美国西部片的精神符码与美学特征
[摘要]在美国的电影发展史中，西部片一度震惊世界影坛。黑白短片《火车大劫案》在美国电影史乃至世界电影史上占据着一个标志性的地位，它可以视作美国西部电影的鼻祖，也是警匪电影的鼻祖。正如美国的西部开发过程对于中国有着借鉴意义一样，研究美国西部片所走过的兴衰之路，对于中国更好更全面地摄制反映中华民族传统文化的精华的西部片也是极为重要的。本文从兴衰之路、精神符码、美学特征三方面，浅析美国西部片的艺术特征。
[关键词]美国西部片;兴衰之路;精神符码;美学特征
美国西部对于美国来说是一座文化矿藏，既拥有壮丽辉煌的风光，同时又有着气吞山河的历史，还有极具民族特色原生态的印第安民俗文化传统。因此，自20世纪初期开始，好莱坞就十分热衷于以西部历史生活为背景拍摄电影，这一类电影作品被称为西部片。在美国的电影发展史中，西部片一度震惊世界影坛，由埃德温?S?鲍特拍摄的黑白短片《火车大劫案》（The Great Train Robbery，1903）虽然仅有短短的12分钟，但在美国电影史乃至世界电影史上占据着一个标志性的地位，它可以视作美国西部电影的鼻祖，也是警匪电影的鼻祖。同时，它所开创的以追逐与枪战的刺激场面吸引眼
球的拍摄手法，也在某种程度上深刻地影响了好莱坞后来的相当一部分电影，此时距电影的诞生仅有8年时间。在随后的一百多年中，美国西部片又涌现了一批又一批的优秀作品。尽管在20世纪80年代之后，美国西部片一度风光不再，但它依然值得电影研究者重视。正如美国的西部开发过程对于中国有着借鉴意义一样，研究美国西部片所走过的兴衰之路，对于中国更好更全面地摄制反映中华民族传统文化的精华的西部片也是极为重要的，因此对美国西部片中体现出来的精神符码与美学特征必须给予一定的考量。
一、美国西部片的兴衰之路
如前所述，第一部真正意义上的美国西部片是1903年的《火车大劫案》。以目前的眼光来看，这部仅由十几个镜头组成的短片固然显得粗糙，但是通过分析其中透露出来的信息，不难发现其已经奠定了日后美国西部片的基本格调。首先是取材于真实事件。1900年美国发生了匪徒打劫火车的恶性事件，这一事件给予了埃德温启发，他决定将这件惊心动魄之事搬上银幕。在后来的美国西部片中，立足现实、取材历史是一个重要的特征，这也使得西部片往往有着可歌可泣、荡气回肠的审美效果。其次是将镜头对准了大量外景。埃德温没有坚持使用固定摄影机的拍摄方式，而是用摇拍、俯拍等方式变动机位，来丰富观众的视觉角度。如劫匪逃离火车的镜头，摄影机对狂奔的劫匪紧紧跟随，不仅观众能目
睹扣人心弦的逃亡过程，而且这几秒钟的镜头还纳入了美国西部山谷中的美丽场面等。因此对外景，尤其是带有美国西部自然环境特征的风景的表现，也成为日后衡量西部片的一个重要标准。最后则是极其浓烈的雄性气息。西部片的一个特征就是在广阔的活动领域中展现刺激性的活动。在《火车大劫案》中，警匪双方无疑都是男性，这种性别偏重是保障电影阳刚气质的手段之一。由于在日后的西部片中不少作品都涉及警匪或战争题材，因此这种浓郁的男性气质得以延续下来，这也在某种程度上造成了女性在西部片中的缺席或失语现象。尽管有的西部片中也会有一些单调、刻板的女性角色的出现，但是从整体上来说，西部片的语境依然是男权强势的，女性往往只是那些光彩照人的男性形象的衬托物。
在《火车大劫案》奠定下基础后，美国又拍摄了多部西部片，直到被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”的约翰?福特的《关山飞渡》（Stagecoach，1939）的出现，揽获了1940
年的两项奥斯卡奖，美国西部片正式进入成熟期。除了保留了西部片特有的几个元素，如西部小镇、荒漠风光与牛仔等，《关山飞渡》的可贵，在于完美地融入了人与人之间复杂的情感。影片中出现的8名乘客有着8种截然不同的人生，在同一境遇下产生着不同的念头。而在矛盾冲突的设置上，《关山飞渡》对于法国莫泊桑名著《羊脂球》又有所借鉴，男性与女性、善与恶、白人与印第安人等之间的冲突被处理得井
井有条。《关山飞渡》之后，美国西部片迎来了它的黄金时代，在20世纪40到50年代，出现了金?维多的《太阳浴血记》（Duel in the Sun，1946）与弗莱德?金尼曼的《正午》（High Noon，1952），两片都以真挚的情感打动人。60到70年代，由于美国在政治与思想上出现的些微混乱，也由于某种模式发展到一定程度必然会出现物极必反现象，导致了西部片出现了“反英雄”的趋势。以“美国特吕弗”阿瑟?佩恩执导，达斯汀?霍夫曼主演的史诗性作品《小巨人》（Little Big Man，1970）为例，传统西部片都是站在白人的视角进行叙述，而在《小巨人》中，小巨人虽然是白人，但是由印第安人抚养长大，接受的是印第安人的价值观。当121岁的小巨人在回忆他这一生的时候，并没有将白人对美国西部的开拓视为一种进步，而认为这是一种对自然灵性的践踏。
正如前面所提到的，美国西部片往往倚重于重大历史事件的背景，这已经成为西部片的限制之处。在20世纪80年代以后，西部片在魅力逐渐不及充斥着天马行空想象力的科幻片，但是西部片并未彻底退出电影市场，而且其中的警匪元素也得以转移到都市电影中延续下来。西部片要想重新焕发生机，就必须放弃老套的拍摄理念。在80年代后诞生的《与狼共舞》与克林特?伊斯特伍德的《不可饶恕》（Unforgiven，1992）可以说延续了美国西部片的辉煌，总结它们的成功可以发现，这是与它们仍然用一种“反英雄”
