音 乐 史 结 课 论 文 对古典乐派一作品赏析系别：机电工程系 姓名：王文豪 学号：B12031129
莫扎特小夜曲赏析 内容摘要： 莫扎特作为古典乐派的音乐天才，其作品“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。这首小夜曲应该是莫扎特所有的小夜曲中最脍炙人口的一首。尤其是他的第一乐章“快板”，主题轻盈、典雅，简洁明快，曲调优美动听，同时给人一种努力奋进，健康向上的动力。 关键词： 莫扎特歌剧小夜曲 正文： 音乐大师莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特是奥地利作曲家，是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁 小夜曲
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f510421877.html, 弦乐四重奏的发展与演奏探讨 作者：李朝华 来源：《北方音乐》2017年第24期 【摘要】弦乐四重奏是一种重要的音乐表现形式，也是众多室内乐形式当中最为理想以及受到普遍认可的组合，在我们的实际生活当中十分常见，受到广大社会群体的热烈欢迎。弦乐四重奏有着较为悠久的创作发展历史，而不同发展阶段也显现出了不同的特点。为了进一步推动弦乐四重奏的发展，必须不断提高演奏水平，做好四把弦乐器之间的协调工作，提升弦乐四重奏的效果。 【关键词】弦乐四重奏；发展；演奏 【中图分类号】J622 【文献标识码】A 弦乐四重奏是四把弦乐器组合成的室内乐音乐形式，每一把弦乐器承担各自的演奏任务，在音乐演奏当中通过相互协调以及密切配合呈现出最佳的音乐演奏效果。弦乐四重奏虽然没有大量的乐器，不具备庞大的音乐气势以及宏大的场面，但是在抒情方面却十分精致，特别是可以创设人与人之间亲密交談的和谐音乐氛围，让听众感受到音乐的真实和纯真，从而引起观众的情感共鸣。本文将重点就弦乐四重奏的发展和演奏进行探讨。 一、弦乐四重奏的创作发展 弦乐四重奏有着悠久的创作发展历史，而不同时期弦乐四重奏的发展也显示出不同的特征，下面以时间为主线对其创作发展历程进行探讨：第一，巴洛克时期是弦乐四重奏音乐形式具备雏形的阶段，而最终是海顿确定四重奏的体裁，奠定了弦乐四重奏创造发展的基础。第二，在古典主义时期，室内乐形式形成到达了关键期。弦乐四重奏是室内乐形式的一个典型代表，可以纯粹地进行音乐表达，也因此得以形成和发展。贝多芬是这一时期坚持弦乐四重奏作品创作的一个典型人物，其作品拥有内涵丰富的主题，整体给人欢快明朗的音乐感受。之后，舒伯特进一步发展了弦乐四重奏，使这一音乐形式获得突破，让歌曲本质可以得到淋漓尽致的展现。第三，在浪漫主义时期，19世纪上半叶作曲家们对于弦乐四重奏的兴趣开始逐步地消减，而到了后半叶连夜四重奏获得进一步发展，其中最具代表性的人物是勃拉姆斯。勃拉姆斯是室内乐作曲家的代表人物，创作出了大量的弦乐四重奏作品。到了19世纪的末期，弦乐四重奏的创新发展步伐逐步加快，创作手法日益丰富，并且直接把四重奏的体裁推向了一个新的开端。第四，在近现代时期，仍然有大量的作曲家把弦乐四重奏作为创作中心，并致力于推动弦乐四重奏的创作与发展。 二、弦乐四重奏演奏水平提升方法 （一）加强弦乐四重奏音准训练
弦乐四重奏之父：海顿 教学目标： 通过讲述海顿性格特点，培养学生人生观及处事的心态。 教学对象： 高中生 教学内容： 进一步了解古典主义时期音乐特点，弦乐四重奏的形式，海顿的弦乐四重奏，提琴乐器介绍，作品《皇帝弦乐四重奏》欣赏。 教学过程： 1、引入 海顿有一个响亮的称号：交响乐之父。在他漫长的一生中一共写作了108部交响曲、可谓是神人了，但是关于他的音乐贡献还有另一个方面，那便是弦乐四重奏了。 在音乐历史上海顿被称为交响乐之父的同时还被称做弦乐四重奏之父。 2、复习上节课内容 现在我们先讲讲上节课讲过的海顿的生活。 海顿（1732-1809）出生于奥地利。对于音乐从小便展现了超人的才华。 7岁便加入了维也纳教堂唱诗班的童声合唱团，变声后被解雇。 靠打临工和教书度日，同时师从当时有名的作曲家波尔波拉学习作曲。 后长期任职宫廷乐队，担任乐师、作曲和指挥，长达30余年。他对乐队长期的训练当中不断研究和尝试，促使他的音乐风格慢慢成熟起来。 被比他小24岁的莫扎特称为：亲爱的海顿爷爷。 3、海顿与莫扎特 既然莫扎特称呼海顿为亲爱的海顿爷爷，那么可见海顿与另一位音乐大家莫扎特是有比较深的渊源的。在海顿近晚年的时候得到了只有14岁的音乐神童莫扎特的拜访。 最开始莫扎特亲自拜访过海顿，因为后来他们都居住在维也纳，结下了深刻的友谊，两位音乐大家有着许多共同的话题，比如他们会一起探讨作曲技艺。 当时莫扎特向海顿请教的最多的便是如何写作弦乐四重奏。 4、弦乐四重奏 什么是弦乐四重奏？ 弦乐：提琴家族的所有乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 四重奏：四个声部同时重叠演奏。 I：第一小提琴 II：第二小提琴 III：中提琴 IV：大提琴和低音提琴 弦乐四重奏是古典主义时期最重要的室内乐题材，而海顿就是这种音乐体裁的第一位杰出的大师。 播放音频视频：小提琴《月亮代表我的心》 大提琴《希特勒名单》《爱的致意》
欢乐颂钢琴谱欢乐颂钢琴谱作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮。 欢乐颂中文德文歌词 O Freunde, nicht diese T?ne! 啊!朋友，何必老调重弹! Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声 Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧! Freude, sch?ner G?tterfunken, 欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽 Tochter aus Elysium, 灿烂光芒照大地! Wir betreten feuertrunken, 我们怀着火样热情 Himmlische, dein Heiligtum! 来到你的圣殿里! Deine Zauber binden wieder, 你的威力能把人类
