《外国美术简史》测试题
一、填空（每空1分，共20分）
1、人类最早的造型艺术产生于。
2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和时期。
5、古希腊最著名的雕刻家为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家。
9 、意大利著名画家乔托是画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的来安排人物。他的这一做法为当时盛行的构图奠定了基础。
13、《》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有和。
15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。
16、石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派
2、印象主义
3、表现主义
4、后现代主义
三、简答题(每小题10分,共40分)
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
四、论述题20分
试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点
《外国美术简史》测试题答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、旧石器时代晚期
2、正面律
3、典雅宁静
4、希腊化
5、菲狄亚斯
6、个性化
7、哥特式
8、尼古拉?皮萨诺
9、佛罗伦萨
10、马萨乔
11、帕都亚
12、几何结构、金字塔形
13、《雅典学院》、学院派古典主义
14、罗马主义艺术、样式主义艺术
15、圣德列萨祭坛
16、阿旃陀
17、狩野派样式
二、名词解释（每小题5分，共20分）
1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
4、是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张
艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
三、简答题（每小题10分，共40分）
(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,
而具有写实和叙事性的特征。
(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。
(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。
(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。
2、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；
(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
(4)非常关注作品的空间感和立体感；
(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，
不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
四、论述题：20分
3、米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。
米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
I、设置本课程的目的和意义
本课程为美术系第四学期的必修课，总学时为34学时，2学分。
让学生了解外国美术发展的历史；
了解美术发展的历史对世界艺术的影响；
学习美术现象的变化对世界文化的影响；
掌握外国美术观念发展的历史；
掌握外国美术技法发展的历史；
美术系的学生不了解美术史，一切都无从学起。
II、考试内容与考核目标
主要是西方美术历史，兼及非洲、亚洲、美洲的美术史；
古代埃及美术、希腊美术、罗马美术；
中世纪欧洲美术；
文艺复兴美术；
17、18世纪欧洲美术；
19世纪欧洲美术；
20世纪美术。
围绕艺术发展脉络叙述，注重于艺术风格，技法的演变，技术的不断更新确实给艺术的发展带来了
风格的变化。
一、史前美术及古代美术
（一）了解旧石器时代美术
了解新石器时代美术
学习古代埃及美术
学习古希腊美术
学习古罗马美术
学习古代印度美术
学习古代日本美术
思考题：1、结合具体作品，谈谈古埃及美术独特的形式语言。
2、综述古代罗马建筑的辉煌成就。
3、什么是“浮世绘”？代表画家和作品是什么？
（二）旧石器时代美术
欧洲美术最重要的发源地是法兰科——康塔布连美术圈。法国拉斯科的洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画的野牛，利用岩洞石壁的自然起伏来强调野牛身躯的制体积感。“母神维纳斯”《维林多夫的维
纳斯》是生殖崇拜。
（三）新石器时代
英国，斯通亨治巨石圈。陶器的抽象化的几何纹样，具备了一定的概括能力，能够把日常生活中经
常接触到的事物的形象简化成抽象的图案。
（四）古代两河流域美术
苏美尔美术：
大约公元前3500年前苏美尔人就已在两河流域创造了灿烂的苏美尔文明。苏美尔塔庙遗址，是比埃及最古老的金字塔还要久远。宗教祭仪的圆筒形雕像，眼睛大得出奇，表示对神的无限敬畏与崇拜。
阿卡德美术：《纳拉姆幸记功碑》浮雕新苏美尔和古巴比伦王国的美术：公元前1894年建立“古巴
比伦王国”。
浮雕《汉穆拉比法典碑》
亚述美术：
萨尔贡二世王宫，入口的守护神兽，有的有五条腿，从侧面上看是运动状态，细节部画得非常精细，
粗壮大腿上显露的骨骼结构及鼓突的血管。
叙事浮雕。
新巴比伦美术：
巴别塔是当时的杰作。圆拱城门，墙面用彩色釉面砖作装饰，色彩绚丽。
波斯美术：
波斯建筑艺术方面的成就最为突出。大流士接见厅，36根高大立柱，王宫平台装饰整齐的浮雕带
（五）古代埃及美术
主要是修建和装饰规模宏大的陵墓及神庙。公元前3100年上埃及国王美尼斯征服下埃及，统一埃及
全境。
早期王朝美术：
《纳美尔王石板》浮雕，中间人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸、腿和手臂保持着侧面状；人物体型的大小则与地位的尊卑相关联，所以浮雕中纳美尔王的身材
最为高大。
在王国时期美术：
吉萨地区三座最大的金字塔为胡夫、海夫拉、门考夫拉。金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严，永恒和神秘的时代气氛。大金字塔的附属建筑有小型的葬礼庙，河谷神庙《狮身人面像》象征着王权神授的观念。雕像《海夫拉坐像》“正面律”总体上显得有些僵硬、呆板，但法老神圣，威严的气度传达得恰如其分。
《书记员》塑造了一位下级文职官员的形象，雕刻者具备了对生活的敏锐观察力，准确地抓住了文职人员长期案头工作所形成的特有体态，像肌肉松驰的肩部及隆起的腹部。
壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真的近似于标本、把写实与图案化的处理巧妙地结合起来。
中王国时期的美术：
崖窟墓，把墓穴开凿在深山野古里，葬礼庙的规模有所扩大。雕像《谢努塞尔特三世头像》以“厌世者的肖像”著称。他的神情忧郁，眼神中透露着失望与悲哀，揭示了这位法老的内心感受，在一定程度上突
破了法老雕像呆板的程式。
新王国时期：
墓穴和葬礼庙分开建造。卡尔纳克神庙，经历1000多年建成，134根高大粗壮的立柱造成大厅内令人窒息的、沉重的空间氛围，雕像是一种注重表达人间生活温暖与平和的，更富于人情味的艺术风格，美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。
《阿赫纳吞雕像》就真实地再现了这位年轻法老清癯、孱弱并略带女性特征的形象。
壁画《两个公主》技法纯熟，设色富丽，人物形象清秀，姿态优雅。
《拉美西斯二世坐像》神情奇特、夸张。
（六）爱琴及古代希腊美术
1、爱琴美术
①克里特美术
克里特岛是能干航海家和精明的商人居住，他们开朗，乐观，看重世俗生活的欢乐与幸福，把宗教视为生活的点缀，美术作品充满欢乐，自由的气氛。壁画《公牛之舞》两位少女逗引着公牛舞蹈，牛背上，一个男孩子在翻腾，跳跃，画面充满着欢乐，轻松的情绪。
雕像为小型的，彩釉陶质的《持蛇女神》像。
②迈锡尼美术
城堡主城门——狮子门留存至今，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根圆柱，可能带有宗
教或政治的象征含义。
2、古代希腊美术
希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。
①几何纹样化时期
《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期
雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。美术史上把男青年裸像称为“库
罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些
公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶
揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格
红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓
重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；
多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》
爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期
公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非
常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的
雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》
④希腊化时期
雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《萨莫色雷斯的胜利女神》以昂扬，舒展，富于韵律感的动态，展现了古典时代奋发、乐观的精神
风貌。
（七）埃特鲁里亚和古代罗马美术
古代罗马美术，罗马美术强调实用性，美术家在艺术上积极追求写实性，要求作品更多反映事物的
本来面目，较少理想主义色彩。
1、共和国时期的罗马美术
建筑上：广泛运用拱券技术。混凝土的发明
雕塑：《携两位先人头像的贵族》如实反映对象的外形和内在气质。
壁画：庞培城秘仪庐《狄奥民索斯神秘崇拜》颇具舞台效果，充满神秘和不安的气氛。画中人物造
型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
2、帝国早期和中期的罗马美术
《科洛西姆斗兽场》
《罗马万神殿》
《提图斯凯旋门》
《图拉真记功柱》螺旋形环绕的浮雕带
雕塑：《奥古都斯像》运用希腊式的理想化手法，着力展示人物至高无上的权威，把他表现得如同
天神一般。
《马可·奥里略骑马像》成为骑马像的范本
和平祭坛浮雕，图拉真记功柱浮雕。
3、帝国晚期美术：突出人物的精神气质，自然主义写实性减弱：
雕塑：《卡拉卡拉像》
暴戾的罗马皇帝，眉宇间冷酷无情
《君士坦丁大帝》强调他神灵般的智慧和清明，眼睛大得出奇，凝神注目，洞察秋毫的神态，使观
者敬畏和崇拜。
（八）印度美术
印度美术的本质是宗教性的，审美体验与宗教体验浑然一体。
1、佛教美术
桑奇大塔，《树神药叉女》石雕
《站立的菩萨》石雕，《佛陀初转法轮像》石雕
壁画：《持花菩萨像》
2、印度教美术
铜铸神像《舞王湿婆》，运动中的静止，变幻中的永恒。
（九）日本美术
1、飞鸟至贞现时代
日本的佛教美术更具感性美而缺乏宗教感。
《释迦三尊像》
2、滕原时代至室町时代
《无著像》运庆，追求更为彻底的写实，甚至表现衣服的质感。
《源氏物语绘卷》细线勾勒出轮廓，内涂浓丽色彩。
雪舟《冬景山水图》
3、桃山，江户时代
长谷川等伯《松林图》日本式的沉寂意境
尾形光琳《红白梅花图》
浮世绘：江户时代市民文化发达，描绘江户地区市井享乐生活的风俗画，通常入画的是美人，能乐舞伎，风景，开创者是菱川师宜，铃木春信。
喜多川哥磨塑造了理想女性形象。
葛饰北斋最有影响，把日本传统各派，中国画派荷兰风景版画风格熔于一炉。《神奈川巨浪》使自然形式被抽象化，装饰化了，又不失其气势。
二、中世纪欧洲美术
（一）了解早期基督教美术
拜占庭美术
中世纪美术
学习罗马式美术
学习哥特式美术
思考题：1、综合一件具体作品，概述哥特式建筑特色。
2、谈谈拜占庭美术的主要成就
3、试分析罗马式雕刻的艺术特色
（二）早期基督教美术
①地下墓窟
壁画《善良的牧羊人》，牧羊人被表现成古代的年轻的牧神。
②教堂建筑
罗马异教的长方形会堂——巴西利卡
《圣阿波利奈教堂》
《圣科斯坦萨教堂》两种教堂的外观都没有以往神庙那种纪念性效果，从而使观众的注意力转移到
内部空间的精神内涵上。
③镶嵌画
《善良的牧羊人》牧羊人指耶酥
《面包和鱼的奇迹》耶稣完全呈正面，目光呆滞，姿态生硬，缺少人间气息。
（三）拜占庭美术
公元476年，拜占庭帝国即东罗马帝国，拜占庭美术一方面发展早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。拜占庭的希腊传统和罗马废墟中的那些幸存品后来成为中世纪多次古典艺术复兴活动的契机。
1、建筑
《圣索菲亚教堂》综合了巴西利卡式和集中式两种形制穹顶成为整座建筑的主体，建筑平面有明显
的向心性。
《圣马可教堂》
2、镶嵌画、壁画、圣像画
《查士丁尼与随从》《西奥多拉与随从》
平面性绘画的效果，都是将人类从不确定的片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁。他们与基督、
圣母的形象同化，象征上帝在人间的代理人。
《上十字架》流露着温和悲伤的情愫。
《符拉基米尔圣母》画面精美，体会到圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤。
（四）早期中世纪美术
1、“蛮族”美术：被希腊罗马人称作“野蛮人”的北方各民族的古老艺术，成为注入欧洲文明的新血液。
《奥斯伯格葬船上的兽头》
2、加洛林文艺复兴：公元800年，加落林王朝皇帝查里曼去意大利接受教皇为其加冕。
两幅《圣马太像》为其代表作品。
3、奥托美术：德意志萨克森国王奥托一世于962年当上了神圣罗马帝国的皇帝。
木雕《杰罗十字架》用人体的变形来渲泄悲恸的情感。铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》中，上帝指责亚当，亚当指责夏娃，夏娃指责地上的蛇，人类原罪的起始一目了然。罪恶中的人的肉体也被塑造成萎缩笨拙的样子，肉体的完美对于中世纪的人们几乎是难以想象的。
（五）罗马式美术
11、12世纪的美术被称为罗马式美术，是整个中世纪非写实性风格的高峰，具有典型的时代特色和新的面貌。一种国际性的建筑风格于1050年左右形成，新教堂采用了古罗马的砖石拱券，外形粗朴、坚实稳固，细部却精雕细刻。这种教堂比哥特式教堂更接近古罗马建筑，“罗马式”一词即来源于此。它原是建筑风格术语，后扩展到其他艺术。罗马式美术总体上宣泄了一种宗教激情，因而具有强烈的表现性。
1、建筑
罗马式建筑某种程度上是因恢复砖石拱券而得名。罗马式教堂外形上最显著的特点是高墙塔楼。《圣
塞尔宁教堂》，《杜汉姆主教堂》。
2、雕刻：《先知像》综合了建筑功能、形式美感和宗教精神多种因素，创造一种律动的节奏感。
3、绘画：《贝叶挂毯》人物完全是平面的，动作笨拙，横幅的上下有动物花边，叙述性与装饰性结
合在一起。
（六）哥特式美术
1144年圣德尼修道院落成，哥特式美术开始了，旨在刺激市民们的感官，让他们获得一种超然的宗教体验。尖耸入云的主教堂成为代表。“哥特式”这个术语从特指建筑沿及雕刻、绘画，尖耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表，艺术中宗教情绪渐渐平和了，温和慈爱的圣母成了那个时代崇拜的对象。雕刻用于教堂的外部装饰，而彩色玻璃窗画成了教堂的主要图像装饰。
1、建筑
《巴黎圣母院》《兰斯主教堂》，《亚眠主教堂》，《科隆主教堂》48米高。
2、雕刻
《圣母领报》宗教性与世俗文化的结合。
《哀悼基督》局部的写实与整体的夸张变形。
3、绘画
彩色玻璃窗画《先知像》
乔托“复兴了绘画艺术”创造了一个“绘画时代”《哀悼基督》巧妙地制造了空间假象。
杜乔《基督进入耶路撒冷》，用室内外的建筑来限定空间，画就象一座舞台。
三、文艺复兴时期的欧洲美术
（一）了解意大利早期文艺复兴美术
掌握意大利盛期文艺复兴美术
样式主义美术
意大利以外地区的文艺复兴美术
思考题： 1、意大利盛期文艺复兴的基本特色是什么？
2、样式主义美术有那些特点？
3、德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人？各有什么成就及特点？
（二）意大利早期文艺复兴美术
1、佛罗伦萨早期文艺复兴美术
吉贝尔蒂，青铜浮雕，利用透视再现人物的位置。
多纳泰罗，《大卫》第一件复兴了古代裸体雕像的传统，人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。《加塔梅拉达骑马像》造型有力的人物稳坐在高大的马匹上，目光注视前方，反映了人的信心和力量，精确又不乏气势，有个性而又不乏理想化色彩。
马萨乔《纳税金》利用透视描绘建筑
乌切罗《圣罗马诺之战》近似透视图解。
利比《圣母子与两名天使》
波拉约奥罗，最早进行尸体解剖的美术家。
《圣塞巴斯蒂安》把人物组织成一个金字塔形内。
委罗基俄，青铜像《大卫》
波提切利，《维纳斯的诞生》精美流动的线条塑造着不尽合乎解剖学知识的形象，并把这些形象巧妙地组织在近似平面的装饰风景中，从而构成一种非常美妙和谐的艺术境界。中世纪的成就与新的精神获
得了动人的综合。
2、意大利其它地区早期文艺复兴美术
弗兰切斯卡《真十字架的传说》自然的光感，鲜明的色彩。
曼特尼亚《死去的基督》
贝利尼《心醉神迷的圣芳济各》
梅西纳《圣塞巴斯蒂安的殉难》笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
（三）大利盛期文艺复兴美术
在文艺复兴的盛期，以达芬奇、米开郎琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，使形式与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