的态度审视西部题材息息相关的。
二、美国西部片的精神符码
（一）文明的冲撞
在谈及美国西部的历史时，不能回避的便是美国立国与发展期间的殖民史，这殖民史又与白人拓荒者与土著印第安人之间的矛盾有关。对于殖民史认识的变迁过程同样体现在西部片的兴衰过程之中。一方面，美国的西部大开发体现了白人的开拓进取与自强不息;另一方面，白人与印第安人之间也有着互相仇杀的历史，尽管最后白人取得了“文明的胜利”，但是在这一过程中，对印第安人土地的掠夺与对印第安人的杀戮，也成为美国立国时的污点。由于20世纪美国白人拥有着绝对的话语权，因此西部片在诞生之初，完全是以白人拓荒者的视角来审视这种文明的冲撞的。主人公往往都是白人，且是豪情万丈的英雄人物，或是牛仔，或是警官。而印第安人则是野蛮和暴虐的象征，似乎除了“落后”的食人生番以外，没有其他的群体特征;且印第安人都以群体出现，个人的面目模糊不清，体现了当时电影制作者的某种偏见。如在《关山飞渡》中，尽管白人也都未必是好人，但是大批凶狠的印第安人对驿马车进行围剿，高声叫喊着将乘客逼入了千钧一发的境地中，无疑既使得观众对他们产生了恐惧与厌恶之情，也弱化了他们的人格特征。这种对印第安文化的蔑视随着美国人权运动的发展与对环境保护
的重视渐渐产生了扭转态势。在后来的西部片中，白人贪生怕死或醉生梦死的一面不断得到强化，而印第安人或由印第安人抚养长大的白人孩子则站出来为本民族代言。例如，在约翰?福特执导的《搜索者》（The Searchers，1956）中，已开始反思民族问题。尽管白人主人公仍然是正面人物，但印第安人的形象已经大为改观，他们收养了白人小姑娘黛比，观众在看完电影后往往希望黛比依然留在印第安部落中。马丁是印第安与白人的混血儿，他最后与白人姑娘劳拉的终成眷属也暗示了民族融合的必要。而到了《与狼共舞》中，主人公邓巴中尉在与苏族人的交往中建立了深厚的友情，彻底地理解了印第安人对于故土的热爱。虽然电影有刻意掩盖特定时代白人对印第安歧视态度之嫌，在两个种族之间强加了一些浪漫而美好的情节，使电影显得有些牵强，但就意识形态的角度而言，电影实际上反映了反思之后的美国人对这段历史的真正态度。
（二）社会生活的反映
在西部片中自然会涉及大量丰富多彩的有西部特色的社会生活细节。其中宗教信仰、风俗习惯等是较为突出的一个方面，如福特的《荒漠三雄》（3 Godfathers，1948），从片名就可以看出宗教色彩。巴勃、派多洛、艾柏林三人原本个个都是心狠手辣的悍匪，然而在沙漠中奄奄一息之际，却因为一个临终产妇之托成为三个教父，带着一本《圣经》和一
个脆弱的婴儿实现了自我救赎，并且在逃亡路上，《圣经》还显示了神迹，体现了神对条件恶劣的西部的人们的指引。
三、美国西部片的美学特征
（一）史诗性
美国西部片往往都触碰着人们灵魂的深处，这是与其史诗性的厚重感分不开的。对于早期美国白人移民来说，西部是广阔无垠却荒凉的，是无人居住的处女地，因此他们对其开垦堪称善莫大焉，然而对于土著来说，他们就是这片土地的主人。这种矛盾是两百年来意识形态争执和印第安人生存悲剧的出发点。西部片的发展没有回避历史，而是完全体现了主流话语在这个问题上的转变过程。例如在《与狼共舞》中就揭示了在美国的南北战争时期，政府军抢夺印第安人的领土，破坏原住民栖居地的自然环境，并滥杀印第安人的这段不光彩的历史。影片一反西部片初期白人与印第安人分别代表文明与野蛮的刻板形象，控诉了白人的罪恶，歌颂了印第安人的勤劳、淳朴与勇敢，表达了民族之间和平共处的心愿。
有的电影尽管并没有宏大的历史背景，但是涉及人性问题，因此也是引人深思的重量之作。在《正午》中，虽然仍然延续了警匪片的模式，但是将警察威尔置于一个极其不利的态势，他不仅以少敌多，而且此刻的他已经退休，不是严格意义上的治安官了。而在他忐忑不安地等待仇家的报复
时，他曾经保护过的镇民却出于各自的私心，没一个人愿意向他伸出援助之手。不难看出，西部片实际上一直在寻求着突破，而且其绝不仅仅满足于塑造高大全的英雄人物与罗织壮丽秀美的西部风光，也不仅仅是依靠牛仔的搞笑情节来娱乐观众，而是力图展现西部众生相，探索复杂的人性。严格地说，西部片的历史背景则与当时笼罩美国的麦卡锡主义有关，威尔实际上是当时对麦卡锡主义持不合作态度而独撑危局的艺术家的写照。
（二）趣味性
尽管有学者将电影也归于“获得明确的意识形态效果的机器”，但电影毕竟承担的更多的是娱乐功能而非教化功能。在充斥着爱恨情仇的美国西部片中，电影的趣味性也是美学特征的重要方面之一。有的西部片以美式幽默见长，以《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）为例，全片都充满了一种轻喜剧的风格，主人公保罗?纽曼与罗伯特?雷福德乐观自信，一路诙谐打趣，让影片在温情中不乏喜感。有的西部片则是以悬疑见长，这类西部片通常都有独撑危局的英雄，一个贯穿始终的疑问以及一个紧张的结局。最典型的例子则是昆汀?塔伦蒂诺参考意大利西部片《姜戈》改编而来的《被解救的姜戈》（Django Unchained，2012）。德国赏金猎人金?舒尔茨与黑奴姜戈的命运牵动人心，而电影之中也不乏幽默元素的展现。
