《I wandered lonely as a cloud》
两篇译文对比鉴赏
关于作者华兹华斯及其贡献
华兹华斯，英国诗人，生于律师之
家。1783年他的父亲去世，他和弟兄们
由舅父照管，妹妹多萝西则由外祖父母
抚养。多萝西与他最为亲近，终身未嫁，
一直与他作伴。
1787年他进剑桥大学圣约翰学院学
习，大学毕业后去法国。他对法国革命
怀有热情，认为这场革命表现了人性的
完美，将拯救帝制之下处于水深火热中
的人民。1792年华兹华斯回到伦敦，仍
对革命充满热情。但他的舅父对他的政
治活动表示不满，不愿再予接济。于是
在1795年10月，他与多萝西一起迁居乡
间，实现接近自然并探讨人生意义的宿
愿。William Wordsworth
（1770-1850）
华兹华斯与Samuel Taylor、Robert Southey同被称为“湖畔派”诗人。他们是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。
“湖畔派”三诗人中成就最高者为华兹华斯。他于1789年和柯勒律治合作发表了《抒情歌谣集》，宣告了浪漫主义新诗的诞生。两年后再版，华兹华斯加了一个长序，在这篇序中，他详细阐述了他的浪漫主义文学主张，主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，被誉为浪漫主义诗歌的宣言，动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。
然而纵观他的一生，其诗歌成就是突出的，不愧为继莎士比亚、弥尔顿之后的一代大家。
关于《I wandered lonely as a cloud》
这首诗写于诗人从法国回来不久。诗人带着对自由的向往去了法国，参加一些革命活动。但法国革命没有带来预期的结果，随之而来的是混乱。诗人的失望和受的打击是可想而知的，后来在他的朋友和妹妹的帮助下，情绪才得以艰难地恢复。这首诗就写于诗人的心情平静之后不久。
这首诗也极好的反映了诗人在诗歌创作上选择“普通生活事件和环境”作为题材，同时“要对寻常事物添加某种色彩从而给人一种不寻常的印象”的美学主张。
作者借水仙抒情，和中国诗人习惯的咏物诗在情趣和表述上有相似和相同点。
下面将通过对辜正坤和杨德豫译文的对比鉴赏，进一步分析古典诗歌翻译的技巧，从而提高我们的翻译能力。
关于格律
杨译
我独自漫游，像山谷上空
悠悠飘过的一朵云霓，
蓦然举目，我望见一丛
金黄的水仙，缤纷茂密；
在湖水之滨，树荫之下，
正随风摇曳，舞姿潇洒。I wandered lonely as a cloud
That floats on high o ’er vales and hills,
When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils;
Beside the lake, beneath the trees,
Fluttering and dancing in the breeze.
辜译我宛若孤飞的流云，闲飘过峡谷山岗，蓦然见成簇的水仙，遍染出满地金黄：或栖身树下，或绽放湖旁，摇曳的花枝随风飘荡。
杨译
我独自漫游，像山谷上空------ong 悠悠飘过的一朵云霓，------i
蓦然举目，我望见一丛------ong 金黄的水仙，缤纷茂密；------i
在湖水之滨，树荫之下，------a
正随风摇曳，舞姿潇洒。------a
辜译
我宛若孤飞的流云，------un
闲飘过峡谷山岗，------ang 蓦然见成簇的水仙，------an
遍染出满地金黄：------ang 或栖身树下，或绽放湖旁，------ang 摇曳的花枝随风飘荡。------ang }
}
ABABCC式
通韵式（ang）
雪莱原诗格律是比较整齐的，每一节的押韵形式完全相同，为ABABCC。但是四个诗节的景色描写和诗人的情绪变化并不一样，因而句子的音节数目并不相等，长度也不相同，显得比较错落和自由。所以在翻译的时候，完全按照原诗的韵脚布置进行仿造，包括句子长短的控制，即每一句子的长度和字数，在汉语单音节词比较多而且可以自由调配的前提下，不是完全做不到的。
但是通过对比我们可以发现，虽然杨德豫先生的译文为抑扬格为主，每行4音步；译诗每行4顿，符合了雪莱原诗的ABABCC韵律，但读起来并没有辜正坤的译文那样朗朗上口。有因为辜的译文采用通韵，辞藻华丽，诗意盎然，有归化倾向。将韵脚设计为全篇押通韵，使读者读起来觉得通篇整齐流畅，具有音律美。
关于诗歌语言
例1，I wandered lonely as a cloud
That floats on high o’er vales and hills,
辜译：我宛若孤飞的流云，闲飘过峡谷山岗
杨译：我独自漫游，像山谷上空悠悠飘过的一朵云霓
分析
此处对比品读可知，辜的译文更加优雅。其中我觉得“宛若”“孤飞”“流云”3个词用的甚好。“宛若”一次的使用，是译文具有书卷气息，而“孤飞”“流云”两个十分精炼传神的词给我们带来了无限的想象空间，一个“孤”字更是点出了作者的处境，情景相融，意境甚美。相比较之下，杨的译文虽译出了诗的意思，但不免显得略微平淡。
例2，When all at once I saw a crowd,
A host, of golden daffodils;
辜译：蓦然见成簇的水仙，遍染出满地金黄
杨译：蓦然举目，我望见一丛金黄的水仙，缤纷茂密
分析
我觉得，本句话中，辜的译文中有一个字绝妙，即“遍染”的“染”字。这个字让我想到了一句古诗“春风又绿江南岸”中的“绿”字。一个“绿”字把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象表达出来了。我觉得此“染”和彼”绿“有异曲同工之妙。一个”染“字也将无数金黄色的水仙花灵动跃然的景象表达了出来，极为精辟传神。再看杨的译文，虽写出了金色水仙缤纷茂密，却缺少了一种灵动的感觉。
例3，Continuous as the stars that shine
And twinkle on the milky way,
辜译：不绝如缕似银河的星斗，隐约闪烁出一片光芒。
杨译：连绵密布，似繁星万点在银河上下闪烁明天。
分析
此句中，辜的译文使用了一个成语“不绝如缕”，此
成语的使用也使得译文具有书卷气息和古典韵味。杨的
译文因为遣词造句都很平和，则没有这种效果。
小结
在翻译诗歌时，语言的选用一定要注意书卷气和古典味道，否则有可能在十分直白的描述中丧失了诗意。因为表面看来，这首诗可以说没有什么过分深奥的地方，一切都是如此简单明了，几乎可以一览无余。但是实际上，译者要增加一点诗意，至少要把水仙花的各种姿态用诗的语言表现的栩栩如生才行。就如同辜正坤的译文，在译出原诗内容的基础上，语言古典考究，使译文增色不少，相比较之下，杨德豫的译文语言缺少了这种古典美和书卷气，不得考究，相形见绌。
关于修辞
例1，Ten thousand saw I at a glance,
Tossing their heads in sprightly dance.
