Photoshop快速把偏黄的照片调白调亮
最终效果
原图
1.打开图片，ctrl+j复制一层，图层模式为滤色。
2.执行图像--应用图像--，图层透明度为百分之42。
3.点击通道面板，按ctrl用鼠标点击红色通道，获得选区，点击RGB图层，返回图层面板，ctrl+j复制，模式改为正常美白效果是不是很显著。
4.接下来选择加深工具，加深除了脸部跟手部以为的部分。
5.新建图层，选择画笔工具涂抹嘴唇部分，颜色#：FF0036。，图层模式为变亮，透明度适当调一下，擦掉多余的部分，效果完成。
1）在Photoshop里打开你选定的照片 然后点击菜单中的“图层”>新建填充图层>纯色，将此图层命名为“灰色填充”，然后单击确定。 在颜色选取器里选择浅灰色。 2）再次点击“图层””>新建填充图层>图案，在弹出的对话框中点击下拉菜单，点击右边箭头，然后选择灰度纸。 选择纤维纸1。 缩放可以扩展到340％（原文是这么写的，但是我这张图不大，所以只扩展到了260%），并单击确定。
设置此层混合模式为柔光，不透明度35％ 3）双击背景层取消锁定，选择复制图层，将复制层命名“照亮边缘” 将这个这个新层拖动到顶端（【Ctrl】+【Shift】+【]】），点菜单“滤镜>风格化>照亮边缘 使用这些值：边缘宽度3，边缘亮度11，平滑度10（个人觉得调节参数是为了加深轮廓线） 如图： 4）将“照亮边缘”层反色，“图像”>“调整” >"反相"（ctrl+i） 这层只需要黑色和白色，所以去“图像”>“调整”>去色（Ctrl + SHIFT+ U）
5）再次复制背景层，命名“素描层”并拖动到图层顶部。 仍然使用图像>调整>去色（Ctrl + SHIFT+ U） 这一层做为基础的绘图层，需要增加一点对比度，图像>调整>亮度/对比度。对比度滑块拖动到22（差不多黑白分明就可以了，在此之前也可以先用ctrl+shift+L自动调整一下照片的色阶） 现在设置图层混合模式为变暗，不透明度设置为100％。 6）我们需要增加一些杂色来模拟纸张的效果，所以点击菜单“滤镜'>杂色>添加杂色。 使用12％的数额（这个是作者的数值，具体还得看情况），选择高斯分布，单色。如图：
7）给这个素描层加个图层蒙版，使用“图层>图层蒙版>”隐藏全部 为了有绘画的感觉，只需在蒙版上用特殊的笔刷反复轻涂 8）选择画笔工具，打开画笔选取器（按F5），然后按一下选取器右侧的箭头并选择干介质画笔
[标签:标题] 篇一：美图秀秀照片转手绘 美图秀秀照片转手绘 打开一张图片 素描 30% 用局部变色笔将皮肤、头发、衣服什么的涂一遍，用颜色差不多的就好，背景不要去管它. 用眼睛变色把眼珠变为纯黑色。 放大眼睛到自己满意的程度。 添加美瞳，第一个。 添加眉毛，用黄线框着的那一个，另一边也一样。 添加睫毛，上睫毛用最后一行，下睫毛用第三行，不要太大。 上睫毛膏，连眉毛一起画。 篇二：照片快速变逼真手绘肖像画美图秀秀让靓照更与众不同 对于一张人物肖像的呈现方式，从毛笔特征图到精细素描画，从胶片成像到高清数码，一种用画、一种用拍，一种求线条的质感、一种求画面的细腻，原本两种方式是不相交的。但在数码时代的今天，我们用美图秀秀的特效叠加，可以将照片轻松转画作，让你用“拍”就能得到逼真的手绘肖像画，对于不会画画的亲们是不是一份小惊喜?快来看看下面彩色铅笔画的转换教程吧，让你的靓照更与众不同哦! 首先来看看对比图： 线条的质感、柔和的色彩、纸质的纹理……一张手绘可以带给人很多惊喜!喜欢的话来看看如何制作吧： 1、在“美图秀秀”软件下打开待处理的一张人物照片，在“美化”菜单下，选择透明度为100%的“基础-锐化”特效，轻松提高清晰度，为后期铅笔画的线条感做准备。 2、接着选择透明度为65%的“艺术-素描”特效和35%的“蜡笔”特效，素描画像的质感已经初现咯。 