综上，美国西部片的精神符码与美国建国以来的历史发展背景是息息相关的，从中可看到不同时代电影认定价值取向与话语形态;而在美学特征上，美国西部片能够将史诗性与趣味性结合起来，兼顾了电影在意识形态表达、文化追求与娱乐性方面的作用，这两点都十分值得同为大国，且同样面临着整合商业电影市场的中国，在拍摄西部电影时进行借鉴。
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[作者简介] 孙美玮（1981―），女，山东菏泽人，硕士，菏泽学院外国语系讲师。主要研究方向：英汉对比研究。
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
流行文化的演变和特征 流行文化并不容易被定义。流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。 改革开放是上个世纪70年代末以来中国社会的最重要变革，它涉及到社会的经济、政治、文化等各个领域，同样也对青年的流行文化、价值观以及社会态度等等产生了决定性的影响。在改革开放后的几十年里青年流行文化与价值观的变迁分为四个大的时期，每一时期中所具有的特点各不相同。 一、改革开放初期：参与祖国建设，追求社会理想 改革开放前，中国是一个高度集中的计划经济体制的社会。在那样的时代中，青年对于领袖高度崇拜，对党无比信任，加之舆论宣传高度统一，青年文化主要是成人主流文化的组成部分和体制文化的复制品。1981年北京大学的学生们在庆祝中国女排夺取世界冠军的游行集会上喊出了“团结起来，振兴中华”的口号，并立即得到了全国青年的积极响应。作为社会最活跃的一个群体，青年们深刻认识到自己的重要职责，他们愿意为祖国建设奉献火热的青春。正如创作于1980年的歌曲《年轻的朋友来相会》中唱道的：“创造新的成绩，
描绘新的蓝图，需要靠谁？”“要靠我，要靠你，要靠我们八十年代新一辈！”歌词通过对现实的抒写，对未来的设想，刻画出立志投身祖国建设的朝气蓬勃的青年群体形象。既唤醒了他们作为社会主义建设生力军的主体意识，又警策他们珍惜时光，让青春在四化建设中闪光彩。80年代初期的主流文化基本上定位于严肃文化的层面，着力于批判反思，但同时兼备了价值重估和文化重建的成分。80年代的青年文化虽不再复制权威与效仿主流体制文化，但理想主义、理性主义和政治关怀依旧是当时青年文化的发展主脉。 二、80年代中后期：解构权威、寻求反叛 20世纪80年代中后期，改革开放进入第十个年头，此时的中国社会经历着社会转型期特有的价值缺失和迷惘喧嚣。而改革开放后成长起来的青年一代生活于一个相对自由和宽容的社会环境，他们不仅没有受到传统文化的浸染，“文革”也只在他们的记忆中留下了模糊的印记此时，许多西方思想通过大量译著被介绍到中国来，西方哲学理论在青年尤其是在大学生中盛极一时。在他们的头脑中，充斥着尼采、弗洛伊德、伯格森、黑格尔和萨特等人的思想。尤其是那些反传统、反道德、反价值和极端个人主义的思想被中国青年在不同程度上以不同方式接受。 三、90年代：迷惘与怀旧并存，个性与实惠并重
论泰国电影的美学特征（1997-2010年） 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，
推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。
广告创意设计的论文 广告创意包含了广告活动中创造性的思维，只要是涉及到创造新的方面，从战略、形象，到战术以及媒体的选择等，“创意”二字实践出新的方案上。下面，小编为大家分享广告创意设计的论文，希望对大家有所帮助! (一)广告文字设计的主要内涵 文字设计是平面设计的重要组成部分，它主要是指根据设计用途，对字形、字体进行排列组合或图形加工，设计者对文字进行版式设计与艺术处理，可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计，探究文字排版、造型的技术与理论，比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言，文字设计是一种审美性的文字构成，可以提升作品的视觉效果，它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用，被广泛应用于印刷品装帧设计、海报设计等方面。 (二)广告文字设计的原则 首先，要遵循功能性原则。广告文字设计的主要目的是向受众传递信息，因此，广告文字设计的得风格和形式，都要以准确传达信息为目的，所以，文字设计的功能性原则历来被视为其首要原则。功能性原则要求设计者在进行文字创意设计时要将内容与主题有机结合在一起，避免在广告文字设计中出现无关联、相互矛盾的现象，应努力增强传递信息