辜译：放眼望，千朵万朵，正颔首嬉戏，浪舞轻妆。
杨译：一眼便瞥见万多千株，摇颤着花冠，轻盈飘舞。
分析
在本句的翻译中，辜正坤使用了拟人的修辞手法，
“千朵万朵，正颔首嬉戏”将摇曳的水仙花写成了颔首嬉
戏的孩子，不仅与原诗“Tossing their heads”形成了对应，而且也十分形象传神的描写出了水仙花娇美可爱的形态。
杨的译文虽然也形象的描写了水仙花轻盈飘舞的样子，但
是却不及辜正坤的版本真实可感。
例2，I gazed ---and gazed ---but little thought
What wealth the show to me had brought
辜译：我只是凝望，凝望，却未曾想到这美景将于我价值
无双！
杨译：我凝望多时，却未曾想到这美景给了我怎样的珍宝。
分析
这一句辜正坤的译文中使用了反复的修辞手法。“我只是
凝望，凝望”。这种译法和雪莱原诗中“I gazed ---and gazed”形成了对应。不仅遵循了原文的形式，而且词语反复
会达到增强语气的效果，写出了作者的处境之无奈，水仙虽美，有水仙作伴虽好，可是水仙却不常在，遇见便一直望着，不忍离开。相比较之下，杨的译文“凝望多时”，虽也写出
了凝望之久，但却少了一分无奈的感情。
小结
诗是语言的艺术，袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总需字立纸上，不可字卧纸上”。这里所说的“立”，其实就是要求诗歌语言是生动、形象、具有立体感的，而不是抽象无活力的。无论在处理原诗作或者是译作，修辞手法的运用都可使诗词语言具有了这种立体感，使各种形象更加栩栩如生，从而表现出绚丽多姿的形象化美感，使作品具有更高的审美价值和艺术感染力。在以上两篇译文中，辜正坤的译文因使用一些修辞而显得生动形象，而杨德豫的译文则相对显得略输文采。因此在翻译古诗词时，译者必须深刻领会诗人独具匠心的各种修辞手法，并尽最大努力将其再现给译文读者。这样方能让译文读者一睹原诗的独特艺术魅力。
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且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏
文本解读与文学鉴赏的方式方法 温州大学教师教育院副院长彭小明教授硕导 一、文本解读与文学鉴赏的含义和内容： 语文教学一贯以文学作品来培养学生热爱祖国优美语言，弘扬民族优秀文化，激发爱国爱家情感，培养高尚的审美情趣和较高的审美能力。 2001年义务教育《语文课程标准》颁布。文学教学被赋予了崭新的定位：“感受文学形象，品味文学作品语言与艺术技巧的表现力，初步鉴赏文学作品。” 普通高中《语文课程标准》： “学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。”（一）含义： 文本解读与文学鉴赏：是一种通过语言媒介，来理解文本、接受信息、体验感悟和获得美感的过程。 从建构主义角度讲，文本解读与文学鉴赏即建构文本意义和建构自我（精神）世界的过程。如《甜蜜的复仇》（台湾·夏宇） 把你的影子加点盐 腌起来 风干 老的时候 下酒 （二）内容： 文本解读和文学鉴赏主要可从文字、语言、形象、情感、意象、意境、结构、手法、文体、风格等方面（角度）展开。 或从内容、形式和主旨三个层面入手。 1.认识作品的基本内容（写什么。如景物、事件、人物、背景和地域等）。【解读内容】 2.欣赏作品的艺术形式（怎么写。如词语使用、叙述角度、意象与意境、隐喻和象征、结构与技巧等）。【鉴赏艺术】 3.评价作品的思想意义（表达什么。如思想情感、文化意蕴、审美情趣和价值影响等）。【探究主旨】 如《死前一刹那》（马来西亚·温任平） 单调的鼓声 是我的心跳 在长方形的黑暗中 没有人知道 没有人知 没有人 没有 没 二、文本解读与文学鉴赏的方式方法： 文本解读与文学鉴赏的方式方法很多。 如有：
将爱情进行到底 ————纪《怀念萧珊》，反思大学生的恋爱观一直以为，爱情只是进行时和将来时，当爱情遭遇过去时的时候，每一个当局者都无法成为路人甲或者路人乙，我们想要纪念的，不仅仅是心中的那份温情。 其实我们还是没有长大的孩子，还不知道怎么去爱，甚至我们根本不知道什么是爱，理解不了亲人的爱是如何潜伏在我们的身边，因为我们一直畏缩在这样的环境中，我们忘记的身外的一切。 或许，当爱情和亲情交织在一起的时候，那种难舍难分的感情才是真正的爱情，因为它早已成为生活中不可或缺的一部分，只是，现在的我们，是真正意义上的懂得么？ 大学的爱情是否太过廉价？理解不了这种如同快餐式的恋爱方式，甚至一些人已经习惯了？ 起码我不是在故作深沉，甚至我们很多人都不是在故作深沉，只是我们门多人没有去深思过。仅仅是理想中的爱情，没有自己的事业做基础，用什么来和另一半同偕共老？ 没人理解老一辈的爱恋，因为环境改变了太多人的意识。 我不曾想过爱情是轰轰烈烈，只求平淡温情，或许，我只是在细嗅蔷薇。我想象着当我老去的时候，是不是还会初恋般的笑容？我只是喜欢在初夏傍晚的凉风中，走过校园并不喧闹的小路，偶尔看到给我的第一感觉是很甜蜜的情侣，也只是理解的笑笑而已。 沉溺的如同在旧爱新欢的香炉中，怯懦的如同是藕断丝连的不舍中。我想，博爱的大学生们，是不是应该相守着一个人，直到终生？在确定自已的另一半的时候，是不是应该收收心，好好经营呢？是不是等到失去了才懂得珍惜？而是不是因为没有珍惜而泪水打眼湿？ 我想，等到我们的心智都已成熟的某一天，在转过街角的咖啡店，遇到曾经的爱，彼此安心的笑了，为曾经幼稚的小想法，为曾经立下的地老天荒，为曾经想象的牵手终生。 人生，怎能如初见？ 可曾想象过，现在的我们，十年后会是怎样？二十年后会怎样？ 不可否认，现在的大学拜金女不少，庸俗男也甚多，也许在一起，女人只是为了高档的化妆品，或者精致的时装，男人想要一个漂亮的花瓶，只是为了在朋友的圈子里有个面子。我们理解，甚至很多人都有过这种想法，却没有多少人想过一辈子。或许，这样子真的有些想的太远的，走一步算一步，今朝有酒今朝醉。