《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读
东台市第一小学仇志刚
《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新“课标”）修订涉及的内容主要有：课程性质、课程的基本理念、课程的总目标与分目标、四个学习领域的课程内容、教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议等方面。但总方针与主要内容没有大的变化，比较旧版实验稿，方向更明确，文本更精练，内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。下面就修订内容作具体解读:
一、明确美术课程性质，突出学科特点
关于课程性质的表述，2011版新“课标”与“课标”实验稿相比，其中最大的变化是：“课标”实验稿将美术课程定义为具有“人文性质”，而2011年版新“课标”却开宗名义道：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”于此，美术课程的“视觉性”因素愈发凸显，这也进一步强化学校美术教学的一个根本特点，即“直观形象性”。美术教育作为一门视觉艺术学科，“形象性”是美术的基本特征，其教学有赖于向学生呈现可供直观认识的视觉造型形象。给学生一种强烈的直观视觉感受，进而提升其内在的审美经验或激发其动手操作的学习欲望。此外，美术教学中“对视觉形象的感知、理解和创造”也符合儿童视觉思维占优势的学习特点，它是美术课程教学的基本立足点。
同时新“课标”中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。它不仅是历史的印记，记录了人类特殊的存在与生活方式，也诠释了人的情感、意志、道德等精神内涵。据此，美术教育不是单纯的技术教育，它需要孕育于丰富的人文背景之中，以使学生共享人类社会的文化资源并积极参与文化传承。有鉴于此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。
新“课标”指出了美术课程所要具备的四大理念——面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，以及注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃是新版“课标”理念中最为突出和重点强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的。它表明，学校美术教育是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。
二、搭建清晰的课程目标框架
新“课标”明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。并旗帜鲜明地指出了美术课程所应具有的三个维度：“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不局限于单纯地传授美术知识与技能，同时还要使学生学会学习，并学有所成、学有所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。由此观之，“三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所需要把握的一个基本原则。
在课程总目标的叙述中，新“课标”在措辞上有一些细微的变化。
例一：“运用各种工具、媒材进行创作”不同于“课标”实验稿中“尝试各种工具、材料和制作过程”。这强调了对学生“创作意识”的培养，而非仅仅局限于普通的“制作”。
例二：强调多种“媒材”而非“材料”。此微观变化说明，教师在展开美术造型活动教学时，不仅要使学生熟悉不同的美术创作材料，还需要从“媒介”的角度进行教学思考(如图形表现、视频处理、多种材料的复合与转换等)。这更多是为了培养学生在造型活动中体验视觉传达与表现的过程，而不仅仅是局限于“描绘”与“塑造”的过程。
例三：“美化环境与生活”变为“改善环境与生活”，强调了设计的功能意识，而非单
纯的审美装饰的需要。
例四：“了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”是新增内容，指出学校美术教育需要强调“美术的功能和作用”，进而增添学生美术学习的动力因素。
新“课标”还分别对四大学习领域所应具有的分目标给出了详尽说明。
“造型·表现”学习领域突出学生学习活动的方式与方法，淡化过于强调学科特色的倾向。变化主要有两点：第一，增加了对造型要素进行主动“观察”的要求，而不仅仅停留于“认识和理解”；学生可以通过对自然物象的观察发掘其中的形式美感，如下雨的雨滴、叶脉的纹理、建筑物中优美的曲线等。第二，“敢于创新与表现”是2011年版“课标”新增的一个内容。这表明，学生的造型活动不只是一种基于材料的制作过程，学生还应需要努力追求“不同”，并能够借此来传达观念、情感和意义。
在“设计·应用”学习领域中主要有以下几点变化：第一，“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程；第四，“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”维度在“设计·应用”学习领域的具体体现。
“欣赏·评述”学习领域旨在形成学生的审美判断能力，在了解纵向的“中外美术发展概况”的同时，还要让学生了解美术与“生活、历史、文化”的关系，培养学生健康和多元的审美情趣。学生在达到此目标的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的理性思考与判断能力。因此，2011年版“课标”在该学习领域的目标表述中明确提出了“初步掌握美术欣赏的基本方法”这一要求。此外，2011年版“课标”特别指出，“自然美”“美术作品”“美术现象”等都可以作为欣赏评述的对象，这是对传统的“以作品为中心”的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。同时还在“综合·探索”学习领域的分目标中特别提及了“综合”的具体内容和层次，并指出“学会以社会议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法”的具体教学方法。该学习领域中的“目标二”是从跨学科的角度来制定的，强调通过一些综合的具体途径(“认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系”)来引导学生进行探究性的美术活动，并能够“以各种形式发表学习成果”。这里的“各种形式”为学生的艺术表现媒介、方式方法提供了一个更为广阔的思考空间。
三、全面梳理了课程内容，明确评价要点
新“课标”在课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容相结合，建立层层递进的关系。以“造型·表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。
新“课标”对原先教学活动建议中一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”等等具体的量化要点。
四、突出强调课程开设的基本要求与保障
美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难的影响，教学基本配置尚未得到有效地保障。在新“课标”“课程资源建议”方面，在以前对学校的
资源配置建议的基础上，更在建议的首条就从学生使用的角度进行了更加明确要求：“在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。”这是从课堂的实际出发，进一步强调美术课程开设的基本条件。
[思考题]
1.美术课程中的四个学习领域，是否可以替代“课业类型”？
2.美术课上教师如何进行有效示范，且又不束缚学生的思维？
宋体字是课标原文，括号内的楷体字是我的“体会”——
（此处取消了全日制，说明半日制学校不存在了）义务教育《美术课程标准》（2011年版）
中华人民共和国教育部制定（由订改为定，标准的力度增加了）
目录
第一部分前言
一、课程性质（去掉了“与价值”，这样更客观了）
二、课程基本理念（加上“课程”目的更明确）
三、课程设计思路（加上“课程”目的更明确）
第二部分课程目标
一、总目标
二、分目标（将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解）
第三部分课程内容
一、内容说明
二、课程内容（将“内容标准”改为“课程内容”，教学的自主性加强了）
第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、教材编写建议
四、课程资源开发与利用建议（第三和第四互换确立了教材的重要性）
（没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间）
第一部分前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。（取消了自责和呼吁，基本直起腰说话了）
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求（强化了“主旋律”）；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合