的精准性。不管是一个字体、一个 LOGO,还是一个商品品牌、一个标题，都要具备独特的内容与内涵，广告文字设计的最终目的是向消费者准确传递基本信息与要素。此外，广告文字设计的内容和形式也应当是高度统一的，例如，将同一字体进行不同形式的创意设计，就会呈现出不同的风格，作品意蕴也会受到影响。其次，要遵守艺术审美原则。在广告文字创意设计中不仅要准确传递信息，还要在此基础上带给受众美的感受，满足受众的审美需求，提升受众的审美品位，所以，视觉美感也是广告文字设计应当注意的另一个设计原则。进入信息化时代，人们接触到的美学信息越来越多，对广告作品的审美需求也逐渐提升，这就要求设计师在广告文字设计中关注美学元素的使用。比如，在文字创意设计中，要明确文字的数理、对称、节律、平衡和对比，且在设计中遵循这些形式法则，提升文字的设计感，增强作品的吸引力，提升作品的艺术魅力和价值，从广义角度看，广告文字创意设计的形式感法则主要包括简约法则与平衡感法则。 韩国的汉字主要源自我国，并经过整合加工发展成本国文字。随着经济全球化的不断深入，我国与韩国的经济贸易往来逐渐增多，我国的许多传统文化和项目都受到韩国人民的广泛喜爱，许多韩国设计师在广告设计中也时常采用汉字元素。与中国广告文字创意不同之处在于，韩国广告文字设计更加关注品牌，看重设计型创意项目，着力增强设计作品
大众文化的特征及成因 我们知道，西方马克思主义延续了马克思对资本的批判思想，从科技、消费、文化等各个维度切入来批判现实，逐渐形成了一系列社会批判理论，这其中大众文化批判理论尤其值得重视，因为，大众文化批判不仅仅是后现代马克思主义的批判视角，而且成为当前文化建设、社会建设的当务之急。党的十七届六中全会提出推动社会主义文化大发展大繁荣，笔者认为只有以唯物史观为理论前提，审视当今的文化建设，才能在文化问题上坚持社会主义先进文化的前进方向。 一、大众文化特点的透视和分析 大众文化已经成为后现代资本主义社会的主导文化形态。就如同中世纪的宗教、十九世纪初德国的哲学和维多利亚时期英国的自然科学一样，它以其自己的方式得到确立并深入人心。正如伊格尔顿所言“：高雅与后现代文化日益融合，成为西方社会的文化‘主导’”〔1〕81。因此，我们要深入探讨大众文化的本质特征和价值取向，从而对大众文化进行整体的透视和分析。 （一）大众文化使文化由高雅走向世俗。在传统社会里，文化的力量非常强大，伊格尔顿就指出，在宗教正在失去它对劳动大众的控制时，文化曾经是作为一个代用品在场的。我们可想而知文化力量的
强大。而大众文化的出现，使得文化已经由原先作为高雅、追求真、善、美和激发人们欲望的精神物品转变为受市场所主导、被消费所控制的商品，是人人都可以得到的东西。在传统社会里，文化意味着教养，肩负着教育的作用，起着引导社会发展、社会进步的作用。伊格尔顿认为“，国家要繁荣，它就必须向其国民灌输适当类型的精神倾向；而这正是文化或教育的观念根据一种从席勒到马修?阿诺德的古老传统所预示的”〔1〕7。到了后现代社会，传统意义上的文化受到身份政治、市场文化和后现代的意识形态怀疑主义的攻击，文化从精英阶层走向普通大众，从贵族式的“文明生活”变成了普通民众的“文化生活”，文化成为了人人都可以有的东西，文化曾经意味着巴赫和巴尔扎克，现在它已经扩展到海滨文化、警署文化、天空穿越文化等。文化也不仅限于少数的工艺作品，而是一种特殊的生活方式。 （二）大众文化成为一种商品。在后现代社会，文化已经完全大众化了，文化和工业、贸易、金钱紧密相联，大众文化就像生产汽车一样被制造出来。它的生产主要是关心什么可以出售，而不是什么有价值，更不管使用价值，只追求交换价值。更为可怕的是，商品化进入文化意味着艺术作品正成为商品，甚至理论也成了商品，大众文化已经从过去那种特定的“文化圈层”中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品，文化成为商品生产的一部分。对此，伊格尔顿认为，“晚期资本主义宣称，如果艺术品是商品，那么商品也总是艺术品。‘艺术’和‘生活’的确近亲繁殖，即在一个密封的循环里，艺术向已
影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间
现代平面广告中的视像美学浅析 二维的视觉美学艺术随着年代不断地发展，体现出不同的特色，比如绘画中出现了不同的绘画流派。尤其是在印象派，抽象派艺术风格的出现，更是逐步影响并形成了不同以往的现代视像艺术。而现代视像艺术也从早期的绘画艺术扩展到生产生活中的各个领域，比如平面广告，服装，室内设计，产品设计，工业设计等等。这里我就对我比较感兴趣的平面广告所包含的视像美学艺术进行自己简要的分析研究。 平面广告发展到现在，我认为也有着其独特的艺术魅力，既包含了长期发展的绘画艺术的美学特点，又比较直观而鲜明地展现出现代艺术的特色。当然平面广告说到底也还是广告，其重要的特点之一就是以一些独特的创意吸引观者眼球，宣传产品。这里只简单对平面广告的美学特征做浅析，而对广告的创意和宣传特性这里就不作为重点分析。 一、简洁 首先在现代平面广告中所具有的一大重要的特点就是简洁。整个画面多采用单色调的背景，然后以简单的线条，图形或者文字等在小面积范围内就完成了构图。整体给人的效果就是简单干净，主体突出，而简洁也是现代视像艺术一大重要的特点。以下是一些此类的平面广告范例： 范例1 范例1中，全黑的背景配以白色的人形图案，猛一看像是随意的涂鸦，然