呵呵，是啊，大学生就是这个样子，堕落的已经没有理想，吃在嘴里，看着碗里，想着锅里，把自己的爱情观当作随意抛弃的烟头，抽过了，就没有价值了。 很多人没有经历过文革的惊心动魄与小心翼翼，更不记得那段历史，而很多真正的爱情确实在那时候考验过来的，可是90后，甚至00后会不屑的告诉你，你OUT了。 是啊，我们理解不了那些非主流式的想法，他们也理解不了老一辈的爱情价值观，巨大额鸿沟将社会分割成两个阵营：一方面是保守的守护和小心经营温馨的爱情，另一方面是冒险的冲突和尝试不同新鲜的异性。孰是孰非，显而易见，我们都懂。 当我们把所有的思念雨压抑沉淀于笔下的时候，不是婉转悠扬的情书，是对自己沉重的审判。我们都辜负了谁？ 我曾经幻想着，当我们老去的时候，是不是一起在通红的炉火旁一起翻阅老旧的相册集，翻过背过她的宽厚的后背，翻过可以依靠的厚实的肩膀？一起翻过在初晨的阳光中吃温馨的早餐，一起牵着女儿的手，走过路边的梧桐树，走过泛黄的路牌？ 相见，相识，相恋，相爱。 现在的我们不太会经历那时的同甘共苦，不太会懂得那时的相濡以沫。可是现在的我们是不是应该懂的珍惜，而不应该存在欺骗呢？现在的我们，是不是应该告诉自己，我们不是小孩子了，一辈子的事情，迟早要来的，为什么不早一点长大，不应该有的廉价的爱情观，为什么要保留呢？就好像是手心里的爱情线，为什么要断呢？ 我们，是不是应该将爱情进行到底？
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儿童文学鉴赏 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
儿童文学鉴赏 儿童文学鉴赏。具体谈以下三个问题： 一、“儿童文学鉴赏”的章节脉络； 二、本章节的重点和难点； 三、思考与练习的解答要领。 关于“儿童文学鉴赏”的章节脉络 第一节，阐述了什么是儿童文学。儿童文学是适合于各年龄段的儿童阅读，有助于儿童身心健康，用符合儿童心理特点、接受能力和审美要求的表现形式创作的文学。 其主要特点有：思维的幻想性和想象性；主题的明朗性与目的性；形象性格的鲜明性与可模仿性；情节的故事性与完整性；语言的生动性与趣味性。 第二节，阐述了童话的概念、特征和鉴赏。其本质特征是具有浓郁的幻想色彩，其他还有情节完整、结构模式化，常用夸张、象征、拟人、假定等。 鉴赏方法是，把握童话的幻想本质和独特的艺术魅力；进入童话情境，主动体验童话世界；对作品进行丰富与补充，创造性地“重建”艺术形象；情理结合，深入开掘作品意义；重视朗读，品味语言之美。 第三节，阐述了寓言的概念、特征和鉴赏。寓言的本质是以故事的感性形式来表现思想的理性内核。文体特征体现为结构的双体性，比喻的故事性，情节的虚构性与单一性，语言的凝炼性。
鉴赏方法是：凭借喻体，深入本体；咀嚼故事，领悟喻义；联系生活经验，深入思考哲理。 第四节，阐述了历史故事的概念、特征和鉴赏。历史故事是以史实材料为依据，以历史人物或事件为叙述对象，用通俗口语写成的故事。 其文体特征主要包括：内容的史实性和借鉴意义；采用传统的叙事模式；语言通俗易懂。 其鉴赏方法是，了解故事的历史背景，把握故事情节的主要内容；运用理性思考，对故事中的历史人物和事件做出评价和判断。 本章节的重点和难点 1．什么是儿童文学？儿童文学与成人文学的主要区别 关于儿童文学，教材的界定是： “儿童文学属于文学的一个具体范畴。儿童文学的划分标准，是以读者对象来区分的，即划分为成人文学与儿童文学。‘儿童’性与文学性的结合，使儿童文学具有了独特的文体特征和文学品质。” 首先，儿童文学是文学。 其次，它的读者对象主要是儿童，它是为儿童创作、编写，为儿童服务的。 “儿童文学是适合于各年龄段儿童阅读，有助于他们身心健康，用符合儿童心理特点、接受能力和审美要求的表现形式创作的文学。其中包括部分有益于儿童成长、受儿童喜爱并富有童趣的成人文学作品。”
读《三国演义》有感之我看刘备 《三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着古代历史小说的最高成就。小说采用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。 刘备，字玄德，东汉中山靖王刘胜之后。人们都认为他是宽厚仁慈，我却认为他更多的是聪明。 事迹一：刘备摔阿斗。赵云血战长坂坡，杀死曹操手下名将五十余人后从乱军中救出小阿斗刘禅。赵云见到刘备“双手递与玄德，玄德接过，掷之余地曰：‘为汝这孺子，几损我一员大将！’后人评论说刘备摔阿斗是假摔，为拢络人心而已。而这拢络人心就是刘备的聪明之处，此后才有赵云死心塌地为刘备卖命。 事迹二：白帝城托孤。战败，面对诸葛亮，先主泣曰：“君才十倍曹丕，必能安邦定国，终定大事。若嗣子可辅，则辅之；如其不才，君可自为成都之主。”我们仔细一想，刘备会真的希望诸葛亮自立为王吗？其实，刘备托孤时用意很深，虽然仅仅几句“我儿可辅则辅，若不可辅君当自立为王。”但是刘备又请诸葛亮坐在旁边，叫刘永、刘理到面前吩咐：“你们要记住，我死了以后，你们弟兄三个，都要把丞相当作自己父亲一样，不能怠慢。”说完，叫两个儿子拜在诸葛亮跟前，接着又对众将官说：“我已把国家大事托拜给丞相，要我儿子待他像父亲一样，诸位也不可怠。”用意极其深刻，当时刘备清楚，举国上下，除了刘备就是对诸葛亮最敬重了，若刘禅真的是个昏庸无能的人，那么，诸葛亮势必会取代刘禅，夺走他的天下，可以说刘备并不信任诸葛亮。这个其实在刘备入川的时候就能发现，刘备入川时带的是庞统，而把诸葛亮安置在家里。所以说，刘备是很聪明的，他遗言一说，诸葛亮也只能以“涕泣曰：‘臣敢竭股肱之力，效忠贞之节，继之以死！’”来回答，方显自己是忠心的。 上面只是刘备聪明的典型事迹，而他聪明之处时时都能体现。只是作者可能表现比较委婉，这就需要我们去对它有更多探索和发现。从刘备的身上，我们要有所感悟，做人要聪明，但不一定要表现出很明显。