性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成（用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能）创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。（淡化了“人文性质”似乎降低了身价，其实是明确了身价）
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
（原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套，基本明确了美术课程的性质。所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。）
二、课程基本理念
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重
世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
（理念没变，表述更简练了。此处取消“评价”一段更强化了“理念”）
三、课程设计思路
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计?应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分）“欣赏?评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合?探索”这一新的学习领域。“综合?探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案，更明确、更方便)
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用（原来是“尝试”，这基本无法评价，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”，过去的大纲的要求是“掌握”，这又太“学科”了。现在的“运用”比较适中）各种工具、媒材（将“材料”改为“媒材”，绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”，而“材料”基本是“纯物质”）进行创作，表达（此处去掉了“自己”，因为是教育，需要了解他人，只有纯艺术才可以只“自己”）情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用（这句加的好，美术可不仅仅是“自娱自乐”。也不是哪谁谁谁的跟班）。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。（这两句组合在一起明确了美术课的终极目标）
二、分目标（将“阶段目标”变为“分目标”，使得内容更简洁、更明确，因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求）
美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。
（一）“造型?表现”学习领域
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（这主要是动脑能力，只要想到，在做到就很容易了。所以提高眼界很重要，要多看，眼高了很容易带起“手高”）
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（这主要是动手能力，只有敢动手、会动手，脑袋里的感觉才能表达出来，才能表达好）
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（这里面就包含了情感价值观，要获得“持久”这一条绝对不能绕过）
（二）“设计?应用”学习领域
1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注（简单的“关注”二字太重要了，现在缺的就是它，满眼都是“假大空”和“好大喜功”）身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（这句话基本上把美术材料放大到了“无限”，只要在生理心理上对孩子没有危害，啥都行，啥都可以尝试）
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（这一段基本上明确了“设计?应用”学习领域的课程任务，其实一个设计公司亦如此）
（三）“欣赏?评述”学习领域
1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术
家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系（“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”，它可是具有“人文性”的啊！有了“人文”就有了“美”，未来有没有“术”都不重要了），初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。（“文化情境”加得好，更具“人文性”了）
3.提高对自然美、美术作品和美术现象（多了“美术现象”是“大美术”使然，视觉文化是大美术的基础）的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。（取消了“简短评述”，使得“应试教育”在美术这儿不太好使了，但是对教学的要求提高了，因为老师也不能“死记硬背”了）
（四）“综合?探索”学习领域
1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。（明确提出“以议题为中心”增加了“综合?探索”学习领域的可操作性，所以在设计课程时先要将“议题”准确定位，因为不是任何“议题”都适合美术的）
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。（这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了）
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。（对应了课程性质的第四点。如果咱们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”，根本不惦记您的课，一切免谈）
第三部分课程内容
（取消了抬头一段，因为原来有点“说明的说明”类似画蛇添足）
一、内容说明
本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由内容标准、学习（别看只是把“教学”改为了“学习”这可是俺们的教学以谁为主的关键）活动建议和评价要点（此处将“建议”改为“要点”一来有了明确的抓手，二来仍给了大家拓展的空间）三部分组成。内容标准是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。
（一）“造型?表现”学习领域说明
“造型?表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣（后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感，而获得的情感排在其后），逐步形成基本造型能力的学习领域（增加此句实际对应了前面的“运用”）。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴（拼贴是新加的，绝对必要，
俺特别推崇拼贴）等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介（加入这四个字使得可操作性既具体又广泛）进行美术创作活动来传达观念、情感（去掉了“意义”是降低了难度，因为“意义”太虚、太“哲学”了）的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型?表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。（此段意思没变，但是更明确了）（二）“设计?应用”学习领域说明
“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活（“环境”与“生活”互换就整明白了本末），逐步形成（“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确）设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法（用“理念与方法”替代“基础”也属于更实际更明确），也包括传统工艺的思想、制作手段与方法（加了“思想、制作手段与方法”亦属于更实际更明确）。
“设计?应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出（以“突出”替代“加强”，在增加“审美”同样是更实际更明确）应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏?评述”学习领域说明