1、达芬奇（1452-1519）
把自然科学知识引美术，他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起，金字塔式的人物组合，入对空气作用的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗过渡，“薄雾法”，使活的人终于生活在活
的空间中了。
《岩间圣母》、
《最后的晚餐》选择了最富戏剧性的一刻来描绘，每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。
《蒙娜·丽莎》这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的
品质。
2、米开朗琪罗：（1475-1564）
作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》。
《摩西》肌肉强健的形体中蕴涵着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光具有震慑一切的气势，
这是一位真正的巨人。
《创造亚当》无比的气势、完美的形象、深刻的内涵。
3、拉斐尔（1483-1520）
流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，纯洁，明朗，单纯，自然的情韵，他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性的美和谐地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，《西斯廷圣母》温柔的圣母就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，兼有了人类保护者的
气势。
《雅典学派》人物的组合、空间的处理，均达到完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想，达到高度完善和谐的境界。他的艺术风格是纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。
4、布拉曼特
《小教堂》
5、提香和威尼斯画派的杰出代表
乔尔乔涅《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一。《暴风雨》迷恋的自然风光。
提香，洋溢欢乐气息，生机盎然，富丽堂皇的风格。《酒神节的狂欢》
《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力。
委罗涅塞《利未家的宴会》纯粹的装饰绘画大师。
丁托列托《最后的晚餐》是一个纯粹超自然的世界。
6、其它地区的美术家
萨托“完美画家”的称号《哈匹圣母》。
柯勒乔《圣母升天》。
（四）样式主义美术
流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，追求一种视觉效果独特，形式感很强的风格，刻意雕
琢，冷漠疏远的味道。
庞多尔莫《基督下十字架》像单薄的剪纸一样。
罗索《基督下十字架》人物像中了妖法一样僵立。
帕尔米贾尼诺《长颈圣母》圣母带有几分妖娆的妩媚。罗马诺《巨人和诸神的灭亡》
布隆基诺《维纳斯·邱比特·愚蠢和时间》
切利尼《盐缸》
姜布罗涅《抢夺萨平妇女》上升螺旋线的构图。
（五）意大利以外地区的文艺复兴美术
1、尼德兰文艺复兴美术（荷兰、比利时、卢森堡、法东北）
斯吕特《摩西井》
扬·凡·埃克，发明了一种新的调色油。
《阿尔诺芬尼夫妇像》细节环境的深入刻画。
凡·德尔·韦登《下十字架》画呈凸字形。
布茨《最后的晚餐》早达·切奇的30年。
古斯《牧人来拜》
包西《人间乐园》怪诞
勃鲁盖尔出色地描绘了自己熟悉的农村生活和自然环境，赢得了“农民勃鲁盖尔”的称号。人物造型带有漫画式夸张，体现了尼德兰农民的豪迈乐观、粗犷开朗的性格，《雪中猎人》、《农民的婚礼》是他的
代表作品。
2、德国文艺复兴美术
丢勒（1471-1528）是北方美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，《四骑士》木刻。
《四圣徒》圣徒形象深沉有力，不仅外表庄重正直，更蕴藏着一种强大的内在力量。
阿尔特多费尔《伊苏斯之战》
荷尔拜因《伊拉斯谟像》
3、法国文艺复兴美术
“枫丹白露派”自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，意大利样式主义画家罗索来到枫丹白露从事装饰工作。为了适应宫廷趣味，画面显得格外精致优美，当地雕刻家和画家在他及其它意大利画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，形成“枫丹白露派”创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅，妩媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例。
富凯《圣母子》
让·克卢埃《法朗索瓦一世像》捕捉人物神态
古戎《山林水泽女神》浮雕
4、西班牙文艺复兴美术
格列柯《圣家族》《奥尔加兹伯爵的葬礼》表现在奇迹面前思索的人，包含深刻的哲理。《托莱多
风景》主观想象代替真实的风景。
5、英国文艺复兴美术
希尔利亚德《玫瑰丛中的青年》
四、7、18世纪欧洲美术
（一）了解17世纪意大利、法国、西班牙、法兰德斯、荷兰美术
学习法国罗可可美术
18世纪巴洛克美术
18世纪意大利风景画
18世纪英国美术
思考题：1、巴洛克美术的特点是什么？
2、卡拉瓦乔的主要贡献在哪里？
3、为什么说伦勃朗是荷兰最伟大的画家？
（二）17世纪意大利美术
1、卡拉齐兄弟及其流派
1585年，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。
卡拉齐《维纳斯和安喀塞斯》揉合建筑与绘画来创造生动的视觉景象，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但有不乏和谐的境地。
雷尼《黎明女神》优美典雅的情韵和风格。
2、卡拉瓦乔：是那个时代最大胆的画家，把神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
创造出一种强烈对比的明暗法。突出重点，渲染气氛。
《召唤圣马太》这种不合传统的处理手法极富表现力，伦勃朗等大师都从中汲取营养。
3、巴洛克美术家和贝尼尼
在罗马教廷和天主教头面人物的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，巴洛克具有美术煽情的、欺骗视觉的、繁复华丽的、富于动感的特点。
圭尔奇诺《黎明女神》浩大空间，强烈动势，与建筑混合造成的错觉。
柯尔托纳《巴尔贝利尼家族的辉煌胜利》
贝尼尼，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，《大卫》、把观众拖入其中，在感情上与作品的境界和精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克美术家追求的目标。《圣德列萨的神迷》
（三）17世纪法国美术
1、17世纪上半叶法国美术
这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向。
路易·勒南《农民一家》写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展
示普通人的尊严。
拉图尔《新生儿》喜欢用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境，使那单纯的画面洋溢着一
种神异、宁静、温暖的气息。
2、古典风范的代表普桑和洛连
普桑使法国美术首次赢得世界性声誉，他是17世纪法国最伟大的画家，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用，《阿卡狄亚的牧人》，精巧又不乏自然，庄重而又不乏生动，牧歌式的风景，
典型地体现了画家的意图。
《福西雍的安葬》理想风景画
《抢夺萨平妇人》过分推敲，显得冷淡枯索。
洛连《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》逆光处理
《磨坊》
3、路易十四治下的美术
勒布朗，确立学院派美术教育，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人沿袭下去。
里戈《路易十四像》
皮热《克罗托纳的米罗》
（四）17世纪西班牙美术
1、委拉士开兹和西班牙画派名家
里贝拉《圣巴托罗缪的殉难》
苏巴朗《圣塞拉皮翁》注重运用直线构成静态画面的特长，在这种静态的画面上，有力的明暗对比和单纯的色彩，强化着一种庄重、简洁、肃穆的效果。
《静物》
委拉士开兹（1599-1660）是西班牙最伟大的画家，
《煎鸡蛋的老妇人》显示出他以冷静态度如实塑造对象的功力。他最大的长处，就在于冷静的观察
力和形与色完美结合。
《英诺森十世》栩栩如生地再现了人物的形体和神态，那美妙的暗红色调和深刻的心理刻画，具有
极强的艺术感染力。
《宫娥》他利用精心的构想来创造一种非常真实的、仿佛偶然发生的瞬间情景的效果，他以潇洒的笔法，似乎不经意地把美妙而又丰富的色彩点染在画布上，立刻从流动着空气和光线的生动空间中浮现出一个个真实的活人来。奔放的色彩笔触准确地塑造形体，同时又具有它们独自的审美价值，油画语言
