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论文摘要 (2)
绪论 (2)
一、“人声”是影视声音中是最基本的元素 (3)
（一）人声中的语调提示发声对象的情绪和状态 (4)
（二）人声提示发生对象的个体特征 (4)
（三）人声提示发声对象的个性 (4)
二、“音乐”率先进入无声电影，并在影视作品中发挥重要作用 (5)
（一）概括内容，深化主题 (6)
（二）抒发人物内心情感，刻画人物形象 (7)
（三）渲染气氛，烘托情绪 (7)
（四）助于形成画面节奏，强化影片结构 (8)
三、“音响”是电影声音中最重要的内容 (8)
（一）音响具有描写作用（或称纪实作用） (9)
（二）音响具有表现作用（或戏剧作用） (9)
（三）音响具有组接影片结构的作用 (9)
结语 (25)
参考文献 (26)
浅析声音构成在影视作品中作用
邢涛
广播影视编专业 2006级 20060321188
［论文摘要］
影视中的声音是由人声、音乐和音响构成的。它们在影视作品中充分发挥各自作用，构成一部精彩的电影作品。
人声是影视声音中是最基本的元素，提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性等作用；音乐是最抽象的艺术，在影视中可以起到深化影片主题思想、烘托画面、渲染情绪和制造气氛等作用；音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。包括动作音响、自然音响、机械音响和战争音响等，它具有纪实、表现和组接结构的作用。
电影声音不仅仅是画面服务的手段，它的作用在于交待和扩展画外空间，使画面更真实，它本身就是一种表现方式。
关键词：人声音乐音响
论文正文
绪论
1927年，美国影片《爵士歌王》在影片的放映过程中，加入了几段道白和唱歌，标志着世界电影一个新的发展阶段：有声电影阶段。早期有声电影有其实际意义，即“解决”了银幕画面寂静无声的“缺憾”，实现了影像和声音的“组
合”。直到1928年，随着技术的不断完善，才算是解决了“声画同步”的问题。电影声音的出现，对电影画面是一种促进的力量、影响的力量，同时也对电影风格与观念产生了根本性的影响,在很大的程度上补充、丰富和强化了电影画面的表现力，唤起了人们的无限遐想。电影声音技术的不断发展，使电影的“声音”日益丰富，表现力不断增强，并得到了艺术家们的充分重视和利用，使得电影成为一门货真价实的“视听艺术”。电影声音的出现带来了电影观念上的一次重大革命。本文将从声音构成方面简要分析电影声音在影视作品中的作用。
电影作为视听的艺术，虽然是以画面为主的欣赏媒介，但声音也在其欣赏过程中起到举足轻重的作用。为了说明声音这一重要作用本文力图从人声、音乐和音响这三大类影视声音构成，浅析声音在影视作品中的作用：人声是影视声音中是最基本的元素，提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性等作用；音乐是最抽象的艺术，在影视中可以起到深化影片主题思想、烘托画面、渲染情绪和制造气氛等作用；音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。包括动作音响、自然音响、机械音响和战争音响等，它具有纪实、表现和组接结构的作用。
一、“人声”是影视声音中是最基本的元素
人声是指人物语言，是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。它在影视声音中是最基本的元素。但对“人声”不能仅理解为“对话”、“道白”、“解说”，它还有提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、人声提示发声对象个体特征以及人物个性等作用。
在日常生活中，口头语言的含义很大程度上取决于说话人对语言的处理。传递一项信息的总量是言词加上语调，只有这样才能完整准确的表达受话者的意图。除此之外，人声还可以提示发声对象的个体特征和人物个性。
（一）人声中的语调提示发声对象的情绪和状态
