试论《西游记》的艺术特色
《西游记》是我国古代著名的长篇神话小说。作者吴承恩，生于一五00年，卒于一五八二年。字汝忠，名射阳山人，江苏淮安人。曾做过小官吏，蟓年归家，专门著书。《西游记》是他花毕生心血创作的杰出的代表作品。小说是由唐朝贞观年间的青年和尚玄奘到印度取经的真实故事发展成成的。古代，交通不便玄奘只身一人历经十七年取回真经这本身就富有神奇性和神秘性，极具浪漫色彩，逐渐在民间流传开来经过口耳相传，添枝加叶，事实本身发生了变化，故事的主人公也由唐僧变成了齐天大圣孙悟空，逐渐走向神秘化。宋话本，金院本，元杂剧中都有有《西游记》的故事，吴承恩正是在这个基础上，吸收了前人的成果，经过神奇的幻想，大胆的艺术加工，创造性的发挥，险峻环境的描写，妙趣滑稽的语言的运用，写出了反映现实社会生活，极具浪漫主义色彩的前无古人的长篇神话小说——《西游记》。全书一百回，大致可以分为三部分，第一部分1——7回，写孙悟空出世和大闹天宫等故事。这七回写的十分精彩亦人，也可以说是一个完整的独立的小说。第8——12回写唐僧的身世和取经的原因。第13——100回，主要写取经故事，修成正果，返回东士大唐。功德圆满结束。取经故事源远流长，到成书大致有八百多年的时间，吴承恩作为取经故事的最后一个集大成者，详细地占有材料，又进行了越的加工，创造性的改造，把歌颂虔诚教徒宗教封建精神的宗教主题的故事改造为社会主题。以神话形式反映封建社会后期的腐败生活和阶级斗争，具有特定的历史内容和鲜明的民主倾向。全部《西游记》可
以说是孙悟空的光荣战斗史，一些主要情节都是围绕孙悟空展开的。前七回，精彩细致地描写了孙悟空怎么从一个无知的“石猴”，经过刻苦学艺，变成了神通广大，无敌天下的英雄人物，突出地描写了孙悟空高喊“皇帝轮流坐，今年到我家”造反号令，大闹“三界”统治都宫殿的场景，塑造了孙悟空天不怕，地不怕的叛逆精神和大无畏的造反精神。客观上反映了作者的思想倾向，支持人民群众对封建压迫的斗争愿望和斗争力量。
吴承恩以其卓越的艺术创造才能，完成了《西游记》的写作。给中国人民留下了取之不尽，用之不竭的文化瑰宝。几乎家喻户晓，随着世界文化的进一步交流，《西游记》也被外国许多朋友喜爱。已经成为老少喜闻乐见的好作品，流芳百世。作者苦费匠心地成功塑造出如此众多的栩栩如生的形象，读起来赏心悦目，可以说是中国古代长篇神话小说的集大成者，历史上的大手笔，前无古人，后无来者，如此成功地塑造，那么它的艺术特色是什么呢？粗略地概括如下：神奇的想象；高超的描写；妙趣的语言；“三性”的和谐和严谨的结构，下面结合《西游记》的结构和作品，对其艺术特色作如下的论述。
一、神奇的想象
《西游记》继承了中国古代神话小说的传统，表现出了一种特殊的艺术魅力。其主要特色，首先表现在作者吴承恩——神奇的想象上，他用生花之笔创作了一充满理想主主的艺术杰作。吴承恩生活在明代嘉靖年间，对腐败的政治有深刻的认识，年青时就很有抱负，在《二
郎搜山图歌》中写道：
胸中磨损斩邪刀，欲起众生恨无力。
救日有失救日弓，世问岂谓无英雄。
谁能为我致长令保合请宁功。
十分显然，生活在那种时代的有识之士，吴承恩清醒地认识到现实政治的黑暗，对祸国殃民的政治统治者表示十分痛恨。但是他自己却无力驱除这股邪恶的势力，他感到压抑，他要呼吁要呐喊，要用自己的笔纸描绘理想的向往世界，同现实抗衡。正是在这种情况下，他发挥了自己的聪明才智，利对我国古代神话小说的熟悉的条件，充分调动自己神奇的想象力，把人间天上，地狱，海底，佛国和谐地有机地连在一起，高超的创造了这样一部奇特峻险幽默的神话作品。刻画了孙悟空这样一个天不怕，地不怕，大无畏的光辉形象。他不但武艺高强，神通广大，而具有斩邪除害的强烈愿望和实际能力，他是吴承恩先生十分向往的英雄，是作家十分理想的代言人，作家吴承恩希望现实中有这样的除魔斩妖，整顿乾坤的英雄人物。围绕着孙悟空大闹“三界”和保唐僧取经，作家极尽曲折之能事，在神话故事的基础上，充分利用神奇的幻想的能力，创造出一种扑塑迷离，神奇多变的艺术境界。意大利评论家马左尼说过：“惊奇感到产生是在听后相信他们不想信会发生的事情的时候。”吴承恩正是以奇异的想象力，用心设计了一个个读者不能想象，“不能相信”的故事，从而吸引读者。例如第六回写大圣与二郎神斗法，大圣变小鸟，他变老鹰，大圣变做游鱼，他又变做鱼鹰；大圣变做水蛇，他变做灰鹤；最后大圣变做花鸨，
被二郎神一弹弓打个跟头。
那大圣趁着机会，滚下山崖，伏在那里又变，变成一座土地庙儿；大张着口，似个庙门；牙齿变做门扇；舌头变做菩萨，眼睛变做窗棂，只有尾巴不好收捡，竖在后面，变做一根旗竿。