“欣赏?评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象（特别注意新加的这四个字，对“大美术”的理解这是关键）等进行观察、描述和分析（“观察、描述和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作），逐步形成审美趣味和（这儿去掉了“提高”，您可以从头开始了）美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦（用“愉悦”替换“感受”，从虚变实，从难到易了，因为愉悦比较直观，感受真的不好评判）之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动（这一段绝对是“可操作”的指引），并用语言、文字、动作（这个词加的好，让俺们的课一下子变好玩了）等多种方式表达自己的感受与认识（去掉了“理解”降低了难度，“理解”了就基本上成为美术评论家了）。
“欣赏?评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识（“精神”变“意识”，“形而上”变“形而下”绝对降低了难度），以多样的教学方式（原来这段是“探索”，现在去掉“探索”就意味着“必须”，请好吧您呢，千万不要“以教师讲述为主”了），引导（“引导”代替“培养”，俺们的压力一下子减轻了好多好多）学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息（这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养），不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境（这个是新加的，提高欣赏能力不是背诵出一大堆词，是对情景发自内心的感受）中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地
方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
（四）“综合?探索”学习领域说明
“综合?探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域（“造型?表现”“设计?应用”和“欣赏?评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合?探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接（“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确，从两个字的程度上理解，“结”可比“接”死板多了）点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点（加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主）的“综合?探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
二、课程内容
第一学段（1～2年级）
（一）“造型?表现”学习领域
1．目标
尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想（去掉“事物”，您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱想”了），体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议
以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
尝试用纸材、泥材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了）等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动（去掉了“简单器皿”和“动物形象”。其实法律没规定的就是可以做的，不写了更好，该怎么用就怎么用，爱谁谁谁）。
尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣（这个加的好，和“拼贴”一样，俺喜欢）。
3.评价要点
对造型表现活动感兴趣并积极参与。（原来说“美术课”，一下子把其他三个领域“啪撕”掉了）
通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
辨别12种以上的颜色（虽然具体化了，但又不够具体。关键是对“12种”如何定义，是泛泛的还是准确的？这是个问题）。
（二）“设计?应用”学习领域
1.目标
观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系（先观察就有了起点）。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
2.学习活动建议
以观察和体验的方式，了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法（这段加的贴近生活）。
尝试多种媒材（原来的似乎很具体，现在这两材比较概括，可操作性反倒强了），引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
3.评价要点
观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。
尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰（与“12色”同理）。
仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。
正确、安全地使用工具和材料。
（三）“欣赏?评述”学习领域
1．目标
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的语言大胆表达感受。
2．学习活动建议
通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品（如中外表现儿童题材的美术作品）。
欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。
通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
（整个的简化但更准确且可操作了）
3．评价要点
乐于参与欣赏学习活动。
用简短的语言表达对美术作品和自然景色（加“景色”就具体且降低难度了）的感受。
（四）“综合?探索”学习领域
1．目标
采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科（给了具体学科）内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
2．学习活动建议
利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术（“艺术”改为“美术”，更本体了）作品，并表达自己的感受。
根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。
创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。
共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
（去掉了商业色彩的活动不等于俺们不可以“商业”）
3．评价要点
积极参与造型游戏活动。
结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。
大胆地表达自己的感受。
第二学段（3～4年级）
（一）“造型?表现”学习领域
1．目标
初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。
2．学习活动建议
用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）
学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。（明确了“线条”，很中国）
选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性）
3．评价要点
对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。
在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。
运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。（又是“12色”的同理）
认识和运用原色、间色和冷暖色。
（二）“设计?应用”学习领域
1．目标
尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。（强调了“形状”与“用途”，分清了“设计”与“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”）
2．学习活动建议
观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。（强调了“观
察”）
学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。（这句重要且具体，特别是“设计构想”很关键）
选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。
（去掉了老多具体的内容，这其实给了更大的自主空间）
