散氏盘的书法意义
大篆的诸多铭文中，我最为喜欢的是《散氏盘》，因为它的“自由”。如果说《大盂鼎》和《墙盘》代表了西周中前期的大篆书法状态以及当时的人们从原始到规范的一种社会发展的话，那么《散氏盘》则体现了西周晚期人们思想的解放以及审美的变化所作用于书法上的探索。本文尝试从《散氏盘》的书法意义为题对《散氏盘》的书法特点做出分析和微探。
一：从《散氏盘》的时代背景看其书法意义
西周后期的书法作品略少，其中厉王时期的《散氏盘》堪称精品。《散氏盘》因铭文中有“散氏”字样而得名。传清乾隆初年于陕西凤翔出土。高20.6厘米，口径54.6厘米。圆形，浅腹，双附耳，高圈足。内底铸有铭文19行，共357字。内容为一篇土地转让契约，记叙的是夨人付给散氏田地之事，并详细记载了田地的四至及封界，最后记载举行盟誓的经过，是研究西周土地制度的重要史料。
殷和西周的金文书法，较之甲骨文有了更丰富多彩的变化，西周是大篆发展的主要时期，到西周中期篆引的发展已经趋于成熟，懿、孝时期，大篆开始进入巅峰状态，精美与趋同是普遍的倾向，然而统一的秩序否定了自然的个性，此种情景正是这个时期基本状态。
金文发展至西周后期变化是比较大的，《散氏盘》铭文则是其中粗放尚意一类的代表。它与厉王时期所作的端庄遒美的铭文形成鲜明的对照。铭文笔画粗细均匀的特征，和武王时的《天王簋》，恭王时的《卫鼎》、《卫盉》等金文的书风一脉相承，唯《散氏盘》之文字更较恣放、宽博。从字形上来看皆作正方形，结体比较疏阔。若与晚于它的《毛公鼎》等比较，尤其是与解放后所出恭王时的《墙盘》等比较，在书风上虽有拙、秀之分，但其质朴浑厚的气势，以及潇洒的神韵，还是堪为楷模的。《散氏盘》作为诸侯小国之间土地纷争中的一份合约，辞章远不及王宫礼器铭文庄严华美，然而艺术风格却异军突起，打破了端庄典雅一统天下的格局。此盘从发现至今，书法极受学界艺林推崇，效法者甚众。
二：从散氏盘的线条取向看其书法价值
《散氏盘》铭文整体来看，气势宏大，意态飞扬。它的字大都是在一定的空间内，左右奔突，大小、攲正变化极具其能。《散氏盘》铭文笔画粗细变化多端却又十分统一，无论是通篇读来，还是欣赏单个字，都有一种壮美的意味，醇古朴茂，奇谲雄健，这种信息显然是源自于结字、运笔、章法等诸多因素综合而成的结果。
书法最重要的是线条。纵观西周金文书法，用笔有三种类型。一为规范之篆引，二为钉头鼠尾式滑出摆动状态的古文笔法，三为篆引线条而为日常简率书写
之法。《散氏盘》属于第三种，即注重实用的。正是如同《散氏盘》这样实用简率的书写形式在漫长的岁月之后，导致了隶变的发生。
临习《散氏盘》铭文，以我自身的体会来说，笔法其实很简单，但是简单并非容易，越简单的东西越不容易去表现，加之章法是的错落，更加不好表现，因此，实临的时候应该观察仔细，细心揣摩，字体呈扁形，取横势，重心偏下，结构一般左高右低，这样准确的把握字形的变化。意临的时候可以在用笔上参以行草的笔意加快运笔的节奏，在字形上也可进行适度的夸张变形，在墨色上可加以变化，再现作者的个性与激情。
三：从《散氏盘》的结构能力看其书法意义
散氏盘中的绝大部分单字字形以重心下移，
上松下紧为特征，这个形体给人的视觉感是平
稳庄重，敦实厚拙。以动物来举例，类似于河
马、企鹅，如：“封”（图1）、“登”（图2）上
部分笔画张开，下部分的两个竖画特别短促，
其中“封”字的下部分两个竖画的短促与上部分
的长竖及两个张开的弧形的笔画形成了强烈的
对比，更加使得重心偏低，又如“豆”（图5）
字、“爽”（图6)字更加烘托出了绝大部分字形
重心下移的特点，给人敦实、厚拙之感。有的
《散氏盘》的单字点画起笔以钝圆为主，亦偶
有尖峰状，圆实饱满中出之以尖利，而笔画的
线质则以钝涩、厚拙、粗重的中锋用之，给人
以强雄、苍健之感。如“用”（图7）、“月”（图
8）、“城”（图9），“散”（图10）字，其单位面
积内，粗壮的笔画占据的空间面积较大，粗重
之中显示出了刚劲的美感。有很多字的部首欹
中寓正、顾盼生姿，如“城”（图9）字，左边的
“成”部较正，而右边的部首向左倾斜，使其动中有静值得一提的是《散氏盘》中有很多重复的字，其中“封”字有18之多，“散”字有18个，“以”字有9个，这个字在金文中的笔画比较少，所以，要变化的难度就相当大，但在《散氏盘》铭文中，我们却能看到每个“以”字，个个神采飞扬，变化万端。
《散氏盘》这种内容丰富的变化特点，我们刚好可以运用到我们的创作当中。
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起
源。 书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不
魏沁 中国书法家协会鉴定评估委员会委员，宁夏书法家协会副主席，吴忠市文联副主席，吴忠市书协主席。 人物介绍 魏沁，汉族，1962年1月生人。现任中国书法家协会鉴定评估委员会委员，宁夏书法家协会副主席，吴忠市文联副主席，吴忠书画院院长，吴忠市书协主席。书法作品 多次在全国大赛中获奖，并在北京、上海、河南、海南、韩国、新加坡、香港、台湾 等地展出。作品入选书法集30多本，其作品被许多书画专业机构、纪念馆和个人收藏。担任全国中小学生书法节一、二、三届评委。 荣誉成就 1.2001年全国“鸟语花香”书法大赛获金奖 2.2003年宁夏第五届书法篆刻作品展获金奖 3.2007年-2009年中国书法家协会“书法进万家”先进个人 4.2010年代表宁夏到台湾进行书法交流