3、然后再次选择透明度为50%的“基础-锐化”特效，再选择100%的“智能绘色”特效，轻松增加线条感和色彩度。 4、再选择透明度为70%的“人像-自然美肤”特效，柔和下色彩。 5、进入在“美容”菜单下点击“磨皮-整体磨皮”按钮，选择“智能磨皮-深”。 6、点击“睫毛膏”按钮，调整画笔大小和力度，然后对图中人物的眉毛和眼睛进行涂抹，加粗加黑眉毛和眼睛部位的线条，让眼睛成为整副画的视觉焦点。 7、最后进入“边框”菜单下点击“纹理边框”按钮，选择如图纸质纹理边框，然后选择深褐色并调整透明度为50%，大功告成! 无需一点点绘画技巧，更无需等待长时间的绘画过程，而且不是动手画，仅仅是简单的点鼠标选择多种特效的叠加，普通的一张照片就轻松变成了彩色的铅笔画，是不是很神奇?当然大家在制作时，要根据不同照片需要来调整各种特效透明度哦!心动不如行动，赶紧打开“美图秀秀”来试一试吧! 篇三：使用美图秀秀调整照片倾斜度 使用美图秀秀调整照片倾斜度 ——凡凡的试验田（一） 非专业摄影人才，往往也会在某些必要的场合要担任拍照任务，特别是有重要会议或者重
PS调色教程:教你调整偏红色照片 刚开始，看到这张照片偏色的厉害，立即就想到了通道混合器，通道运算更复杂的做法。但调整以后，感觉效果并不够满意。也许是自己以前运用较少的缘故吧。也试过中性灰。但终于因为找不到准确的中性灰点，照片效果也很差。
后来，仔细打量这张照片，发现这张照片最明显的特点就是偏红。于是，决定舍弃这些最近一直感兴趣的纠色方法，从最基本的颜色调整工具----色相/饱和度工具下手。先大幅度降低照片中的红色。这一降低红色，发现效果立刻就出来了 现在，照片最明显的就是洋红色过饱，所以，接着再降低洋红色
现在，照片中的洋红色还是过度饱和，但对饱和度和明度如果进一步调整，就发现左下的门框出现了马赛克。所以，只好打住。洋红色的补色是绿色。既然正面调整洋红不行，那就反过来对绿色采取提高饱和度处理，来间接解决洋红过饱的问题。通过对绿色饱和度和明度的调整，发现颜色进一步正常了
因为衣服中的黄颜色太浓了，绿衣服由此变得不够清新通透。于是，接下来再对黄色颜色进行调整，改变一下它的色相。
当前，照片中的洋红色还是偏重。但利用色相和饱和度调整，空间不大。所以，决定换用色彩平衡工具，再对照片做进一步调整。
到了这一步，颜色基本就正常了。如果想效果更好，可以继续对高光和暗调做进一步的微调。不喜欢麻烦，就基本可以收工了。这是我最后的效果图 贴出来以后，大家给予了较多的肯定。这就说明，有时候，舍弃一些复杂的办法，从最基本的做法调整，也可以收到较好的效果。大家说，这个过程一直没有用到信息工具来确定含量，也没确定中性灰，方法科学吗?我个人认为，图片给人看的，那么，最高的裁判官，就
在此照片效果的教程中，我们将学习如何轻松地转换成铅笔素描人像照片用Photoshop。 最初的草图出现在黑色和白色，但在本教程中，我们将学习如何上色照片的原始颜色！在接下来的教程中，我们将学习一个稍微不同的方式将图像转换成草图，这通常是更适合的物体或风景照片。 下面是它的外观如何时，我们就大功告成了：
第1步：复制背景层 的效果之前，我们应该做的是原始图像的副本，所以我们不伤害它的情况下，我们需要在以后的第一件事情。新的照片在Photoshop中打开，我们看到在“图层”面板，在背景层上的图像是坐在：
“图层”面板，在背景层上显示照片。 沿着屏幕上方的图层“菜单中的菜单栏，选择”新建“，然后选择“通过拷贝的图层。或者，更快的方法来运行相同的命令，按Ctrl键+ J（运）/ Command键+ J（Mac）键在键盘上： 通过复制“图层”>“新建”>“图层”，或按Ctrl + J（WIN）/命令+ J（苹果机）。 无论哪种方式告诉Photoshop制作一个副本，并把它命名为“图层1”层，背景层之上。请注意突出显示为蓝色，它告诉我们，它的活性层，第1层。我们所做的事未来会发生的副本“图层1”上的图像，在背景层上无恙离开原来的： 副本的照片将出现在1层。 第2步：去色的图片 你的图片菜单在屏幕上方，选择“调整“，然后选择“饱和度“：