进一步得到完善。
穆利罗《玩骰子的男孩们》柔而无骨
（五）17世纪法兰德斯美术（比利时）
鲁本斯（1577-1640）巴格克绘画最伟大代表
《抢夺留西普斯的女儿》首先不是清晰明确的形体和线条，而是由人体和战马交织在一起所形成的动荡不安、流转变化的整体视觉效果。有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，从而突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效果，以此来传达抢劫少女这一场面的狂暴气氛，使观众深受感染。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，这是为眼睛提供的盛宴。
《玛丽·美第奇在马赛登陆》
《披皮衣的海伦·芙尔曼》
凡·代克《查理一世像》有种典雅、细巧、严谨的味道。
（六）十七世纪荷兰美术
新兴的资产阶级的要求和趣味、决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。贴近现实生活的肖像画、风俗画、风景画、景物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。
1、哈尔斯（1585-1666）：喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们
瞬间的神态。
《吉卜赛女郎》他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格开朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛听到她的笑声。
《圣乔治民团的宴会》
2、伦勃朗（1609-1969）：是荷兰最伟大的画家。
《杜普教授的解剖学课》
《夜巡》这幅画丝毫没有“照相”的意味，其中所有人物都从属于集体的一次活动并受艺术效果的支配。他特有的运用光线的手法，得到充分的发挥，成为渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造
形体的有力手段。
《基督救治病人》显得更简括、更灵活。
3、风俗画家和维米尔
霍赫《庭院》生动传达令荷兰人迷恋的和平舒适的生活理想。
维米尔（1632-1675）：他的画使平凡的世界，仿佛得到升华和净化，一切都显得不同凡响，静态的构图、简括的造型、明晰的空间、优美的色调、匀净的光线，组成一个和谐静谧的世界，从中散发出一种
超然的、古希腊艺术般的清新气息。
他更关注形式，借助它来创造一种诗的境界。他的画笔仿佛具有神奇的魔力，画面一经点染，就焕发出独特的动人光彩，普通人的生活变成了形与色的美妙组合，他是用光大师，是要用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。他把一些鲜艳娇嫩的亮色编织在这个天地中，从而给它添加了几分妩媚的风致。
《倒奶的厨娘》
《德尔夫特景色》他以平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。
4、风景画家
戈延《乡村景色》
勒依斯达尔《哈莱姆风光》他生动地传达出变化中的自然形态，光线、氛围，并把主观感受融入客
观景物。
霍贝玛《米德尔哈尼斯林荫道》成为运用透视法的典范。
5、静物画家
海达《静物》
卡夫《静物》善于用光布色，整体上更加概括单纯。
（七）法国罗可可美术
1、鲍夫朗为巴黎苏必兹府作的内部装饰，把.洛可可风格特色发挥得淋漓尽致，各种因素综合在一起，
创造出优雅迷人的总体效果。
2、华托是罗可可美术最卓越的代表，是法国18世纪最杰出的画家。
《乘船赴西特拉岛》以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，但甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。正是他的作品经常透露出的这种欢乐短暂的韵味，使他超越了其他罗可可美术家，避
免了浅薄的感觉。
2、布歇：是最典型的罗可可画家，
《丽达与天鹅》人物粉嫩的躯体显得非常柔软，有种有肉无骨的感觉。各种以纤巧的小笔触描绘出来的点缀，强调玲珑精巧的曲线，有一种浓重的人工气息，一种甜甜的情调。散发着强烈的脂粉气，他笔下的女人仿佛是精巧的小瓷人，他笔下的自然仿佛是小巧的盆景。尽管有熟练的技巧，也无法掩盖住浅薄
的气息。
弗拉戈纳尔《秋千》整幅画是用极为细碎的精巧笔法绘制的，一切都在为讲述着件风流韵事服务。
3、夏尔丹：《做祷告》朴实的笔法和色调
《静物》简单朴素的物品中传达一种情调，心境。
4、法尔孔奈：18世纪法国最著名的雕塑家
《彼得大帝》雕塑，马的前足凌空腾起，对气势和庄严的强调。
（八）18世纪晚期巴洛克美术
纽曼，是德国最杰出的巴洛克建筑家
提埃波罗，18世界意大利最优秀的画家。
（九）18世纪意大利风景画
卡纳列托《罗马君士坦丁凯旋门》
瓜尔迪《运河景色》
皮拉耐西《卡拉卡拉浴室》对废墟的迷恋心情
（十）18世纪英国美术
荷加斯“英国绘画之父”绘制了一系列富于说教意味的油画和版画组画。擅长强调人物的个性、捕捉有特点的动作，他笔下的形象和场面常带有夸张的喜剧式效果。
《时髦婚姻》
《卖虾女》速写式油画，
《美的分析》是著名的美学著作
雷诺兹《扮成悲剧女神的萨拉西顿》
庚斯波罗《萨拉·西顿夫人》
五、19世纪欧洲和美国美术
（一）学习新古典主义美术
掌握浪漫主义美术
掌握写实主义美术
掌握印象主义美术
学习印象主义以后的美术
思考题：1、概述写实主义美术的代表人物及作品。
2、印象主义绘画有哪些新的特点？
3、为什么说后印象主义画家开启了20世纪现代美术的大门？
（二）新古典主义美术
18世纪30——40年代，欧洲进行的大规模的古迹挖掘，重有点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，新古典主义之
风，从欧洲中心吹起来了。
1、达维特及其弟子
《外国美术简史》综合测试题 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。皮萨诺。 9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。 19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。 20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。 21、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪—拜占庭——艺术的代表作品之一。 22、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫—乔托——的画家。 23、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的—色彩——方面对后世有很大影响。 24、晚期文艺复兴流行的艺术风格转变为17世纪伟大的—巴洛克风格——艺术。 25、罗可可艺术产生于——18—世纪的法国。 26、委拉斯贵支是17世纪—西班牙——国家的名画家。 27、卡拉瓦乔——被称为推开17世纪大门的艺术家。 28、巴比松画派是法国艺术史上著名的——风景写生—画派。 29、大卫是18世纪末法国的——新古典—主义画家。 30、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家—籍里柯—的代表作。 31、“现实主义”一词得自法国画家—库尔贝——于1855年举办的个人画展。 32、法国农民画家—米勒——创作了大量纯朴的现实主义题材作品。 33、产生于19世纪80———年代的法国新印象派，又被称为分色主义———派。 34、斯图尔特是—美国——国18世纪最有名的肖像画家。 35、《少校求婚》是俄罗斯画家——菲多托夫—的名作。 36、英国18世纪的第一位内俗画家名叫—威廉荷加斯——-。 37、黄河流域、两河流域、印度流域和尼罗河———流域是世界古老文明的发源地。 38、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和—科林斯——式。 39、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和——卢克索而阿蒙—神庙。 40、擅长色粉画和室内光色变化的印象派画家是——德加—。
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 （一）原始美术的含义 原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （二）原始美术的特征 1．重现实，表现题材多与战争和武力相关。 2．宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3．艺术处理随意自由。 （三）原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1．旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 （1）旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a．洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一，法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年，其特点有：原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二，西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，有明暗向背的粗细浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 （旧石器时期） b．母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中，裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像（图1-2）是其中最著名的代表作。