读到这里，我们不禁为吴承恩神奇的想象力拍手叫好。你不能想象作家是如何把人同庙联想在一块的，五官的安排也错落得体；作家并没有运用神通，无限地夸大孙悟空的才能，而是使孙悟空尾巴的破绽。这既使二郎神能够发现，也使读者感到作家并非凭空捏造，是在生活基础上合情合理地发挥自己神奇的想象力。
伴随着书中的神话色彩，《西游记》的情节也处处出人意外，情节发展曲折多变，环环相扣，一波未平，一波又起，叫人目不暇接。如“三调芭蕉扇”一段，就写得异常精彩，经过几次斗智、斗勇，反复用计才得到了扇子。为了使故事更加离奇，矛盾更加尖锐，作者颇费心机，使前后互相关联，预先埋下太线，火焰山本是当年孙悟空大闹天宫时从太上老群炉上蹬下的两烤火，他降服的红孩儿是铁扇公主的儿子。而掌握扇子的铁扇公主又是孙悟空几百年前结拜兄弟牛魔王的妻子。这些伏笔的加入就使情节更加悬乎多姿，其他象大闹天宫，三打白骨精，二心之相之战等等都奇诡异常，神奇莫测。主人公孙悟空正是在这一系列的神奇想象中，通过具体情节表现了他想要自由，勇于战斗，不怕艰难险阻的性格，无愧于“斗战胜佛”的正果称号。
二、高超的描写
《西游记》中对环境的描写，是高超的，绝无禁有的。吴承恩是
通过三个方面来描写的。社会环境的描写；自然环境的描写；生活环境的描写。也可以说是“三界”的描写，背景、场景、风景。这“三景”之中以社会背景尤为重要，它是典型环境中的重要组成部分，其它“二景”也是缺一不可。比如说《西游记》，对自然风景的描写，可以说有很多篇幅。山高路险，水深潭险，风雨雷电火各具特色。作者把这种环境的描写也按着“三位一体”的原则，有机地结合，有分有合，成功地塑造了各种各样各个阶层的人物形象，使读者读起来十分入胜。
《西游记》中针对环境的描写十分清楚，对当时的政治，经济，文化，教育，风情习惯等情况交待的明明白白。都是通过具体的故事和人物形象体现出来的，孙悟空大闹天宫中的灵霄宝殿，描写的十分威严，多么神圣。第四回写到：“真个是，初登上界，乍入天堂。
金光万道滚红霓，端气千条喷紫雾。
…………
正是天宫异物般般有，世上如他件件无。”
第七回写到：“耳中掣出如意棒，不分好歹，……却又大乱天宫，打得那九曜星闭门闭户，四天王无影无踪。……不分上下，使铁棒东打西敌，更无一神可当。只打到通明殿里，灵霄殿外……。无穷变化闹天宫，雷将神兵不可捉。将一个好端端的天宫砸得稀巴烂，几乎一片废墟。”作者运用多种手法创造，充分显示了孙悟空敢于造反的大无畏精神，气吞山河的壮举，也使他从一个石猴真正变成了“齐天大圣”开象的塑造。这种改变场景的描写，使这位“齐天大圣”孙悟空
的性格放射出更加鲜艳夺目的光彩。
吴承恩对《西游记》的险峻环境的描写中，紧紧掌握住了“三个”环节，“全”——是前提；“散”——是方法；“改变”——是环境与人物的辨证关系。把主要人物和次要人物都塑造得活灵活现。
小说中对现实场景的描写比比皆是，又如第七十六回，写孙悟空揭发猪八戒攒私房钱，充满了现实场景的描写，猪八戒在危命之时，将自己的秘密全部交待出来，不惜以钱换命。这完全是现实生活中胆小鬼和吝啬鬼的真实写照。我们从小说中看到，猪八戒攒么钱的手段，也完全是从现实生活中提炼出来的。猪八戒多辛苦，零零碎碎攒了五钱银子，但取经途中不好收拾，便到城中，央银煎成一处，他又没天理，偷了我几分，只得四钱六分一块。这是现实生活中小生产者习以为常的场景描写。这是《西游记》在神奇的想象中有这么细，这样真实的现实生活的描写和点缀，才使这部充满天马行空般幻想的神魔小说我们读起来才觉得是那样的亲切有味。就像孙悟空这样幻想化的英雄品格本身，也有现实的场景描写，也是现实生活中的艺术概括和集中。比如说孙悟空勇往直前，坚忍不拔，除恶务尽，不怕困难，嫉恶如仇，追求自由，反抗压迫等等。都是现实生活中中华民族优良品质的集中反映。孙悟空的形象如果没有现实性，就不可能产生巨大的鼓舞作用。这些都来源于现实生活中的描写反映出来的。
通过对幻想形式的描写，曲折地影射和揭露现实生活中的黑暗和腐朽。也是《西游记》中高超的艺术描写的特色之一。书中所写的皇帝无论是天上的玉帝还是各国的国王大多都是荒淫享乐，贪恋女色，
信奉道教的昏君。玉皇大帝是严的神的代表，但在吴承恩的笔下却是一个自么残暴的形象。凤仙郡触犯了玉帝的尊严，罚全郡三年不下雨，给人民带来极大灾难。十之九户皆啼哭。悲惨情景，这显然是地上封建皇帝残暴面貌的折射。连阴司府也训人情，可以随便涂改生死薄，唐太宗入冥因为魏征与判官崔珏生前世是八拜之交，一封信就使唐太宗阳寿加二十年。又如第37回写到国之受妖道之驱，崇道灭佛，和尚被折磨死七八百人，只剩五百人左右。这是现实生活中明代皇帝信奉道教的真实反映。取经路上的妖怪大都残害人民生命的妖邪。仔细说来，都是天上诸神的随从，宠物，都和最高统治者有着千丝万缕的联系，最后虽被孙悟空制服，但又都回到天上。这些现实场景的描写，曲折地反映出现实生活中复杂的社会关系。