5.2004年-2012年曾三次登上《书法导报》个人专版；吴忠电视台专题报道；宁夏日报、吴忠日报曾多次报道 6.2012年作品曾入选中国书法家协会会员优秀作品展 7.2012年曾被中华英才专版报道 8.2013年作品入选《中国当代书法百家作品集》 9.2013年作品被宋庆龄纪念馆收藏（有作品集） 10.曾担任中国书法家协会主办全国中小学生书法节第一、二、三届评委 11.荣获中国书法家协会、中国教育学会特殊贡献奖 12.书法作品曾在韩国、新加坡、台湾、北京、上海、河南、山东、海南、吉林、陕西、甘肃、湖南、重庆等多地展出 艺术风格 登魏晋风骨吞千年帝王紫气，望盛世当代写万年传世魏书 一.尊魏晋风骨，自创魏式书体 魏晋风骨是最早的皇家规范字体。既端庄厚重又古朴高雅，章法布局有序，参差错落，疏可走马，涨不离形枯有划沙之迹，浓淡相随，时而老藤缠树，时而似陨石高空 坠地，把有限的空间运用得微妙到了极致。而魏氏书体以魏晋为师，以魏晋字体为变 化基础，彰显自我风格，其特点在原魏晋书体的基础上更加的重视起笔重按而轻提、 收笔斩钉截铁，顿挫翻转干净利落有屋漏雨之痕，墨色变化深沉凝重，注重写字时注 重气的运用，魏沁以特有的魏氏书体高水平的书法艺术而饮誉文艺界。 二.集草、楷、隶特色使魏氏书体变化万千 炉火纯青的草书，高雅圆润的行书、楷书，魏沁的书法创造力已达到多家书体融合 为一，更创造出独具一格的魏氏书体。他将流畅雄健风格的行书，雄健有力草书与英气逼人古拙飘逸的楷书一气和三为一，融合后的魏式书体形成了独特的形散而意不散，单从字形此致来说就以达到了青出于蓝而胜于蓝的境界，整体布局章法有度，书写随 心所欲中带有几分凌乱，落笔古掘稳健，字里行间都透露出如青砖般朴实厚重，同时 又透出一股飘逸的英气，笔体厚重粗狂，结构却秀逸而内敛，风姿古风浓郁，行笔却 又力透纸背，这些细节显示了魏沁先生刻苦临摹碑帖、博采众长而独创一格的艺术功力。值得人们反复揣摩，细细品味。 名家评说 魏晋风骨，书法情感基调慷慨悲凉，字体简练刚健，自然明白而流畅，成为后世书法推崇的榜样。以“文情并茂的、结构严密的、刚健朗畅的美”著称于世，后人认为 风骨即风格、与内容、思想有直接关系，在以字彰显胸怀的年代，而成为王侯将相必 学的内容。所以是魏晋风骨也成为帝王书法的最高代表。如果说兰亭是书法之王，那 魏晋就是当之无愧的书法之尊了。 魏沁先生的书法技法全面、章法依宫廷礼度，谨严庄重、用笔气灵动自然，墨迹润 笔深厚有力，布局立势雄浑、字字精美绝伦，气势行云流水，在视觉上给人带来极大
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
开展书法课的意义 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
8月26日，教育部对中书法教育提出指导意见，要求在义务教育阶段，三至六年级的课程中，每周安排一课时的书法课。在美术、艺术等课程中，结合学科特点开展形式多样的书法教育。普通高中在语文等相应课程中设置与书法有关的选修课程。中小学还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展书法教育。 众所周知，中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力，已经成为一种独特的书写、视觉艺术。但是，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力逐渐削弱，写不好或不会写汉字的人越来越多，可以这么说，这一代的小孩子们，他们的童年和青少年时代都是在高科技的电子产品中度过的。课堂上老师也是用这投影仪、幻灯片授课。很少有机会写字。更别提书法了。 曾有人说过，现在的孩子长大之后会慢慢的把国粹书法给淡忘，N多年之后他们根本不知道毛笔是用来做什么的。许多有识之士早就为之呼吁。对此，教育部站在继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质的高度，在中小学加强书法教育，确实是一件大好事。 设置书法课程就是给书法教育应有的地位与尊严，是对书法艺术价值的重申，不仅是对传统文化的传承与光大，对畸形的应试教育的矫正，更是对国民个性文化素养提升的高度重视。 然而书法这块文化瑰宝在当下中国却日渐黯然落寞，无外乎两点原因，一是，科技发展削弱书法教育。随着现代电子科技发展，尤其是电脑的普及，手写进一步被弱化、被冷落，不仅丧失了其艺术性，连传播信息的功能也退化，作为润峭、徐缓的书法明显赶不上快捷、简单的时代步伐。二是畸形的应试教育排挤书法。作为书法教育主阵地的学校，在功利观的影响下对此不作为。如今在家长、学生、老师、学校的眼里，学书法又不能提高成绩，更不能成为升学的必要条件，与其慢腾腾练几个“斗大”的毛笔字，毋宁多做几道题。在畸形教育形势和功利求学思维下，书法也就从大众艺术滑落为小众艺术，从基本功被“提升”成“绝招”了。 其实，书法艺术价值远远高于电子书写的价值。书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住记忆的载体。电子书写虽然流行、快捷，但书法艺术绝不逊色，北宋黄庭坚的书法《砥柱铭》以4.368亿元成交，显示出资本对传统书法艺术的青睐。对个人而言，练好毛笔字不仅能端正书写姿势，养成良好的行为习惯；而且可以涤洗浮尘，纯净心境，陶冶情操，塑造良好品行，提升文化修养。但是，在当