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
名词解释 1.中世纪美术：西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，故称“中世纪”。艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩，也有人将中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 2.罗马式美术：是一个极其复杂的概念，人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。与加洛林文艺复兴.奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系，并受到古希腊时代的古典艺术，早期的基督教.伊斯兰教.拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。 3.文艺复兴：文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。"文艺复兴"的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文艺的复兴”。思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观；思想体系人文主义。驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。 4.人文主义：肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想.感情.智慧都从神学的束缚中解放出来。提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。 5.巴洛克：是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。代表人物：贝尼尼。 6.荷兰小画派：原因有二：第一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；第二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮.弹琴唱歌.读书写信或做轻微的家务劳动，表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。代表人物：特鲍赫。 7.巴比松画派：面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。代表作《森林出口》。代表作《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，生趣盎然，美不胜收。 8..印象主义：印象主义吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，科学技术（尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，褐色调子，根据画家眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。莫奈的代表作：《印象.日出》。 9.新印象主义：新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的.纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。被称作“分割艺术”，又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉。
美术理论考研2021外国美术简史考研复习笔记1、爱琴美术、古代希腊美术 1爱琴美术 克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。 （1）季克拉基斯美术（公元前2600～公元前1100） ①这一时期的美术作品主要是一种大理石雕刻的小型人像，被简化为抽象的几何形体。另外，还有一些描绘日常生活、造型极简的小雕刻。 ②陶器造型优雅，曲线饱满，主要以几何纹样为装饰，因此被称为“几何纹样时代”的艺术。 （2）克里特美术（公元前3000～公元前1100） 这一时期的美术主要集中于米诺斯宫。它是一个庞大而复杂的建筑群，由于内部结构复杂、层次多变而被称为“迷宫”。宫殿内有丰富的壁画，曲线流畅，色彩鲜明，人物和图案富有装饰性，主要代表作包括《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等。 （3）迈锡尼美术（公元前1600～公元前1200） 这一时期，迈锡尼人建造的城市已呈现军事防御的目的。“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕刻。另外，在迈锡尼出土的金制器皿中，可以看到典雅优美的浮雕和生动的捕猎画面。 2古代希腊美术 （1）产生发展的原因 ①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了便利的条件。
②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强机智、勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会，因而诞生了世界上一大批优秀的艺术家。 ③希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的探索和思考，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。 ④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，让他们对人体美有了最初的认识和领悟。 （2）历史分期 ①荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪） 荷马时期，又称“几何风格时期”，是神话形成期和造型艺术的萌芽时期。其最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型素朴，大小不等，用于敬神和陪葬。 ②古风时期（公元前7世纪～公元前6世纪） a．瓶画 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。东方文化通过贸易来往对希腊艺术产生了影响，瓶画是希腊人日常使用的器皿和出口商品，瓶画上的绘画内容以日常生活和神话题材为主，场面具有情节性，线条流畅细腻。在这一时期，瓶画先后共体现了三种特点： 第一，东方风格（公元前7世纪） 公元前7世纪的瓶画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像和植物纹样等。 第二，黑绘风格（公元前6世纪）
外国美术简史 一、原始与古代美术 1、古代埃及美术 主要讲述古王国、中王国和新王国三个时期的美术 （1）古代埃及的美术特点 古代埃及是典型的奴隶制国家，具有从法老到大臣、贫民和奴隶这样一个等级森严的金字塔型的社会结构。艺术是为法老、大臣服务的，因此，必须服从统治者的要求，其中最有名的就是正面律。古埃及的艺术大多是为死者服务的，所以史学家又把其称为“来世的艺术”。总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定和有严格规律、又具有写实基础上的美化。 （2）古王国时期的美术：美术主要以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初级阶段。 雕刻程式： 1、姿势必须保持直立、双肩紧靠身躯、正面直对观众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小； 3、人物头部着重刻画，其他部位非常简略； 4、面轮廓写实、又有理想化装饰，表情严肃、感情表现很少； 5、雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用石英、水晶等镶嵌，十分逼真 《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。 浮雕和壁画在古埃及有着共同的程式，即著名的正面律。 正面律： 1、表现人物的头部为正面、眼为正面、肩为正面，腰部以下为正面；