幽雅的自然风景的描写，往都是行正宗途中，胜利之后，启程之前，衬托出胜利后的娱乐，如孙悟空的愉乐直接联系在一起。坚险的山水江河的描写必有奇妖高怪阻路西天取经。这种描写却能和社会场景，生活场景密切联系起来，有时经过曲折的反映。总而言之，这种社会生活，自然场景的描写能够成为塑造出各种形象的人物，也是《西游记》成功的组成部分之一。
三、妙趣的语言
《西游记》的另一个重要艺术特色是语言上的幽默，风趣，妙语横生，而又富有讽刺意味。鲁迅说过：“作者禀性‘复善谐剧’故善述变纪恍惚之事，亦每杂解颐之言。”一作者对时政不满，故常用嘲笑，讽刺的笑法表现出来，在妙趣的语言背后，深寓作者玩世不恭之
意。
作品的妙趣之语言，表现恢谐，调侃，其一表现在叙述语言上，往往把矛盾的事情放在读者面前，让风马牛不相及的事物结合在一起造成可笑的情景。例如：佛国本应是极乐世界，四大皆空，但第九十八回中在佛祖如来的脚下，阿傩伽叶竞公然向唐僧等人索取财物，更奇怪的是却又得到了如来的支持，这真可谓滑天下之大稽。会心之余，你能感到作者讽刺的笔墨是如何的犀利。再如猪八戒的形象，也有许多喜剧特点。当了和尚，却常思凡，想回高老庄，最可笑的是还攒了五钱银子，藏在耳朵里。这些描写都于来淡中寓深意，余味无穷。其二幽默和风趣表现在作品中的人物语言上，往往寥寥数语，道出事物真端，令人开口一笑。如第五十一回孙悟空在金兜山失了金箍棒，因谒见玉帝，请求帮助时：
行者朝上唱了个大喏，道：“老官儿，累你、累你。……伏乞天尊垂慈洞鉴，降旨查勘凶星，发兵收剿妖魔，老悄不胜战粟屏营之至。”
我们知道孙悟空无论何时见玉帝，仅唱个喏而已，而这次却毕恭毕敬，甚至还鞠一深躬，难道他真的懂得礼节了吗？却原来他的棒子被妖怪抢去了。一经他自己直言不讳地道出真相，就更有意味，特别是他一面精心措辞，一面仍自称老孙显得非常滑稽。就是没棒的孙悟空也仍然不同一般。再如第26回，八戒见到福禄寿三星时，对宗教的讽刺；八戒说寿星是“加冠进禄”，“你等真是奴才。”好道叫做“添寿”“添福”“添禄”？又说：“不是没规矩些叫做番番是福，不是不尊重，这叫做四时吉庆。”
第九十三回师徒四人在金禅寺进斋时，沙僧对假斯文，徒有其名的文人的嘲讽：“你不晓得，天下多少‘斯文’，若论起肚子里来，正替你我一般哩。”
吴承恩曾写出使神魔皆有人性鬼魅亦通事故，借以抒发自己的感情，充分揭露明朝社会生活中的丑恶现象。小说中那些兴风作浪，占人妻女，专吃人的，抢人财宝，作威作福的霸占一方的妖魔。正是时代官僚地主们的凶恶本性的摹写。
四“三性”的和谐
《西游记》在艺术上的另一个主要特色，就是在人物塑造上的人性，神性，物性的有机统一，和谐一致。
《西游记》作为神话小说里面的人物都具有超人的功能。但是，作者并没有让他们完全脱离现实。相反，正象鲁迅先生说的那样：“使神魔皆有人情，鬼魅亦通事故。”具体的说就是“人的思想，物的外形，神的本领”三者的有机和谐的结合。孙悟空是石猴子。不但长的和猴子一模一样，性格中也有许多猴子的自然野性，急躁，好胜，机灵，好动等等。但他不是猴，他有人的智慧，思想，还有神的高超本领。只有这些融为一个整体，非常和谐。这是《西游记》不同于别的小说的重要特色之一。猪八戒本是天蓬元帅，因酒后戏弄嫦娥被贬下界，投成猪胎，外形是猪，性格上也好吃，贪睡。作者又把这些和社会上某些人的好色贪小便宜，说假话，耍滑头的特性联系在一块，为我们塑造了一个愚腐，可笑，笨拙的弟子形象。
这种和谐统一方法的使用，首先，把人物的性格，气质和精神世
界更加外在化，形象化，达到了形与神的高度结合，创造出了像孙悟空这样说话幽默，行动机灵，勇敢好斗的性格。正是猴子的活泼，好动，灵巧同人的乐观风趣，机智敏捷相结合的产物。正因为有了物性神性，才使人物表象的个性特点更加鲜明，富有传奇色彩，使读者易于接受。其次，所运用方法，加强了生活逻辑，使作品中的假想逻辑变得生活化。苏联无产阶级伟大作家高尔基说过：“如果在人的客观现实中所抽出的意义上面加上——依据假相的逻辑现加上推测——所愿望的，可能的东西，并以此使形象更为丰满——那么，我们就有了浪漫主义。”《西游记》作为浪漫主义的代表作品，给我们提供了一个按照假想逻辑创造的神话世界。其可贵之处在于文没有脱离生活，凭空捏造，而是让现实生活逻辑去充实假想逻辑。让人的思想、感情去分配神仙和动物。不但是作品中的主要人物性格的描写上，就是对妖怪的种种描写，也十分注意把它们的本领和自然属性有机地结合起来。如蜘蛛精们都能从脐孔中喷出丝绳，织成大网罩人，这种和自然界中的蜘蛛织网吃蚊虫一模一样，使人们十分好理解，蜈蚣精又称百眼魔君，两肋下有一千只眼睛放光，照得人晕头转向，这种外表和性格的虚实相映，妖怪和自然状的有机统一，是从生活实际出发，具体可感的。这种高超的艺术特色正是《西游记》区别于别的神魔小说的地方。比如说《封神演义》，在“三性”的统一中远不如《西游记》高明。