小狗，小狗/)：“小兔，小兔，／轻轻跳。《听我话》 (作者：郑春华!”／慢慢跑。／要是踩疼小青草，／我就不跟你们好将从某一品来看儿歌的基本艺术特征，其实是要求通过作品分析，[分析] ，即是从已经其中所体现的基本艺术特征归纳出来。做这类题目有一个“捷径”儿歌的基本艺术特在作品中去找到证据。知道的这类体裁的基本艺术特征出发，征：主题单一；内容浅显；结构简单；语言通俗；音乐性强。但在分析作品时，可以打乱先后的顺序。《听我话》一共只首先，给人的第一印象是篇幅短小，结构简单。[解答] 字，十分简洁。叙述的线索、层次也—十分简明。这也是儿歌区别于28有三句儿童诗的显著特点之一。其次，语言通俗，音乐性强。儿歌采用幼童口语，句式短，明白如话。而且以词为句，通过押韵、反复、长短句等手段，使整首儿歌一气呵成，节奏感强，有着音乐美。第三，内容浅显。所说的小兔、小狗、小草，“就不听话都是孩子们十分熟悉的身边事物，所要表达的也是一种孩子式的情感，《听我话》这是与结构简单和内容浅显相一致的。第四，主题单一。不跟你们好”。“踩就是不要表达的就是爱护花草的主题。让小兔轻轻跳与小狗慢慢跑的目的，。以孩子们表示感情的特有方式，鲜明地，否则，“我就不跟你们好”疼小青草”表达了保护环境的主题。 2.《我吃水果身体壮》，分析婴幼儿文学创作对于语言、韵律的要求和直感性特点。 我吃水果身体壮 圆圆苹果，树上长，/尝一尝，甜又香。 梨花百，梨儿黄，/咬一口，水汪汪。 砍下香蕉一大串，/小朋友们吃得欢。 橘树林里金灿灿，/好像满树金铃铛。 水果水果千百种，/我吃水果身体壮。 首先，在语言上，要求浅显明白，口语化。全诗不用难懂的词语，像平时说话那样浅显明白，用不着解释，幼儿就能听得懂。在选词上，多用叠音词，如“圆圆”、“汪汪”、“金灿灿”等；在句式上，又多用短句，因而琅琅上口，明白如话。其次，讲究韵律与节奏。如全诗采用句末押韵，一韵到底，读起来有着音乐的流动性。而每节的句式又基本对齐，前两节多用短句，后三节用长句，造成先紧凑后舒缓的阅读节奏。韵律与节奏，使这首诗不仅读起来有着音乐的美感，还便于幼儿朗诵记忆。． 再次，鲜明的直感性。全诗以“我”入诗，仿佛所写的就是“我”的切身感受，不论是水果的形态，还是“我”的心态，都给人鲜明的直感。比如写水果，，共同、有味觉（“甜又香”））、有色彩（“白”“黄”“金灿灿”）有形状（“圆圆”诉诸于婴幼儿的感官。《蝉》为例，说明诗歌欣赏过程中想象与联想的重要作用。 3 《蝉》（作者：林焕彰）金色的阳光。它们喜欢赞美/蝉的歌儿很好听，/可是要到夏天才唱；/树都变成了所以，一到了夏天，//蝉的歌儿很好听，/可是它们只爱在树上唱；会歌唱的伞。接着这首小诗给人想象的空间很大。句首就让人从记忆中回想起蝉的叫声，感到有一颗热切的心，在期待着夏天的快些到来。那时，在“金色的阳光”下，“树都变成了会歌唱的伞”。一个“伞”字，匠心独运，写活了一种心态，一种情景。树上有蝉，召来孩子们的翘望，人越聚越多，树便像是给人遮阳避雨的“伞”了。诗这妙处，还在于它不着一“童”字，一身
文学鉴赏知识 张建 大学城栏目：居民空间消息快播 空间栏目：人文词典 共391篇文章 | 附件【】 收藏到我的学习空间 收藏到我的课堂魔方 张建发表于 2011-9-18 4:10:08 阅读（293）评论（0） 一、文学欣赏的基本特征 所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动。这种精神活动，同阅读政治、哲学、历史、经济等社会科学著作时的精神活动，有着明显 的区别。文学鉴赏不仅是一种审美享受活动，而且是一种参与艺术创造的活动。读者在鉴赏过程中，依靠自身的形象思维，并且结合个人的生活体验，对作品 中作者创造出来的艺术形象进行补充、扩大、丰富，这一过程也就是对艺术形 象进行再创造。读者凭借作品中的艺术形象，通过联想发掘形象中更隐蔽的意义，甚至会发现作者未曾想到的问题，领悟到作者没有领悟到的意义。所以， 读者对文学作品的欣赏，显然带有某些艺术再创造的性质，它不是消极的接受，而是包含读者形象思维活动的一种积极的感受、体验和认识。因此，文学鉴赏 既是一种特殊的精神活动，又是一种审美认识活动，主要具有三个特征： 一是文学鉴赏是一种具有审美愉悦性的精神活动 文学的本质在于审美，读者对文学作品的欣赏，其实也就是对美的欣赏。在欣赏过程中，读者可以获得全身心的审美愉悦。这种审美愉悦又不仅仅停留 在生理层次上，它超越了生理基础而进入了社会历史文化层次。看悲剧性作品，心情沉痛；看戏剧性作品，心情愉快。这都是由欣赏者深层的文化原因所决定的。审美愉悦表现为喜和乐，也表现为苦和愁。例如欣赏戴望舒的《雨巷》， 鉴赏者似乎也跟随着抒情主人公进入了一条烟雨迷蒙、悠长而又寂寥的雨巷， 跟随着他去追寻一个丁香一样结着愁怨而又倏忽即逝的姑娘。鉴赏者随着诗中
儿童文学鉴赏 儿童文学鉴赏。具体谈以下三个问题： 一、 “儿童文学鉴赏” 的章节脉络； 二、 本章节的重点和难点； 三、 思考与练习的解答要领。 关于“儿童文学鉴赏”的章节脉络 第一节，阐述了什么是儿童文学。儿童文学是适合于各年龄段的儿童阅读， 有助于儿童身心 健康，用符合儿童心理特点、接受能力和审美要求的表现形式创作的文学。 其主要特点有：思维的幻想性和想象性； 主题的明朗性与目的性； 形象性格的鲜明性与可模 仿性；情节的故事性与完整性；语言的生动性与趣味性。 第二节，阐述了童话的概念、特征和鉴赏。其本质特征是具有浓郁的幻想色彩，其他还有情 节完整、结构模式化，常用夸张、象征、拟人、假定等。 鉴赏方法是，把握童话的幻想本质和独特的艺术魅力；进入童话情境，主动体验童话世界； 对作品进行丰富与补充，创造性地“重建”艺术形象；情理结合，深入开掘作品意义；重视 朗读，品味语言之美。 第三节，阐述了寓言的概念、特征和鉴赏。寓言的本质是以故事的感性形式来表现思想的理 性内核。文体特征体现为结构的双体性， 比喻的故事性，情节的虚构性与单一性， 语言的凝 炼性。 鉴赏方法是：凭借喻体，深入本体；咀嚼故事，领悟喻义；联系生活经验，深入思考哲理。 第四节，阐述了历史故事的概念、特征和鉴赏。历史故事是以史实材料为依据，以历史人物 或事件为叙述对象，用通俗口语写成的故事。 其文体特征主要包括：内容的史实性和借鉴意义；采用传统的叙事模式；语言通俗易懂。 