Was die Mode streng geteilt; 重新团结在一起， Alle Menschen werden Brüder, 在你的温柔翅膀之下Wo dein sanfter Flügel weilt. 一切人类成兄弟。Wem der grosse Wurf gelungen, 谁能作个忠实朋友，Eines Freundes Freund zu sein, 献出高贵友谊， Wer ein holdes Weib errungen, 谁能得到幸福爱情，Mische seinen Jubel ein! 就和大家来欢聚。 Ja, wer auch nur eines Seele 真心诚意相亲相爱 Sein nennt auf dem Erdenrund! 才能找到知己! Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意Weinend sich aus diesem Bund! 只好让他去哭泣。
曲式分析 第一章：绪论 1.曲式——音乐作品的结构样式。（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。） 2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。 3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。 4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。 5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。 6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。 7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。 8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。 9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。 第二章：一部曲式 1.乐段——是构成独立段落的最小结构。速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。 2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。 3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。 4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。 第三章：单二部曲式 1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。 2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。 3.有再现单二部曲式（二段曲式）、四句式上下片乐段（四句式的平行乐段）和起、承、转合式乐段的区别：二段曲式比四句式上下片乐段的第一部分的主调收拢使句读划分更为清晰；二段曲式比起、承、转合式乐段，前两个乐句与后两个乐句的对比性及收拢性使乐段感增强，结构层次更分明。 第四章：单三部曲式 1.单三部曲式（三段曲式）——由三个相对独立的乐段按照三部性结构原则组合形成的曲式。 2.基本特征：呈示乐段——中段——再现乐段。（ABA）图式：(1)a+a'+a(2)a+b+a(3)a+b+c 3.中部:发展中段(引申型)、对比中段（并置型）。 4.发展中段(引申型)的特征：第二段和第一段之间的对比较少，更多的是第一段主题的延伸发展。（第二段采用第一段的材料） 5.对比中段（并置型）的特征：既有新材料的对比并置，又有第一段材料的引申发展形成的中段——综合性三段曲式。（第二段完全采用新主题新材料，形成和第一段明显的并置对比） 6.再现段：（1）原样再现（2）变化再现：变奏再现、动力再现、减缩再现。 7.动力化再现：引进新的乐思. 第五章：复三部曲式
论贝多芬晚期弦乐四重奏的总体风格特征 内容摘要：文章主要论述了贝多芬晚期弦乐四重奏的总体音乐风格特征，其内容集内省性、抒情性于一体，将歌唱性的旋律引入其中，并注重动机的运作；结构形式复杂而又精炼，倾向于赋格和变奏曲式的运用；织体上高度复调化，重新引入巴罗克时期的重要体裁形式，总体呈现出深刻性、内省性、前瞻性的多元化风格。 关键词：贝多芬晚期弦乐四重奏风格特征前瞻性多元化 贝多芬的16部弦乐四重奏是贯穿其整个创作生涯的，由此可见，他对室内乐体裁的偏爱。弦乐四重奏可谓室内乐中最经典的体裁形式，它在18世纪初由斯卡拉蒂、塔尔蒂尼等人发展，随后又经海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特的努力使它进入成熟繁荣时期。两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的编制刚好能构成通常意义上的四部和声，使得弦乐四重奏呈现出统一的音响效果，使其具有了成为室内乐中经典体裁的重要条件。