《西游记》的卓越成功，和吴承恩运用高超的艺术特色，大胆创新分不开的。
《西游记》的艺术特色远不止以上四点，吴承恩作为一代艺术大师，通过神奇丰富的想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。其艺术上奇特的想象，高超的描写，妙趣的语言，“三性”的和谐，古今神话小说中都是十分罕见的。一部文学作品，它的价值和魅力不在于它的选题，而在于它所塑造的形象的成功与否，和其在作品中的智慧和精神。从这方面说：《西游记》是成功的。我阅读这部小说只是出于欣赏作家为我们塑造的一系列鲜活生动的艺术形象，体察其中所折射击出的各种智慧机趣和人格魅力，只是理解和欣赏，希望更多的人加入这个行列。
《西游记》中残存一定的封建思想和宿命论的观点，也杂揉了一些宗教的说法。如写如来法力无边，孙悟空跳不出他的掌心，表现了作者在认识上的局限性。在艺术特色上也有不妥之处，如唐僧和沙僧性格模糊，描写战争场面单调死板等；这都是美中不足。但并不影响《西游记》远怖重洋六国的无穷魅力。
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。 读完莫言的《红高粱》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。 《红高粱》是最能反映莫言风格的一片奇作。小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。这一主题首先能够透过其描述的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、蓬勃的“红高粱”，即使农民赖以生存的物质粮食，有时他们生存活动的现实空间。他们在高粱地里野合和打埋伏。“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。 导演张艺谋拍摄的系列电影中都展现了他对于色彩艺术的独特见解和运用,通过色彩艺术将电影的主题思想进行传递和表达,也可以说导演张艺谋的电影之路就是其对色彩艺术的成功探索道路。电影中色彩艺术和民族特色的完美结合不仅刺激了观众的视觉神经,同时对于观众的审美情趣也产生了深远的影响,也将具有中国特色的电影艺术推到了国际舞台之上。电影《红高粱》是张艺谋早期重要的代表作,电影中独特的色彩运用艺术充分展现了张艺谋的艺术风格,本文将以这部电影为载体,对电影中的色彩设计艺术进行赏析和解读。电影中一个个油画似的场景,勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界,歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影,用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
红高粱的艺术特色 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《红高粱》的艺术特色 姓名：刘冬艳 学号：33 班级：对外汉语本09班 课程名称：中国当代文学 任课教师：黄雪婷 摘要：《红高粱》主要描写的是“爷爷”余占鳌率领武装伏击日本汽车队以及余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。小说以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，以追忆的姿态来讲述发生在高密东北乡的故事。小说中“红高粱”这一活物象征了广阔深替的民族精神，作者以当代人的心灵与意识让我们直面民族的过去，呼唤“红高粱”的精神，寻找我们遗失的家园。同时，小说成功的塑造了两位新农民的形象，探索农民的命运，追求个性的解放，是一部经典的历史之作。 关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式“红高粱”精神 新型农民 《红高粱》的叙述沿两条线展开，主线是土匪头子“爷爷”余占鳌率领的武装压击日本汽车队，辅线是在这次战争发生之前发生的余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。 