人声最重要的也是最复杂的一项作用是提示发声对象的情绪和状态，这种对情绪和状态的提示就是语调。语调对情绪和状态的作用是不言而喻的：儿童在没有明白父母所说的话语的意义之前就已经可通过父母说话的语调感到说话者的情绪了。例如，母亲为婴儿唱催眠曲，婴儿听到它时就会安静。我们在说话时，
我们的情绪既通过语言内容也通过说话的语调传达给听者。如，英国一个著名的莎士比亚剧的演员在法国巡回演出时，到一家餐馆吃饭，周围的人认出他来，纷纷要求他为他们朗诵，于是这位演员就用英语抑扬顿挫的朗诵起来，在场的听众无不畏之倾倒，感动得流下眼泪。事后，随行人问他朗诵的是什么，他承认说他朗诵的不过是随手抄起的菜单而已。所以说语调本身的变化就足以使人感受到发声者的情绪起伏，因而语调也具有重要的表达作用，语调既是经验的同时又是社会心理和文化深层结构的积淀。人类对语调意义的确立是通过人类本身存在的内部结构和外部世界的相互敞开与相互交换而实现的，而建立这种结构的基础可以归结为麦茨所说的“电影知觉自发心理机制”。
（二）人声提示发生对象的个体特征
人声提示发声对象的性别和年龄：男人和女人，年长和年幼。不同的性别的年龄发出的声音有自己特定的基频范围和泛音范围。通常情况下，男人的声音低沉浑厚它的基频要低一些；而儿童的声音尖利清脆，基频则更高一些。根据语声的基频部分我们就可以判断出所指的大致范围。
（三）人声提示发声对象的个性
人声的基本频率（简称基频）部分决定了发生者的性别、年龄，在基频之上还有一个泛音分布，这个泛音分布是因人而异的。因此他决定了人声的个性：一个人与另一个人的不同。一个人人声中的泛音区别于其他所有人的不同之处就成为这个人声音的个性部分。而这种人声的个性不是来自他本身的“独特”，独特是相对于群体而言，它体现为一个过程，一个物体只能发出属于他自己的声音，不可能与其它的发生无发出的声音置换，这种关系的建立是靠每个人的生活经验的积累获得的。就人声而言，一个人从出生就开始对周围人的话语声加以辨认、积累，从而形成对周围人的声音和形象的认识，这种认识不断地被储存到记忆库中，从而形成对一个人完整的认识过程，对其它发声体也是同样，不过这种辨认和积累不像语言那样是一种系统训练的结果。这样，各个不同的泛音分布就存在于每个人的记忆库中，当他听到某个人的声音时，就会在记忆库中搜寻、对比，从而做出判断。在这一过程中我们所听到的某种声音和我们记忆库中的“数据”构成了基本的个性模式，从而实现人声的个性。
二、“音乐”率先进入无声电影，并在影视作品中发挥重要作用
无声电影也被称为“默片”，被称为一个“伟大的哑巴”。就是在荧屏上既没有对白解说，也没有音乐，给人带来一种无声的遗憾。首先打破这种无声局面的是音乐。也就是在放电影的同时，聘请钢琴师、小提琴师或者乐队藏于电影银幕后面，为电影进行现场伴奏。究其原因，有一种解释为这种音乐的伴奏是用来掩盖当事放映机工作时发出的噪声；另一原因出于人们在现实生活中“视听合一”的本能习惯，弥补听觉上的空白。因此，这种伴奏音乐也就成为最早的电影音乐。这当然不是现代意义上的电影音乐。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐；还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐，以及电影的主题曲和插曲。用来烘托画面，渲染情绪、制造气氛，用音乐来唤起人们不尽的联想、揣摸、神会、心领，从而让人们的感情产生无边无际的激荡。
“音乐”是最抽象的艺术，音乐所表达的思想(乐思)需要依靠客观声音的物理属性，如频率、振幅、共振、时间、声音的建立和衰减等等。对音乐的感受在很大程度上取决于接受者的主观反映，爱好、习惯、听辨能力均能造成不同的心理反应。它有抽象性和流通性的特殊性质，在影视这一运动艺术中，音乐是最难以定性的因素。不可能像对话和自然音响那样与具体声源有着直接的联系，但是它在激起人们感情和情绪方面却又是最准确和细腻的。音乐的思想是通过感情体现出来的，是感情的思想，它的内涵价值主要是决定气氛、神韵、表情和情绪，所以音乐是在情绪方面起作用最强的艺术。
一段成功的主题音乐，将使一部电影、电视剧片顿时生辉，让人久久回味，以至那部片子演完许多年之后，片子里的主题音乐还经常被人们欣赏和哼唱。电影《魂断蓝桥》的主题音乐《一路平安》已经流传了半个多世纪了。
