MP3基础知识篇
（一）. MP3基本知识及构成
1、MP3是什么？
MP3是一种有损数字音频压缩格式。全称是Mpeg-1 audio Layer 3，其中MPEG是Moving Picture Experts Group的缩写，意思是动态图象专家组。所谓“有损压缩音频格式”也就是对数字音频使用了对音质有损耗的压缩方式，以达到缩小文件大小的目的，来满足复制、存储、传输的需要。MP3的压缩率可以达到1：12，但在人耳听起来，却并没有什么失真，因为它将超出人耳听力范围的声音从数字音频中去掉，而不改变最主要的声音。此外，MP3随身听也可以上传、下载其他任何格式的电脑文件，具有移动存储功能。
2、MP3随身听的构成
MP3随身听其实就是一个功能特定的小型电脑。在它小小的机身里，拥有存储器（存储卡）、显示器（LCD 显示屏）、中央处理器[MCU（微控制器）或解码DSP（数字信号处理器）] 等，其基本构成如下图：
3、MP3随身听的工作流程
当微型操作系统加载完成后，MCU开始为操作系统所控制，执行它所指定的各种功能。对于MP3随身听而言，这个功能最主要的就是播放MP3音乐了。播放的过程就是MP3音乐文件的解码过程，MCU利用自身的CPU的运算能力来承担繁重的MP3音乐文件解码任务。当MP3音乐下载至MP3随身听后一般多存储在机身内置闪存或硬盘里，在播放的过程中，MCU将其从存储介质里读取出来，缓冲在RAM中，解码后播放出来。由于此时的信号是数字信号，耳机此类的模拟设备还无法播放，这时就需要由数/模转换器（DAC）来完成将数字信号转变为模拟信号的工作，然后通过耳机就可以播放出美妙的音乐了。
（二）. MP3性能参数和技术知识
1、SRS（WOW）环绕音响效果
SRS（Sound Retrieval System）效果简单地说就是3D立体音响效果。WOW是由SRS、TRUBASS、BRIGHTNESS组成，能够把音质提升到从低到高的全景3D效果。SRS是WOW的核心技术，能够收集被干扰、散乱的音波，然后按照正常的途径的重放出来。它能够非常接近艺术家原创的水平和现场效果。TRUBASS能够将低频进行实用化的调和，还能够把很深的低频提升到八度音的水平并方位展示出来。BRIGHTNESS通过延伸的悦耳的音波来创造一个更高、更宽的音域，从而实现一个拉阔的效果。
2、EQ均衡器
Equalization（均衡）将声音中各频率的组成泛音等级加以修改，专为某一类音乐进行优化，增强人们的感觉。常见包括：正常、摇滚、流行、舞曲、古典、柔和、爵士、金属、重低音和自定义。自定义就是自己调节，没有套用固定的模式，按个人喜好而定的真正EQ。EQ音效能够弥补MP3压缩时候的信号损失，同时也满足了不同的个人听音喜好
3、SNR（Signal to Noise Ratio，信噪比）
信噪比指在规定输入电压下的输出信号电压与输入电压切断时输出所残留之杂音电压之比，也可看成是最大不失真声音信号强度与同时发出的噪音强度之间的比率，通常以S/N表示，一般用分贝（dB）为单位。信噪比越高表示音频产品越好，常见的MP3随身听信噪比都在60dB以上，OPPO MP3 的信噪比都在90dB 以上，具有较高的优势。
4、Frequency Respond频率响应
频率响应范围是最低有效声音频率到最高有效声音频率之间的范围，单位为赫兹（Hz）。它与音响系统的性能和价位有着直接的关系，其数值越小说明音箱的频响曲线越平坦、失真越小、性能越高。一般的MP3随身听的频响范围在20～20000Hz，而这一范围正好是人耳所能听到的声音频率范围。
5、Sampling Rate（采样率）
数码音频系统是通过将声波波形转换成一连串的二进制数据来再现原始声音的，把模拟音频转成数字音频的过程就称作采样。实现这个过程使用的设备是模/数转换器（A/D）它以每秒上万次的速率对声波进行采样，每一次采样都记录下了原始模拟声波在某一时刻的状态，称之为样本。将一串的样本连接起来，就可以描述一段声波了，把每一秒钟所采样的数目称为采样率，单位为Hz（赫兹）。采样率越高所能描述的声波频率就越高，则音质越有保证，在录音时体现的最为明显。大部分的MP3随身听都支持播放44．1KHz 的MP3音频文件。
6、Output Power（输出功率）
指随身听耳机输出口中，以电压输出为主的非纯电压输出方式输出的功率，说明书上一般会有标称，耳机必须与随身听的输出功率相匹配。简单分析：耳机的阻抗越高，输出电压会变大，随身听的总功率就会减小，此时输出功率就会减小。当把音量开到很大的时候，功率减小更显著，此时就会产生所谓的失真现象。现在的MP3随身听在标配阻抗为16Ω的耳机的条件下，单一声道的最大输出功率一般在7～18mW之间。
7、USB接口
USB的全称是Universal Serial Bus（通用串行总线）。目前MP3产品普遍采用的是USB2.0接口，USB2.0分为两种：USB2.0 Full Speed（全速）和USB2.0 Hi Speed（高速）。USB2.0 Full Speed的传输速率为12Mbps（兆位每秒），相当于1.5MB/s。目前大部分MP3为此类接口类型。USB2.0 Hi Speed的理论传输速率可以达到480Mbps，相当于60MB/s，这意味着装满一个128MB的MP3随身听只需要2秒钟！但由于种种原因，实际上的传输速率远远没有达到这个数值，一般传输速率都没有超过10MB/s，不过能达到了数兆每秒，这个速度已经是足够快了。
另外，早期的MP3随身听采用的多是USB1.1的接口，它的一般传输速率是1.5Mbps，即相当于USB2.0（全速）的1/8。
8、Line in（线输入/直录功能）
从硬件角度来讲，Line in是用来接受线路等级信号的输入端子（插孔）。从功能角度讲，Line in是MP3直录功能。它可以通过音频线直接从CD机、VCD、录音机等外部音频设备取得音源进行录制，然后利用机内的MP3编码功能将其压缩成MP3格式音频文件。这样，无需经过电脑，照样可以将CD等音源录制成MP3音乐。
9、FirmWare（固件）
固件（具有软件功能的硬件）包括了对音乐的解码、界面控制、显示各种提示信息以及通过线路与电脑连接等，功能非常强大。固件升级可以解决已经存在的错误和兼容性问题、改善操作方式使之更加人性化、并能提供更多的音乐格式支持。
10、电池
电池一般为锂电池、7号或者5号电池，7号或者5号电池有可能为镍氢充电电池。锂电池最大的好处就是几乎无记忆效应，能量强。
11、TTS
TTS是同时运用语言学和心理学的杰出之作，在内置芯片的支持之下，通过神经网络的设计，把文字智能地转化为自然语音流。TTS技术对文本文件进行实时转换，转换时间之短可以秒计算。在其特有智能语音控制器作用下，文本输出的语音音律流畅，使得听者在听取信息时感觉自然，毫无机器语音输出的冷漠与生涩感。TTS语音合成技术即将覆盖国标一、二级汉字，具有英文接口，自动识别中、英文，支持中英文混读。所有声音采用真人普通话为标准发音，实现了120-150个汉字/秒的快速语音合成，朗读速度达3-4个汉字/秒，使用户可以听到清晰悦耳的音质和连贯流畅的语调。现在有少部分MP3随身听具有了TTS功能。