谈书法四法与欣赏 二○一一年八月二日，中华人民国教育部发出教基二〔2011〕4 号《教育部关于中小学开展书法教育的意见》文件，其中明确要求，中小学校主要通过有关课程及活动开展书法教育。在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育，其中三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课。在义务教育阶段美术、艺术等课程中，要结合学科特点开展形式多样的书法教育。明确使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。 初中语文新课程标准中提出在语文学习过程中，提高文化品位和审美情趣。认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。临摹名家书法，体会书法的审美价值。 九年义务教育人教版语文教材七年级下册附录中，临摹、欣赏颜体书法《祭侄文稿》、《颜勤礼碑》；八年级上册附录中，欣赏王羲之书法《兰亭序》；八年级下册附录中，欣赏唐人草书《书谱》、《古诗四帖》。其容都是从书法的笔法，字法，章法，墨法四方面来进行学习、欣赏。 在谈书法的本意之前，我认为有必要了解一点中国的传统“阴阳”宇宙学说 “道”。 古人看来，宇宙乃天地。宇宙万物都由“阴阳”所生，中国宇宙学说的创始人老子认为，“道”乃宇宙间万物之本。宇宙的基本规律，即任何事物都有“阴阳” 这两个对待因素而组成。《老子四十二章》谈到：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以
为和。”也就是说宇宙间的万事万物都是由“道”而生发“阴阳”这两个对待因素而构成并以此而变化，“一阴一阳即谓道”。 “道”既有形而上的特性，又有运动变化的特征，谓“周行而不殆”矣。两者既对立，又统一，又是互相影响和变化的。而“道”又遵循于宇宙间的一切自然法则，《老子二十五章》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 接下来的一段时间，本人就“阴阳”宇宙的意识如何在书法中得以运用和体现，待整理完成后，分成若干篇和爱好书法的进行交流和探讨。希望届时能得到您的支持和参与，！ “阴阳”宇宙意识在书法作品中的具体表现是多方面的。大凡书家在书写的时候，或在人们观赏书法作品的时候，第一感觉就是两者间似乎在传递一种情感间的共鸣。正是通过书写的容、章法、线条、笔法、节奏、墨色的变化，书家才得以将书写时的情感体验跃然于纸，并由此传递于观者。 就笔法而言，所谓”节奏” ，就含“禀阴阳而动静”这一中国“阴阳”道学朴素的理论。“阴阳”宇宙观认为，空间和时间是既统一又变化的，而且这一变化是无限的。书法的笔法如：提按，顿挫，迟速，行留，无不体现出时间和空间的“阴阳”对应关系和节奏变化。如果书者在书写时能恰到好处地把握住行笔中的这一对应关系和节奏的变化，必然会写出高质量的点画和作品。 书法的用笔求“节奏”，有“节奏”乃产生“势”，而“势”是变化的基础。书法 ，“笔法”和“笔意”通过“笔势”才得以在两者间相互转换，但的三个要素其中之一就是“笔势” 这种相互间的转换是基于自然而然的变化规律，非刻意所能为之！乃是“阴阳”宇宙意识体现在笔法运用过程中之要义。细而论之的话则在用笔的虚实、巧拙、擒纵、刚柔、曲直等多个层面，都有其变化和统一的体现。“虚实”，在论书法时经常会提及。其实这里面就包含传统的“阴阳”理论学说，也可以理解为“虚”乃“阴” ，“实”乃
赵孟頫楷书千字文赏析 写一手好字，无论升学就业，还是其他，都能为自己加分。对于初学者来说，想要打好坚实的基础，最快捷的方法莫过于模仿书法大家。今天，我便推荐给书法爱好者们——赵孟頫楷书千字文。 《赵孟頫楷书千字文》，是一本书的名字，齐鲁书社出版，收集的就是赵孟頫的《千字文》，里面不仅有楷书的形式，也有行书的形式。后来，作者为了弥补不足，又对此书进行了扩充，加上了楷书大家颜真卿，柳公权和欧阳询的墨宝字帖。 《赵孟頫楷书千字文》这本书汇聚了楷书四大家，四种不同风格的楷书《千字文》，填补了图书出版在这一块的不足，给了读者一种视觉享受。能够同时欣赏楷书四大家的作品，对于喜爱书法的读者来说，是非常的幸福的。 《千字文》是中国珍贵的古典文化，是在梁武帝时期，采集王羲之的1000个字，由侍郎周兴嗣编写而成，全文都是四字一句，读起来韵味十足，朗朗上口，非常的便于记忆，是古代着名的儿童启蒙读物。 赵孟頫的楷书是其最擅长的书法字体，他是古代的“楷书四大家之一”。赵孟頫的《千字文》有两个版本，分别是行书版和
楷书版，所以说《千字文》是赵孟頫书法的代表之作，其楷书的版本也是其中的名作。赵孟頫曾经提出书法要注重笔法和字形，意思就是说书法要注重笔法的应用，然后也要注重字形的构造。 赵孟頫楷书千字文，有着鲜明的个人特色，他的楷书字体不但外在非常的圆润秀美，内在也是非常的注重文字的内涵的塑造，韵味十足。另外，赵孟頫的楷书，也是非常的适合初学者来进行学习的，因为他的楷书非常的注重书法的基础构造，能够为初学者打好坚实的基础。 更多：文科考研书，考研工具书文科类，考研教辅书文科类，文科考研教辅书，文科考研工具书