贝多芬晚期总共创作了六部弦乐四重奏，分别是 Op.127（降E大调，1824年）、Op.132（a小调，1825年）、Op.130（降B大调，1825年）、Op.133（大赋格，1826年）、Op.131（升c小调1826年）和Op.135（F大调，1826年），其中，Op.133（大赋格）的手稿最初为Op.130的最后乐章，被称作“序奏”。他晚期的四重奏在内容上集内省性、抒情性于一体，引入了咏叹调、宣叙调、民歌化风格的旋律，将器乐曲赋予了“人声”的特质；结构形式复杂而又精炼，倾向于赋格和变奏曲式的运用，乐句、乐段、乐章之间的联系更为紧密；织体上高度复调化，对位因素增加，将线性思维渗透到了每一个细胞。正因为在音乐语言和思想上都有了较大的革新，当时曾被看作是一位“疯子老人”的产物，由此直至浪漫主义晚期才逐渐被接受和关注。更有人将其与20世纪巴托克的弦乐四重奏相联系，并这样评价：“直到20世纪初期，贝多芬的晚期弦乐四重奏才看到了它们真正的继承者——巴托克所作的六部弦乐四重奏”。著名作曲家斯特拉文斯基将Op.133冠以这样的头衔——“大赋格是所有时代的当代作品”。因此确切地说，人们对于贝多芬晚期弦乐四重奏的理解是在20世纪才完成的，这些作品所表现出的深刻性、前瞻性的多元化风格特征更成为其自身的亮点和人们研究的焦点。 内省性与抒情性的塑造与体现 对于“抒情性”的重新塑造是贝多芬晚期音乐创作的重要风格之一，在其晚期的四重奏中主要体现在对咏叹调和民歌化旋律风格的运用。与此同时，又引入宣叙调式的旋律与其并置，彰显其内省性、抽象性，从而赋予了音乐更深刻的思想性。 Op.130的第五乐章就是一个典型地将咏叹调和宣叙调相结合的例子，一开始在第一小提琴上奏出的旋律是为女中音而作的一首咏叹调，音区一直维持在小字组的降b到小字二组的g之间，显然是女中音的音区。9小节的主题旋律在降E大调上呈示，音乐流畅，以附点的节奏型强调“歌唱”的语气，并进行了收束，之后采用了变化发展及分裂的手法，在保持原有的附点节奏型前提下又发展出了三连音型，并在第28和36小节两次达到高潮。接下来的中段(40—48小节)则是对宣叙调的典型运用。第一小提琴是建立在降E大调上的哭诉式的宣叙，情绪压抑，变化音极多，而第二小提琴、中提琴、大提琴则是三者在纵向上融为一体的伴奏声部，采用了统一的三连音音型，这似乎是一个填词即可演唱的声乐谱。整个乐章以A-B-A型的咏叹调与宣叙调交替出现的手法写作，大胆而富有创意，既在音乐旋律风格上形成对比，又在思想上体现出作曲家所追求的内省性和抒情性的融合。此外，该作品在第四
海顿《惊愕交响曲》赏析 海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。 海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。他8 岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。 海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有26部歌剧和4部清唱剧等。其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。 在接触和聆听了海顿的作品之后，我对那部《惊愕交响曲》印象最为深刻。G大调第九十四号交响曲《惊愕》是其最为著名的代表作之一，与他的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。关于《惊愕交响曲》的创作，还有一个有趣的故事。1791年的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会，每每在乐队演奏时打瞌睡。幽默的海顿知道后，写出了这部《惊愕交响曲》，据说海顿本人曾说这样的话：“那会叫女士们受惊地跳起来。”他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。当乐队演奏到那段旋律时，那些睡着的绅士贵妇们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场。乐曲演奏完了，大家恍然大悟，海顿和观众们都开始哈哈大笑。这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。 这部乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。而其中第二乐章是整个交响曲四个乐章中最受欢迎、最为流传的乐章，也是海顿交响曲中最为熟知的一首。其主题因为充满了一种内在美和魅力，也被用入到作者的著名清唱剧《四季》的一首咏叹调中。乐曲采用变奏曲的形式，主题简单而朴实，为后来的变化发展留下很大的空间，初次出现由小提琴轻柔地演奏，第一变奏时声音更轻，然后导致全乐队爆发性的一击。第二变奏，在原有的基础上，
贝多芬全部作品目录 作品, 贝多芬, 目录 贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲 Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲 (英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲 (命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲 (田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲 Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲 Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲 (合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲 Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特 Egmond 1809 序曲科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