其鉴赏方法是，了解故事的历史背景，把握故事情节的主要内容； 运用理性思考，对故事中 的历史人物和事件做出评价和判断。 本章节的重点和难点 1 .什么是儿童文学？儿童文学与成人文学的主要区别 关于儿童文学，教材的界定是： “儿童文学属于文学的一个具体范畴。 儿童文学的划分标准， 是以读者对象来区分的， 即划 分为成人文学与儿童文学。’儿童’性与文学性的结合，使儿童文学具有了独特的文体特征 和文学品质。” 首先，儿文学是文学。 其次，它的读者对象主要是儿童，它是为儿童创作、编写，为儿童服务的。 “儿童文学是适合于各年龄段儿童阅读， 能力和 审美要求的表现形式创作的文学。 童趣的成人文学作品。” 再明确一点说，儿童文学是用儿童视角， 趣味和接受心理的文学表现手法而创作的作品。 儿童文学同成人文学的主要区别在于， 艺 术视角、文学趣味以及作品深层的思维方式和创作 心理。儿童文学常常是从儿童的视角和心理去观察和体验现实世界的，它往往采用形象的、 直觉的艺术手法，尤其是孩子十分喜欢的拟人、比喻、首尾完整的故事情节等。作品主人公 常常是儿童，题材则是儿童们十分熟悉的生活内容。其母题经常是歌颂正义、勇敢、友爱、 无私等。而成人文学则是从成人视角去观察社会生活， 题材更加广泛，艺术手法更加多样化， 有助于他们身心健康， 用符合儿童心理特点、 其中 包括部分有益于儿童成长、 接受 受儿童喜爱并富有 选用儿童熟悉的社会生活题材, 采用适合儿童欣赏
电影文学鉴赏之感 摘要电影艺术是一门综合艺术。电影中表现手法和技巧的运用是与现代科技的发展紧密联系的，而影片文化也与文学息息相关。要想深入了解电影这门艺术，一天两天的学习是不够的，它就像一门学科，源远流长，潜心钻研才会有所造诣。尽管我们不是影视专业学员，但是作为一名现代大学生，仅仅学习本专业知识是不够的，我们需要做一名德智体美全面发展的当代大学生。所以，提高自己影视情操、审美观念是有必要的。所以通过本学期选修电影文学鉴赏，我对电影艺术有了初步了解，下面我将从电影表现手法中的声画结合、蒙太奇、长镜头和影片主题文化表达，这四个方面来对我的课程学习进行总结。关键词声画结合蒙太奇长镜头主题文化 正文 一、声画结合 1927年，影片《爵士歌王》开创了有声电影时代。从此之后，影视中的画 面与声音联系越来越密切，两者相互依赖、相互依存。声音与画面并不只是简单 的相加，它们的结合方式更是一种新的审美创造。影片中声画结合方式从存在形 式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式，从相互关系可以划分为声画合一 和声画对位两种关系。声画同步与分离的区分在于声音是否是画面中的人或物所 产生的。它们比较简单，人们认识起来比较容易。而本文将着重对声画同一和声 画对位进行介绍。 （一）声画同一 声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。如美国电影《野孩子》中鲍 碧摩尔跟室友凯特她们一起到镇上挑衣服为舞会打扮准备时，鲍碧摩尔给她们几 个配衣服，各种试镜的这个场面配上了欢快奔放的歌曲，画面造型动感很强之下 配上如此激动炫曲无疑深刻地表达了鲍碧摩尔与凯特她们难得的友谊和火热的 青春。总之，此处的配乐使得此场景成为影片中小小的高潮。还有影片《保镖》快结尾处，Rachel从飞机跑出来与在飞机场目送她的frank的拥抱、亲吻时， 影片主题曲《I will always love you 》响起，铿锵有力而又激动人心的音乐 跟画面上他们激情相拥给观众留下深刻印象，让剧情一下子就达到顶峰。
《呼啸山庄》中的哥特风格分析 张如怡201300051104 中文2班 【论文摘要】：哥特小说最早出现在18世纪的英国，并由此掀起了一股哥特小说的创作热潮，许多作家或多或少地将哥特风格运用到自己的作品中。艾米莉·勃朗特则把哥特风格淋漓尽致地融入到了《呼啸山庄》中，使这部小说充满了迷幻色彩。 【关键词】：艾米莉·勃朗特，哥特，《呼啸山庄》 导论 《呼啸山庄》是19世纪英国女作家艾米莉·勃朗特唯一的一部小说，是英国文学史上的一部经典之作。艾米莉·勃朗特则被誉为英国文学中的“斯芬克斯”。《呼啸山庄》中充满迷幻色彩的哥特风格的描写更是为这部小说增添了不少看点和值得品读研究的的细节。但是它在出版之初并没引起太大反响，反而被一些学者斥为骇人听闻、荒谬绝伦、毫无意义的一部作品，受到激烈攻击。直到半个世纪以后，它的价值才逐渐被人们发掘，特别是其中充满浪漫主义色彩的哥特式风格的描写更是给读者带来一种神秘、紧张、刺激的阅读快感。本文将从故事发生的环境、故事情节、人物类型以及主题意识方面分析哥特风格在《呼啸山庄》中的体现及其影响。有不少研究人员已经从上述几个个方面分析了哥特风格在《呼啸山庄》的运用：邓颖玲《论艾米莉?勃朗特对哥特传统的发展》（《外语教学》，2005年第4期）认为，艾米莉在借鉴哥特传统的同时，在小说故事的场景构筑、主题、人物情感和心理等方面对哥特小说进行了改造和发展，拓宽了哥特小说的广度与深度；蒲若茜的《<呼啸山庄>与哥特传统》（《外国文学评论》2002年第2期）认为小说打破了维多利亚时代社会小说的范式，触及了人性深处的非理性层面，达到了哥特形式与激情内容的完美统一。还有数十篇期刊论文同样作了相关讨论，但就角度和深度上没有超出上述两篇文章。本文将这几个方面的内容进行了综合，并在一些环境、人物细节上体现出的哥特风格提出了自己的看法，使哥特风格在《呼啸山庄》中的体现更为明显。 哥特小说的起源及其特点 哥特小说中的“哥特”（Goth）一词来源于古代北欧条顿民族（即古日耳曼族）的一个部落的名字，这个部落原是游牧民族，“曾以野蛮剽悍、嗜杀成性而著称”。大约公元5世纪条顿民族摧毁了强大的罗马帝国，罗马人称哥特人为蛮族、未开化的民族。 西罗马帝国灭亡一千多年以后，意大利人法萨里(Vasari，151l——1574)用哥特一词来指称一种为文艺复兴思想家们所不齿的中世纪建筑风格。这种“哥特式建筑”曾风行于12至15世纪的欧洲，主要用于建造教堂和城堡。