3．评价要点
关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。
根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。
知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。（哈哈，“12色”又出现了）
初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
正确、安全地使用工具和媒材。
（三）“欣赏?评述”学习领域
1．目标
欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。（没了“自然”加了“中外”，多了“认识”。自然更具“可操作性”）2．学习活动建议
尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。
搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。
认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。
（提出了“搜集”的具体内容，加入了“公共场所”，要求了“小组合作”，既增加了“参与”和“生活”的力度，又“可操作性”）
3．评价要点
积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。
识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。
（这次应该算疑似“12色”，但是绝对具有“可操作性”）
（四）“综合?探索”学习领域
1．目标
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会和科学（后两课是“与时俱进”进来的）等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
2．学习活动建议
根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。（少了“对他人作品的评价”，您要愿意，评一把绝对没问题，但准确说这样做似乎是“欣赏?评述”而不是“综合?探索”了）
结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。
根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。
结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
（又把“商品”取消了，虽然现在都在“向钱看”，但是“商品”本身没错啊。甭管他，做自己的路，别人说不着）
3．评价要点
积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。
对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。（虽然取消了“废旧材料”，俺认为千万别忽略它）
积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。
大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评述。
在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
第三学段（5～6年级）
（一）“造型?表现”学习领域
1．目标
运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。（多了“线条”，加上了“状”和“彩”，学科性加强了）
2．学习活动建议
尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。（又一次强调了“思想”与“情感”，说明它们很重要。他们确实很很很重要）
学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。
尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。
学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。
运用计算机、照相机等进行造型表现活动。（加了“照相机”，总算“与时俱进”了）
3．评价要点
尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。
了解基本的构图知识，合理地安排画面。（后半句加的好，这样就不是死背的知识
了）
在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。（没了“透视”，多了透视）
运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。
用语言或文字评价自己和同学的作品。（这应该是朋友式的直白，而非评论家的曲里拐弯，所以不能放在“欣赏?评述”）
（二）“设计?应用”学习领域
1．目标
从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善（这儿也把“美化”改成了“改善”，更具实操性）环境与生活，并与他人交流设计意图（这半句的增加为大胆想象提供了天地）。
2．学习活动建议
学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。
从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。
选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。
运用视觉传达设计（这个是“与时俱进”的词，一定要整清楚才好对付）的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
学习民族传统纹样（俺们自己的，当然得重视），用单独纹样进行设计练习。
运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。
学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。
3．评价要点
理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。
有意识地运用形式原理进行设计和制作。
在设计活动中表现出一定的创意。
知道单独纹样的设计方法和应用。
利用材料的特性进行简单的加工制作。
运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。（这个“评述”加了前缀“运用设计知识”，千万别忽略了。而“作业”明确改成了“设计作品”，自然也不能忽略）熟练、安全地使用工具。（原来没有，现在反复提，和美国佬的婴儿车说明上写“务必取出婴儿后再折叠”同理）
（三）“欣赏?评述”学习领域
1．目标
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。（同样去掉
了“自然美”。应该，人文课程啊）
2．学习活动建议
以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。
以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。（为啥不“中外”了？外国的“工艺美术作品”也很好啊！甭管他，俺们欣赏就是了，反正您没说不能欣赏）
尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。
运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。
3．评价要点
积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。
运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。
利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。（这个具体要求好，俺们好找学校提要求）
能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
（四）“综合?探索”学习领域
1．目标
结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活（多“生活”二字，避免理解成“环保”）环境、美术与传统文化的关系。
2．学习活动建议
编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。
结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。
了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。
调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图（这个加的好），制作模型，并进行展示。
使用照相机（原来是“摄影机”，有点莫名其妙）、摄像机收集素材，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
3．评价要点
