3．设计的核心：。 4．中国古代较高境界的设计美学思想中，墨子主张“”，所谓“衣必常暖， １
平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习
惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常
艺术设计中的自然辩证法 摘要：自然辨证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学。艺术设计作为一项协调人与自然关系的实践活动必然要遵循自然辩证法，以自然辩证法为思想指导。本文通过系统观、科学技术观和创新观三方面对艺术设计的哲学思考，进而深入探讨自然辨证对艺术设计的启示。从而从根本上认识问题的关键，找到突破口，解决我们在设计领域的各方面出现的问题和遇到的困难。 关键词：自然辩证法; 艺术设计; 系统观; 科学技术观; 创新观 一、艺术设计与系统观 现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。著名的设计史论教授王受之先生曾经说过：我们不能让自己变成一个手头功夫特别好，但是没有思想的设计师。所以，只有对设计发展的脉络和设计的历史观有了清晰的认识，才能够透过具体的现象看到整个历史的规律。比如，我们要研究设计史，就不能够只考察设计的历史，还要研究文化的背景和经济的动向，以及社会的发展。 在艺术设计中不仅要处理好设计内部各要素的关系，而且也要处理与外部要素和环境的关系。一件艺术设计作品只有符合满足上述要素的要求，才能满足一般的使用功能但今天的艺术设计已不单单是实用、美观和经济的问题，它还要涉及社会学、生态学、心理学、历史学、经济学和环境学等多门学科。即艺术设计在满足为人使用的基本功能外，还要体现时代性、地域性和文化性。当今人们已经不满足艺术品本身的基本功效了，而是要体现个性、特色和时代气息。这就要求设计师在进行设计时必须有综合思维的能力，在错综复杂的诸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面。 在当今，艺术设计系统观主要体现在艺术构思的设计上，也就是指设计师在生活中得到感受能触发灵感，由灵感转化为构思，然后把这种构思加以表现。设计的创作过程同其他任何一种艺术创作一样，体现为观察、艺术构思和艺术表现三个环节而艺术构思的中心环节，是设计师对所见所闻所感受到的生活素材进行改造制作的一种复杂的精神劳动。艺术构思能力的高低，直接影响和界定了艺术品设计的品位和格调。歌德曾这样要求诗人的敏锐观察力“: 诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯常的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。”丰子恺先生形象地把画家的观察力比喻为“点石成金”的眼睛，诗画如此，设计亦然。生活本身是无所不有、变化莫测的“万花筒”，浩瀚的自然世界和人类会生活充满着艺术设计可以汲取的素材和灵感。设计师要善于从“千人心中所有”、司空见惯、习以为常的生活中，从平凡的事物中发现别人没有发现的美。 二、艺术设计与科学技术观 科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是第一生产力，可以帮助人类不断创造出璀璨的物质文明和精神文明。科学技术的飞速发展，必然给艺术设计带来新的设计理念和思想。现代设计必然要满足科学技术观的要求，这就使得现代设计必须以发展的眼光看待世界，以其别具一格的设计去满足人们的需求。随着科学技术的发展，人们对于环境的关注度逐渐提高，保护环境、使用环保绿色生态产品已经越来越被当下人注视。基于这种社会需求，设计师们的设计就必须以科学发展观为指导，积极合理的利用科学技术，使之与新潮的设计思维想结合，创造出既能实用又环保美观的优良产品。 历史唯物主义告诉我们,存在决定意识;社会存在决定社会意识。包装设计的源泉在于商品世界及广大顾客的各种需求,它对包装设计者的设计思想起着决定的指导性的作用。有什么样商品和顾客,就会产生什么样的包装设计。但是,一种包装设计一旦投入生产再转化为社会物存在之后,又会反过来影响和改变社会生活面貌和顾客的价值观、审美观、世界观,产生巨大的推动力。包装设计是创造思维的产物。自然辩证法可以为创造型思维提供科学的方法论,为设计者的视野和思维提供科学的方法论,使设计者的视野和思路能不断地向前发展,从而开拓出包装设计的新天地。 三、艺术设计与创新观