去图像>调整>去色。 “去色”命令立即移除所有的颜色从图像中，给了我们一个快速的黑色和白色版本： “去色”命令将图像转换为黑色和白色是不是最好的方式，但它不够好，我们的目的。 第3步：复制图层 接下来，我们需要我们去饱和的图像进行复制。备份层菜单，选择“新建“，然后选择“通过拷贝的图层，或按CTRL +?（运）/ Command键+ J（Mac）键在键盘上，就像我们在第
Photoshop给偏黄色美女肤色校色效果 平常我们用数码相要进行拍照时，由于光线和技术原因，拍出来的照片经常会偏黄，如果不想让这些偏黄的照片浪费掉，那就一起来学习一下如何PS偏黄照片吧。 效果图 原图 1、在photoshop中打开原图(本教程采用photoshop CS5制作，其它版本通用)，将背景复制一个背景副本，如下图所示： 2、如果处理中不想背景的颜色发生变化，则可以先用魔棒、磁性套索等工具将人物选中并复制生成新的图层，本例子中不考虑背景颜色的变化，所以就直接进行颜色调节操作，先单击面板下方的创建新的填充或调整图层按钮，选择可选颜色菜单项，如下图所示： 3、可选颜色不单能处理偏黄的照片，事实上对于大部分的偏色照片都能进行相应的处理，本例子中照片偏黄，所以颜色选择黄色，将黄色降低到-90%，其它的颜色也进行适当的调节，具体设置如下图所示： 4、同上选择色彩平衡菜单项，如下图所示： 5、在色彩平衡调节窗口中，对中间调进行如下设置： 6、单击选中高光，对不同的颜色进行相应的调节，参数设置如下图所示： 7、最后单击阴影，对各颜色参数设置如下： 8、选择亮度/对比度调整项，如下图所示： 9、适当的升高亮度和对比度，这样会让照片更加的明亮清晰，效果
如下图所示： 10、最后再选择照片滤镜调整项，如下图所示： 11、在滤镜调整中，选择红色滤镜，将浓度设置为18%左右，让人物的皮肤红润一些，效果如下图所示： 12、最后对照片进行斑点处理，单击选择背景副本图层，选择菜单滤镜->杂色->去斑，效果如下图所示： 13、最终处理后的效果如下图所示： 14、由于对图像的颜色做了较多的调整，所以背景颜色发生了较大的变化，如果不想背景颜色起变化，可以进行盖印图层(同时按下Ctrl+Shift+Alt+E)，然后选中人物部分，给盖印的图层添加图层蒙版，再把调整图层和背景副本关闭即可，效果如下图所示： 25个你可能不知道的photoshop快捷键 在阅读本教程前建议您安装Photoshop CS5，并且打开软件随时验证，还要在Photoshop首选项中启用OpenGL绘图。因为本文的许多快捷键仅仅存在于photoshop CS5。我相信很多设计师都有过目不忘的好记性，但看完再用，终究比不上边学边用，同时还可以验证本文中的快捷键是否正确。因为能力有限，错误之处还请大家指点，可随意转载,无需注明出处.以下为翻译正文： 本文中列举了很多有用的Photoshop快捷键，使用这些快捷键可以加快您的工作流程。有一部分快捷键人们很少注意到，而另一些则被普遍使用，还有一部分仅仅存在于Photoshop cs5中。希望本文能对
用ps如何对人物做素描效果呢？ 在P hotoshop中打开一张人物照片，最好脸型轮廓线条分明些的， 2. 按下快捷键“Ctrl+Shift+U”，把它转换成黑白颜色。 3. 复制图层，得到一个副本图层。按下快捷键“Ctrl+I”，将副本图层转换成负像。 4. 将副本图层的叠加下拉菜单选为“颜色减淡”，这时图片会亮得几乎什么也看不见，别着急。 5. 在“滤镜”菜单下选择“模糊→高斯模糊”，模糊半径值可根据你需要的素描线条粗细深浅来设置。到此为止素描画像工作就完成了，最后效果如图2所示。 