12、TXT文本阅读
TXT文本阅读是指MP3能够阅读TXT格式的文本，这使得消费者能够一边听音乐，一边阅读文本。
13、ID3 信息
ID3标签是MP3 音乐档案中的歌曲附加信息，它能够在MP3中附加曲子的演出者、作者以及其它类别资讯，方便众多乐曲的管理。缺少ID3标签并不会影响MP3的播放，但若没有的话，管理音乐文件也会相当的麻烦。如果你在网上download （下载）MP3音乐，里面多半已经写有预设的ID3信息。如果你想要将其清除重设，使用Winamp中的“Alt + 3”热键，就能修改MP3档案中之的ID3标签。
14、内存扩展槽
扩充内存相当于给MP3随身听增加内存容量，根据MP3的不同，可以有CF卡、SM卡、MMC卡、SD 卡等多种选择。CF卡是早期MP3使用的，现在因为体积和耗电的原因，已经很少用到了；SM卡在MP3随身听领域中应用较广，但目前已经比较少见了；MMC卡号称是目前世界上最小的Flash Memory存储卡，但由于价格的原因，现在使用这种卡的MP3随身听非常少；SD卡是在MMC卡基础上发展出来的，所以它也向下兼容－－换言之，如果你的MP3支持SD卡，那么它一般也可以支持MMC卡，但反过来MMC 卡插槽的MP3就不支持SD卡。除了上面列举的几种卡外，SONY采用的是专用的记忆棒（Memory Stick），一般只用在SONY的机型上，很少看到其他产品使用。
（三）. MP3随身听显示屏的分类
现在市场上的MP3随身听普遍具有了显示屏，并且有各种各样颜色的背光，近一年来彩屏MP3随身听也流行起来，人们对于MP3的显示效果也有了新的要求。下面我们来了解一下各种MP3随身听的显示屏。首先我们先了解一个概念——LCD（Liquid Crystal Display ，液晶显示屏），LCD是液晶显示屏的总称，并不代表某一种特定的液晶显示屏种类。MP3随身听由于体积的限制，采用的显示屏几乎都是LCD（OLED 不属于LCD），只是不同种类的LCD罢了。
1、FSTN（Film Super Twisted Nematic，薄膜超扭曲向列型）
FSTN屏幕属于STN的一种，是单色屏，虽然可以加入不同颜色的背光，但在某一时间只能显示一种颜色，同手机的黑白屏一样，是我们接触得最多的MP3显示屏了。FSTN属于被动矩阵式LCD器件，它的好处是功耗小、视角宽、成本不高，缺点是不能进行彩色显示，并且屏幕的响应速度慢，进行动态显示，比如玩游戏的时候，拖尾现象严重。
2、CSTN（Color Super Twisted Nematic，彩色超扭曲向列型）
CSTN屏幕属于彩屏中的一种，它的显示原理是在传统单色STN液晶显示器上加一彩色滤光片，并将单色显示矩阵中的每一像素分成三个子像素，分别通过彩色滤光片显示红、绿、蓝三原色，三个子象素通过空间混色就可显示出彩色画面。
CSTN和FSTN显示原理相同，同样属于被动矩阵式LCD，省电是它的最大优点，同样存在着响应速度慢的缺点，同时，因为色彩补偿的问题，CSTN本身无法实现完全的黑白底色，因此它的色彩还原能力远远比不上TFT。CSTN屏幕多为4096色的，目前市场上采用此种彩屏的MP3随身听多为彩屏MP3中的中低价产品，如丹丁的DX-6，而信利的MP301采用的则是65K色的CSTN。
3、TFT（Thin Film Transistor，薄膜晶体管）
TFT是有源矩阵类型液晶显示器（AM-LCD）中的一种，TFT是设在象素电极上的一个开关元件，可以“主动的”对屏幕上的各个独立的象素进行控制，这也就是所谓的主动矩阵（active matrix），TFT因为仍然是基于TN的结构，因此它可以提供比CSTN快的多的响应速度，同时由于TFT是主动式矩阵LCD，可让液晶的排列方式具有记忆性，不会在电压消失后马上恢复原状。TFT避免了交叉效应的产生，有效的提高了播放动态画面的能力，和STN相比TFT具有出色的色彩饱和度、还原能力和更高的对比度，更快的相应速度，但是缺点就是比较耗电，而且成本也比较高。目前市场上大多数的高档彩屏MP3随身听都使用了65K色TFT屏幕，也就是俗称的真彩，例如爱国者的P200和P770。
4、OLED（Organic Light Emitting Display，有机发光显示屏）
OLED已经不再属于液晶显示（即LCD）的范畴了，OLED因为其自身的多种优越性能，已经被业内公认为下一代的主流显示技术。OLED显示技术与传统的LCD显示方式不同，它可以做到更薄更轻、主动发光（既不需要背光源）、广视角、高清晰、响应快速、能耗低、低温和抗震性能优异、柔性和环保设计等等。
从长远来说，OLED无疑是代表未来趋势的新技术，但是现阶段OLED还存在使用寿命短、屏幕大型化难等缺陷。目前市场上常见采用OLED的MP3随身听，大多为双色显示（蓝色和黄色），属于中高档彩屏产品，例如明基的JoyBee 200。
（四）. MP3随身听的解码芯片和方案简介
解码芯片，它的作用顾名思义就是将存储在介质（Flash或者硬盘）上的MP3文件解码。它是MP3随身听工作中最重要的一环，很大程度上影响产品最终的音质表现。MP3是一种有损压缩的格式，如果MP3随身听拥有优秀的解码芯片就能够更好地还原音频信号的质量，很大程度上弥补音频信号的损失。
将MP3解码芯片、MCU（微处理器）、接口控制芯片再加上操作控制电路集成到一起（也就是我们前文《MP3随身听的构成原理图》中的那个“大黑块”），称为一个芯片方案，或者叫主芯片，我们常听到的什么PHILIPS×××芯片方案、SIGMATEL××××芯片方案，就是这个意思。比较知名的、高档一些的芯片方案，主要有PHILIPS、SIGMATEL、TELECHIPS，其它相对来说比较低端一些的有台湾SUNPLUS（凌阳）、珠海炬力等。
以SIGMATEL STMP3410芯片为例，我们就可以了解到“主芯片”的原理和作用了：
SIGMATEL STMP3410芯片原理框图
由原理图理论上我们可以看出，“主芯片”是以解码DSP（数字信号处理器）为核心的，集成了各种接口控制芯片和控制电路，所以它的实际作用已经远远不止是解码芯片了，但现实中人们仍然习惯性地称它们为“解码芯片”。
下面简要介绍前三种应用较广泛的芯片方案。
1、PHILIPS芯片方案
iRiver和MPIO是MP3随身听发源地韩国的领导品牌，他们的产品无论是音质还是品质都是很有口碑的，这也成就了PHILIPS解码芯片的高端地位。PHILIPS 的系列芯片SAA7750、SAA7751、PNX0101ET本身仅仅是解码芯片，必须搭配其他的控制芯片才能使用。PHILIPS解码芯片本身价格就比较昂贵，再加上外围芯片整体成本就比较高了，因此采用PHILIPS解码芯片的MP3价格一般都比较昂贵。
PHILIPS SSA7750EL芯片
PNX0101ET是SAA7750EL的改良型，外型体积小了，性能及功耗却有所提高。