舞剧普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调 雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113 舞曲 12首小步舞曲 12Menuette WoO.7 1795 舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO.8 1795 舞曲 12首对舞曲 12 Kontratanze WoO.14 1800-1802 舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO.15 1802 D大调 舞曲 11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO.17 1818-1820 舞曲庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO.3 1822 进行曲为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO.18-22,24,29 1809-1810 协奏曲第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调 协奏曲第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调 协奏曲第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调 协奏曲第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调 协奏曲第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
《六月船歌》曲式分析报告 学号：2012103127 姓名：朱建林一．【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。 二．【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。中国音乐中也有很多此类的歌曲，我在艺考时也学习了一首《乌苏里船歌》对这种体裁印象尤为深刻。 《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三．【六月船歌曲式分析】 1，概述 《六月——船歌》是典型的复三部曲式。
彭松 丰富的艺术表现完美的演奏形式 ——“弦乐四重奏”的形成与发展研究 彭松 （武汉音乐学院，湖北武汉 430072） [作者简介]：彭松（1972-），男，湖北武汉人，武汉音乐学院管弦系讲师，主要从事音乐演奏、教学及研究工作。 摘要：“室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式。“弦乐四重奏”以其多样化的演奏技巧，丰富的表现力，歌唱性的旋律和宽广的音域、音区、音色对比，成为“室内乐”中最重要的演奏形式，所以在不同时期都有大量的作曲家来创作弦乐四重奏作品，并吸引许多理论家来对弦乐四重奏作品进行研究，其研究涉及到和声、调性结构和作曲技法等方面。本文将对弦乐四重奏形式自形成以来200多年的时间里发展的情况进行论述，并在弦乐四重奏发展的不同时期中，针对有代表性的作曲家的创作风格进行了分析。 关键词：室内乐、弦乐四重奏、发展情况、创作风格 “室内乐”起源于欧洲，其产生原因是受欧洲十二世纪到十五世纪声乐合唱四声部创作的概念影响，而形成的由乐器来演奏合唱四个声部的音乐形式；在当时通常是为贵族等少数人演奏，供其欣赏的音乐。所以，这里的“室内”是指在西欧贵族的宫廷和客厅等。由于演奏地点在家庭和室内这样的自然环境，就区别于教堂音乐、剧院音乐和音乐厅等音乐。室内乐除各种各样重奏外，还包括少数乐器伴奏的独奏和重奏乐曲。室内乐既不象歌剧音乐那样宏伟气派，又不象交响乐那样富于戏剧性并充满矛盾冲突，它属于重奏音乐，每件乐器，每个声部之间都是各自独立、互相平等而又能有机地融合，在表达感情方面以细腻见长，是表达作曲家心灵深处的自我独白。 “弦乐四重奏”这一体裁是十八世纪在欧洲被开始运用和接受的，现已经历了两百多年。在这漫长的历史时期里，许多卓越的作曲家和演奏家都为“弦乐四重奏”的发展作出了巨大的贡献，也使“弦乐四重奏”成为最具有表现力的音乐语言之一。美国小提琴演奏家、教育家梅纽因曾说过：“弦乐四重奏是音乐表演的最高形式，也是最纯的音乐演奏的形式，可以表达人类最深刻、最细腻的情感，它能表现出细微的感情变化。”正因为如此，对弦乐四重