小提示：如果你觉得不太满意，还想更好一些，可以用快捷键“Ctr l＋M”或“Ctrl＋L”进行一些调整，也可以用笔刷、贝赛尔钢笔等对素描图进行一些修饰。 1.调整/去色 2.复制图层 3.滤镜/风格化/查找边缘 4.在图层对话框中选"滤色" 5.工具栏中选"淡化"或"加深"进行细节描绘(这点很重要) 很多人问我含韵的素描是如何做的,我来教大家! 在Photoshop中使用技巧，几分钟之内同样能画出栩栩如生的人物素描，这种方法比常见的用浮雕滤镜制作出来素描画像的效果要好。今天我就把我的制作心得和大家一起分享。 首先准备一张人物的照片，最好是人物脸型的轮廓分明，如图一。
在Photoshop7中将这张图片打开，然后把它转换成黑白色。按下快捷键Ctrl+Shift+U，图片转换成黑白色了。 图二 在Layer 层面板中，选中当前这一层。这里可以把图片的透明度稍微降低一点。点击鼠标右键，在弹出的菜单中选择“Duplicate Layer”（复制当前层）。这样我们把图片制作成两层。 选中被复制的那一层，按下快捷键Ctrl+I，将图片的像素进行负相处理，这时当前这一层的图片变换为如图四。
【PS人物后期教程】调出金属质感黄色皮肤效果 对数码后期处理来说，设计师对照片的第一感觉很重要，因为这决定了后面一系列调整和设计的基本思路。调色的步骤和设计技法千变万化，但最终目的都是为了达到更加唯美的视觉效果，更好地呈现出更完美的作品。想要让一张人像照片具有唯美的视觉效果，在制作时对颜色要非常敏感，色彩在作品中起到的作用是最重要的。通过调色，能使图片更加美观。下面是金属黄色的制作：原图：效果图：1、先是在PS5里面打开原图，用“曲线”分别 调整不同的通道照片。使原本暗红发灰的照片变得亮丽、通透，(分别调整RGB、红、绿、蓝三个通道)调整后合并图层。2、选择“图像-调整-可选颜色”分别调整：红、黄、白、中性色、黑色，让画面整体色调成金黄色。3、选 择“图像-调整-色相饱和度”让整体色调暗一点，拉开画面层次对比黄色调艳而不暗。根据画面情况用“曲线”或则“色阶”调整画面色彩明暗度，后合并图层。4、复制图层选择“图像-应用图像”调整里面参数让人物肤色对比强烈的质感。 5、选择“图像-调整-照片滤镜”让面部肤色出现金黄色调。颜色填充黄色，浓度为：40%。再做“图像-调整-亮度/对比度”画面出现高光和暗部。参数如图: 6、建立图层选择“滤镜-锐化-USM锐化”让皮肤有强烈的金黄色质感，使画
面出现空间感。7、打开“滤镜-水倒影插件”使镜子里面 的人物像在水里的倒影一样，做出水波的倒影效果。8、然后在打开水滴素材添加在画面的右下角，让画面更加生动给读者一些联想的空间。9、最后合并所有图层，调整 色彩和细节修饰完成效果图。最终效果! 补充：1、这张原片看起来比上2张的原片好调整一些，首先画面的构图比较饱满，用了镜面倒影的拍摄手法。这张照片我先定位为金黄色色调，在这个色调周围做细节变化和素材的添加，开始色彩定位调好了我看到镜子就连想到了湖面，马上就找了水的素材做修饰让画面更加生动有空间感，根据画面人物的动作和神态，给眼角添加了眼泪表达出画面人物的心情。2、金黄色调的注意：①色彩定位的认识和把握，黄色不能太亮和太暗。②高光和暗部拉开对比，色彩细节过渡的控制。③在添加素材时要注意不要画蛇添足用到画龙点睛之处，其实素材对设计来说就是起点缀和修饰效果，有的素材不能添加的太多太乱影响画面整体效果。 画面的水和眼泪就是起点缀作用不要太多，最后完成整体设计效果。
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行 定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底”