小说对题材的处理体现出对传统小说叙事的叛逆，是以追忆的姿态讲述的故事。小说在叙事人称上，第一人称和第三人称迭和在一起。从“父亲”和叙事者关系的角度去考察，你就会发现：“父亲”既是叙事者的父亲，也是叙事者本人。你看这句“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少悲剧，我知道。父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。”很显然莫言的眼睛给了“父亲”，作为作者的莫言倒成了记录感觉符号的工匠了。”所以“父亲”成了一个孩子和成年人组成的魔方了，在高粱地里总也长不大。 《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的陌生化效果。小说的展开是由感觉引导，情绪推动，其中，在语言运用上《红高粱》追求一种富有力度的表达，一切都服从主题的自由创造和审美快感，重视感觉，大胆运用丰富的象征、比喻、夸张等手法。
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色 摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。 关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX） 一、引言 吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。 二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！ 不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒 小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！ 当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？ 而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨
南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：
苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
黑龙江省高等教育自学考试 汉语言文学专业本科毕业论文 论《红高粱》的艺术特色 学校：鸡西大学 院系：文法系 专业：11届语文教育 姓名：张同军 自考专业：汉语言文学教育 指导老师：吴嬗婷 答辩考号：205 2013年3月 论《红高粱》的艺术特色 摘要：《红高粱》是莫言作品中很有代表性的一部，作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。从而获得了全知全能的效果。本文将从其独特的叙事方式和强烈的陌生化手法入手，阐述《红高粱》独具魅力的艺术特色。 关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式陌生化手法 80年代中期，莫言用他优美的语调为我们渲染了一个“红高粱”的世界。是对民族生命深处热烈而顽强的生命力的热情呼唤,是对复杂险恶的环境下美好自由人性的赞美，是对为美好未来浴血奋战的人们的深深敬畏。他笔下的高密东北乡有着荒原般的记忆，带着“种的退化”的忧患讲述着那段血色浸染的故事。他曾说过：“这时我是强烈
地感受到，20年农村生活中，所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐，虽然我身处闹市，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的形式，出现在我的面前。”①他也在《红高粱》最后结尾献辞道：‘‘谨以此文召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高染地里的英魂和冤魂.我是你们的不肖子孙,我愿扒出我的被酱油腌透了的心,切碎,放在三个碗里,摆在高粱地里.伏惟尚飨!尚飨!!”②这不是空谈而是他能够把握乡村灵魂，真正表现乡村自我精神的基础。因此成就了一部经典著作，然而，一部著作的背后一定有它独特的一面，下面我则从两个方面来阐述《红高粱》独特的艺术特色。 一独特的叙事方式 （一）叙述视角 莫言在《我为什么写<红高粱家族>》中写到：“过去的小说里有第一人称、第二人称、第三人称，而《红高粱》一开头就是“我爷爷”“我奶奶”，既是第一人称视角又是全知的视角。”