部分采用PHILIPS SAA7750/7751解码芯片的MP3随身听代表产品有：iriver的IFP-100、300、500系列，MPIO的大部分机器（FD100、FL100、FY200、FG100等），MSC的G128，JNC SSF-200和创新（CREATIVE）的MX100、MX200等。
PHILIPS PNX0101ET芯片
MPIO的FG100、FL300和iriver 的IFP-700、800、900、1000系列以及N10使用的是PNX0101ET芯片。
2、SIGMATEL芯片方案
美国SIGMATEL公司的STMP 34××系列和35××系列芯片是目前市场上占有率最大的MP3解码芯片之一。
它是几种最主流的解码芯片中唯一采用高集成单芯片的，因此采用SIGMATEL方案的机器整体外围结构比较简约，成本也容易控制，综合性价比应该算是最高的。其中SIGMATEL STMP34××系列芯片曾经因为结构简单、性价比高、方案成熟，被几乎所有的主流厂商所采用，也因此开发出了众多的附加功能，占据了MP3市场的大半河山，爱国者月光宝盒系列、JNC SSF-800
和SAMSUNG YP-55H等市场热销型号都是采用经典的STMP3420芯片。
SIGMATEL STMP3410芯片
在STMP34××系列大获成功的基础上，SIGMATEL于2004年推出了功能更为强大的STMP35××系列。魅族在年初于国内率先推出基于STMP3520芯片基础的ME系列一举获得成功，并奠定了一定的市场地位。如今采用STMP35××系列芯片的产品越来越多，大有取代STMP34××系列成为新一代市场霸主地位之势。
SIGMATEL STMP3520芯片
3、TELECHIPS芯片方案
韩国TELECHIPS的TCC730、TCC731也是性能较好的MP3解码芯片之一，其成本比起飞利浦的要低一些，但是同样需要外围元件的配合，因此成本比起单芯片来说还是要高。音质方面TELECHIPS同样保持在比较高的水准，而且由于韩国的民族情感比较强烈，TELECHIPS在韩国厂商中采用的还是比较多的，而韩国的整体MP3水平又比较高，所以TELECHIPS的芯片在整个MP3随身听中还是占有很高的市场份额，这也叫近水楼台先得月的一种吧。
TELECHIPS TCC730芯片
部分采用TELECHIPS芯片方案的MP3型号有：丹丁328系列、DEC街舞系列、WeWa!!王者之音，朝华魔音系列，信利MP301等机型。可以看出，其中主要是韩国的OEM产品，由此也可见TELECHIPS在韩国的普及。
（五）. 影响MP3随身听音质的因素
1、存储器会影响音质吗？
首先来看看存储装置，它对MP3的音质有什么影响吗？存储装置主要是以文件形式保存数字编码，在这里的数字编码是用户保存进去的，因此存储装置只要能正确的还原保存上去的数字编码就可以了，而这是对存储装置的最基本要求，并且由于是数字信号，因此也不会存在信号强度、信噪比、失真等问题。因此可以说，在音质方面，存储装置不会造成任何影响，当然，如果使用HDD（hard disk drive，硬盘驱动器）方案，而电源部分未做好的话，可能会因为HDD的瞬间电流而造成些影响。
2、什么芯片方案的音质最好呢？
芯片方案（主芯片）是一个MP3随身听的绝对核心部分，它是一个高度集成的芯片，我们很难对它进行深度分析。但通过大量经验以及近年来市场用户反馈的情况来看，芯片方案的音质跟芯片公司的音频背景成正比，就三款主流芯片方案来说，音质排列顺序为：Philips > Sigmatel > Telchips。
但这个排列也并不绝对，因为有很多MP3 随身听制造商抛弃芯片方案内部的DAC
（数/模转换器）不用，而采用自己认为音质更高的DAC芯片来解决音质问题，并且这是一个非常有效的方法。那么DAC在改变整个MP3音质中到低占了多少比重呢？可能你会说占了决定性的作用，因为它是整个模拟信号的出口。当然，如果仅仅是从技术原理上分析，确实如此，但是一台放在货架上的MP3随身听可不仅仅这么简单，那还有什么重要因素呢？
3、耳机对于音质的影响
已经有越来越多的用户开始注意MP3随身听的耳机了！确实，做为整个MP3随身听的唯一出口，它确实占据着非常重要的地位。因为不管硬件做的多么优秀，如果没有好的回放设备的话也只是徒劳。不过也不用一味要求使用高档耳机，因为一是存在着耳机与随身听搭配的问题，二是再好的耳机也只是能展现出MP3随身听的音质而已，而不能从根本上改变和提升MP3的音质。
4、PCB布线的影响
首先，我们知道，所有的零件都是固定在PCB（Printed Circuit Board, 印刷电路板）上的，虽然是同样的电路，但是，不同的公司、不同的工程师所布出来的PCB却截然不同。而由于MP3芯片组本身集成度非常高，在同一块芯片上同时存在着很多种频率的信号。如果处理不当的话，就会造成信号间的干扰，造成音质变差，或者使随身听工作不稳定。
5、软件的作用
实际上一般的公司在软件方面是没有能力进行任何对于音质有利的改进的。虽然软件在音质上不占有主导地位，但是如果软件设计的不好的话，也会使音质明显劣化。当然更重要的是，一个好的软件、好的操作逻辑才会让用户更加方便舒适的使用MP3随身听，这才是软件最重要的职能。
6、电源设计
MP3随身听做为低功耗的小型音频设备，其电源的设计也是非常重要的。设计的不好，不但耗电量大不说，还有可能造成对音频信号的干扰。
7、元器件选用
对于音质，如果元件选择不当对于音质的影响一般来说都是细微的，特别是对于这种数码产品，会影响音质的，其实也就是最后的那一小段模拟电路，而之前的大部分电路都不会对音质产生影响。
说了这么多，那到底谁才是决定MP3音质的关键呢？这个真的不好回答，因为一台优秀的MP3随身听需要各部分完美的结合才行，在这些因素中只要有一项做的不好，都会对音质产生明显的影响，因此它们并不能用简单的百分比来表示。所以要衡量MP3随身听的音质，除了分析它的主芯片构成外，还要多听才行，非发烧友级的普通消费者，也只能作出比较主观的判断和选择了。
（六）. MP3和WMA音频格式相关知识
数字音频格式即以数字形式进行记录、处理和播放的音频信号。数字音频格式的出现，是为了满足高保真复制、存储、传输的需求。简单的说，早期的模拟音频格式，存在着复制失真和因为介质磨损而失效的问题。从CD盘的问世开始，数字格式音频文件开始普及，但又产生了一个问题——存储体积上的限制，同时CD盘仍然存在磨损的现象。如果保存到硬盘上（相对存储时间更长），在当时存储介质（主要是硬盘）仍然昂贵的情况下，也不是好的解决方法。而互联网的出现，更产生了远距离传输文件的要求，在带宽的制约下，缩小文件体积的需求变得更加强烈，这些都从外部因素上导致了有损压缩数字音频格式产生！
而从内部因素来说，随着电脑运算、编码能力的提高，各种声学心理模式的进步，促进了各种有损压缩数字音频格式的层出不穷。以下简要介绍一些在MP3随身听上广泛使用的音频格式——MP3（CBR、VBR、ABR）、WMA、WAV、ADPCM，以及新兴的音频格式AAC、ASF和OGG。