PS快速把人物图片转为精细的 铅笔素描 教学目标 1、知识目标：学习滤镜和图层样式的使用方法。 2、能力目标：学会使用滤镜来制作实例并用图层样式添加效果。 3、思想目标：培养学生独立自主的学习精神。 教学重点 1.ctrl+j复制图层、trl+shift+u 去色、ctrl+i 反相 2.混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 3.滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊 教学难点 A.混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 B.滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊 教法设计 提出任务并带领学生进行分析，通过分析形成解决问题的思路，通过提醒化解解决问题过程中遇到的问题. 导入新课 经过前期很多人的努力，转素描的方法有了比较大的改进，现在的效果可以说非常逼真了。作者在这里介绍了几个不错的细节处理方法：用混合选项来控制反白过多的情况，用蒙版配合滤镜给素描增加纹理等。 教学过程 原图最终效果
1、打开图片，ctrl+j复制图层，执行ctrl+shift+u 去色。 2、c trl+j 复制ctrl+i 反相，更改图层的混合模式，设置为“颜色减淡”在图层面板不 透明度左边那一栏的正常里调整。这个时候基本是白色。 3、滤镜-其它-最小值设置为2，大小自己看着设置。 4、双击图层弹出图层样式对话框，对混合选项进行设置，在底部位置，按住AIT 拖移右半块到适当的位置。 5、向下合并一层，在背景上面建立一个空白图层。 6、回到图层1，创建矩形选区，选区所需的部分，SHIFT+F6羽化50像素，然后添 加图层蒙版。 7、向下合并一层，添加蒙版，执行：滤镜-杂色-添加杂色，数量设为150%；确定 后执行：滤镜-模糊-动感模糊角度设置45度，距离设置15像素。 8、在背景层上新建一个空白图层，填充RGB值为240、240、240再合并图层。最终完成效果。 课堂练习-----激发探究 学生完成教师给定的任务，素材可从教师的素材文件夹中任意选取，完成并 上传教师机，再一起评出1，2，3名。 任务小结-----拓展升华 1、ctrl+j复制图层、trl+shift+u 去色、ctrl+i 反相 2、混合模式--颜色减淡、图层样式、图层蒙版 3、滤镜-其它-最小值、滤镜-杂色-添加杂色、滤镜-模糊-动感模糊 课后练习 目的：加强巩固本节课所学，强化学生记忆，辅助学生理解。
断了翅膀飞1评述：在网上看到了好多朋友在找把照片转换成手绘的方法，我找了其中几个看了看，大部分挺专业的，所用的工具是ps软件基本上最好都要配上数位板，包括我下面down来的这份差不多也需要，不过如果不用数位板也无不可。而且我down来的这篇效果更好一些。在这里向原作者道歉因为我是从一个论坛中down来的已经不是原出处了所以对于侵犯原创表示歉意。有些朋友对于现在在中国流行的一些手绘还不是很清楚，这篇主要是把照片变为素描线稿格式，也就是传统意义上说的速写，不过在国外是没有速写这一概念的，国外的概念为素描线稿。结合了中国国画中的白描元素也不能说是原创的绘画手法，只能说是一种结合。这种线稿现在在中国蛮流行，最主要就是高考美术类考生有一些学校需要用到，听说现在高考改革了具体我没有关注过，我高考那会儿这个还是需要的。 这张类似素描的手稿是我自己画的跟下面down的这个不是很相同但大同 小异，有兴趣的同学可以试试，如果做不出来的话我本人可以做一份图文教程。如果有需要的话可以个我百度空间留言，我们大家可以交流一些关于ps的经验。 轻松将“图片”转换为“线稿”铅笔画——PHOTOSHOP基础知识应用八十二、 借网友一张照片，玩软件。利用软件的功能可以轻松地将照片转换成铅笔画。这张是转换的铅笔画模式。像不像的看看吧。如果想得到非常漂亮的线稿，还要