其特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭隘的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所等等。这样，“哥特”的派生词“Gothic”就具有了“野蛮的”、“粗野的”，“中世纪的”、“黑暗的”等多重意义。而瓦尔马认为，在英语中，“哥特”一词的真正历史开始于18世纪，主要具有野蛮、中世纪和超自然三种含义。 到了18世纪中后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这一名称最初来自1764年贺拉斯·沃波尔(Horace Walpole)发表的小说《奥特朗托城堡》(The Castle of Otranto)，其副标题就是“一个哥特故事”(A Gothick Story)——发生在中世纪古堡里的关于家族败落的故事。随后，哥特小说在18世纪末到19世纪初盛行于英国，佳作频出，影响深远。“英国哥特小说，简言之，即一种恐怖和神怪小说，这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景，描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘的恐怖气氛，具有怪诞紧张的不寻常故事。在这种小说中，一切都被夸张到惊世骇俗的地步，容不得
对《沉沦》的赏析 在文学作品鉴赏的选修课上，老师跟我们讲了很多关于文学作品方面的知识。从神话到古典名著小说，再到中国现代小说，老师将一系列的一些作品对我们讲述了相关内容。其中有《神话》、鲁迅的《阿Q正传》、郁达夫的《沉沦》，还有老舍的《骆驼祥子》等等。其中我对郁达夫的《沉沦》印象很深刻，为此也特地到图书馆借了他的小说看了，感触很深。 在看完一遍《沉沦》这部作品时，基本对此有了一定的了解。《沉沦》主要讲述的是一个留学日本的中国青年在异国他乡感到的精神和性的双重苦闷，以至于最后走向大海的沉沦经过。主人公“他”是一个在日本留学的学生，也是正值青春年少时期，“他”为追求自由和个性解放，反抗封建专制，最后被学校开除。“他”是以广大青年人所特有的热情渴望和追求真挚的友谊与纯洁爱情，却受到“弱国子民”身份的拖累，这种热情受到侮辱和嘲弄，在异国他乡倍感孤独和空虚，成为了“忧郁症”的患者。可是“他”不甘沉沦，但又不可自拔地沉沦下去，在彷徨失措中，来到酒馆妓院，毁掉了自己纯洁的情操。事情过后又自悔自伤，感到前途迷惘，绝望中投海自杀。“他”在异国的遭遇，与祖国民族的命运密切相连，在自杀前，对着海面呼叫着：“祖国呀祖国！我的死是你害我的！你快富起来，强起来吧！你还有许多儿女在那里受苦呢！”作品在最后结尾处的呼吁声给了我很大的感触，那是对祖国的呼吁，快快强大起来吧。 在对这篇作品鉴赏之前，对于郁达夫生前的背景我也做了一点了解。在课堂上老师也讲述了相关的背景知识，课后我也查阅了一些材料作为补充。郁达夫三岁时父亲去世，这对于已处于困苦境地的家庭产生了巨大打击与灾难性后果，深深影响着郁达夫的成长历程和他的个性心理的生成与塑造。在他17岁时，郁达夫随长兄去日本求学，开始了他长达10年之久的日本生活。在日本生活的日子里，郁达夫和当时的许多中国留学生一样，作为弱国的国民，饱受蔑视与欺凌，其辛酸与悲愤都是可想而知的。再加上当时的中国社会的落后，被他国欺辱，没有身份地位。这些郁达夫已经深深的体会到了，但他知道他一个人的力量又不能够改变这种局面。在阅读《沉沦》前如果知道这些背景一定可以知道小说中的主人公就是郁达夫本人的亲身写照，所以不难看出《沉沦》中的一些情节值得大家去思考了。 《沉沦》是郁达夫的代表作。在小说中，主人公的“他”是一个
圆圆苹果，树上长, 梨花百，梨儿黄， 砍 下香蕉一大串， 橘树林里金灿灿， 水果水果千百种， /尝一尝，甜又香。 /咬一口，水汪汪。 /小朋友们吃得欢。 /好像满树金铃铛。 /我吃水果身体壮。 1.从儿歌《听我话》，看儿歌的基本艺术特征 《听我话》（作者：郑春华）: “小兔，小兔，/轻轻跳。/小狗，小狗/ 慢慢跑。/要是踩疼小青草，/我就不跟你们好 ［分析］从某一品来看儿歌的基本艺术特征，其实是要求通过作品分析，将 其中所体现的基本艺术特征归纳出来。做这类题目有一个“捷径” ，即是从已经 知道的这类体裁的基本艺术特征出发，在作品中去找到证据。儿歌的基本艺术特 征：主题单一；内容浅显；结构简单；语言通俗；音乐性强。但在分析作品时， 可以打乱先后的顺序。 ［解答］首先，给人的第一印象是篇幅短小，结构简单。 《听我话》一共只 有三句28字，十分简洁。叙述的线索、层次也一十分简明。这也是儿歌区别于 儿童诗的显著特点之一。其次，语言通俗，音乐性强。儿歌采用幼童口语，句式 短，明白如话。而且以词为句，通过押韵、反复、长短句等手段，使整首儿歌一 气呵成，节奏感强，有着音乐美。第三，内容浅显。所说的小兔、小狗、小草， 都是孩子们十分熟悉的身边事物，所要表达的也是一种孩子式的情感，不听话“就 不跟你们好”。第四，主题单一。这是与结构简单和内容浅显相一致的。《听我话》 表达的就是爱护花草的主题。让小兔轻轻跳与小狗慢慢跑的目的， 就是不要“踩 疼小青草”，否则，“我就不跟你们好”。以孩子们表示感情的特有方式，鲜明地 表达了保护环境的主题。 2.《我吃水果身体壮》，分析婴幼儿文学创作对于语言、韵律的要求和直感 性特点。 我吃水果身体壮 首先，在语言上，要求浅显明白，口语化。全诗不用难懂的词语，像平时说 话那样浅显明白，用不着解释，幼儿就能听得懂。在选词上，多用叠音词，如“圆 圆”、“汪汪”、“金灿灿”等； 在句式上，又多用短句，因而琅琅上口，明白如 话。 其次，讲究韵律与节奏。如全诗采用句末押韵，一韵到底，读起来有着音乐 的流动性。而每节的句式又基本对齐，前两节多用短句，后三节用长句，造成先 紧凑后舒缓的阅读节奏。韵律与节奏，使这首诗不仅读起来有着音乐的美感， 还 便于幼儿朗诵记忆。 再次，鲜明的直感性。全诗以“我”入诗，仿佛所写的就是“我”的切身感 受，不论是水