（一）概括内容，深化主题
电影音乐可以起到概括影片内容，深化影片主题思想的作用。音乐用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。
如《水浒》的《好汉歌》，这首主题歌曲不管是从词曲还是到演唱风格都体
现出粗犷、豪放，整个气势撼人心魄，回肠荡气，充满阳刚之气，充分地体现出梁山草莽的侠义品格，好汉们一个个都是路见不平、拔刀相助、重情、重义的英雄形象。歌曲不管是在哪个方面都充分表现出他们的身份、气质、和性格，符合作品的风格从而深化主题。而另外一首有女声演唱的主题歌在音乐的旋律、气氛和情感上就逊色不少，演唱风格也和整个作品的风格的谐调有些欠妥，对揭示主题的作用，远远不如这首《好汉歌》，也不能给人留下深刻的印象。
同样视听艺术也都要表达一定的主题思想。它的各种表现手段都是为了阐述主题，音乐进入这一视听艺术后也是为主题服务，可以概括主题，揭示主题，也可以进一步地深化作品的主题思想。如12集专题片《邓小平》在序曲中以歌曲《春天的故事》展开，随后在每集中不断贯穿，围绕着邓小平坎坷的一生，几经沉浮，百折不挠为中华民族的强盛，为了使中国人民富起来开创了一条中国特色的社会主义道路。用这优美深情的旋律，言简意赅的歌词烘托着画面，深化了主题，表达了对邓小平高度的颂扬。
电影音乐的词、曲作家在影视剧创作的主题歌中，就以高度凝练的歌词语言概括了全剧的思想主题，歌曲按歌词所提供的意境、情节，以流动、多变的音符和完整的旋律，形成了一种吟诗的音乐韵味的音乐文学样式。以此，音乐在影视作品中不但可以概括内容，还可以深化主题。
（二）抒发人物内心情感，刻画人物形象
音乐的最大长处在于抒发人物最内在的难以言喻的心理体验及微妙丰富的思想状态。因此，用音乐抒发人物的内心情感，则是影视音乐的主要功能之一。
如果说运用音乐抒发人物的内心情感，有间接塑造人物形象的作用的话，那么在以描写人物为主的影视片中，运用音乐刻画人物性格，则更是影视音乐的重要功能。
美国影片《巴顿》中的巴顿将军是一个性格复杂的人，他既是一个相信灵魂再生和笃信天主教的教徒，又是一个地地道道的军人。作曲家戈德斯密斯为他设计了三段主题音乐：灵魂再生——嘹亮但有间歇的小号；宗教——赞美诗般的管风琴；军人——长笛演奏的军人进行曲。影片在开始时，先呈现了这三个段落，再配上画面：一个高大、威武、坚毅、勇敢的花甲年龄的军人形象，胸戴赫赫军功章，手戴天主戒指，腰别手枪，从画面中我们了解到他信仰天主教，且为国家
立下了赫赫战功。但巴顿的更多复杂性格则是通过音乐的刻画和画面的结合才进一步体现出来：一开头的小号奏出的主题音乐和他在重温迦太基战役时再现的小号旋律让人们感受到这一性格。在影片的另一处伴随巴顿将军指挥战斗的一曲雄壮的军队进行曲则让人们了解到巴顿最鲜明的一面：威武、果敢的性格。影片运用宗教的赞美诗合唱，则表现了巴顿对宗教的信仰以及他严以律己的决心。最后通过小号、进行曲、赞美诗相结合，配以巴顿将军指挥军队乘胜追击的画面，则使他性格完整地表现出来，是三种性格的统一体现。再和画面相结合然后再将这几段落合成为一个复杂而多样的整体。尽管听起来不是很和谐，但这就是巴顿的性格，表现他是一个具有忘我精神的、一往无前的有坚定信仰的宗教徒，同时又是个宿命论者，相信灵魂再生。画面和音乐的紧密结合，生动、准确、深刻地刻画出巴顿感人的艺术形象。
音乐在影片中是从挖掘人物内心的感情来烘托表现人物的形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特征等，揭示人物的内心世界。同时和画面紧密相结合达到抒发人物的内心情感，刻画人物形象的作用。
（三）渲染气氛，烘托情绪
气氛是人们情感外露形成的环境效应。在人们日常生活中，使用音乐来增加气氛的例子比比皆是，尤其在人们的感情浓重的时候，绝对少不了音乐的渲染，来烘托情绪。在影视作品中一般运用声画统一的原则，为画面配上与其气氛相同的音乐，从而强化视觉效果，渲染气氛，烘托情绪。
例如故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈,画面的背景音乐在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种