在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。
大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。
用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。
积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。
以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。（非“欣赏?评述”领域的“口头描述或写作”，俺理解就像“说课”或写“教案”，而“欣赏?评述”领域的“口头描述或写作”类似“学术报告”或“论文”）
第四学段（7～9年级）
（一）“造型?表现”学习领域
1．目标
有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材（把“传统”与“新”明确分出来了，您请好吧，千万别忽略了这一分暗藏的“杀机”），探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达（这回是“表达”而不是“传递”了。都中学生了，应该“表达了）思想与情感。
2．学习活动建议
选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。
学习雕、刻、塑等方法，创作雕塑小品。
学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。
选择计算机、照相机和摄像机等媒介，进行造型表现活动。
3．评价要点
选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
知道基本的造型元素和形式原理，并能在创作活动中有意识地运用。
根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。
灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，创作若干件雕塑小品。
运用中国画的基本笔法、墨法，进行表现。
（没了“浮雕”和“圆雕”。多了“有意识地运用”和“恰当地表现”。等于淡化了“死记硬背”，强调了“自主表达”）
（二）“设计?应用”学习领域
1．目标
了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，美化环境与生活，表达设计意图（这句是新加的，强化了思想的重要），评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2．学习活动建议
欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。
学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。
了解一些媒材的特性，用面材、线材、体材等，结合学校和当地生活，制作有主题
或有用的工艺品。
以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。（注意：“团队合作”是新加的）
学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。（这句是上学段同样领域的延续）
利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。（“查找”+“摄影”来“收集”并“分析与评价”符合这个学段“逆反”们的心理）3．评价要点
知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。
初步了解设计的形式原理和过程。
了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。
感悟设计与人、设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进物品和环境的意识。
了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。
知道连续纹样的设计方法和应用。
熟练、灵活、安全地运用工具。
（三）“欣赏?评述”学习领域
1．目标
欣赏不同时代和文化的美术作品，了解重要的美术家及流派（强调了“流派”）。通过描述、分析、比较与讨论等方式（明确了“方式”），认识美术的不同门类及表现形式，尊重人类文化遗产（加的“与时俱进”），对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解（增加了“感受和见解”）。
2．学习活动建议
对不同时代和文化的美术作品，尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。
通过查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及流派。
通过观摩和讨论，分析设计作品的实用性与审美性。
通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺的制作方式与特点。
欣赏中外优秀的建筑作品，并结合当地的建筑与环境，进行评述，体会建筑、环境与人之间的关系。
欣赏书法与篆刻作品，感受其特征。
欣赏新媒体艺术作品，了解科技发展与美术创作的关系。（这个是“与时俱进”，不过要弄明白需要费些神）
对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道，进行简单的解读、分析和评述。（这也是“与时俱进”，侧重的是视觉文化）
3．评价要点
运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。
识别不同门类的美术作品，如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。
了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值，珍视和保护人类文化遗产。
知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。
描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上的评论文章，并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。（明确提出了“描述与分析”+“300字以上”，可操作）
利用互联网、辞书或美术专业书籍等，了解中外美术史中的重要美术家及流派。
（四）“综合?探索”学习领域
1．目标
结合7～9年级其他学科的知识、技能，用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。（十年前根本不让提“多元文化”，现在……）2．学习活动建议
结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容，创作插图、年表，或编写剧本，设计海报，制作道具，布置场景，并进行表演。
结合数学、物理、化学、生物等学科内容，创作图表；根据科学原理，设计、制作作品，并进行展示，或装饰自己的家庭，美化校园环境。
结合学校或社会的时事新闻，开展专题研究，用美术的方式表达研究成果，布置专题展览或举办研讨会。
调查、了解美术与人类生存环境的关系，依据城镇或乡村的特征，考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能，设计社区未来发展规划图或制作模型，向社区展示，并接受公众的评估。
运用各种信息技术，收集班级的各种信息，设计班级主页和学生个人网页，组成班级网，参与网络的交流。
3．评价要点
在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作确定研究课题。
以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识，提出自己的研究方案。
用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果，对素材进行整理和分析。
以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。
以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。（别看“认识和理解”是新来的，它可是关键）
第四部分实施建议
一、教学建议
美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
（一）坚持面向全体学生的教学观
尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。
（二）积极探索有效教学的方法
明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效果。
（三）营造有利于激发创新精神的学习氛围
营造宽松的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。
（四）多给学生感悟美术作品的机会
遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
（五）引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