贝多芬作品集全套介绍（一） 一: 作品类型作品名原名作品编号创作时间调式 交响曲第一交响曲Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调 交响曲第二交响曲Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调 交响曲第三交响曲(英雄) Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调 交响曲第四交响曲Symphonie No.4 Op.60 1806.10 降B大调 交响曲第五交响曲(命运) Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调 交响曲第六交响曲(田园) Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调 交响曲第七交响曲Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 交响曲第八交响曲Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调 交响曲第九交响曲(合唱) Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调 交响曲第十交响曲Symphonie No.10 遗稿 交响曲战争交响曲Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调 序曲莱奥诺拉Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814 序曲艾格蒙特Egmond 1809 序曲科里奥兰Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调 舞剧普罗米修斯的生民The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801 序曲斯蒂芬国王King Stephen Op.112 1811 序曲向大厦献礼The Consecration of the house Op.124 1822 C大调 骑士芭蕾音乐Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791 序曲命名日庆典序曲Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
《六月船歌》曲式分析报告 学号：080109101 姓名：贺德恒一．【作曲家简介】 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日－1893年11月6日），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。。 柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。就体裁而论，柴科夫斯基是一位涉及范围广泛的作曲大师。他在交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都留下了大量名作。 柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲, 共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：《天鹅湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夹子》（1891～1892），都已成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，广泛流传在各国的芭蕾舞台上。 他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。 二．【歌曲《六月船歌》简介】 “船歌”是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家们喜欢采用的作曲方式。“船歌”的曲调淳朴流利、悠游自在，大多用三拍子摇曳的节奏来体现小船荡漾的抒情韵律，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描绘出河上大小船只的游弋和摇曳，借此寄托作曲家游离于具体事物表象之外的思想内涵。 《六月——船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编之约，用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《六月——船歌》配合俄罗斯诗人普列谢耶夫创作的诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾。它以诗一般美的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了无数乐迷为之倾倒，《船歌》一经问世，名气便超过了与其相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。 三．【六月船歌曲式分析】
影视艺术概论《重现贝多芬》的影视艺术鉴赏
摘要：在本电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：复制贝多芬音乐电影音乐与镜头艺术性 一．电影概述 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson 饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通。 二．影视分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大赋格曲》因其中革命性的现代音乐萌芽而被音乐界一致认为是贝多芬晚年最重要的作品之一而饱受赞誉。天才注定不被世人理解。 影片倒序至1824年的维也纳，喧闹的街道，安娜独自一人走在前往施莱蒙公司的路上。这里巧妙地插入了《第四钢琴协奏曲》第二乐章的几个小节。值得一提的是，片中《第四钢琴协奏曲》低沉的弦乐部分一直被当做粗鲁的贝多芬的象征来使用。粗声弦乐被安娜的敲门声打断，至此，贝多芬和安娜的人生都开始了重要的改变…… 《在第九交响曲》合唱部分前奏的紧凑旋律中，安娜的抄写工作开始了。如果说弦乐声部象征粗野的贝多芬，那温柔的钢琴声部就是安娜的化身。片中有一段安娜与施莱蒙谈论贝多芬的风格的情节。施莱蒙先弹奏了贝多芬早期的作品《致爱丽丝》说“这才是贝多芬”，接着抱怨“他本来很浪漫，后来变了。镜头转换，第二天，贝多芬指挥乐队排练《第九交响曲》，另一边，在《C小调第五号钢琴奏鸣曲》轻快，忙碌的背景下，安娜开始打扫贝多芬脏乱不堪的家。善良的姑娘，她一心一意地崇拜着这位大师并维护着他。 为了寻求灵感，贝多芬独自到考林堡森林散步。舒缓的大提琴响起，静谧的自然抚慰了他焦