《半生缘》赏析 内容摘要：《半生缘》是张爱玲离开大陆之后的重要创作之一，它以三男三女的命运为主线，主要写的是互相牵连在一起的两个悲剧。一个是曼桢与世钧的爱情悲剧，一个是曼璐的人生悲剧。相较其他人而言，其中更突出塑造的是曼璐的形象，她呈现了一种身处“贞女”与“怨妇”之间的痛楚与无望，更凝聚着作者对“传统和现代之间的紧张的关系” 的深刻思考，也由此具有了很强的现代性内涵。通过曼璐形象的塑造，将充满现代性追问的悲剧命题做了深刻的本土化、民族化的诠释。同时，也因其未脱离民族文化语境而有了某种程度的创新，甚至超越，并使得文章有一种现代警醒作用，引人深思。 关键词：曼璐悲剧传统和现代 《半生缘》是张爱玲离开大陆之后的重要创作之一，它以三男三女的命运为主线。曼璐为养活一家七口人，十七岁时与初恋情人豫谨分手，下海做了舞女，沦落红尘，后与商人祝鸿才结婚。此后，维护“祝太太”这个名份成了她生活中最重要的支柱。婚后的祝鸿才原形毕露，沾花惹草，性情暴烈。妹妹曼桢温柔敬爱坚强，与纺织厂的同事——温和敦厚的沈世钧相爱。沈世钧的另外一个开朗活泼的同事——许叔惠与他的一个远房表妹----翠芝相爱，后因沈母的门户之见而出国留学。婚后的曼璐事事不如意，妒忌有很多男人（包括自己的初恋情人）为之倾倒的妹妹，想出了姐妹共伺一夫的毒计，结果是曼桢成了单身母亲。曼璐在疾病成郁中死去。曼桢起先在一个村子里教书，后为了照顾自己的骨肉，和平生最痛恨的男人同住在一个屋檐下。而世钧与自己不爱的翠芝结了婚。十八年一晃而过，世钧与曼桢又在上海重逢，然而世事沧桑。二人恍若隔世，都知道无法回到过去，人生便是如此。《半生缘》实际所写的是互相牵连在一起的两个悲剧。一个是曼桢与世钧的爱情悲剧，一个是曼璐的人生悲剧。相较而言，在曼桢与世钧的爱情未发生之前．曼璐就已成为一个悲剧的主角——为家人牺牲做了舞女．后来她又亲手导演和制造了曼桢和世钧的爱情悲剧，这些才是作者暗自着力表现的。因此，曼桢和世钧的爱情悲剧不过是套在曼璐人生悲剧中的小悲剧，换句话说，曼璐首先作为一个悲剧的存在，又由她亲手导演和制造了新的悲剧——曼桢和世钧的爱情悲剧，从而使她成为更大的悲剧的存在!在曼璐身上所体现出的悲剧意义要远比曼桢、世钧的不幸要深刻、复杂得多。 曼璐这一形象有着很强的现代性意义，这也使得《半生缘》具有了更为高远、更为深厚的文本内涵。对于这个故事的现代性，王岳川教授做了如下解释:现代性就是“传统和现代之间的一种紧张的关系”○1，是“新和旧的关系”○2，同时“还是世俗性与神圣性的关系”○3。而在曼璐身上，恰恰凝聚了张爱玲对“传统和现代之间的关系”、“新和旧的关系”、“世俗性与神圣性的关系”的深刻思考。 曼璐的困境，同样也从某个角度揭示了现代中国人的困境。在她身上，凝聚了一种身处“贞女”与“怨妇”之间的痛楚与无望．也凝聚着作家对“传统和现代之间的紧张的关系”的深刻思考。这种紧张关系，不仅是“新和旧的关系”，还是“世俗性和神圣性的关系”。曼璐实际上就成为这种紧张关系的表征。从传统的、旧的、世俗性的角度看．她就是一个有伤风化、为人不齿的娼女；可从现代的、新的、神圣的角度看，她又可称为一个伟大的牺牲者．尽管肉体被沾污，但她的牺牲精神依然是圣洁的，单从精神上讲，她并不逊色于守身如玉的“贞女”们。然而，残酷的现实是：她既不同于地地道道的娼女。也不能成为偶像化了的贞女，只能像飞天一样默默承受着上不着天、下不着地的苦闷、孤独与焦虑，最终成为货真价实的怨妇，为了守住可怜至极的所谓正常人的夫妻生活，不惜做出疯狂之举，亲手摧毁自己用牺 注释：○1○2○3《百家讲坛》第十讲王岳川 2010-1-20
文学作品赏析文章写作指导 授课时间：2007-3-13 授课班次：250班 授课教师：资兴市一中 朱亚平 教学目的：了解考试动态，走出写赏析文章的误区，掌握鉴赏方法，提高赏析文章的得分率。 重点、难点：理解赏析文章的方法和要领，掌握写赏析文章的基本思路。 教学设想：通过学生评论学生的作品的方式，让学生自己去感悟写作方法和思路，加以老师的点拨，以期提高在今后的练习和高考中的得分率。 教学过程： 1、 导入 (一)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》 2007年普通高等学校招生全国统一考试语文卷（湖南），共7道大题，22道小题。其中单项选择题12道，占36分；其它题型10道，占114分。 试卷内容、题量、赋分如下： ★一大题：语言知识及运用，共5小题，15分。 二大题：现代文（一般社会科学类、自然科学类文章）阅读，共4小题，12分。 ★三大题：文言文阅读，共5小题，21分。其中单项选择题3道，9分；翻译题1道（3句），9分；简答题1道，3分。 ★四大题：古诗词鉴赏和古诗文默写，共2小题，11分。其中鉴赏题1道，5分；默写题1道，6分。 五大题：现代文（文学类文章）阅读，共4小题，17分。 ★六大题：文章赏析，共1小题，14分。 七大题：写作，共1小题，60分(其中含卷面书写分，3分) (二)07年全国考纲关于“鉴赏评价”的要求 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。 ②评价文章的思想内容和作者的观点态度。 (三)、解读《湖南省2007年高考语文科考试说明》湖南师大附中 焦 忠民 第六大题文章赏析，赋分由16分调整为14分 2005年文章赏析面世，赋分为15分，受到好评。2006年将赋分增加为16分，当时补充说明出台后，各界就有反对意见，确实不够理性。2007年将分值缩减为14分，刚好平衡权重。2008年肯定会吸取福建、湖北、上海等地，尤其是新课标高考试验区的命题经验，进一步改进阅读命题形式。至于选文和题型，略谈两点： 先说选文。2004年为徐志摩的《翡冷翠山居》选段（叙事抒情类散