而仔细就可看出这样构图所展现的那种抽象的人体美感。 范例2 范例2中就是很简单的白色背景，然后巧妙地以耳机的线条勾勒出一个舞动的人形，再配以阴影的处理使其更有立体感，一种简洁的动感跃然纸上。 范例3 同样是勾勒出一个人形，范例3中则是使用类似水中墨水的形态画出了一个在舞动的美丽的女人姿态。这幅画面可以看出很有印象派画风的感觉，它注重的不在形，而重在意，特别是以清新的绿色作为画面主色调，更让观者感受到出一种明快，清爽。
新旧好莱坞电影美学特 征之比较 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
论美学在广告中的体现 项目：期末论文 课程：广告美学
目录 一、综述 (3) 二、广告美学化——必然的趋势 (3) （一）广告与美学的结合 (3) （二）广告美学化为什么是必然趋势 (4) 三、当今美学在广告中的体现 (4) （一）广告形式的美学化 (4) （二）广告内容的美学化 (5) （三）广告投放环境的美学化 (5) （四）广告创意的美学化 (6) 四、美学在广告中运用的案例分析 (7) （一）“五粮液”广告介绍 (7) （二）“五粮液”广告形式 (7) （三）“五粮液”广告的美学体现 (7) ①是它的意境美 (7) ②是它的形式美 (8) ③总结 (9) 五、结论 (9)
一、综述 古人云：“感人心者，莫先乎情。”人类是有情感的动物，人与人之间因为有情感，所以有相互沟通和分享的需求。广告要突破人的心理防线，情感诉求几乎是一种老少皆宜的最大众化的策略，有人将之视作所有的广告方略中最温柔、最保险的一种。 在这个社会中，实在与影像之间的差别消失了，日常社会以审美的方式呈现了出来。面对生动的社会场景的变化，美学研究的当务之急是建立与现实生活之间有机的、积极的学术联系，广告与美学的结合就是必不可少的联系之一，这种联系使广告达成情感诉求，与受众发生审美与情感的共鸣。 因此，广告离不开美学，美表现的形式也日益多样化，复杂化。 二、广告美学化——必然的趋势 “我们生活在一个不断发展的时代，这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及，广告也随之而无孔不入了。 美学，是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态，是对事物美的反映，由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。 （一）广告与美学的结合 在这个时代中，经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势，经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约，其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展，社会意识形态的不断前进，广告作为反映这些变化的物质形态之一，其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方
让大众文化与经典文化更好的相融 关键词：大众文化、特征、影响、网络文学 大众文化，顾名思义，就是时下流行的东西,通俗地说就是地球人都知道的东西，贴近人民生活，顺应社会趋势的东西。 大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中，主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由意识、思想解放达到某种高度之后产生的。
大众文化具有几大特点： 1、商品性 即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随商品买卖的消费行为。 2、通俗性 即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化； 3、流行性 即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势； 4、娱乐性 大众文化文本无论其结局是悲是喜，总是最求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5、依赖性 即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 6、大众媒介性 即大众文化以大众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。大众媒介，通常包括机械印刷媒介（报纸、杂志、书籍等）和电子媒介（广播、电影、电视、网络等）两大类。 7、日常性