（六）重视对学生学习方法的研究
研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。
（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。
（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习；要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。
（这八段都是重写的，新“八”较旧“八”的关键点——明确提出了“因地制宜”、“灵活选用和创造”；明确提出了原来不让说的“以学生为本”，让美术课的定位中心挪向学生；明确提出了“营造宽松的学习氛围”，使得美术课更加“愉悦”；明确提出了“遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律”，让美术课的课程体系得以渐进完成；明确提出了“亲近自然、融入社会、关爱生命”，让美术课更符合学生的口味；明确提出了“学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力”，让美术课的学科性凸显；明确提出了可以“灵活运用”的多种方式，让美术课更加丰富多彩；明确提出了“充满自信”，让美术课成为每个孩子都能获得成功的课程。）
二、评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准进行评价
在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。（这关告诉俺们不要忽略和小瞧“标准”）（二）注重美术学习表现的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。（这段的关键词是“过程”和“多样化”）
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。（这段甭说了，关键词绝对属于“多种评价方式”了）
（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。（这段是新提出来的，又给了俺们向领导伸手的机会）
适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。（这句也可以伸手，不过要看您的魅力了）
三、教材编写建议
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
许昌职业技术学院学前教育专业课程标准 课程代码RHOA04 课程名称学前教育学 修订人崔聚兴 审核人崔聚兴 所在系部人文艺术教育系 二〇一四年四月十日
《学前教育学》课程标准 课程编号：RH0A04 课程名称：学前教育学 适用专业：学前教育 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：54 第一部分前言 一、课程的性质 《学前教育学》是以辩证唯物论和邓小平理论为指导、以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。同时它也是学前教育专业的基础理论课程。 二、课程的基本理念 1、坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养锻炼学生职业技能为重点。 2、注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3、把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维和专业应用能力。 4、培养学生分析问题、解决问题的能力。 三、课程的设计思路 《学前教育概论》课程在设计思想上充分体现一体化，即:理论与实践内容一体化、知识传授与模拟练习一体化、理论与实践教师为一人的“一体化”。 《学前教育概论》的课程内容的设计上力求在阐述基础理论知识的同时，介绍当前幼儿园教育改革的新动态，提供生动活泼的教育案例，并对学生的教育实践活动提出切实可行的建议。使学生在学习基础理论知识的同时，充分了解幼儿园的教学实践状况，使其在专业上快速成长
第二部分课程目标 一、课程目标 教学目标和总体要求是让学生初步掌握学前教育的一般原理，培养现代学前教育观念；树立正确的儿童观、教育观和教师观；初步形成学前教育的专业素养。课程的任务是要求学生比较全面地掌握学前教育基本理论、基本知识和基本方法。 通过本课程的理论教学，使学生加强学生基本理论和基本知识的掌握，培养学生的综合职业能力和职业素养；独立学习及获取新知识、新技能、新方法的能力；与人交往、沟通及合作等方面的态度和能力。 通过本课程的实践教学，使学生较深刻地认识到学前教育学在幼儿教育中的应用，更好地把教育学的知识和实际的幼教工作结合起来，提高幼教和保育的技能，从而实现本专业的培养目标。 二、职业能力目标： （一）知识目标： 1、了解学前教育基本知识； 2、初步掌握从事幼儿教育工作所必需的学前教育学基本理论、基本知识、基本研究方法和技术； 3、能够熟练运用学前教育学知识去分析和解决在教育幼儿过程中所遇到的实际问题。 （二）能力目标： 1、培养学生分析问题、解决学前教育问题的能力； 2、培养并提高学生的观察力、思维力； 3、培养学生的教育教学能力。 （三）情感态度目标： 1、形成辩证唯物主义世界观和正确的儿童观、教育观； 2、具有良好的职业素养和对教育事业的热爱； 3、增强对学前儿童的兴趣和感情。 第三部分课程内容与要求
中小学美术课程标准 一、导言 1．课程定位 中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 中小学美术课程具有如下特征： (1)视觉性 美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。 (2)审美性 美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。 (3)创造性 美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。 (4)实践性 美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。 2．课程理念 (1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养 美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。 (2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展 美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。 (3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术
滇源二小小学美术课课堂教学常规 一、课前准备 1、美术教师必须认真学习《新课程标准》和教材，在钻研教材和了解学生的基础上，根据本校实际情况制定好完整的教学计划。 2、美术教师必须按教学计划、教学进度认真备课、写好教案，准备好教学所需的场地、用品，并通知学生带好所需的美术学习用品。 二、上课常规 1、上课铃响时，教师应准时到岗，并仪表端正。上课有礼节，师生相互致礼问好。迟到的学生应向老师报告，说明原因，经教师允许方可入座。 2、工艺制作内容的课，因携带剪刀、美术刀等尖利物品，须讲清使用注意事项，以防安全事故的发生。 3、教学目标掌握适当，教学重点突出，难点处理恰当，重视双基教学和情感、价值观、态度、兴趣等的正确培养。 4、教师要充分发挥主导作用，要为学生创造民主守纪的学习环境，充分发挥学生学习的主动性、积极性和创造性。加强学法指导，提高学生自学与合作学习的能力，不断提高课堂教学质量。 5、教师要积极参与教学活动。及时进行教学评价。严格要求与教育疏导相结合，建立平等和谐的师生关系，杜绝体罚和变相体罚。 6、课结束前，教师要安排好教室卫生的清理工作（如剪纸等课），布置必要的课外作业。 7、下课时，教师应与学生行下课礼，教师宣布“下课”学生方可按序走出教室。 三、课后常规 1、课后教师应主动征求学生对本堂课的教学意见，及时填写课后反思。 2、教师对缺课的学生做进一步的了解，必要时给予补课或辅导。 四、学习评价 1、教师认真做好学生学习评价工作，通过预先评价和终结评价，了解学生学习中存在的不足和原因，促进学生的进步和发展。 2、评价方法可包括学生自我评价、生生评价和教师评价等。 3、及时让学生了解评价结果，评价要有激励学生主动学习、积极向上的作用。 2011年11月8日
学前教育学课程标准Prepared on 21 November 2021
《学前教育学》课程标准 学前教育学是培养合格幼儿教师和从事儿童教育工作者的必修课程，是突出高职学前教育专业特色的重要标志。是学生掌握普通教育学基础知识和学前教育学的一般原理，学前德育、智育、体育、美育、幼儿园及小学管理等内容。通过学习和训练，注重培养学生组织学前儿童教育、教学活动的能力，初步具备运用基本理论知识分析学前教育现象，解决实际问题的能力。要求学生掌握现代学前教育的新观念、新方法、培养分析问题，解决问题能力，把握现代学前教育机构的性质、任务，掌握实施学前教育的素养。 二、课程性质与定位 作为学前教育专业的必修专业基础理论课和学生学习专业技能课的理论基础课，学前教育学是幼儿教师走向成熟的必修课程。根据我院高职办学以服务为宗旨，以就业为导向的高技能人才培养目标和教育部高职高专教育“理论够用，重在实践”的基本原则，通过