继续精心的修饰这张图片。 器材:宾得K200D [宾得数码相机] 时间:2012-04-21 16:09:28 快门:1/180 光圈:F/4.5 焦距:50毫米感光度:200 这张是转换成线稿后加上了一层淡淡的颜色的效果。
首先感谢网友拍摄的这张照片。非常好！体现了几位摄影爱好者在一起切磋相机的使用方法。其专注程度一眼就看出来了。主题非常抢眼！下面来介绍一下如何利用软件的功能轻松转换的方法 一、用PS打开这素材图片。
图片色彩校正的原理和方法，Photoshop图片调色精品 一、色彩校正的意义：校色，就是要还原图片本来的颜色。校色与调色是两个根本不同的概念，前者是将偏色图片的颜色矫正为本来的颜色，必须遵循一定的科学标准，不具有随意性，属于专项技术的范畴；后者则是作者为表现某种意图或是某种情感而对图片进行的“艺术渲染”，不需要遵循严格的技术标准，具有随意性，属于“艺术”的范畴。因此，在这里讨论校色，与调色及其“艺术渲染”毫不相干，千万不能混为一谈。大数图片都存在偏色的问题。不能凭感觉来进行校色;用什么标准来衡量呢？那就是最公正的东西：中性灰。色彩调和尚且遵循中性灰理论，那么图片偏色调整更应该以中性灰为依据了。 矫正偏色的目的就是让机器记录的色彩信息适应到人眼看 到的那种“调节”状态上去。当图片的RGB等值，偏色的问题就解决了。二、色彩校正的科学依据：在色彩理论学中，孟塞尔认为:构成画面的各种色彩相混合,只有产生中性灰时才能取得色彩和谐，他认为严格意义上的色彩调和，是画片中的所有的颜色按比例进行混合，能够得到中性灰色彩调和尚且遵循中性灰理论，那么图片偏色调整更应该以中性灰为依据了。Adobe关于灰平衡控制论述的两个基本原理：(1) 高光点，中间调及暗调决定了图象的色调。
(2) 只有在灰平衡的调整下才能正确地实施色彩组合，灰平衡是颜色存在的基础。邮差老师对“中性灰”的描述： 自然界中原本是黑白灰色的物体，在正常的光线（白光）照射下，反映到图像中其RGB三个参数应该相等。 某个照片在冲印、扫描后，图像中原本是黑白灰的物体的RGB值不相等了，说明这个图像偏色了。哪个值高，就是偏哪一种颜色。 白色的物体在较暗的光线照射下，可以呈现灰色。所以白色的物体在图像中不一定是RGB=255的标准白色。 我觉得：在RGB中，黑白灰是颜色的亮度关系，任何一个颜色（红绿蓝青品黄）最亮的时候都是白，最暗的时候都是黑。 所以，在灰色梯度中除了纯黑、纯白以外，只要RGB相等就是标准的灰色，就可以属于中性灰的范畴。 至于127还是128，我觉得没有必要较真。绝对值本应该是127.5，但是无法设定小数点，所以通常以128为例。RGB=128被称为“绝对中性灰”。三、几种典型的色偏：(1)阴天下雨的原稿看上去像是被一层淡蓝色所笼罩，由于阴天没有阳光，所以缺少红色。 (2)由荧光灯作为光源所拍摄的正片，有时会产生偏绿的现象，这是固为荧光灯所发出的光看起来是白色的，但实际上白色中含有强烈的颜色，如果用彩色底片直接拍摄必定合造
本例介绍运用Photoshop校正偏色图的一些经验总结，偏色图片的校正是学习Photoshop的朋友经常会接触到的问题，在本Photoshop教程中作者将自己学习到经验和常用方法分享出来跟大家一起学习交流，希望能给朋友们带来帮助。 偏色图片的校正是学习Photoshop的朋友肯定会接触到的问题，也是新手比较头痛的问题。 自己在学习较色的时候也花了不少工夫，开始总希望找到一些比较完美的系统的教程。因为自己学习PS有个习惯，自己不太在意教程的的具体的步骤而在意每步的原理。希望明白每步为什么会这样。但很遗憾网上对于较色这块似乎并没有太多系统的理论。不过许多经验贴也是非常不错的。而在自己看了李涛的教程后。对颜色的混合模式一些颜色的教程知识也有了比较初步的了解。 通过自己的实践对对较色也有了一定的心得。