（一）概述： 定位——； 社会文化历史背景——； 两大时段——“前古典”和“维也纳古典时期” （二）古典主义时期的音乐有如下这样一些新的特征： 一、器乐继续发展和走向成熟，并在这一时期取得了前所未有的成就。 具体表现在：1、大小调体系成熟； 2、对比、对称、平衡和简洁的音乐语言结构，主调 音乐处于主导； 3、交响曲、古典奏鸣曲、弦乐四重奏的形成； 4、维也纳古典乐派产生； 二、受启蒙运动影响，歌剧领域出现革新潮流： 1、喜歌剧的产生。 2、歌剧改革。 早期古典主义音乐 （前古典主义音乐） 第一节前古典主义的概念：大约1730~1780属于这一时期； 歌剧和器乐是这一时期音乐的主要内容 第二节歌剧的变化 ?一、喜歌剧（opera buffa）的兴起： ?1、意大利的喜歌剧。 喜~产生于意大利，从正歌剧的幕间剧（intermezzo）中脱胎而出。 第一部喜歌剧《女仆作夫人》—作者：乔瓦尼.巴蒂斯图塔.佩格莱茜 （G.B.Pergolesi,1710~1736）?喜歌剧的特点：（1）、大众化，生活化。 （2）、表现形式比较简单 （3）、音乐比较通俗。 （4）、娱乐性，常常具有讽刺性。 ?2、法国的喜歌剧（opera comique）。 “喜歌剧之争”是法国音乐中的重要事件。 卢梭的《乡村卜者》 ?3、英国的《乞丐的歌剧》盖伊曲、佩普什脚本。 ?4、德国的歌唱剧（singspiel）。 二、歌剧改革 ?1、歌剧改革的背景； ?2、格鲁克的改革； (G.G.Gluck,1714~1787)德国作曲家代表作：《奥菲欧与优丽狄茜》 ?3、改革的要点：《阿尔采斯特》 （1）、歌剧中的一切服从于戏剧表现的需要；
柴可夫斯基《六月船歌》 六月船歌作品曲式分析作品分析一、概述这是一首采用对比式插部，有引子，有尾声的复三部曲式二、音乐分析（一）呈式部（这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感）引子A B A 〔＋〔＋〔＋〔...... （注：图中的数字代表小节数）2 4＋6 4＋6 4＋6 ①第一部分开始的行板如歌（Andante contabile）这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8 小节形成了一个小高潮，因而延迟了之前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句，较第一乐句长度增加了三分之一，主题开始的前两小节是引子（采用“船歌”特点的固定律动，出现了本曲的基本的伴奏音型，为整曲做织体上的预备）例：(第1 小节——第12 小节) 开始乐段扩充了第二乐句，其结果是一个2 小节之后两个1 小节，形成了结构的分解，单继之以一个2 小节的片段来结束，从结构上看又恰恰是前面两个1 小节的综合，成为：↗分解↖ 6=2+1+1+2 ↘综合↙②中部中部是前面主题的展开，情绪显得较为明朗，但就整个中部来说，调性及音乐材料的处理都仍然是不稳定的，特别是调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。例：（第12 小节——第24 小节）左手采用基本伴奏音型，右手是主题的展开。③再现部这是第一部分的完全重复（二）插部（在同名大调G 大调上进行。采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）中间部分是情绪的真正展开阶段，对比的新主题又更多发展的趋向，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。两个新主题材料的开始片段分别如下：例：（a）（第32 小节——第36 小节）（b）（第40 小节——第45 小节）在这一部分的开始，伴奏声部还继续保持基本伴奏织体，情绪逐渐发展到高潮，固定的节奏也配合着发生变化，第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。例：（第50 小节——51 小节）高潮之后以反向的主要主题动机材料片段来衔接再现部。例（第52 小节）中间部分结构由于没有明确的终止式，因此显得不稳定，不完整。中间部分本身的速度变化也对结构的不稳定发生影响使得这一部分难以成为一个独立的段落。（三）再现部再现部和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，在每个分句末尾加进了呼应的声部，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使有较深的情、景融合之感。（四）尾声（第83 小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模很大的结尾加强了再现部意图的体现，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，给予作品更完满的结束。