在介绍几种数字音频格式之前，我们先来明晰一个概念——Bit Rate（比特率）。
在计算机领域中，所有的资料都是被数字化的，比特（Bit）是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数，也就是数学上的二进制数字，一个“0”或“1”，就是一个位。例如当我们说一个2位的数字，就是指它是一个两位数的二进制数字，有“00”、“01”、“10”、“11”这4种组合，分别代表十进制中的0、1、2、3四个数字。
比特率是一种数字音乐压缩效率的参考性指标，比特率表示单位时间（1秒）内传送的比特数bps（bit per second，位/秒），通常我们使用kbps（通俗地讲就是每秒钟1000比特）作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2×1024比特的数据）。音乐文件的比特率越高，意味着在单位时间（1秒）内需要处理的数据量（Bit）越多，也就表明音乐文件的音质越好。但是，比特率高时文件大小变大，会占据很多的存储容量，MP3音乐文件最常用的bit rate是128kbps，MP3文件可以使用的比特率一般是8～320kbps。
1、WMA（Windows Media Audio，视窗媒体音频）
作为微软公司的多媒体压缩方式，它是在Windows Media Technologies中只压缩音频数据的那一部分技术，音质类似MP3，能以MP3一半的技术完成压缩。它具有版权所有的Windows Media Rights Manager，可通过安装在WMP（Windows Media Player，视窗媒体播放器）进行播放。由于微软和Windows的强大影响力，以及最重要的版权原因，美国的主要唱片公司EMI和BMG公司等正式确定使用由微软公司开发生产的WMA方式。相信，今后这种先进方式会得到进一步的普及。
2、MP3（CBR、VBR、ABR）
MP3是目前使用用户最多、应用最为广泛的有损压缩数字音频格式，在前文已经做过解释，在此不再复述。
CBR（Constant Bit Rate，固定比特率）
CBR是最古老最简单的MP3编码（压缩）方式。采用此法编码时，整个文件的比特率都是一样的，换言之，MP3文件每秒使用的比特率都是一样。尽管音乐文件有复杂程度不同的段落，编码器始终把比特率保持一致，除非你用最高音质，否则，MP3文件中不同段落的音质会有变化。越是复杂的段落，其音质就越差。它的最大优点是文件的尺寸固定，便于计算存储的空间。
VBR（Variable Bit Rate，可变比特率）
VBR是一种可变编码速率的MP3压缩方式，其原理就是将一首歌的复杂部分用高比特率编码，简单部分用低比特率编码，通过这种动态调整编码速率的方式，进一步得到音质和文件体积之间的平衡。它的主要优点是可以让整首歌都能大致达到我们的音质要求，缺点是编码时无法估计压缩出来的文件体积大小。现在推出的MP3随身听大部分都支持VBR了，不过有些机器虽然能够播放VBR格式的歌曲，但是不能够正确显示播放时间，目前许多高品质的MP3音乐都是采用VBR编码的。
ABR（Average Bit Rate，平均比特率）
ABR是VBR的一种插值参数，它是在VBR的基础上发展出来的一种编码方式，是针对CBR较大的
文件体积和VBR生成文件体积大小不定的特点创造了这种编码模式。ABR在指定的文件大小内，以每50帧（30帧约1秒）为一段，低频和不敏感频率使用相对低的流量，高频和大动态表现时使用高流量，可以作为VBR和CBR的一种折中选择。
3、WMA（Windows Media Audio，视窗媒体音频）
WMA是微软公司的多媒体压缩方式，它是在微软视窗媒体技术中只压缩音频数据的技术，音质类似MP3。从压缩比角度来说，在低于192kbps的编码速率条件下，WMA可以在同样音质条件下获得比MP3文件更小的体积——甚至一半（但当编码速率高于192kbps时，普遍的反映是MP3的音质要好于WMA）。微软官方宣布的资料中称WMA格式的可保护性极强，甚至可以限定播放机器、播放时间及播放次数，具有相当的版权保护能力。
4、WAV（声音资源文件）
WAV是一种波形文件，直接记录声音的波形，未被压缩，从CD抓取的音轨就是wav文件，体积大。
5、ADPCM
ADPCM是Adaptive Differential Pulse Code Modulation的缩写，全名为自适应差分脉冲编码，也是一种有损压缩数字音频格式。这个格式常用在MP3随身听的录音方面，它可以提供极高的压缩比，一般128MB 的MP3随身听最长可以记录16小时的录音，但追求录音时间过长是以牺牲音质为代价的。
6、AAC（Advanced Audio Coding，高级音频编码）
AAC是由Fraunhofer研究院（MP3格式的创造者）、杜比（DOLBY）试验室和AT&T（美国电话电报公司）共同研发出的一种有损压缩音频格式，是MPEG-2规范的一部分。与MP3相比，AAC增加了对立体声的完美再现、码流效果音扫描、多媒体控制、降噪优化等MP3音频格式所没有的特性，同时还支持更多种采样率和比特率、多种语言的兼容能力、更高的解码效率。总之，AAC可以在比MP3文件缩小30％的前提下提供更好的音质。
不过，在目前的MP3随身听上，仅有少数几家应用了这一格式。
7、ASF（Advanced Streaming Format，高级流动格式）
ASF是微软公司针对Real公司开发的新一代网上流式数字音频压缩技术。这种压缩技术的特点是同时兼顾了保真度和网络传输需求，所以具有一定的先进性。也是由于微软的影响力，这种音频格式现在正获得越来越多的支持。
8、OGG Vorbis格式
OGG是一个庞大的多媒体开发计划的项目名称，涉及视频音频等方面的编码开发。OGG Vorbis是高质量的音频编码方案，它比MP3先进在于可以支持多声道编码。官方数据显示，OGG Vorbis可以在相对较低的数据速率下实现比MP3更好的音质。但由于随身听使用耳机播放的局限，即便是经过多声道（两声道以上）编码的OGG Vorbis格式音频文件，用耳机收听也感受不到环绕效果，因为耳机只提供双声道输出。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )
音乐基础知识入门 1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。节奏是指组织起来的音的长短关系。节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。速度是指音乐进行中的快与慢。力度是指音乐进行中的强和弱。音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。和声现代是指音的同时结合及其连续进行。调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。调性是指调式所具有的特性。 乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。 乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。 全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。 音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。 十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。
保险基础知识 第一节保险概述 一、简述保险的含义及分类。 保险，是指投保人根据合同约定，向保险人支付保险费，保险人对于合同约定的可能发生的事故因其发生所造成的财产损失承担赔偿保险金责任，或者当被保险人死亡、伤残、疾病或者达到合同约定的年龄、期限等条件时承担给付保险金责任的商业保险行为。 保险是以契约形式确立双方经济关系，以缴纳保险费建立起来的保险基金，对保险合同规定范围内的灾害事故所造成的损失，进行经济补偿或给付的一种经济形式。 保险属于经济范畴，它所揭示的是保险的属性，是保险的本质性的东西。 从本质上讲，保险体现的是一种经济关系，表现在：(1)保险人与被保险人的商品交换关系；(2)保险人与被保险人之间的收入再分配关系。 从经济角度来看，保险是一种损失分摊方法，以多数单位和个人缴纳保费建立保险基金，使少数成员的损失由全体被保险人分担。 从法律意义上说，保险是一种合同行为，即通过签订保险合同，明确双方当事人的权利与义务，被保险人以缴纳保费获取保
险合同规定范围内的赔偿，保险人则有收受保费的权利和提供赔偿的义务。
由此可见，保险乃是经济关系与法律关系的统一。 根据保险标的不同，保险可分为人身保险和财产保险两大类。 人身保险是以人的寿命和身体为保险标的的保险。当人们遭受不幸事故或因疾病、年老以致丧失工作能力、伤残、死亡或年老退休后，根据保险合同的规定，保险人对被保险人或受益人给付保险金或年金，以解决病、残、老、死所造成的经济困难。 从广义上讲，财产保险是指除人身保险外的其他一切险种，包括财产损失保险、责任保险、信用保险、保证保险、农业保险等。它是以有形或无形财产及其相关利益为保险标的的一类实偿性保险。 社会保险是国家以法律的形式规定的,在劳动者暂时或永久 丧失劳动能力而没有甚或来源是给与物质帮助、维护即本身获得各种制度的总称。我国《劳动法》第七十条规定"国家发展社会保险事业，建立社会保险制度，设立社会保险基金，使劳动者在年老、患病、工伤、失业、生育等情况下获得帮助和补偿。" 与社会保险相对应，商业保险通过订立保险合同、以盈利为目的的保险形式,由专门的保险企业经营。商业保险关系是由当事人自愿缔结的合同关系
音乐被称作是“声音的美妙组合”。为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。 这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality） 节奏 《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。 我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。约翰?施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。 节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。 节奏的另一个要素是速度（tempo）。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是： 广板（Large） 非常缓慢庄严而缓慢的（Grave） 慢板（Lento）慢速 柔板（Adagio） 行板（Andante）中速 小行板（Andantino） 中板（Moderato）
小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高：由发音体振动的频率决定。 2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。 3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级（乐音体系中的各音） 1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。 中国民族五声：宫、商、角、徵、羽（相当于简谱的1、2、3、5、6） 2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。 3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。 常见的节奏型：2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 （1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 （2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1
2 音、七连音。 四．速度记号 慢速：Lento 行板：Andante 中 板：Moderato 小快板：Allegretto 快板：Allegro 渐慢：rit 或rall 回原速：a tempo 力度记号 很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很强：ff 重音记号：＞ 渐强： 渐弱： 特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp 五．音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 （1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。 （2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。 （3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现力丰富。 7、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
音乐基础知识入门 音乐基础知识入门 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组 成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：CDEFGAB