2015年吉林省教师资格证考试之中国儿童文学 作品赏析一 中公吉林教育信息网：https://www.doczj.com/doc/ff12536947.html,/ 长期以来，我国儿童文学创作大多以知识性、教育性为主，忽视了儿童的纯真天性。这既和我们长期形成的教育体制有关，也暴露了我们的作者常常以成人的视角来观察儿童的内心世界，致使优秀的儿童文学作品缺失。一部优秀的儿童文学作品应该以儿童本位思想作为创作宗旨，题材应具有多元化和多元故事结构，而且应勾勒符合儿童价值取向的典型人物和群体肖像。下面选取一些具有代表性的儿童文学作品，以了解我国儿童文学的发展状况。 1.儿歌《小小的船》 我国著名的教育家叶圣陶(1894～1968)，原名叶绍钧，江苏苏州人，著名作家、教育家，其所著儿歌《小小的船》：“弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖，我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”这是一首非常优美的儿歌，儿歌的语言清新优美，其意境也很美，它为我们描绘了一个神话般的仙境，在这个仙境里有“弯弯的月儿”，有“闪闪的星星”，有“蓝蓝的天”，这些事物组成了一幅优美的图画，让人陶醉其间。 2.童话《大林与小林》 《大林与小林》是中国著名的现代小说家和作家、儿童文学家张天翼所著。是20世纪中国最优秀的民族童话精品，奇特的构思，夸张的手法，大胆的想象，曲折的情节，让人爱不释手，很容易被它深深吸引。 大林和小林是一对双胞胎。大林好吃懒做，变成了一个寄生虫，最后饿死在金子堆里。小林勇敢正直，成长为一个有出息的好孩子。这个故事揭露了旧社会统治阶级的昏庸无耻和他们对劳动人民的残酷压迫；同时写了劳动人民为了追求光明而顽强不屈的斗争。虽然这是一个写在新中国成立前的童话，但是现在的孩子读来，却一点都不感到有距离，书中的各种人物，大林、小林、鳄鱼小姐、狐狸平平、绅士狗皮皮、蔷薇公主、四四格等形象呼之欲出，是一本值得每个孩子放进书架的书。这部童话主要说明两点，即知足者常乐和金钱不是万能的思想。 3.严文井的《严文井童话》 创作了《南南和胡子伯伯》《唐小西在“下次开船港”》《小溪流的歌》等著名童话的严文井，与陈伯吹并称为我国两大儿童文学界泰斗级人物，他第一次写童话是1938年到达延安两年后，觉得“我们现在的斗争和工作正是为着未来的孩子们”，便用童话记下了自己“朦胧而幼稚的幻想和爱憎”，一口气写成9篇，后集成《南南和胡子伯伯》一书。他在延安时期还写了《大雁和鸭子》《皇帝说的话》《希望和奴隶们》等童话。1949年创作的《丁丁的一次奇怪的旅行》以及1950年出版的《蚯蚓和蜜蜂的故事》，向孩子们讲述劳动在生
南京的文人墨客 爱南京，是因为这里的文采风流。这里的一颦一笑、一诗一赋就是妙手偶得的千古文章。晋元帝南渡之后，中原衣冠士族纷纷南迁。魏晋风度，以南京为代表的江左风流独占一半。南唐二主更为后人留下了柔肠百转的婉约词章。唐宋以来，歌咏南京的诗文更是层出不穷，其中当然不乏李白、杜甫、苏轼、辛弃疾这样的大家名作。中国文学史上的巅峰之作《红楼梦》，诸多情节、人物、景观、习俗、语言，其生活原型都在南京。今天的南京，拥有高校48所，科研院所和研发机构近600家，报社、电台、电视台37家互联网用户近百万，依旧是屹立东南的文化重镇和学术高地。从古至今不知这里走过了多少的文人墨客！ 古代的文人墨客 南京籍的状元有20余位，其名单如下：南唐的卢郢；北宋的叶祖洽、秦桧、秦熺、俞栗；南宋的吴潜、张孝祥；明朝的黄观、焦竑、朱之蕃。明清的武状元有周旋、袁士、文质、尹凤、董永、遂解元；清朝的胡任舆、秦大士、黄思永、林本直（武状元）………除了这些古人状元还有很多很多的文人墨客，古人中我最喜欢的莫过于曹雪芹！ 曹雪芹 曹雪芹的曾祖曹玺任江宁织造。曾祖母孙氏做过康熙帝玄烨的保姆。祖父曹寅做过玄烨的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受玄烨宠信。玄烨六下江南，其中四次由曹寅负责接驾，并住在曹家。曹寅病故，其子曹顒、曹頫先后继任江宁织造。他们祖孙三代四人担任此职达60年之久。曹雪芹自幼就是在这“秦淮风月”之地的“繁华”生活中长大的。雍正初年，由于封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭受一系列打击。曹頫以“行为不端”、“骚扰驿站”和“亏空”罪名革职，家产抄没。曹頫下狱治罪，“枷号”一年有余。这时，曹雪芹随着全家迁回北京居住。曹家从此一蹶不振，日渐衰微。经历了生活中的重大转折，曹雪芹深感世态炎凉，对封建社会有了更清醒、更深刻的认识。他蔑视权贵，远离官场，过着贫困如洗的艰难日子。晚年，曹雪芹移居北京西郊。生活更加穷苦，“满径蓬蒿”，“举家食粥”。他以坚韧不拔的毅力，专心一志地从事《红楼梦》的写作和修订。1762年（乾隆二十七年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。到了这一年的除夕（1763年2月12日），终于因贫病无医而逝世。而《红楼梦》一书也未能完成。关于曹雪芹逝世的年份，另有1763年（乾隆二十八年）和1764年（乾隆二十九年）两种说法。曹雪芹“身胖，头广而色黑”。他性格傲岸，愤世嫉俗，豪放不羁。嗜酒，才气纵横，善谈吐。曹雪芹是一位诗人。他的诗，立意新奇，风格近于唐代诗人李贺。他的友人敦诚曾称赞说：“爱君诗笔有奇气,直追昌谷破篱樊。”又说：“知君诗胆昔如铁，堪与刀颖交寒光。”但他的诗仅存题敦诚《琵琶行传奇》两句：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场。”曹雪芹又是一位画家，喜绘突兀奇峭的石头。敦敏《题芹圃画石》说辽阳曹雪芹纪念馆曹雪芹标准像 “傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。他的小说《红楼梦》内容丰富，思想深刻，艺术精湛，把中国古典小说创作推向最高峰，在文学发展史上占有十分重要的地位。《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。可惜，在他生前,全书没有完稿。今传《红楼梦》120回本，其中前80回的绝大部分出于他的手笔，后40回则为他人所续。80回以后他已写出一部分初稿，但由于种种原因而没有流传下来。曹雪芹另著有《废艺斋集稿》。共分八册，论述问题包括印刻、编织、园林、风筝、烹调、脱胎手艺、印染等。