但自己比较也是PS的初学者显然也写不出太深刻的理论东西，也只是结合了网上学习来的一点经验和自己常用的方法来简单介绍下，希望对新手有帮助作用。 其实一开始对PS较色有个误解，认为偏色的照片，是可以完美较色的。网上说，只要定义了黑阶、白厂、中性灰，就可以什么完美的较色一张图片。网上还有寻找一些中性灰的帖子。当时跟帖子做做感觉效果还好，但换了张图立马就不行了。特别是严重偏色的图。无论你怎么折腾效果肯定是没办法完美的。 后来知道看直方图后明白了，原来严重偏色的图片。肯定是某一通道（或以上）遭到了严重破坏的结果。比如说偏红的照片肯定是蓝通道被严重的破坏。 如下图的蓝通道，输出色阶大概到30后面的东西基本全部没有了。也就是说这部分的颜色信息已经完全被破坏了，所以我想就算重建了蓝通道，那你重建的蓝通道会是照片原来该有的值吗？很显然不会。信息不会凭空产生。已经被破坏的信息是无法完美重建的。所以偏色图片的校正个人觉得大体还是自己的视觉感受为准。毕竟色彩这东西比较感性的，没有绝对一说不然也不会有那么多的调色教程只要是视觉感受舒服的图都是好图。 下面介绍下我自己的方法： 我的教程只是介绍一个比较通用点的教程，大家不必在意具体的数值。较色的方法有很多，我只是大体介绍下我自己使用的方法，随便找了2张图做2个例子。 1、首先我会介绍一个外挂滤镜 网上的偏色教程很多。但用的许多图片我可以复杂的说。其原始照片是人为破坏成这样的。一般根不不会得到那种某通道被破坏到70%-80%的信息丢失的情况。 那么一般我么数码相机拍摄的有轻微白平衡失调的照片。虽然上面的方法也适用，但对
Photoshop给偏黄色人物校色以及后期修饰 先看效果图 我们先从校准色彩开始 使用数码相机拍摄，最容易出现的问题就是偏色，也许是白平衡设置的问题，也许是其他原因造成，那么在后期处理过程中，颜色的校准就是非常重要的步骤了 明显的可以看出这个片子有偏色的问题，让我们开始修复偏色的问题 在修复之前我们要先调整一下photoshop的色彩空间设置，这样才能保证在PS中看到的图片和最终想要的结果一致，因为这次的图片调整主要为了在网上浏览，而IE浏览器默认的色彩空间为sRGB，所以我们将色彩空间调整为sRGB，否则在PS中看到的图片和网页浏览器中显示的图片在最终色彩上会有很大偏差，如果要用其他输出手段比如打印输出可以选择AdobeRGB(1998)或者其他，这里选择sRGB的目的主要还是为了网页中的显示 编辑-颜色设置(shift+ctrl+K) 调整色彩空间配置文件 在PS中打开文档，首先分析这个图片，背景的墙壁应该是白色的，所以我们首先从背景的墙壁开始 从左侧工具栏选用吸管工具 ，快捷键I，按住shift在背景墙壁上选取一个取样点，我这里多选
了几个 设完取样点后我们要注意的是右边信息面板里的RGB参数，如果是做为纯色的白，那么RGB数值应该为255/255/255，如果是中性的灰色调，则RGB三个数值应该是相同数值 在这图里我们看到，B的数值，也就是蓝色明显要低于RG也就是红绿的数值，我们下一步就来进行调整 点击调整，选择曲线，建立一个曲线调整图层 首先从刚才的分析蓝色通道数值偏低，我们在曲线面板里选择蓝色通道 选上图红色圆圈里的图标，然后在图片中点选刚才的取样点1，可以看到在蓝通道的曲线上面获得了这个取样点的位置 看着信息面板上取样点1的数值，调整蓝通道的曲线，提高B通道的数值 这里我们看到红色通道数值有点儿低，我们用同样的方法使RGB三个通道的数值尽量一致，这里我们把取样点1的数值都调到了236 让我们看看现在图片色彩的情况 经过调整后的色彩要好了很多，但是我觉得皮肤的颜色还不是太好，所以下一步我们再对皮肤色彩进行一下调整 根据photoshop官方的教材上的建议，对于人像的皮肤应该符合如下的一个条件，下面这段可能有点儿枯燥，不过实际操作起来其实没那么麻烦