“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。
在一些大型动作片和紧张、恐怖的片子中，渲染性音乐更是发挥着重要的作用，它们更具人们的心理活动的状态，配合画面，用一些夸张的手法渲染和制造紧张、恐怖气氛。如在故事片《人约黄昏》中，刚开始的时候，男主人公在小店里买烟，画面色彩暗黑和蓝色调，表现很深的夜，小店的老板和伙计的镜头很快闪过，表现出他们游移和慌张的神情，男主人公在随着店老板的眼神回头张望，表情显得纳闷。这是配画面的音乐则是作曲家叶小刚用交响乐轻轻地在高声区演奏不和谐的旋律，断断续续用吹管乐器演奏几个不和谐的音程，和风声的呼啸效果声相结合，给人以阴森、恐惧、害怕的感觉。
音乐是由不同的旋律和节奏组成的，它们各自都具有不同的情感色彩。如表现悲哀气氛的音乐，往往是使用慢节奏，拖长音，速度缓慢，旋律线多为下行，音色低沉；表现惊恐气氛的音乐节奏果断，使用不谐和的和弦，力度变化大而且突然；表现平和温馨的音乐往往是节奏平稳，速度中庸，旋律优美，多以弦乐为主奏乐器。用一段合适的音乐来表现某一种情绪，往往比其他单纯的文字、画面等形式表现的效果要好得多。所以我们往往说表现情绪和气氛是音乐的特长，渲染气氛，烘托情绪也是音乐最有艺术效果的一种手段。
（四）助于形成画面节奏，强化影片结构
音乐为影片提供了强烈的节奏感，因为其本身就有着不同的韵律感、节奏感，在影视作品中画面同音乐一样，也存在着不同的节奏，如画面长短、镜头推拉摇移的速度等等。二者相结合运用得当的话，有助于形成画面节奏，强化影片结构。比如德国电影《罗拉快跑》几乎自始至终贯穿着旋律简单、动感极强的音乐和效果夸张的音响，其中间或有抒情浪漫的歌曲和完全无音乐的静场穿插。这样动静结合造成的节奏带来的强烈的感染力，对观众来说简直是一场视听轰炸；与之相反，比尔·奥古斯特的电影《美好的愿望》最后一场戏，通过相对沉静而稳重的画面结构，抒情节奏缓缓展开，在就要达到情感的饱和点时，接到全片最后一个镜头——一个远景的固定长镜头，全片的情感达到高潮，情感的节奏深深打动观众的心。
与此同时，有时也可以用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑上形成了一段较长的的强烈节奏，观众在接受这种较长的强烈的、快速的内容时，心理上
容易产生疲劳感，这时就可以利用舒缓流畅的音乐，把强烈的快速的画面节奏拉平。例如，专题片《美国艺术史》是介绍美国二百年来的摄影、绘画、音乐、建筑、影视等各种艺术的发展史，全片的时间长度只有二十分钟，由于内容十分丰富，许多段落的画面只能是在很短的时间内一闪而过，画面外部的节奏很快，但音乐不全是快速的，有时用很宽广、舒展的慢节奏音乐，改变画面造成的快速、紧张，让人目不暇接的状态，让观众的心理感受有张有弛，在一种轻松的心境下，接受画面提供的大量信息。
总之，音乐的节奏要服从于画面的节奏，为整部影片的视听效果服务，另外有些音乐直接参与到具体情节中去成为上下镜头或几组跳越转换镜头的粘合剂，起到推动剧情发展，强化影片结构的作用。例如，在《动物世界》的片头中，是利用一段节奏性很强的、调性不断变化的音乐进行组接。用一组老虎、狮子、海豚、企鹅等各种动物的习性、体态、特点的画面镜头伴着快节奏节拍快速地转换，显得流畅自然，从而体现出音乐组接画面，强化影片结构的功能。
三、“音响”是电影声音中最重要的内容。
音响是指在影视时空关系中除人声和音乐外，自然界和人造环境中出现的一切声响。在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。是客观世界和艺术世界存在形式的重要构成要素。无论是实录或者模拟的音响，都是为了真实、丰富、生动地表现客观现实世界。
在影视作品中，音响可以有很多不同的分类。就音响的发声属性而言，可分为动作音响,是指在影视作品中的各种生物，包括人、动物、植物等在行动时所发出的声音，譬如脚步声、拍打声、相互撞击声等；自然音响,就是指在自然界中存在的诸如流水声，风声，海啸声，打雷的声音等等；机械音响，顾名思义，指的是各种机器运作时所发出的声音；战争音响，指和战争相关的各种武器或军事装备所发出的声音：各种枪炮、爆炸、子弹呼啸、战机俯冲等等声音；还有自然界中各种动物所发出的动物音响；另外还有一种特殊的经过电子设备加工处理的特殊音响，例如物体在真空中运动的声音，各种低频声，我们从未见过的远古生物的叫声等，都是经过变声加工处理而成的。另外，为了在工作中易于区分各种音响，还可分为主要音响和背景音响；或根据其制作形态分为同期音和资料音