小说用“父亲”的视角来阐述战争的全部过程和事情发生的前因后果。第一人称和第三人称迭和在一起，也就是说“父亲”这个视角即是叙事者的父亲，也是叙述者本人。比如“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少悲剧，我知道。父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。”很显然，作者眼睛就是“父亲”的视角。又比如在写到“我”的时候是第一人称，一写到“我奶奶”就站到“我奶奶”的角度，她的内心世界就可以很直观地表达出来。作者并用第一人称视角和全知的视角，用众多笔墨写当时的周边环境以及在当时环境中所发生的故事，而不是一味地只通过“我”来评价当时的“人”和“物”。正式这种独特的视角让读者能够可以很快融入作品，并客观地全方位感地知作品中的人物形象，这就比简单的第一人称视角丰富得多，开阔得多。 （二）叙述策略 有评论者指出：“莫言并未使用线性情节推进法，而是将整个故事一块块地切分，在每次事件中间穿插进暴力渲染及一些稀奇古怪的描述，如此切分，拼合，大大地刺激了读者的胃口。”在《红高粱》中，作者一开始使用倒叙的写作方式，写“我父亲”跟随“我爷爷”的队伍去胶平公路伏击日本兵的汽车队。在这一章节里，交待了整个故事中人物的结局，而在每一章节中以及章节俞章节中，作者又运用了插叙的表现技巧，如在写到“我奶奶”在高粱地里升入天堂时，通过“高粱地”这一特殊场景随即联想到“我爷爷”与“我奶奶”的结识也是在高粱地里，于是时间倒转，写“我爷爷”和“我奶奶”相识相知相爱的故事。虽然在时间结构上略显散乱，但却衔接自然。 （三）叙述时间 《红高梁》在叙事上采用了“心理时间”，让读者随着“我”的“心理时间”一起去感受。这种叙事方法是在对读者传统阅读习惯和思维方式进行肢解。这是魔幻现实主义作家为了更自如地反映深刻的心理状态，超越时间与空间的限制，使读者更深入地潜入人物的灵魂，在文艺作品结构上，通常就故意打乱时间顺序，使情节颠倒、跳跃……使好端端的传统故事变得面目全非，使明白晓畅的情节变得陌生。
福建师范大学 现代远程教育毕业论文 题目： 浅论《西游记》的诙谐艺术 学习中心： 长沙竞男女子学校 专 业： 汉语言 学 号： 031f3h1016 学生姓名： 董 强 导师姓名： 蒋松源 2005年 12 月 11 日 装 订 线
摘要 《西游记》的诙谐艺术，不仅大大的增加了作品的趣味性，而且有效地丰富了《西游记》的审美价值。《西游记》诙谐艺术的特色：首先是体现在人物形象上，二是渗透和体现在故事情节的发展中，三是渗透和体现在文学语言的创造性运用中。《西游记》诙谐艺术特色为我们提供的创作经验是谐和庄的统一，作品诙谐风趣的艺术与思想内容的严肃性和谐统一，它是作家艺术独创性的重要成果。 关键词：西游记诙谐艺术诙谐风格诙谐色彩交融契合互为表里游戏笔墨
浅论《西游记》的诙谐艺术 当你欣赏着《西游记》这部神奇的作品，愉悦之情油然而生时；当你沉浸在作品涉笔成趣的妙境, 以至于常常哑然失笑时；当你回味着小说优美蕴蓄的情趣,情不自禁地被其吸引时；你不能不佩服作家那支生花妙笔，给小说所凝聚的诙谐意味是多么的浓郁和丰富! 所谓诙谐性，也就是滑稽风趣的意思。它是小说艺术中一种创造性特色, 即通过情节内容的叙写和人物性格的刻画, 得到完整的和谐的鲜明的体现。《西游记》的诙谐艺术, 就是作者那富有个性的游戏笔墨的艺术结面, 它的形成, 不仅大大地增加了作品的趣味性, 而且有效地丰富了《西游记》的审美价值。 通观《西游记》全书其诙谐情境娇饶多姿，色调斑斓, 体现了吴承恩高超的艺术创造才能和独特的审美方式。《西游记》作者的这种诙谐笔墨, 全面地深入地体现在全书的内容、形式中和渗透在作品的形象描绘中。 一、诙谐艺术体现在人物形象上 人物形象的诙谐艺术首先体现在人物性格上。而在猪八戒身上表现得最集中最突出。猪八戒的诙谐意味是那样浓烈, 就与他的性格刻画中浓重的游戏笔墨分不开, 猪八戒形象的性格特征是充满谐趣的。他有农民式的憨厚朴实, 却又自私懒惰、贪吃好色, 取经没有