书法教育蕴藏的深刻意义 素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。全面推进素质教育，实施书法教育对于提高学生书写水平和促进学生全面发展具有十分积极的作用。 一、书法教育有助于培养成功的人格 素质教育的目标之一是培养成功的人格，书法教育的最终目标也是培养人的品格，在这一点上两者是一致的。清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”书法教育对人格的培养主要体现在三个方面：一是增强爱国主义意识。书法艺术具有三千多年的历史，是中华民族文化的重要组成部分，是世界文化宝库中的璀璨明珠。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。二是磨练自励坚强的意志。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂。历史上书法成就取得，无一不是书家刻苦自励、勤奋好学、精于笔墨的结果，正所谓“梅花香自苦寒来”。汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》；智永习书“退笔
成冢”；怀素则“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”。所以，学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。三是能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致，追求“天人合一”的至高境界。这样持久的书法练习必然会使书家淡定人生，养成宽容大度，以诚待人，与他人和谐相处的作风。 二、书法教育能提升人的人文素质 书法知识博大精深，包含着深厚的文化内涵。中国历史上著名的文学家大多在书法上都有很深的造诣，著名的书家也往往写的一手好的文章。因此，中国书法承载着中国汉文化。我们在从事书法教育的时候，就不单单是教学生写好字。首要的任务传承文化，书法教育要向学生传递的信息包括：汉语言及汉字、历史、考古、逻辑学、美学、书法技法、中国古典哲学等诸多方面，写好了字只是书法教育的副产品。在学习书法的过程当中，不仅可以了解到汉字的演变过程，透过这一过程可以更深一层了解中国文化历史变迁，接触到历史文化的遗物深层。我们在临习王羲之的《兰亭序》时，不仅被其形式美所折服，而且深受其文学内容的启发和教育，对王羲之所在的历史背景也有所感悟。在书法教育中也是我们应当首先让学生学习的。这些书法家本身和他们的作品都是中国人文的沉淀，人文正是素质教育的根本目标。记得欧阳中石先生在《大家》栏目中说：中国书法承载的文化应当是人类的共性，而非个性，个性是存在于共性的基础上的。这与素质教
写字、书法的意义与价值 易门县教科所小学室李红汐黑格尔说：“中国书法最鲜明地体现了中华文化的精神。” 鲁迅说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。” 熊秉明说，中国书法是“中国文化核心中的核心”。 郭沫若1962年为《人民教育》的题词中写道：“培养中小学生写好字，不一定要人人成为书法家，总得把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够细心、集中意志、善于体贴人。草草了事，粗枝大叶，独断专横，最容易误事，练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 1998年教育部发布实施了《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要（试用）》； 2002年教育部颁发了《关于在中小学加强写字教学的若干意见》。 一、规范、端正、整洁地书写汉字是有效进行书面交流的基本保证，是学生学习语文和其他课程，形成终身学习能力的基础。 二、养成良好的写字习惯，具备熟练的写字技能，是现代中国公民应有的基本素养，也是基础教育课程的目标之一。 三、写字可以陶冶学生情感、培养审美能力和增强对祖国语言文字的热爱和文化的理解。 四、写字可以培养学生良好的心理品质、个性习惯和道德精神。 中国书法经历了几千年的发展演变，是中华民族聪慧和创造力的集中体现，由简而繁，由甲骨而籀，由籀而小篆，由小篆而隶，进而楷、行、草，汉字的点画已挣脱了仅仅为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魅力的美，它蕴含感情、良知、道德，展现出浑厚肃穆、轻灵飘渺、沉着稳健、闲雅舒展的意境，仿佛备齐了人类至善至美的一切条件，标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。有人评其为“中国艺术的核心。”并以其特殊的书写工具和独特的精神气韵，在世界艺术史上独领风骚。