2、横带状结构排列、用水平线划分画面； 3、根据人物地位尊卑来决定比例大小和构图位置； 4、填充法，画面充实、不留空白； 5、固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色或浅黄色、头发蓝黑色、眼圈黑色 （3）新王国的著名建筑代表：克索神殿和卡纳克神殿；在雕刻上的成就代表是：《埃赫那顿肖像》以其《纳菲尔提提王后像》 2、古希腊美术 主要分为：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期四个阶段。 （1）荷马时期 被称为“几何风格的时期”，因为最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶。（2）古风时期的艺术成就主要反映在瓶画上。“古风的微笑” （3）希腊化时期 出现了著名的雕塑家米隆和菲狄亚斯。 米隆的代表作《郑铁饼者》菲狄亚斯设计雅典卫城的建筑 《米罗岛的阿芙洛蒂德》是希腊雕塑中第一件全裸女体，这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力，成了女人青春、美丽和永恒的象征。有的称其断臂的“维纳斯”。 3、古代罗马美术 罗马和希腊的艺术比较：希腊是理想主义的、简朴的、强调个性的、精致典雅 罗马是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽（1）建筑，罗马美术的主要成就就是建筑。技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券。
第2部分章节题库 第1章原始、古代美术 一、名词解释 1．洞窟壁画 答：洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实，主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中，其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。 2．拉斯科洞窟 答：拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今已有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。 3．罗马绘画样式 答：罗马绘画样式，也即“埃及化风格”，强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛，风格严肃、冷静。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪；直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪；第三
种样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。 4．岩画 答：岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。 5．北欧岩画 答：北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰，以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格：写实风格属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线到为主，以写实为主；抽象风格属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育了工艺美术的萌芽。 6．拉文特岩画 答：岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画，属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势；狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版 一、原始美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 （一）旧石器时代 1、洞窟壁画： 法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。 2、母神雕像： 在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。 （二）中石器时代 岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。 （三）新石器时代美术 新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。 二、古代两河流域 两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。 （一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000） 1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。 2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青 铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。 3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。 （二）巴比伦时期（前1900-前1600） 现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
【笔记名称：】 外国美术简史中央美术学院编著高等教育出版社 【笔记截取内容：】 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑 克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻 “几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术 荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。 东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。 《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。 《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了
外国美术简史部分笔记 第四节爱琴美术、古代希腊美术 爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。 古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。 一、爱琴美术 （1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。 （2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。 二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 （1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图） （2）古风时期（公元前7—前6世纪） 古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。古风时期是希腊艺术的形成时期，在大量学习了埃及、两河流域、意大利南部等地区的古老文化后，希腊人逐步摆脱了东方艺术的影响，最终确立起闻名于世、影响深远的具有独特风格的希腊艺术。 古风时期，奠定了情节性瓶画的类型、出现了希腊柱式、确立了雕塑发展的基本特征。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女雕像，表情上都有千篇一律的微笑，被称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画通常具有装饰性特点。公元前6世纪的大理石雕像中，一般着衣的少女被称为“科丽”，裸体的男青年像被称为“库罗斯”。“古风的微笑”。陶瓶艺术 陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶重要生产中心，此时情节性瓶画的类型已经确立，以神话题材和日常生活题材为主。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 东方风格——指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格——出现于公元前6世纪初，把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的特色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用刻绘的线条来表现。指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格——与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 神庙艺术神庙建筑形成了典型形式——圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成：多利斯式与爱奥尼亚式，，古风后期又形成了科林斯式。 古希腊建筑三种基本柱式：多利斯柱式的特色是坚固与结实，柱头平滑朴素。这种柱子通常在希腊本土以及意大利南部的殖民地和西西里岛流行。爱奥尼亚柱式比较细长高雅。它的柱头有一对向下卷的旋涡纹样，这种柱