河南广播电视大学2008-2009学年度第一学期期末考试 广告美学试题 2009年1月 一、单选题。（每题１分，共15分） 1．广告美学的根基是什么（） A 社会学 B 自然学 C 美学 D 艺术学 2．广告美的生命基石是（） A 科学性 B 实用性 C 长久性 C 真实性 3．广告传播基于跨文化传播的现实条件而采取的必然选择是（） A 适应性 B 统一化 C 单一化 D 本土化 4．在通常情况下，我们把社会生活中和自然界中的喜剧称之为（） A 幽默 B 荒诞 C 讽刺 D 滑稽 5．展现在受众面前的再现现实世界物质形态的广告形象是广告审美形象中的（） A 抽象性形象 B 夸张性形象 C 具象性形象 D 超象性形象 6．广告中反常规的不同凡响的审美形象组合，属于下列哪种构图方式( ) A 并列式 B 跳跃式 C 奇异式 D 反复式 7．色彩的第一美学效应是色彩的（） A 表现力 B 象征性 C 情感性 D 审美特征 8．形式美诉诸人的听觉器官的基本构成因素是（） A 画面 B 音响 C 文字 D 声音 9、形式美中的总法则是（） A 主从 B 整齐一律 C 均衡 D 多样统一 10．黄金分割律是由下列哪位人物命名的（） A 毕达哥拉斯 B 柏拉图 C 鲍姆嘉 D 黑格尔 11．广告口号又叫（） A 广告标题 B 广告语 C 广告文案 D 广告正文 12.平安公司“以效益为中心”的企业理念属于下列哪项审美类型（） A 团结创新型 B 质量技术型 C 抽象目标型 D 市场经营型 13．下列哪种媒介的出现标志着人类传播史上第五次传播革命的到来（） A 招贴媒介 B 广播媒介 C 报刊媒介 D 网络媒介 14．社会信息传播的接受者群体叫（） A 广告受众 B 受者 C 受众 D 群众 15. 审美距离说的提出者是（） A 黑格尔 B 柏拉图 C 布洛 D 伯恩巴克 二、多选题。（每题2分，共 16分） 1．以下关于美学与广告美学的学科关系的描述哪几项是正确的。（） A广告美学以美学基本理论为基础理论。 B美学为广告美学输送理论营养，提供基础理论和研究方法。 C美学为广告美学的建立奠基，美学则以自己的理论贡献和实践成果充实、丰富了美学理论。D广告美学体现了中国当代美学坚持理论与实践相结合的学术原则。 2．品牌商标的审美设计原则包括（） A 适应性原则 B 知识性原则 C 可呼性原则 D 易识性原则 3. 广告创意的文化环境可以划分为以下那几个层次（） A 艺术层面 B 物质层面 C 制度层面 D 精神层面 4、形式美的基本构成因素有（） A 画面 B 色彩 C 形状 D 声音 5．下列哪几项是广告的审美价值（） A 认知价值 B 传播价值 C 欣赏价值 D 实用价值 6．下列哪几项是电视广告媒介的审美特征（） A 视听兼备 B 通俗平易 C 声画并茂 D 虚拟现实 7．CI包含的子系统有( ) A 理念识别 B 行为识别 C 系统识别 D 视觉识别 8．广告审美批评的功能有（） A 监督功能 B 规范功能 C 促进功能 D 引导功能 三、名词解释。（每题5分，共15分）
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 广告创意的特征 广告创意既不同于广告策划，又不同于广告制作，它是通过艺术手段的特殊处理，将广告主题淋漓尽致地表现出来，从而使企业形象、产品形象在广大消费者心目中更加鲜明、亲切、可信。因此，广告创意应具备以下几个特征： ; 一新颖独特 广告创意要以新颖独特为生命，摹仿他人的意境，抄搬别人的语言，就没有多少价值。广告只有标新立异，才能吸引大众的注意力，为消费者留下深刻的印象。因此，广告必须推陈出新，针对人们存在的各种心理包括逆反心理、好奇心理等，刻意求新，力求不落俗套。如下例广告：美特牌丝袜广告标题：美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常。画面：这个广告开头时镜头对准一双形象优美穿着长统丝袜的腿，一个柔美的女性声音告诉观众：“下面这个广告将向美国妇女证明美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常”。随着画音，镜头慢慢顺着腿往上移动，观众好奇地看到这个模特儿穿的绿灰色短裤、棒球队员汗衫，最后发现穿这双丝袜的竟是个男性——著名棒球运动员乔·纳米斯!他笑咪咪地对着大吃一惊的观众说：“我当然不穿长统女丝袜了，但如果美特女丝袜能使我的腿变得如此美妙，我想它一定能使你的腿也变得更加漂 1 / 20
《影视美学》考核内容与考核目标 第一章经典电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。 二、课程内容 第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前） 第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影 三、考核知识点与考核目标 （一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点） 1、识记： （1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点 （2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点 2、理解： （1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响 （2）先锋派电影运动的美学主张 （二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点） 1、识记： （1）蒙太奇的完整内容与概念内涵 （2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段 （3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义 （4）普多夫金对电影蒙太奇的分类 2、理解： （1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献 （2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同 3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值 （三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点） 1、识记： （1）“戏剧化电影”的含义 （2）“类型片”的含义
（3）好莱坞类型片的分类 2、理解： （1）戏剧化电影的美学特征 （2）新好莱坞电影的美学特点 （3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生 （四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点） 1、理解： （1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观 （2）克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点 2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限 （五）法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点） 1、识记：“新浪潮”电影的概念 2、理解： （1）法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源 （2）“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向 （六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点） 1、识记：“现代派”电影的概念 2、理解： （1）西方现代主义哲学－美学思潮对现代派电影的影响 （2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索 （七）意大利新现实主义的电影美学观（一般） 1、识记：新现实主义电影运动的美学革命 2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限 第二章现代电影美学理论 一、学习目的与要求 要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。 二、课程内容： 第二章现代电影美学理论（20世纪60年代之后） 第一节电影符号学 第二节电影叙事学 第三节精神分析学电影理论 第四节意识形态批评与其他理论 第五节后现代主义与影视艺术 三、考核知识点与考核目标 （一）电影符号学的主要观点和特征（重点）
1. 商品性 即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随 商品买卖 大众文化通论 关系的消费行为； 2. 通俗性 即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化； 3. 流行性 即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势； 4. 娱乐性 大众文化文本无论其结局是悲是喜，总是最求广义上的愉悦效果，使公 众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5. 依赖性 即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众 传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 6. 大众媒介性 即大众文化以大众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。 大众媒介，通常包括机械印刷媒介（报纸、杂志、书籍等）和电子媒介（广播、电影、电视、网络等）两大类。 7. 日常性 与欣赏高雅文化带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化的接受，是在日常生活的世俗环境 中进行的。 8. 类型性 编辑本段