等等。
音响在整个电影声音中占的比重最大。一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
（一）音响具有描写作用（或称纪实作用）
“音响”具有描写作用即是通过客观再现人物及事件所处环境中本来存在的音响，可以更准确地体现环境，增强环境气氛的真实性。在于加强影片“身临其境”的真实感。如，瓶子落地时，发出的摔碎的声音；在暴风骤雨中，发出的雷声、风声等等。
（二）音响具有表现作用（或戏剧作用）
起表现作用的音响，是通过对音响独具匠心地运用，表现特定的艺术意蕴，直接强化主题的升华。《永不消逝的电波》运用音响也很精彩。敌人闯上小阁楼，团团围在李侠身后。但他沉着冷静置生死于度外，专心致志向远在延安的战友们发出他最后的电讯。画面前景是他镇定地在发报，此时银幕上的李侠既无豪言壮语的台词，又无剑拔弩张的姿势和形体动作，甚至连眼睛都不往身后看—看。静极了，静极了，在这—片潜隐着刀光剑影斗争的沉静之中，我们只听到一串“嗒嗒嗒”的发报的细响。这有节奏的电报细响声，对刻画李侠这位具有崇高理想、临危不惧、视死如归的共产党员的英雄形象起到了十分重要的衬托作用。
在电影里，那些不真实的音响也会使人信以为真，这是电影音响作假的高明之处。比如电话听筒里传来双方清晰的话语，这在现实生活里是不可能的，不然电话里的秘密不都让人听去啦?然而电影里这样做，你却一定不会感到虚假。导演这样做的目的就是把声音加以“特写”，而观众也被导演牵着，迫不及待地想要了解电话听筒里讲的是什么。
这种被“特写”的音响用在惊险侦破片里较多。我国影片《羊城暗哨》中，侦察员王练(冯喆饰演)跟踪特务在广州上了船，在危急时刻，他从货舱的货物堆里搜出了装有定时炸弹的首饰盒子。他埋头贴着首饰盒子听到里面发出的一串“嘀嗒嘀嗒”的表轨声，观众也同时听到了，然后这声音越变越响，十分形象地
渲染了“爆炸在千钧一发”的紧张气氛与悬念。
用“放大的”音响来渲染静寂的环境气氛，对电影来说更是十分拿手的一着。夜深人静钟表的嘀嗒声、屋檐的滴水声、夜晚野外秋虫的鸣叫声……在电影里都是不真实的真实。中国古诗句里“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，说的就是这个道理。
（三）音响具有组接影片结构的作用
即所谓音响“蒙太奇”，这一作用主要是用来使影片的时空转换，情节变幻呼应与贯通，呈现出别具风采的艺术形式。一个声音可以把两个不同的时空联系起来。例如，在苏联影片《这里黎明静悄悄……》中，战争时期的女战士听见的一声布谷鸟叫与十几年后和平时期另一个姑娘抬头听见这一声布谷鸟叫的镜头接在了一起，从而把两个时代紧密联系起来做了鲜明的对比。
结语
本文运用声音构成中的人声、音乐和音响的知识，对声音在影视作品中的重要作用作了简要的分析：
人声是影视声音中是最基本的元素，它提示发声对象的情绪和状态（语调的作用）、提示发声对象个体特征以及人物个性；
音乐和音响不是语言，但在影视作品的某些时候又胜似语言——模糊语言。音乐与音响没有直观的画面，又没有文学语言的准确，但是它却能做出高度的概括。概括一种气氛；一种情绪；一定的形象；一个时代；一个民族；以至一个具有特点的地方风格。但它们又具有各自的显著特点，音乐擅长写意性，音响擅长纪实性。
在本文的分析过程中，我们已经看到电影声音不仅仅是画面服务的手段，它的作用在于交待和扩展画外空间，使画面更真实，它本身就是一种表现方式。声音构成在影视作品中的作用也不仅仅限于此，人声、音乐和音响这三大类影视声音元素是相互依存、相互渗透和相互作用的。这是我需要进一步学习研究的方向。在此本人谢谢各位师长、朋友对本文批评与指导，我将在日后的学习生活中不断学习、不断进取丰富自己的理论知识与实践能力。
参考书目：
①《电影、电视、广播中的声音》中国电影出版社周传基著