《学前教育学》，掌握学前教育基本理论、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态；具有初步的科学研究和实际工作能力。 为满足企业要把岗位技能融入课程体系的人才培养要求，通过本课程学习，使学生达到企业所需求的实用型高技能人才，拓宽学生视野及知识面，满足用人单位需求，从而全面促进学生的就业工作。 三、课程设计思路 新世纪，我国学前教育（幼儿教育）出现繁荣状况，随着技术的进步、工作方式的变革和工作组织形式的变化，儿童教育越来越倾向社会化，学前企业（幼儿园）不断出现，组织形式也日新月异。在这种变化下，幼儿教育机构对于幼儿教师，提出了更高的素质要求。 《学前教育学》强调理论联系实际。在教学过程中，不只是要求学生掌握基本知识、基本理论，而且要重视培养学生运用教育理论分析问题、解决问题的能力和实际教育教学能力。因此，实践教学的目的，就是要通过教学的实践环节，加深学生对教育理论知识的理解，丰富学生对学前教育的感性认识，形成学生一定的教学技能技巧，真正提高学生的思维水平和解决教育实际问题的能力。通过组织课堂讨论或案例分析、进行课堂教学模拟、到幼儿园见习实习等实践教学活动，使学生更直观地了解学前教育的实际，更好地理解所学习的理论知识，增强教学效果，提高教学质量。同时通过多种多样的教学形式，激发学生学习《学前教育学》的兴趣，培养学生应用所学教育理论分析教育问题、解决教育问题的能力，使学前教育学成为深受学生欢迎的专业课。 四、课程培养目标 1.总体目标 《学前教育学》是以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和谐发展的规律和一般方法的学科。它具有理论性、宏观性、全面性特点。
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
小学美术学科常规教育 摘要 探索指导学生掌握科学的学习方法、挖掘学生学习潜能、培养学生的创新精神和实践能力的有效方法，提高学生的审美能力和美术素养、促进学生学习能力的终身可持续发展，不断提升学生的人文意识。从美术学科常规教育着手，加强学习习惯的养成教育，促进学生学习行为的有序变化，培养学生的良好的学习准备习惯、上课习惯、作业习惯，从而提高教学效率，有效地促进学生素质的和谐发展。 关键词 美术教学常规教育习惯养成 上海二期课改中小学美术课程标准将美术课程定位为：美术教学是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生的情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神和人文精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。 本文就小学美术学科常规教育中学习准备、上课、作业三个主要方面的学习习惯的养成作一些探索。 小学美术常规教育之一——学习准备习惯 一、学习准备的概念 学习准备是指学生在学习新知识、新技能或参加某一新学习活动之前，引导学生进行的相关学习的一组教和学的、有序变化的准备活动。在这个过程中，学生相关的旧知识将变得清晰、稳定和可利用；在这个过程中，学生新学习所需要的旧技能得到复练，变得熟练准确，有利于开展实践性、探究性学习；在这个过程中，学生对新材料的了解而产生的兴趣和疑问组成了强烈的学习心向，知道学什么，怎么学，如何算学好。 二、学习准备习惯养成的具体要求和内容 1、学习工具的准备 美术课的学习是一定要借助于工具的，“赤手空拳”不能完成学习目标，而且根据学习内容的差异性课前所准备的工具也不尽然。因此在每个新学期初要求教师在黑板上写出本学期美术课使用的学习工具，如：包装好的书本、笔（HB铅笔、黑色勾线笔、蜡笔、水彩笔）、剪刀、胶水等。告诉学生美术学习用品放置的位置，要求听到预备铃声，及时放好用品，并在唱歌声中，调节心情，等候上课。 2、“双基”学习的准备 （1）根据美术课程创造性、实践性的特点，通过学生策划、设计、制作以及对多种工具、材料的感知、应用，使学生了解新材料，知道将要学什么，如何学，怎样算学好。因此很多教学内容要求学生自己准备材料，如：《拆开的纸盒》一课就要求学生课前收集废旧的纸盒进行重新装饰，既复练了相关的剪、裁、粘等美术技能，又让学生感悟美，激发学习美术的兴趣和创造热情。 （2）引导学生自觉查寻与美术课内容相关的信息材料，可以通过上网查寻或到图书馆查阅等多种途径，鼓励学生多角度收集美术知识和美术技能信息，美术作品的的欣赏信息，并与已知的美术知识作比较而产生联想，使原有的美术知识更清晰、稳定和可利用。教师要在美术课上留出充分的时间和空间给学生交流收集到的各种材料，同时了解学生认知准备情况，调整教学设计。 本文得到上海浦东教育发展研究院张汉涛老师多次悉心指导，在此深表感谢。 小学美术常规教育之二——上课习惯
高职《学前教育学》课程标准 一、课程简介 学前教育学是培养合格幼儿教师和从事儿童教育工作者的必修课程，是突出高职学前教育专业特色的重要标志。是学生掌握普通教育学基础知识和学前教育学的一般原理，学前德育、智育、体育、美育、幼儿园及小学管理等内容。通过学习和训练，注重培养学生组织学前儿童教育、教学活动的能力，初步具备运用基本理论知识分析学前教育现象，解决实际问题的能力。要求学生掌握现代学前教育的新观念、新方法、培养分析问题，解决问题能力，把握现代学前教育机构的性质、任务，掌握实施学前教育的素养。 二、课程性质与定位 作为学前教育专业的必修专业基础理论课和学生学习专业技能课的理论基础课，学前教
育学是幼儿教师走向成熟的必修课程。根据我院高职办学以服务为宗旨，以就业为导向的高技能人才培养目标和教育部高职高专教育“理论够用，重在实践”的基本原则，通过《学前教育学》，掌握学前教育基本理论、幼儿园课程的设计与实施、幼儿教育研究方法等基本理论和基本知识；掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；具有编制具体教育方案和实施方案的初步能力；熟悉国家和地方幼儿教育的方针、政策和法规；了解学前教育理论的发展动态；具有初步的科学研究和实际工作能力。 为满足企业要把岗位技能融入课程体系的人才培养要求，通过本课程学习，使学生达到企业所需求的实用型高技能人才，拓宽学生视野及知识面，满足用人单位需求，从而全面促进学生的就业工作。 三、课程设计思路 新世纪，我国学前教育（幼儿教育）出现繁荣状况，随着技术的进步、工作方式的变革和工作组织形式的变化，儿童教育越来越倾向社会化，学前企业（幼儿园）不断出现，组织形式也日新月异。在这种变化下，幼儿教育机构对于幼儿教师，提出了更高的素质要求。 《学前教育学》强调理论联系实际。在教学过程中，不只是要求学生掌握基本知识、基本理论，而且要重视培养学生运用教育理论分析问题、解决问题的能力和实际教育教学能力。因此，实践教学的目的，就是要通过教学的实践环节，加深学生对教育理论知识的理解，丰富学生对学前教育的感性认识，形成学生一定的教学技能技巧，真正提高学生的思维水平和解决教育实际问题的能力。通过组织课堂讨论或案例分析、进行课堂教学模拟、到幼儿园见习实习等实践教学活动，使学生更直观地了解学前教育的实际，更好地理解所学习的理论知识，增强教学效果，提高教学质量。同时通过多种多样的教学形式，激发学生学习《学前教育学》的兴趣，培养学生应用所学教育理论分析教育问题、解决教育问题的能力，使学前教育学成为深受学生欢迎的专业课。 四、课程培养目标 1.总体目标 《学前教育学》是以生理学、心理学、教育学等学科为基础，研究学前教育的发生、发展，系统阐述现代学前教育的观念、知识和基础原理，以寻求促进学前儿童身心全面和
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
小学美术教学常规
颜安小学美术学科教学常规 (修订稿) 小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在这个阶段，学生主要通过个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格；同时，结合本地区、本校的实际情况，合理地运用和开发课程，形成美术教学特色。 一、备课 1、认真学习《上海市中小学美术课程标准》和教学大纲，明确小学美术教学的性质、目的和任务，了解小学美术学科的科学体系以及教学要求。对照标准和大纲，认真钻研教材，了解教材整体知识结构体系和各单元教学内容及要求。 2、制定教学计划:以课程标准和大纲为指导，以教材为依据，结合学校、学生的实际，制定切实可行的学期工作计划。 3、深入钻研教材：教师要深入钻研教材，分析教材的结构，领会编者的意图，掌握教材的重点和难点，明确教学目标，创造性使用教材。教学方法的选择要适合教学内容和学校现有教学条件，适合学生心理特点和认知规律，适合美术学科特点。 4、全面了解学生：教师要了解学生的知识现状，能力水平、学习习惯和学习需求等，剖析存在的主要问题及其根源。 5、精心进行课堂教学设计：课堂教学设计是对课堂教学的科学预设，主要应把好三个环节——确定教学目标、整合优化教学内容、精心设计教学活动方