三、总结这首作品没有采用船歌特有的音乐节拍6/8 拍子，但4/4 拍子从强拍到弱拍一摇一摆的节拍，同样体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了旋律小调的形式，用平稳的节拍表现出俄罗斯平底船均匀滑行的节奏，悠长的旋律则象一首俄罗斯民歌那样带有淡淡忧郁的表情，刻划出辽阔国土上的人民宽厚，深沉而诚挚的性格。六月船歌是一首旋律非常优美的乐曲。船歌运用的是三生中部的负三部曲式。第一部分是呈式部式部（第12 小节——第24 小节），这是一个有再现的单三部曲式，g 小调，旋律深情，委婉，略为伤感。它又分为。1 第一部分开始的行板如歌，这一抒情如歌、有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，2 中部这一句较前一句更为明朗，但在全曲的色彩来看，还是没有脱离小调的控制，之后，余缺回到了3 再现部，和主题大致相同。整个第一部分旋律深情婉转，略带忧伤歌唱性极强，最开始的旋律是一节上行，小调的赋予了这一主题黯淡的色彩，在小船在这一旋律中缓缓前行。乐曲在再现部和主部之间出现了插部，在同名大调G大调上进行。（第32 小节——第36 小节）（第40 小节——第45 小节）采用对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）。小船好像加快了行进的速度，音乐更具有流动性，
古典作曲家排行榜 美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。 不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者 半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师 天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者 超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
贝多芬作品列表（按编号） 贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。 贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。 作品1 no 1 (1795) 钢琴三重奏No. 1 降 E 大调 作品1 no 2 (1795) 钢琴三重奏No. 2 G 大调 作品1 no 3 (1795) 钢琴三重奏No. 3 C 小调 作品2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 1 F 小调 作品2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 2 A 大调 作品2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲No. 3 C 大调 作品3 (1794) 弦乐三重奏No. 1 降 E 大调 作品4 (1795) 弦乐五重奏降E 大调 作品5 no 1 (1796)奏鸣曲钢琴和大提琴No. 1 F 大调 作品5 no 2 (1796)奏鸣曲钢琴和大提琴No. 2 G 小调 作品6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲 作品7 (1797) 钢琴奏鸣曲No. 4 降 E 大调 作品8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲）No. 1 D 大调 作品9 no 1 (1798) 弦乐三重奏No. 2 G 大调 作品9 no 2 (1798) 弦乐三重奏No. 3 D 大调 作品9 no 3 (1798) 弦乐三重奏No. 4 C 小调 作品10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 5 C 小调 作品10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 6 F 大调 作品10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲No. 7 D 大调 作品11 (1798) 钢琴三重奏No. 4 降B 大调 作品12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲No. 1 D 大调 作品12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲No. 2 A 大调 作品12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲No. 3 降E 大调 作品13 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 8 C 小调"悲怆" 作品14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 9 E 大调 作品14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲No. 10 G 大调 作品15 (1795) 钢琴协奏曲No. 1 C 大调 作品16 (1796)五重奏钢琴和管乐器 作品17 (1800) 圆号奏鸣曲F 大调 作品18 no 1 (1800) 弦乐四重奏No. 1 F 大调 作品18 no 2 (1800) 弦乐四重奏No. 2 G 大调 作品18 no 3 (1800) 弦乐四重奏No. 3 D 大调 作品18 no 4 (1800) 弦乐四重奏No. 4 C 小调