②《实用电视传播学》四川人民出版社吴信训著
③《影视精品读解》北京广播学院出版董瑞峰著
④《影视声音创作艺术》中国广播电视出版社伍建阳著
⑤《视听语言——影像与声音》中国广播电视出版社宋杰著
⑥《电视声音构成》北京师范大学出版社高廷智
⑦《影视音乐》浙江大学出版社陈斌程晋著
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音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性 热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感（声画同期录制）。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和
影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
浅谈音乐在影视作品中的作用 班级：10音乐学（艺术管理）学号：201011062114 姓名:徐蓉 【摘要】: 电影与音乐有不解之缘，电影音乐作为音乐艺术中的一个边缘领域，是电影艺术重要的组成部分，具有不可低估的艺术价值。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它既有一般音乐艺术的共性，又有自身的特殊性。电影对进入它本体之内的音乐加以改造，使之创新，成为影片提示主题、渲染气氛的重要手段, 在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。 【关键词】:电影;音乐;配乐;作用 一、引言 电影音乐作为音乐艺术中的一个边缘领域，是电影艺术重要的组成部分，具有不可低估的艺术价值。我们知道，在所有艺术中，音乐是最为活跃的元素，任何一部电影中都离不开音乐，音乐在电影中的重要性己是不可替代的。著名电影导演王家卫说:“音乐早已成为生活的一部分，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代, 在我自己的电影里，我会先了解这环境是怎样，包括地理环境以及这地方会有什么声音，所以往往音乐成为环境的一部分。”。观众在观看电影时，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面的内容，从而带给观众巨大的冲击力。 本文通过分析《音乐之声》中的电影音乐，了解音乐在影视作品中的内在特质、地位及重要性，进而扩展音乐形象的表现功能之目的。让我们对电影音乐有一个全新的认识,从而拓宽了电影音乐的欣赏思路，提高对音乐的鉴赏能力。二、从电影《音乐之声》中具体了解电影音乐 《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。而受欢迎的原因恐怕要归功于其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f814009593.html, 影视作品中的声音叙事研究综述 作者：刘嘉欣康杨曹国卿 来源：《声屏世界》2020年第03期 摘要：声音和画面是影视作品实现叙事功能的主要途径。如今，声音的叙事功能逐渐被中西方学者重视，“听觉转向”成为一种新的理论研究趋势。影视作品中的声音庞杂多样，但依旧有规律可循，声音叙事在情节建构、人物刻画、线索铺垫等方面都起着不可替代的作用。文章对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 关键词：影视作品声音叙事功能 【基金项目】本文系赣南师范大学研究生创新基金项目“声音叙事在我国电视文化综艺节目中的价值”（项目编号：YCX18A031）阶段性成果。 从影视叙事学的角度来看，影视作品中声音与画面对于叙事功能的实现是同样重要的，随着《第三只耳朵：论听世界》《现代性的声音风暴》《大地的钟声》等一批国外学者的论著问世及“听觉文化国际学术研讨会”的召开，都提醒着我们听觉领域研究是一片待开拓的理论新高地，具有重大实践意义。笔者通过检索相关声音叙事文献，对目前学者们在声音叙事的重要性、功能性等方面的研究进行整理综述。 