千字文简介及解释 千字文简介：相传在南朝梁武帝时期（502-549年）员外散骑侍郎周兴嗣奉皇命从王羲之书法作品中选取1000个字，编纂成千字文供皇子们学书。《千字文》形式为四言长诗，首尾连贯，音韵谐美，全文共250句，每四字一句共1000字，字不重复，句句押韵，前后贯通，文笔优美，涵盖了天文、地理、自然、社会、历史、修身养性、人伦道德、饮食起居等各个方面的内容。原本在千字文中1000个字不得有所重复，但周兴嗣在编纂文章时，却重复了一个“洁”字（洁、絜为同义异体字）。因此，此篇《千字文》实际只运用了999字。 继周兴嗣版千字文之后，在不同时期还相继出现了《续千字文》、《叙古千字文》、《新千字文》等不同版本的千字文,不过流传最广、影响力最大的仍然是周兴嗣版千字文。
千字文全文解释 天地玄黄宇宙洪荒：玄，天也；黄，地之色也；洪，大也；荒，远也；宇宙广大无边。 日月盈昃辰宿列张：太阳有正有斜，月亮有缺有圆；星辰布满在无边的太空中。 寒来暑往秋收冬藏：寒暑循环变换，来了又去，去了又来；秋季里忙着收割，冬天里忙着储藏。闰余成岁律吕调阳：积累数年的闰余并成一个月，放在闰年里;古人用六律六吕来调节阴阳。 云腾致雨露结为霜：云气升到天空，遇冷就形成雨;露水碰上寒夜，很快凝结为霜。 金生丽水玉出昆冈：金子生于金沙江底，玉石出自昆仑山岗。 剑号巨阙珠称夜光：最有名的宝剑叫“巨阙”，最贵重的明珠叫“夜光”。 果珍李柰菜重芥姜：果子中最珍贵的是李和柰，蔬菜中最看重的是芥和姜。 海咸河淡鳞潜羽翔：海水咸，河水淡;鱼儿在水中潜游，鸟儿在空中飞翔。 龙师火帝鸟官人皇：龙师、火帝、鸟官、人皇，这都是上古时代的帝皇官员。 始制文字乃服衣裳：有了仓颉，开始创造了文字，有了嫘祖，人们才穿起了遮身盖体的衣裳。推位让国有虞陶唐：唐尧、虞舜英明无私，主动把君位禅让给功臣贤人。 吊民伐罪周发殷汤：安抚百姓，讨伐暴君，有周武王姬发和商君成汤。 坐朝问道垂拱平章：贤君身坐朝廷，探讨治国之道，垂衣拱手，和大臣共商国事。 爱育黎首臣伏戎羌：他们爱抚、体恤老百姓，四方各族人都归附向往。
中国书法中的中国传统文化 中国的书法艺术与京剧、武术、针灸是国际社会公认的四大国粹。 中国书法能够成为中国文化精髓的代表，是因为中国书法艺术与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。 一）“天人合一”的思想于书法中的“和谐”美学相一致 中国文化的精神是天人合一、贵和尚中。 即强调整体和谐的思想，肯定事物是多样性的统一，主张以广阔的胸襟、海纳百川的气概，兼容并包，使社会达到“太和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，等量排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。 如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。 二）中国书法中“儒释道”精神的阐释 儒道互补、刚柔相济是中国传统文化的又一基本内容。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”；《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，成为儒家思想的补充。中国书法艺术对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受儒道两家追求理想人格的影响。当然，书法艺术中对阳刚与阴柔的表现，不是二者仅取其一，非此即彼，而是兼而备之，有所侧重。 以王羲之为代表的晋人书法，由于晋代士人的价值取向，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴。 在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。 三）中国书法可以抒发心性，陶冶情操 书为心画。就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：《兰亭序》可见王右军之飘逸，《祭侄稿》可睹颜鲁公之悲愤；就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。 中国书法艺术对中国文化的诠释深刻而周详，对中华民族精神的体现博雅而细腻。我们从对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。
作为书法鉴赏的五项之一的结字的必要性是什么 文\ 读美者 本文属于读美者《解书》的内容。 解书，历代书论今用导释。 书法鉴赏无论怎么去展开不同的观点， 但是，完整进行的书法鉴赏，专业的鉴赏，必定不可或缺的， 是下列五个因素。这种鉴赏，与务虚的，发出一些貌似文言的评语，是不同的。当然，之后会讲到这样的评语，究竟有哪些，分别是什么，怎么用。 这五项是， 立意造境；学养气象；谋篇；结字；笔法。
这五项会有专讲。 赵孟頫曾言，一位书者的终身书法自修的，在功夫方面，有两个基本项，一是笔法，一是结字。 注意，有的人用的是“结体”，其实，历代书论中，多用是“结字”。有的人以为看上去好象结体两个字更文言一些，其实错了。 是“结字”。“体”，在传统书法中，就两个层面，一是指书体。二是指通篇的气象之体。这个名词看上去与现代化学一个词重叠了，其实是两个意思。书法讲“气体”。这个话题展开大了。 收回来。 看看下面这段书论。 ……………………………… 夫兵無常勢，字無常體。若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起；若日月垂象，若水火成形。倘悟其機，則縱橫皆成意象矣。（元·杜本《論書》） …………………………………… 那，结字，为什么要结字。 结字，指一个字的形不变，而有能力使其多态。 为什么呢， 一方面，与书法的美学的历代演进有关系。 大的讲，是魏韵唐法宋意明态。这也是可以讲一个专讲的了。