苏轼词的艺术特点 ——苏轼婉约词艺术特点 摘要：苏轼在词作方面的发展将以诗入词为核心，逐步开创宋词词风既柳永后的又一变。在此篇文章中我将主要针对婉约词中“以诗入词”核心特点，阐述其具有鲜明的个性的多样化风格、打破了音律的束缚的表情达意、多样化的题材以及丰富的语言表现形式等艺术特色。 关键词：艺术特色，婉约词，以诗入词，风格，音律，语言表达丰富 苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放、婉约兼而有之。 从前期初窥词令的游赏山水的短调小令，作《南歌子》、《行香子》及《临江仙》等。到中期渐入词境的附有种种不同的小标题的成熟词作，如《江城子》的“密州出猎”，《水调歌头》( 明月几时有) 之“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”与《烷溪沙》( 照日深红暖见鱼) 之“徐门石潭谢雨道上作”词等。最终独创词风，开旷达之个性词风，自然地用小词抒写襟抱作《定风波》（莫听穿林打叶声），《念奴娇》（大江东去），《满庭芳》（归去来兮）等等[1]。 苏轼背誉为“开豪放词之始创”，而豪放派词代表人物也必有苏轼其人。然当读过一些文章后，我发现，苏轼更多的是独具一格的婉约词，并且其婉约词与豪放词在艺术特色上有许多相似之处，故而我将针对苏轼的婉约词，分析其艺术特色。并加入一两首典型豪放词作为完善。 一、概念 婉约词：词的一种流派，这一类词修辞婉转、表现细腻。在取材上，多写儿女之情、离别之情；在表现手法上，多用含蓄蕴藉的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照等[2] 苏轼的婉约词：婉约词风是有别于传统的婉约词风的。他变“以俗为美”为“以雅为美”,淡化、内化了以艳为美的婉约词风,他以诗为词,使词由类型化到个性化,给传统婉约词注入了活力和生气。本文试就苏轼对婉约词风由俗而雅,对以艳为美的婉约词风的淡化、内化及词的个性化等方面谈一些浅见。[3] 现存东坡词三百余首于《东坡乐府》中, 词风不拘一格, 现根据其三个发展阶段，试举他的几首婉约词加以赏析, 以探索苏轼这一类词之的艺术特色。 [1]叶嘉莹. "论苏轼词." 中国社会科学3 (1985): 015. [2] https://www.doczj.com/doc/f112062714.html,/subview/80349/12366791.htm?fr=aladdin百度百科 [3]
浅谈《西游记》的艺术特色 (提纲) 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界,创造了一系列妙趣横生,引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻与奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理,折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格、 ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性与自然情巧妙结合的艺术手法——人物形象
的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。 浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想与艺术魅力,把读者带进了美丽的艺术殿堂,感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色,可以用两个字来概括,一就是幻,一就是趣;而不就是一般的幻,就是奇幻,不就是一般的趣,就是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象,引人入胜的故事情节,创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特,丰富、大胆,在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界,有光怪陆离的天上神国,有幽雅宁静的佛祖圣境,有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府,有碧波银浪翻滚,瑶草奇花不谢的“洞天福地”,也有富丽辉煌,水晶般的龙宫;“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪,
《红高粱》 —怒放的生命 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。 《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。 《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次： 第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。 而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起