对声音叙事的重要性研究 声音的叙事优势。戈德罗与若斯特认为，任何叙述都是一种话语，声音可以减少视觉陈述的模糊性。沈慧、姜燕持有相类似的观点，在她们看来，言语在一个时间内只能讲述一个事件，因而所传达的信息具有单一化的特征，有助于弥补视觉图像的多义性和影视作品叙事功能的实现。闫实认为，在纪录片中声音除了记录外，最大的功能就是叙事，创作者能够通过对声音的灵活运用，表现出更多层的意思。唐净欣认为，声音和画面都具有叙事性，但声音能够更好地辅助画面对观众进行引导。 声音叙事的不可替代性。格林·阿尔金曾论述“电视不只是一种看的东西”，需要声音配合 镜头进行完整地叙事。米歇尔·希翁在《视听-幻觉的建构》一书中提到，只有配合着同步的声音才能产生连续感，声音赋予了镜头叙事感。 王旭锋指出，声音可以很好地帮助创作者，声音元素可以表现主观思想和情境，利用超现实声音元素或表现性声音蒙太奇可以实现艺术目的。曹宇指出，影像作为一种视听形象系统，画面和声音为了表现主题而共存，在不同情境中侧重点存在差异。
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
声光影的内心感动，电影视听语言考试答案
1、升华是建立在作品内部逻辑缜密、故事发展线条清晰，没有发生重大（逻辑漏洞）的前 提下的。 2、关于王家卫，下列说法不正确的是（出道剧作是《春光乍泄》）。 3 关于电影，说法不正确的是（电影的历史已达到数百年以上）。 4、“演员在台上面对观众，就仿佛面对一群汹涌的野兽；而台上的演员，正是驯兽师”出 自（乔纳森·林恩）。 5、景物故意安排在某一角或某一边，给人以思考和想象，并留下进一步判断余地的构图是 （变化式构图）。 6（色彩）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。 7《辛德勒的名单》的制片地区是（美国）。 8 变化式构图是依据剧情发展的特定内容而进行的一种（打破规则）的技法。 9 “死亡” 在哥特电影中的审美价值具有两方面的内涵， 包括 （通过死亡展示真与善的价值， 通过艺术将死亡的恐惧转化为美感）。 10X 形构图能让画面中的各种元素（井然有序）。 11 关于对电影的描述，不正确的是（电影音乐与音效的特征和功能越来越区分明显）。 12 创作者创作的一切故事皆缘起于自己的（情感冲动）。 13 用三分法取景时，应该尽量把需要突出的目标事物放在画面分割线的（右侧交叉点）。 14 下列哪项不是电影和电视剧在剧本结构上的差异？（故事时间） 15 欧美兴起的“文化产业化”运动出现在（20 世纪初）。 16 下列属于电影音效分类的是（ 1.0 分 D）。
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A、 音响效果 B、 音乐 C、 对白 D、 以上都是 17 《霸王别姬》是导演（陈凯歌）的作品。 18 在艺术场景的构图应遵循的原则中，不包括（追求真实原则）。 1.0 分
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A、 美学原则 B、 主题服务原则 C、 变化原则
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浅析声音在电影艺术中的作用 【摘要】影视作为一种视听艺术的结合，声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。声音的介入，增强了画面的真实性，增强了影片的表现力，扩大了电影的空间，取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释，使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。 【关键词】语言，音响，音乐，电影，作用 【正文】 一、语言在电影艺术中的作用 影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。 在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观