所以暂不展开，以免过长。 其中，明态，就是指， 书法发展到明代，在字的态，意态上的研究与探索，变得成果丰厚。其二， 结字，是“书法”与“写字”的重大差别所在。 有的人“写得一手好字”，并不一定是书法。他总是写一个字，老是那个态，老是那个样子，不是书法，实际本质是实用美术技能。 结字是一种能力。也是服务于书法的性质之一： 书法，是水墨视觉艺术，是文学的视觉化。 文学其意，其境，不同的人，同一个人的不同年龄段，都理解不同；就会有不同的造境，就会需要有不同的结字，展现意态。 “书法”和“写字”，有什么差别？ 作字，如用兵。 如果探索书法的品性，不难发现，书法的两个基本品性， 其一，书法是水墨视觉艺术。其二，书法是文学的视觉化。 所谓意象，例如，我们看到一个人学大猩猩学得非常象，非常传神，其实这个人长得并不是大猩猩的样子和形状，却传了意，传了神，这就是意象。 用另一形态，承载其它形态的趣味。同一个字，形状是既定稳定的，却可以传达坐或行，卧或起等动静的情态消息，这就是意象的作用。…………………………
康熙皇帝书法真迹欣赏(组图) 康熙皇帝书法真迹欣赏(组图) 康熙对中国的书法，真是很偏爱的，清代名将曾国藩曾经说过康熙：【临摹名家手卷，多至万余】 康熙自己也曾经说道：【朕自幼好临池，每日写千余字从无间断。凡古名人之墨迹石刻，无不细心临摹，积今三十余年，实亦性之所好。】康熙尤好明代董其昌的书法，所以字也从董书，兼取各家。 因了个人对书法的爱好，康熙在用人上也比较注重看他们的书法如何，尤其是文官的使用上。他亲政不久，曾经下令翰林院的官员要勤练书法，康熙朝的名臣沈荃得康熙之敬重，很大的功劳得力于他书法的好。 康熙的董书就是在沈荃的知道下练习的，君臣二人还经常互相交流互赠字幅。沈荃死后，康熙还一再地怀念他，称赞他的书及其写书的精神：【沈荃在时，极喜书写，从无厌倦。】康熙在38年巡视江南时候，遇到沈的儿子沈敬，还追念故人特写了一幅【落纸云烟】给沈敬宗，表达对他父亲的思念。而有些人因为书法不好，干脆连政治圈子都进不了，影响了自己苦读十年的前程，清宫档案中曾记载：(康熙)问大学士王熙曰:所坐文章亦有甚不堪者否?王熙奏曰:文章无甚不堪，
但有一卷字迹潦草，上令取其卷，折名阅毕曰:此五格字迹甚不堪，初学书写，将伊停此一科下次再试。 呜呼，可怜十年寒窗，因了字迹而落榜，从此锦绣前程化作泡影。 康熙还认为书法可修炼人的性情，缓解人的紧张情绪，所以是养生之妙道，可得长寿： 【人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。】
[转载]《千字文》全文及解说详解 千字文》国最优秀的一篇训蒙教材，用一千个汉字勾划出一部完整的中国文化史的基本轮廓，代表了中国传统教育启蒙阶段的最高水平。千字文》通篇首尾连贯，音韵谐美，读起来朗朗上口，既是一篇四言长诗，也是一部袖珍百科知识全书。明代古文大家王世贞称其为 " 绝妙文章" 清代褚人获称赞其 " 局于有限之字而能条理贯穿，毫无舛错，如舞霓裳于寸木，抽长绪于乱丝 " 千字文》全篇主题清晰，章句文理一脉相承，层层推进，语言优美，行文流畅，气势磅礴，内容丰富。词藻华丽，几乎是句句引经，字字用典。这是其他几篇也被公认为不错的训蒙读物不能比的所以历代书法家都 竞相书写，如智永、怀素、欧阳询、赵佶、赵孟 ?/B> 文征明等都有留传至今的帖本。 千字文》本文作于梁武帝大同年间，即公元 535 543 之间，距离现在有 1400 多年了三国时期的书法家钟繇曾写过一[转载]《千字文》全文及解说详解篇《千字文》但毁于西晋的动乱之中。王羲之又重新编缀过一篇，但文理音韵皆不佳。梁武帝为教育子侄，令周兴嗣再次编撰。 相传武帝从王羲之所书的碑文中拓下一千个不同的字，然后把这一千张没有秩序的纸片交给周兴嗣，说： " 卿家才思敏捷，为朕作一韵文可也 " 周兴嗣绞尽脑汁，只用了一夜的时间就编好了但当他交文的时候，已经鬓发霜白了故事见于《梁史》
全文共分为四个部份（四章）从第一句“ 天地玄黄” 开始，至第三十六句“ 赖及万方” 天地玄黄宇宙洪荒：苍天是黑色的大地是黄色的茫茫宇宙辽阔无边。 日月盈昃辰宿列张：太阳有正有斜，月亮有缺有圆；星辰布满在无边的太空中。 寒来暑往秋收冬藏：寒暑循环变换，来了又去，去了又来；秋季里忙着收割，冬天里忙着储藏。 闰余成岁律吕调阳：积累数年的闰余并成一个月，放在闰年里；古人用六律六吕来调节阴阳。 云腾致雨露结为霜：云气升到天空，遇冷就形成雨；露水碰上寒夜，很快凝结为霜。 金生丽水玉出昆冈：金子生于金沙江底，玉石出自昆仑山岗。 剑号巨阙珠称夜光：最有名的宝剑叫“ 巨阙” 最贵重的明珠叫“ 夜光” 果珍李柰菜重芥姜：果子中最珍贵的李和柰，蔬菜中最看重的芥和姜。