案即教案。教案是教学设计的书面表现形式。教师要按课时写好教案。教案一般要包括教学目标（三维目标的分解）、教学重点和教学难点、教具（课件）和学具的准备、教学过程、反馈（练习）设计、作业布置、展示评价、课后拓展、课后反思等内容，其中教学目标的确定和教学过程的安排是教案设计的重点。 二、上课 学校要依据《学校艺术教育工作规程》及义务教育《课程计划》，确实做到“开齐、开足、上好”；教师要以新课程的理念为指导，积极改革教学方法，更新教学手段，促进学生学习方式的转变，探索科学多元的评价机制，提高课堂教学效率，并落实“两纲”教育。 1、做好课前准备：上课之前教师必须做好充分准备，包括教具、学具，必须准时进教室。 2、充分利用各种现代化的直观教学手段，美术是视觉艺术，直观化教学至关重要。在教学中，要充分利用各种现代化的直观教学手段，特别是计算机辅助教学，声画并茂，视听结合，能对学生的感官进行多方位的刺激，可以最大限度地强化学生的视觉审美感受。此外，还可以节省时间，加大课堂容量，使学生在规定的时间内能够轻松地学到更多的知识。 3、正确使用教材，教科书是实施课程标准的基本载体。教师要转变观念，变教教材为用教材，创造性地理解和运用教科书，并实现各种教学资源的有机整合，要做到精讲多练，提高课堂效率。 4、教师是学生课堂学习的合作者、组织者、指导者、促进者。教师要着眼于学生的主动发展，建立民主平等的师生关系，创设和谐、开放、互动的教学情境，改革教学方式，为每个学生提供参与、展示的平台和自主、合作、探究性学习的空间；要研究学生的学习方法，引导学生在学习实践中不断改进学
《幼儿教育心理学》课程标准 一、课程性质 本课程主要以培养学生理解幼儿学习与教育的规律并将其运用到实际的教育教学中的能力为原则，使学生具备从事幼儿教育所需的基本知识和操作技能，具备理解幼儿学习与教育规律的能力，能够熟练地运用到实际的教育教学，同时培养学生合作创新的品德。本门课在本专业的课程体系中具制约幼儿教育教学质量的关键作用。 二、设计思路 本课程以培养学生理解幼儿学习与教育的规律并将其运用到实际的教育教学中为导向，根据我国学前教育专业的发展情况进行设计，把导论、心理发展与差异、学习理论、学习心理、教学心理等作为教学内容，通过教师讲解、学生合作探究的方式实施教学，培养学生合作学习方面的能力，重点培养创新实践能力。本课程总学时26 课时，各任务分配学时为5-6 课时。 三、课程目标 总体目标：通过对本门课程的学习，学生能掌握幼儿教育心理方面上午知识和必备的职业素养，为今后从事幼儿教育岗位提供必需的专业知识和能力。 （一）知识目标: 通过学习使学生了解及掌握以下五方面的内容 1. 幼儿学习的种类、模式和幼儿学习的特殊性。
2. 儿童认知发展、社会性发展和自我发展的基本特点。 3. 行为主义、认知学派和折中主义学习理论 4. 幼儿概念、技能和策略的学习；问题解决与创造性学习；幼儿情商、道德与心理健康。 5. 教学中幼儿学习动机与迁移；幼儿教师的心理健康与专业发展。 （二）能力目标: 1. 通过学习“导论”，使学生对这门学科有整体的把握。 2. 通过学习“心理发展与差异” ，使学生为因材施教提供心理学依据。 3. 通过学习“学习理论” ，使学生能够掌握幼儿教育心理学各学科流派之间的差异。 4. 通过学习“学习心理” ，使学生能够掌握幼儿的概念学习方法及幼儿解决问题的方式。 5. 通过学习“教学心理” ，使学生掌握幼儿学习与迁移及教师的心理健康状况。 （三）素质目标: 1. 具备良好的学前教育职业道德、工作态度和责任感 2. 具备较强的表达能力、团队协作精神、计划组织能力 3. 具备分析问题、解决问题的能力 4. 具备通过网络、期刊、专业书籍等获取信息的能力 5. 具备资料的收集与整理能力
小学美术课程标准 一、课程的性质与价值 一）、陶冶学生情操，提高审美能力； 二）、引导学生参与文化的传承与交流； 三）、发展学生的感知能力和初步的形象思维能力； 四）、形成学生的创新精神和技术意识； 五）、促进学生的个性形成和全面发展。 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 四、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达
自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、阶段目标 本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。 第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
一、单选题：（每空2分，共10分） 1＞河北满城汉墓出土了一件名为（）的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。 A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯 2、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带（）,把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。 A.甩水发 B.抖水袖 C.吹髯口 D.撩褶子 3、唐三彩常用的颜色主要是（）。 A、红、黄、蓝 B、红、绿、白 C、绿、黄、紫 D、黄、绿、白 4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为（）之神。 A、北方 B、东方 C、西方 D、南方 5、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是（）。 A、隶书 B、行书 C、篆书 D、楷书 6、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是（）。 A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、树蛙 7、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过（）的形式表现出来。 A、水彩画 B、工笔画 C、版画 D、油画 8、2886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是（）。 A、法国贝尼尼 B、意大利多纳太罗 C、法国罗丹 D、意大利米开朗基罗 9、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办x理政务、举行朝会及其他重 要庆典的场所，为主的三大殿是（）。 A、文华殿、武英殿、太和殿 B、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿 10、”吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤%此诗作者 是（）。 A、苏东坡 B、金农 C、王冕 D、齐白石 二、多项选择题（每小题2分，共20分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内，多选、漏选、错选均不得分） 某美术教师有一手“剪纸“绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是（）。
重庆市忠县职教中心 教师授课进程及课程标准要求 学期：2014年9月-2015年6月班级：2014级学前教育专业 课程：____幼儿教育心理学____ 周学时：_____2____________ 总学时:_____68______________ 课堂教学:____62_________实训教学:____6_________ 任课教师:____邓强翔_____________________ 说明： 1、请各位任课教师必须按学校统一制定的本教师授课进程及课程标准要求编写教案和自编讲义内容。 2、本授课进程及课程标准要求的制定按实际总学时量的80%制定，留有20%的弹性学时量主要用于最基本、反复练习及鉴定考核，由任课教师合理安排。 3、凡含有随堂安排的实验、实训教学，由任课教师视进度，提前一周提出计划，由生产实习处安排落实。 学前教育专业幼儿教育心理学课程标准 一、课程性质 本课程是中等职业学校学前教育专业的一门专业基础课程，其作用主要是使学生初步掌握幼儿园教学工作必需的心理学、教育学知识，特别是幼儿心理的年龄
特点、发展趋势；运用这些知识，解决教学实际问题的初步能力；逐步树立热爱幼教事业的专业思想和提高自身素质的自觉性。 二、设计思路 本课程的总体设计思路是，以研究幼儿心理发展的规律和特征问题为依据，运用教育学、心理学的理论、原则，来分析探讨学前心理学的规律和方法，确定课程目标，设计课程内容，通过工作任务来整合相关知识与技能，将该课程设计成任务引领型课程。 本课程的相关工作任务是向学生传授最基本的基础理论和知识包括：幼儿教育心理学涉及到的基本概念；幼儿心理发展的主要特征和发展趋势，幼儿认知、情感、个性和社会性等各个方面发展的规律和特征；关于幼儿心理发展的基本理论。 本课程立足培养学生的实际操作能力，以学前教育岗位职业能力考核标准为知识和技能学习深浅度的衡量依据，通过对学前教育专业从事幼儿园教学所必须的心理学教育学基础知识的教授，结合操作实训，解决实际问题。 本课程建议课时为68课时。 三、课程目标 通过本课程学习，让学前教育专业学生掌握幼儿教育心理学涉及到普通心理学的基本概 念；幼儿心理发展的主要特征和影响因素，幼儿游戏、运动、认知、社会规范、美感等各个方面发展的规律、特征以及促进发展的措施；关于幼儿心理发展的学习理论、动机理论、迁移理论等基本理论，为发展学前教育专业的职业能力奠定基础，培养学生良好的角色意识与职业素养，使学生养成认真、负责、善于沟通和协作的思想品质，树立服务意识，能适应以后出去工作的需要。
全日制义务教育 美术课程标准 中华人民共和国教育部制订 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。 一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以