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签： 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师，佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家，被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖，代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克（1385-1441）北欧文艺复兴时期尼德兰画家，荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画，与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践，改进了公元十二世纪以来的油画技术，后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼（1430-1516）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一，善于运用丰富的色彩来表现人物，作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利（1445-1510）意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材，富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型，她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法，使脸部表情和形态自然柔和，并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情，表露了人物微妙的心理活动，给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手，被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上，他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上，并努力探索新的美术语言，整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上，连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面，米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年，把上帝画成既
《外国美术简史》复习笔记 1、法国的拉斯科洞窟： 特点：1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。 2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。 3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟： 特点：1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。 2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。 3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。 3、拉文特岩画： 特点：1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。 2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。 3）狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 4、巴比伦美术： 著名的汉漠拉比法典：法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。 5、古代埃及美术特色： 1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。 2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。 3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。 2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 3）金字塔外观匀称、稳定。它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。 7、古埃及雕刻程式有： 1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众： 2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小： 3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略； 4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少； 5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 8、古埃及浮雕和壁画的特点： 1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； 2）横带状排列结构，用水平线划分画面； 3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置； 4）填充法，画面充实，不留空白； 5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发
《外国美术简史》末考重点内容 第三章欧洲文艺复兴时期美术 第一节意大利文艺复兴时期美术 一、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶） “艺术三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 1、达芬奇 代表作：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 2、米开朗基罗 （1）代表作：《大卫》、《创世纪》（西斯庭礼拜堂的天顶画） （2）艺术特点：米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 3、拉斐尔 （1）代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》 （2）艺术特点：拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。 二、威尼斯画派（15-16世纪） 由于以前玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。 代表人物及其代表作 （1）乔尔乔纳：从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 代表作：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》 提香：不像乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情、富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 代表作：《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》 第四章17、18世纪欧洲美术 第一节17、18世纪意大利美术 一、17世纪意大利学院派美术 欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。 艺术特点：（1）折中主义，强调法则，比较保守，缺乏创新精神。 （2）题材狭窄，大多说是宗教或神话，对世俗题材不感兴趣。 （3）在技法上偏重于素描而轻视色彩。 以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。 二、卡拉瓦乔与地方画派（16世纪末17世纪初） 1、代表人物：米开朗基罗·达·卡拉瓦乔 代表作品：《女卜者》 2、“黑影强光” 在卡拉瓦乔的作品中，把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入黑色的背景之中，