8月26日，教育部对中书法教育提出指导意见，要求在义务教育阶段，三至六年级的课程中，每周安排一课时的书法课。在美术、艺术等课程中，结合学科特点开展形式多样的书法教育。普通高中在语文等相应课程中设置与书法有关的选修课程。中小学还可在综合实践活动、地方课程、校本课程中开展书法教育。 众所周知，中国书法是一门古老的汉字书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力，已经成为一种独特的书写、视觉艺术。但是，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力逐渐削弱，写不好或不会写汉字的人越来越多，可以这么说，这一代的小孩子们，他们的童年和青少年时代都是在高科技的电子产品中度过的。课堂上老师也是用这投影仪、幻灯片授课。很少有机会写字。更别提书法了。 曾有人说过，现在的孩子长大之后会慢慢的把国粹书法给淡忘，N多年之后他们根本不知道毛笔是用来做什么的。许多有识之士早就为之呼吁。对此，教育部站在继承与弘扬中华优秀文化，提高国民素质的高度，在中小学加强书法教育，确实是一件大好事。 设置书法课程就是给书法教育应有的地位与尊严，是对书法艺术价值的重申，不仅是对传统文化的传承与光大，对畸形的应试教育的矫正，更是对国民个性文化素养提升的高度重视。 然而书法这块文化瑰宝在当下中国却日渐黯然落寞，无外乎两点原因，一是，科技发展削弱书法教育。随着现代电子科技发展，尤其是电脑的普及，手写进一步被弱化、被冷落，不仅丧失了其艺术性，连传播信息的功能也退化，作为润峭、徐缓的书法明显赶不上快捷、简单的时代步伐。二是畸形的应试教育排挤书法。作为书法教育主阵地的学校，在功利观的影响下对此不作为。如今在家长、学生、老师、学校的眼里，学书法又不能提高成绩，更不能成为升学的必要条件，与其慢腾腾练几个“斗大”的毛笔字，毋宁多做几道题。在畸形教育形势和功利求学思维下，书法也就从大众艺术滑落为小众艺术，从基本功被“提升”成“绝招”了。 其实，书法艺术价值远远高于电子书写的价值。书法可以反映一个人的个性、品质，反映一个人的心灵世界和时代精神，是一条独特的人文风景线，是留住记忆的载体。电子书写虽然流行、快捷，但书法艺术绝不逊色，北宋黄庭坚的书法《砥柱铭》以亿元成交，显示
简论中国书法的文化精神 11编辑黄景双26号 人们常用“积淀”这个词来概括历史文化内涵进入书法艺术形式的过程，这一过程是无数个体选择中的共同成分——集体的选择、时代的选择、民族的选择的结果，渗透和承纳着独特的民族文化心理、哲学思想、思维方式、审美意识、时代精神等。因此可以说，书法无疑是东方艺术乃至东方文化的象征。 中华民族利用语言的视觉形式创造了书法，使其成为民族精神的象征，这是中国历史中最为独特的文化现象之一。当代中国，书法学习方兴未艾，其特殊的表现形式同中华民族今天的文化心理结构仍保持着极为密切的联系。毋庸讳言，书法始终是我们接受教育、深入传统文化的重要途径。 书法所显示的磅礴的表现力是无可比拟的，但其表现内容只有在具有相应的心理结构的个体中才能被感知。一个对唐代历史缺乏了解的人，即使感觉到了唐代狂草中奔放不羁的激情，也很难把它与唐代的某种时代精神联系起来；一个对中国哲学缺乏了解的人也绝不可能把书法作品中黑与白的对比看作阴阳之道的象征，进而把它看作世界构成法则的反映。这种对主体自身固有的知识结构和心理结构的依赖，反映了中国书法的一些重要的特点。 中国书法仅以黑白、点线为表现手段，成为“东方艺术美学的核心，中国文化核心中的核心”。这种独特的文化现象成功的诀窍何在？成功的诀窍即在于书法的美学构成。当西方的美学家们领悟到时间艺术和空间艺术的区别之时，他们无疑忽略了中国书法这个游移于时空范畴的具备两栖特征的特殊艺术门类！宋代姜夔《续书谱》有言：予尝历观古之名书者，无不点划振动、如见其挥运之时。 他无疑读出了静态的点线结构中蕴含的动态的“势”，这“势”正是书法艺术实现从空间属性向时间属性转换的关捩，它使线条的旋律、节奏、神韵等，一切视觉艺术不直接表现的种种内涵，在书法家的笔下都获得了淋漓尽致的反映。在中国书法史中，姜夔的阐述无疑建构起了书法美学构成的新起点。 书法是汉字书写的艺术，与汉字有着不可分割的连体关系。汉字的初创只是为了实用的需要，但它的取材与方法，却孕育了审美意识的萌芽。在今天看来，这些描述显然附加了浪漫想象的成分，汉字也绝不是某一个人的创造，但是，只要我们对汉字的最初状况稍加考察，仍不难发现其中的合理内核：汉字的确是人们仰观俯察、博采众美的结果，体观了先民对世间万物的审美观照；汉字之美来自自然，同自然之妙有，得自然之真谛。所以说，汉字与书法是一对孪生兄弟。 甲骨文是目前所见到的最早的成系统的文字，充满了殷商时代的气息，具有天地造化之美，中国文化的精神已初露微曦。西周金文书法笔画厚重，结体谨严方整，章法错落自然，书风浑厚雄健，充满质朴凝重的气息，显示周王朝雄强蓬勃的时代风貌。小篆既体现了秦王朝一统天下的精整、威严的总体风貌，又反映了前儒所宣扬的克制、理性的仁和中庸之道的审美心态。隶书的出现是书法发展史的一大关
硬笔书法重要性-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