了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。 而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片
浅论西游记的艺术特色集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
毕业论文 （二0一2届） 题目浅论西游记的艺术特色 学院嘉兴学院成人教育学院 专业汉语言文学 班级函授 学号 学生姓名张娟红 指导教师范道济 完成日期 2012年5月 浅论西游记的艺术特色 【摘要】《西游记》是中国古代最伟大的一部神魔小说，充满了浓郁而绚丽的浪漫主义色彩。无论是曲折离奇的故事情节、独特的人物形象塑造，还是幽默的语言描写、绚丽多彩的神魔世界，都深深地吸引着古今中外的广大读者。可以说它是一部“奇书”，因为它充满着浪漫主义的奇思遐想，也可以说它是一部“妙书”，因为书中人物形象的塑造妙到极点：顽皮机智勇敢的孙悟空，懒惰贪吃又憨厚的猪八戒，执着坚定的唐僧，忠心老实的沙和尚，法力无边的如来，统管三界的玉帝，温柔多情的女儿国国王，阴险凶狠的白骨精等等。人物大致可分为神、人、魔三类，形形色色，光怪陆离。在这一系列人物形象中, 作者综合运用了多种艺术手法，浓墨重彩地刻画了唐僧师徒四人，塑造了他们独具风貌的形象。
【关键词】浪漫主义神，人，魔巧妙讽刺 一、浪漫主义艺术手法 《西游记》的作者在塑造人物方面有很大的自由性和随意性，其主要特点为成功运用了积极的浪漫主义创作手法。 在整部作品中，作者充分运用了浪漫主义的创作方法，大胆地张开艺术幻想的翅膀，用丰富的想象，描绘了一个完整生动的神话世界，构思了数量众多、引人入胜的奇闻异事，塑造了绚丽多姿的人物形象，曲折地反映了我国古代人民的社会生活和斗争情景，表现了作者惊人的想象力和大胆的创造性。 小说中的情节似乎都是荒诞不经的，可又是在必然存在着的。这里的神话世界都被高度理想化和浪漫主义化，作品里的人物都被赋予了人的特点，那神通广大的齐天大圣孙悟空，就是众多“奇人”中的最突出的一个。他的出生与众不同。他并非父母的精血孕育而成，而是东胜神洲敖来国花果山上的一块仙石，经过“天地真秀，日月精华”的孕育，破石而出，是个“天产石猴”，会蹦会跳。接着作者又幻想出现了个水帘洞，石猴领着群候过着无忧无虑的神仙般的生活。再写石候求师学艺，受菩提祖师赐名孙悟空，学来一身奇功，一个跟头十万八千里。他的武器也是奇而又奇，是东海的“定海神针铁”，让他在超越自然规律的局限中达到了“绝对的自由”。 二、个性化的描写
《西游记》的艺术特色
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浅谈《西游记》的艺术特色 （提纲） 《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界，创造了一系列妙趣横生，引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻和奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理，折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格. ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性和自然情巧妙结合的艺术手法——人物形
象的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。
浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特，丰富、大胆，在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界，有光怪陆离的天上神国，有幽雅宁静的佛祖圣境，有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府，有碧波银浪翻滚，瑶草奇花不谢的“洞天福地”，也有富丽辉煌，水晶般的龙宫；“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪，鹅毛飘不起，芦花定沉底。火焰山