公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。 又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。 二、音响在电影艺术中的作用 影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。 《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。 同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
声音在电影中发挥着至关重要的作用，其实，在电影诞生那天起，人们就在进行有声电影的探索。1899年，爱迪生在自己的实验室里，曾让电影发出一些声音；1900年的巴黎展览会上也放映过有声电影；卢米埃尔、梅里爱等电影先驱者们都曾通过让真人在幕后配音等方法让电影发出声音。 声音的出现使电影的创作方法发生了一定的变化。在无声电影时期，导演只要确定了主题，找好了演员，就可以进行拍摄，而现在，必须找到各种专家对台词、画面、音响等各项细节进行通盘的规划，否则就会出现动作、声音、画面、光线等因素不协调的现象。一般地说，电影艺术中的声音主要包含人物说话、音乐、歌曲和其他各种自然或人工的音响。电影作为一门视听兼收的艺术，声音在电影中具有非常重要的再现和表现作用，在复现物质现实方面也具有超强的能力。音乐与歌曲是电影艺术声音中的两个重要的组成部分，在一般电影作品中，音乐与歌曲的存在大多处于艺术假定性的需要。下面我将结合自己本学期的拍片作业对短片中的两个方面——音乐和歌曲，人物说话和字幕进行具体的阐述。 一．音乐和歌曲 从声源上看，电影音乐分为再现性和表现性两种，一般来说，再现性音乐是有声源的，表现性音乐是无声源的。从艺术功能上看，电影音乐分为三大部分：第一部分主要是用来渲染气氛的；第二部分主要是表达人物的内心情感的；第三部分主要是烘托影片主题的。 在我的短片作业歌舞片《遇见》中，音乐和歌曲成为不可缺少的重要元素，而这也是由歌舞片这样的题材决定的。在短片《遇见》中，故事围绕着女孩暗恋心爱的男孩而展开：男孩女孩总是在校园里不经意的相遇，女孩深深地暗恋着男孩，但她由于女孩子的矜持和害羞没有向男孩吐露心迹，一次次的相遇变成了一次次的错过，最后，女孩终于鼓足了勇气，对着面前的男孩说出了自己的心声。整部短片可以分为三个段落：第一部分是女孩在教学楼里遇见暗恋的男孩，内心顿时涌起了无限的爱意。在这一部分中，运用的歌曲是节奏感强烈的《我都知道》，这首歌曲略带摇滚风格，鼓点具有很强的爆发力，整首曲子给人一种喷薄而发的激情，特别是歌词：“爱上你不受局限，原来我心里也有某些狂野”正是片中女孩看见男孩后那种怦然心动的感觉的真实写照，音乐在这一段落中的作用主要是表达人物的内心情感。第二部分是女孩手中拿着写着男孩电话号码的纸，内心迟迟犹豫着该不该给男孩打一个电话，这时她的心情既是欣喜的，同时又是忐忑不安的，当她拿起手机拨通男孩的电话时，却在“喂”一声之后慌忙挂断，这时她的心情又发生了微妙的变化，有点庆幸又有点懊恼。在女孩这种矛盾的心情之下，歌曲《听不到》由强到弱缓缓升起，“我的声音在笑泪在飙，电话那头的你可知道”女孩手中拿着手机，徘徊在校园的长椅旁深情地唱着这首歌，好像歌曲会通过手中的电话传送到那一头男孩的耳中一样。歌曲《听不到》不同于第一首歌曲的强烈欢快，这首歌曲曲调抒情伤感，透出一股淡淡的无奈和哀伤，这首歌曲在这一部分主要的作用是渲染和抒发女孩哀伤和无奈的心境。第三部分是女孩在教学楼里看见大门窗户外的男孩在和同学聊天，她伸出手想触摸玻璃外的男孩，一扇玻璃将内外的男孩女孩隔开，女孩只能在玻璃内向男孩倾诉着自己的绵绵爱意。歌词“不再恐惧，大胆的飞行，爱让人充满勇气”仿佛是女孩对自己的鼓励，最终，女孩叫住了正要离开的男孩，对他说出了那句隐藏在心底很久的“我喜欢你”。在这一部分中，歌曲《闪亮的星》很好的契合了短片的主题，同时也暗示了短片大团圆式的结局。这首歌曲曲风欢快，暖暖的爱意之中蕴含着积极向上的
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。