大纲 硬笔书法重要性 硬笔书法怎样学习1--准备工作 硬笔书法怎样学习2--科学方法 硬笔书法实用和巩固 硬笔书法重要性 1.考高分、考大学必须要把字写端正 有人片面地认为写好硬笔字只是对于语文好，那错了，其实写好硬笔字对于孩子学习的每一门课程都会有帮助，每一门课程都会通过我们所学的汉字表现出来，数学中的数字、化学和物理中的公式，甚至连英文字母和音标，都会写的很标准，很规范，这就是在心理学和生理学上所说的正潜移，你见过汉字写得漂亮英文却写得很丑的学生吗 2.需要签名签字批字的场合，不低于80%是大场合或正式场合。 你应该见过大量企业老板专门请人设计签名，你也见过路边10元3个的签名设计生意没有断过，签名设计有市场，说明一手好字多么重要。然而，光设计了签名，写其他字，又要发窘了。 3.面对职场或组织考核的需要。 面试时，公司要你手写面试表，申请入党，必须要手写…这些都是考核的需要，子如其人，考核说学，才，志的综合表现。 4.通过学习，可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。可以培养学生的审美情趣。 书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同，在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。” 因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 5.“工工整整写字，堂堂正正做人”。从学习书法中，可以更好地体会和掌握做人艺术。 郭沫若同志早年在1962年给《人民教育》杂志题词中这样说过:“培养学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规范，比较端正、干净、容易认。这样养成习惯有好处，能够使人细心，容易集中意志，善于体贴人，草草了事，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。”一名学生如果每天能够踏踏实实地练字，认真、干净、一笔一画地完成每天的作业，实际上就是在培养自己的性格，培养自己踏实、稳健、不慌张、严谨认真的好习惯，这种潜移默化的作用，正是对自己意志和品德的磨练与考验。
中国书法的当代价值 中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。 书法属于精神需求的范畴。中国书法在长期的发展中，其文化价值具体指它的实用性和艺术性。实用性一般是说它在人们的实际生活中，承担文字的传抄、记录、发布、宣传等文字最基本的功能。艺术性是说它具有了美化生活、丰富生活、提高生活质量，供人们娱乐、享受，使人们感到愉快、满足、幸福的作用。它具有了装饰、点缀、美化生活的功能。 人们的文化水平普遍提高，人们生活中的文化含量极大的增加。书法在某种程度上可以说进入了寻常百姓家。春节很少不贴春联的，门楣很少不悬横匾的，居家的厅堂里，悬挂书法条幅、书法镜框的更不是一户两户。说明了它强大的文化价值和生命力。 进入21世纪，网络的普及，使现代信息交流的方式、意义已经发生深刻的变化。传统纸质手札演进为现代网络的电子手札，诸如email、微博、短信等。现代电子手札传播的共时性、互动性，超文本、超链接、多媒体、交互性等传播特性，传播速度的快捷、内容的丰富与手段的多样，已为传统纸质手札的传播形态瞠目结舌。 然而一枚硬币总有它的反面，电子传播的便捷化使现代手札的文化承载性荡然无存，传统手札是文人生活状态的真实记录，是文人瞬间的心迹凝固与长久的文化承载。“尺牍书疏，千里面目”，传统手札作为人际间不拘异时异地，传情达意，进行社会交往的主要方式，使人在千里之外，仍然能够相知相识如同面语。传统手札的历时性与墨迹化，让人充满着温馨的期盼，其中蕴藏着人间的亲情、友情与爱情，正因为有着焦急的等待，才显得尤为珍贵。微博、短信等的兴起，使得传统手札在大众形态的日渐远去。从这一角度来看，弘扬书法有着宏大的历史性意义，用书法来寻找失落的亲情、失落的心灵、失落的文化、失落的记忆、失落的真实甚而是失落的时代。 书法艺术有一股“静”的力量 有学者将书法艺术称之为“无声之乐”、“静态之舞”。因为静，使书法艺术具备了多种心理治疗的功能。在医学界，针对特殊需求学生之书法治疗处理方案研究显示：过动儿童、情绪困扰儿童与听障儿童通过书法治疗均有相当的疗效。同时，研究表明，练习书法，有助于培养儿童的专注力。对于老年人而言，书法也是最好的健身项目。所谓“志有所专，即是养生之道”。纵观中国书法史，书家普遍高寿，欧阳询享年85岁，柳公权88岁，文征明99岁尚习小楷。从生理学的角度分析，练习书法，必须端坐凝视，专心所志，是心、眼、臂、肘、腕、指共同配合的微量运动，所以能怡情养性，健体益寿。黄匡《瓦瓯北医话》说：“学书用于养心愈疾，君子乐之。”何乔《心术篇》说：“书者，抒也，散也，抒脑中气，散心中郁也。” 书法艺术可以陶冶情操 书法训练时要用力气，而且讲究一定的姿势，全身运动的协调，这无疑是一种很好的体育锻炼，更重要的是挥毫运笔须凝神静思，排除一切杂念和干扰，精神集中，专心致志，心境处在一个相对松弛平和的状态。是一门修身养性，陶冶情操的艺术。 从书法艺术的欣赏角度来看，它是书法艺术教育的主要内容之一，通过书艺欣赏来抒发情感、陶冶性情，使得他们在精神上远离了现实的喧嚣，进入忘我的境界，从而获得身心上的愉悦。不仅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的兴致。通过书法教育，