唱名体系：1234567 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区
音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于 艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他 姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明 作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的 大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音 乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观 感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌 曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、 山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色 ②旋律与该民族或得去语言紧密结合 ③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来 ④节奏、节拍形式丰富 ⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复 民歌与创作歌曲的区别： ①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作 ②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加 工而有所发展和变化 ③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式 ④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特 劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌， 如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等 劳动号子的音乐特征： ①歌词多与劳动有关 ②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性 ③曲调多样，视工种而异 ④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对 唱、齐唱、一领众和 ⑤曲式结构受劳动过程和时间影响 山歌：是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情 的民歌 山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性 ②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔 ③歌唱形式多样，以独唱为主 ④曲式结构短小，呈多样化 小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发 情怀、娱乐消遣的民歌。 小调的音乐特征： ①多数为分节歌形式 ②节奏规整，节奏型丰富多变 ③歌唱形式以独唱为主 ④歌词格式多样 西北民歌特点：高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合 陕北：《脚夫调》、《兰花花》 青海：《上去高山望平川》 山西：《绣荷包》、《刨洋芋》 蒙古族民歌：分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录） 和短调两种。长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大， 结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、 《辽阔的草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小， 具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。 藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢 （《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、 牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等 维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁， 歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活 泼，热情奔放。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青 春舞曲》等 少数民族代表乐器： 蒙古族：马头琴 新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普 藏族：扎木涅、根卡 《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，其旋律来自花鼓调《十 二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础 上形成了这首新民歌。这是一首带有明显山歌风格的小调。运用 了“起承转合”、“鱼咬尾”的创作手法。（《相亲相爱》运用了《沂 蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材） 《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个代 表曲目，由一旦一丑两人表演。 《孟姜女哭长城》：河北民歌 南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉 转、流畅、细腻、抒情。 