外国美术简史年代列表:
第一章：原始古代美术 一、原始美术： 1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。 代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》 （2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。 代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯” 2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。 （1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。 写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实; 抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。 （2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。 3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。 代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。 二、古代两河流域地区的美术： 1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。 代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》 （3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗 （4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》 2.巴比伦美术： 代表作：汉漠拉比法典石碑 3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。 （1）建筑：胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿 （2）浮雕：亚述浮雕，以极写实的手法表现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。 4.新巴比伦时期 三、古代埃及美术： 1.古代埃及美术的特点： （1）当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。 （2）古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔陵墓而驰名。主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂是不灭的。所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴。作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用使得
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社，1998年4月第2版。33623 037 一、考试性质与目的3本考试指定教材主要较系统地论述世界各国美术发生、发展及其相互之间的影响，介绍世界各地区、国家的主要美术家及美术现象。共分八章：①原始、古代美术；②欧洲中世纪美术；③欧洲文艺复兴时期美术；④17、18世纪欧洲美术；⑤19世纪欧洲及美国美术；⑥20世纪美术；⑦亚洲美术；⑧非洲、拉丁美洲古代美术。48号 考试目的：在于综合考察学生对以西方为主的各国、各地区美术的产生与发展的认识程度；对其主要潮流或流派的观念和代表人物、代表作品的了解程度；能否从美术发展与文化演变的角度，认识其传统和现代美术的表现形式和表现手段。共济 二、考核目标专 第一章原始、古代美术彰武 （一）考试目的和要求研本章主要考核人类美术文明的起源方面的问题，包括古代两河流域地区的美术、古代埃及美术和古代希腊、罗马美术以及这三者相互联系。这些都是总体理解将来美术发展的基础和学习全课程其它内容的前提，是本考试的重点、难点部分之一。200（二）考核知识点共 1.古代两河流域地区的美术； 2.古代埃及美术；济 3.古代希腊、罗马美术。 （三）考核要求336260 37 1.古代两河流域地区的美术；正门 掌握：（1）巴比伦美术；（2）苏美尔－阿卡德工艺美术。021- 了解：（1）古代两河流域地区的美术发展历史时期；（2）古代两河流域地区的文明为何是世界四大文明之一。 2.古代埃及美术； 掌握：（1）古代埃及美术的特点； （2）古代埃及古王国时期美术。 了解：（1）古代埃及中王国时期美术；（ 2）古代埃及新王国时期美术； （3）古代埃及的雕塑对古希腊雕塑的影响。 3.古代希腊、罗马美术。 掌握：（1）形成的时代和文化背景； （2）古代希腊美术古风时期的建筑； （3）古代希腊美术古典盛期的建筑和雕塑家； （4）古代罗马美术的独特成就。 了解：（1）古代希腊美术古风时期的雕塑； （2）古代希腊希腊化时期美术； （3）古代罗马美术建筑； （4）古代罗马美术雕塑。 第二章欧洲中世纪美术
目录 【摘要】……………………………………………………【关键词】…………………………………………………【正文】…………………………………………………….. 早期基督教美术…………………………………… 拜占庭建筑………………………………………… 查理曼时代的建筑………………………………… 罗马式建筑…………………………………………. 小结………………………………………………… 【参考文献】…………………………………………………
古罗马建筑艺术对西方中世纪建筑艺术的影响 摘要：古希腊和古罗马，把西方建筑文化推向了高峰，两者共同为人类 贡献了光彩夺目的建筑文化，成为后来西方建筑文化最深刻的渊源。中世纪西方，基督教是这一时期人们的精神主宰所以西方的一些艺术也免不了要为宗教活动服务，再或者依托宗教的势力来发展。西方中世纪的建筑，它就主要以教堂和修道院为主，这一时期的建筑也以基督教的教堂建筑最为辉煌。而且罗马式建筑形式对西方 教堂的修筑有着深远的影 响。 关键词：罗马西方中世纪建筑影响 古希腊和古罗马，把西方建筑文化推向了高峰。前者以雅典卫城及其神庙为代表，风格简单而纯净、和谐而完美，具有惊人的艺术创造力；后者兴 建的凯旋门、广场、竞技场、剧场、大 浴场、住宅和宫殿，样式雄伟壮观、富 丽堂皇。两者共同为人类贡献了光彩夺 目的建筑文化，成为后来西方建筑文化 最深刻的渊源。在这里我主要浅谈一下 古罗马的建筑对西方中世纪建筑的影 响。 历史进入到了中世纪。也就是从公 元476年西罗马崩溃到公元十五世纪文 艺复兴时代，是欧洲历史上著名的中世 纪。欧洲的中世纪是一个神学笼罩的时 代，基督教统治了整个西方世界，包括 人们的精神思想。基督教觉定了当时的 社会生活方式和社会意思形 态，艺术也不可避免的具有 浓厚的宗教色彩，充当着上 帝与教会的代言人的角色。 但是，中世纪的艺术仍然是 丰富多彩的，是多种文化源 流的综合，并为近代欧洲文 化艺术的发展奠定了基础， 基督教起源于中东，当他作 为一种文化形态在欧洲确立 时，也带来了东方的一些文 化特征。同时古罗马在接受
~ 1威伦道夫的维纳斯 出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。 雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶然，插在松软土地上以供崇拜。 原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。 2黑绘风格 黑绘的题材大多来源于希腊神话故事和荷马史诗中的情节，在这些画面中人们既可以感受到前人们对神祗的信奉和对人神合一的敬仰，也能体会到在吟游诗人在口中叙述历史的真实情节。黑绘的表现手法在写实技巧的基础上将人和物的形象变形夸张，可以产生强烈的视觉效果。再以阴刻技法勾勒出人物的轮廓和服饰，具有一定的立体感，使其画面古朴而生动。黑绘风格出现在公元前6世纪，是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 3红绘风格 红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期，平滑的内容多为情节场面，以神话题材和日常生活题材为主。用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。 （ 4多利亚柱式 多利亚式柱子没有柱础，直接立于基石之上，柱身粗壮，柱头简单，有顶天立地般的雄伟气魄。其柱子的高、宽比（即柱高与柱基直径的比）为比1，有的甚至为4比1。这是一个颇为粗壮的比例，其他柱式的比例为8～10比1，东方许多用木柱的建筑甚至达到15～20比1。多利亚式柱子从上到下刻以凹槽（一般为20条）。多利亚柱式虽然与其他柱子一样从下到上逐渐收缩（下粗上细），但收缩不是简单的直线式，而是在中间略微膨胀，形成一条可以感觉到的曲线，在我国的建筑术语中被称为“减杀”。这种收缩曲线使柱子显得更有弹