大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指 大众文化的和谐价值 的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。 罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富 裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化往往通过大众化媒体（网络、电视、报纸、杂志等）来传播和表现，尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫 然和孤独感以及生存的危机感，但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的异化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高 科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文 化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和 美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极 关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是 物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文 化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰 富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种 意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建 立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由 意识、思想解放达到某种高度之后产生的。 编辑本段 中国大众文化的崛起
好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.
创意广告设计毕业论文题目 所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。以下是广告设计毕业论文题目，欢迎大家阅读。 广告设计毕业论文题目一： 1、浅析长沙开福万达广场设计管理 2、基于功能的H5广告研究 3、浅谈色彩在广告设计中的应用 4、户外广告的文明传承与创新研究 5、基于无线传输的LED广告屏设计 6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式 7、浅谈创意广告设计 8、户外广告效果评估的研究综述 9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》 10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计 11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究 12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析 13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》
14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究 15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究 16、公益广告语言的艺术化 17、商务目的引导下的广告转喻机制研究 18、平面广告设计中的情感化思维训练实践 19、广告牌灯光自动控制系统的设计 20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现 21、浅谈电视广告中幽默元素的应用 22、微电影广告的情感表现 23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析 24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用 25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探 26、平面广告设计中的“隐性美”探析 27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究 28、数字生活空间公益广告有效传播策略 29、浅析图像处理软件入门案例 30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用 31、探究数字媒体艺术中运用逆向思维的探究 32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用 33、无语声设计在动画广告中的优势运用 广告设计毕业论文题二：