云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》 浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调 式） 湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改 编而成，采用领、合的演唱形式） 四川：《康定情歌》 器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等） 江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝 竹板”、“清客串”两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐 歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花 六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》 广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏 乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细 腻、流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐 曲：《娱乐升平》、《雨打芭蕉》 戏曲 世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国 的戏曲 京剧 京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因 此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 进京，后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形 成京剧。 主要演员： 初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位着名老生，称“三 鼎甲” 谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派” 四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云 京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮）， 四平调（二黄） 京剧的四大行当：生旦净丑 京剧的表演形式：唱念做打 京剧的板式：一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4，无眼板相 当于1/4，散板，无板也无眼 京剧的伴奏：称“场面”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主 要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括：京胡、京二胡、月琴； 武场为打击乐部分，配合身段表演 脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同 性格 红色：忠贞、英勇?如关羽 黑色：正直、无私?如包公 白色：阴险、疑诈?如曹操 蓝色：刚强、有心机?如窦尔敦 绿色：顽强、暴躁?如程咬金 黄色：凶狠、残暴?典韦 梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人， 他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术 体系。代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别 姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。 梅兰芳对京剧的贡献： ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两 者逐渐统一的改革主张 ②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦 娥奔月》等 ③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试 现代京剧：广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实 生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的现代京 剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞 罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。 《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生） 《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦） 《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦） 《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生） 地方戏曲 吕剧?山东?《李二嫂改嫁》 豫剧?河南?《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》 越剧?浙江?《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
音乐是声音的艺术。它通过人声演唱和乐器演奏，表现人的情感，反映社会生活，使人得到艺术享受。 音乐的分类：声乐和器乐，也可以按体裁、内容等分类。 音乐的艺术实践包括三个环节：创作、表演、欣赏。 乐理部分 音 1、音的产生：音是由物体振动而产生的。 人耳能听到的声音大致在11—20000Hz/秒之间；音乐中所是有的音一般在27—4100Hz/秒之内。 2、音的四种特性：音高、音值、音量、音色。 音高是由发音体振动的频率来决定的；音值是由发音体振动时延续时间的长短来决定的；音量是由发音体振动时振幅的大小来决定的；音色是由发音的性质、振动时泛音的多少出现次序等多种因素决定。 3、音的分类：乐音与噪音 乐音体系 ?乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。 ?音级：乐音体系中的每个音。（音与音级） ?音列：将若干个音级，按照由高到底或由低到高的顺序依次进行排列。 ?基本音级：在音列中，七个具有独立名称的音级。 ?变化音级：将基本音级升高或降低而得来的音级。 ?音名与唱名：CDEFGAB do re mi fa sol la si ?音组：中央C为小字一组（c1）向上有小字二组、小字三组、小字四组等，向下有小字组、大字组、大字一组、大字二组等。钢琴的音域为A2—c5 ?标准音与中央C 记谱法（简谱） 一、记谱法 1、记谱法：以书面形式记录音乐的方法。 2、记谱法分类：文字谱和符号谱。 3、当今被世界各国广泛采用的是：五线谱 4、记谱法就是用文字或符号把音的高低、长短、强弱记录下来，变成可读的乐谱。 二、简谱记谱法介绍 1、音的长短（音值）： (1)基本音符：全音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符 (2)附点音符：四分音符时值以下的音符可加附点。 (3)休止符：0 2、音的高低（音高）： （1）不带点的七个阿拉伯数字，叫―中音‖； （2）七个阿拉伯数字上面的点，叫―高音点‖； （3）七个阿拉伯数字下面的点，叫―低音点‖。 3、基本节奏训练:节奏是音乐的最基本的元素，是音乐训练的基础。 三、节奏训练 1 在当今西方不论专业或业余的音乐教学，节奏训练都作为一门必修的、独立的学科，这是
钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程，在这期间，钢琴发生了许多变化，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，其演奏风格也日趋丰富和完善，现在，让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 1：坐姿2：弹奏时手的状态 练习指法很关键，可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法： 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。
节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反复的意思，Fine是OK，好了，够了，到此为止。总之，看到D.C.和Fine，第一遍弹到D.C.，
音乐基础知识入门 教学目标： 一、学习音的四件基本物理属性，从音色这一属性中辨别乐器的种类；知道管风琴的构造及发声原理； 二、初步学习五线谱知识，学会画高音谱表，通过初步学习，熟悉DO RE MI FA SO五个音在五线谱上的位置; 教学重点： 一、听音乐片断判断出该音色是属于哪一种乐器； 二、学画高音谱号G 谱号。 教学难点： 一、能准确地指出DO RE ME FA SO 这五个音在五线谱上的所在位置； 教具： 多媒体电子琴 教学过程： 一、导入新课： 同学们我们经常说音乐音乐，我们今天来简单的说一下音的分类，“音”大体分为“乐音”与“噪音”两种。 乐音，振动起来是有规律的，单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音” 噪音，没有一定高度的音，它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音” 在音乐当中，是以乐音为主，噪音为辅。 音的性质 音有音高，音值，音量和音色四个特性。 下面请看视频后回答问题 听一听，说一说， 请仔细听以下的音乐片断，回答你所听到的音色 A 竖琴 B 钢琴C管风琴D 手风琴E 长笛F 短笛 二、管风琴 介绍管风琴 管风琴分为：可移动管风琴嵌入建筑的管风琴 了解管风琴的结构
三、乐谱的分类 乐谱是保留曲目、交流文化的重要工具。曾经有广为流传的《工尺谱》、古琴用的《古琴谱》、锣鼓用的《锣鼓谱》、还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用的阿拉伯数字来表示的《简谱》、以及国际上流行通用的《五线谱》等等 五线谱的优点我们用一个软件来形象的表示 四、学画高音谱号 五、认识五线谱上的DO RE MI FA SO 五个音 老师先介绍位置，然后让学生上台找五个音在五线谱上的位置 你也动手来找一找吧 六课堂小结
全国音乐等级考级《音乐基础知识》初级 机考考试基本流程 1、由考试现场的工作人员引导至考场，在指定的机位坐好。 2、监考老师宣布考试规则，并指导大家输入准考证号。 3、系统会根据准考证号来显示考生的基本信息，由考生核对无误之后，点击确认，并等待系统生成考卷。 4、考试根据系统的提示，戴好耳机，调整耳机音量，调整麦克风的位置，并进行一次录音测试。测试期间以对准麦克风唱歌的形式来进行录音，然后考生通过收听录音回放，来判断耳机和麦克风系统是否运行良好，并进行相应的调整。当耳机和麦克风调整无误之后，便可以点击确认并开始考试。 5、考试的第一部分是视唱及模唱环节，共两道考题，每题10分，一共20分。第一题是视唱题目，系统会显示出一段乐谱，演奏一次乐谱中的旋律，并再次给出一个起始音高（一般是演奏旋律的开始几个音）。之后系统会提示开始录音，在录音期间，考生要根据所给出的音高，看谱进行演唱。第二题是模唱题目，系统会显示出一段乐谱，并播放两次音频。在音响播放的第一遍，考生要认真听并熟悉乐谱，而在音响播放的第二遍，考生要跟着音响进行模仿演唱，系统会同时进行录音。
6、考试的第二部分是选择题部分，共40道题目，均为单项选择题，每道题两分，一共80分。 7、选择题的1至10题为基础知识题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为20至25秒，计时结束后会自动跳转到下一题。 8、选择题的11至20题为音乐听辨题，考生需要根据显示的题目要求及乐谱，通过听辨播放的音响来选择相应的答案。每道题的音响将播放三遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第三次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。 9、选择题的21至25题为音乐常识题的看图识别部分。考生需要根据显示的题目要求及乐器图片，选择相应的答案。每道题预留给考生的答题时间大约为20至25秒，计时结束后会自动跳转到下一题。 10、选择题的26至40题为音乐常识题的听辨部分。考生需要根据显示的题目要求及听到的音频，选择相应的答案。音频将播放两遍，每次播放之后会间隔10秒左右的时间，留给考生思考及选择相应的答案。第二次计时结束后，系统会自动跳转到下一题。 11、全部题目回答完毕之后，系统会自动提交考卷。考试按照监考老师的指挥离开考场。
学习音乐要掌握的基本知识 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。 正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；
另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。 在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。 比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。