蒙古族艺术
建筑
蒙古包是草原上一种呈圆形尖顶的天穹式住屋，由木栅撑杆、包门、顶圈、衬毡、套毡及皮绳，鬃绳等部件构成。[15]蒙古包在《史记》、《汉书》等汉语典籍中，被称作“毡帐”或“穹庐”。在蒙文典籍里被称为“斡鲁格台格儿”，意为无窗的房子，现代蒙古语则称“奔布格格日”或“蒙古勒格日”，意为圆形或蒙古人房子。“包”字，出自满语。满语称蒙古人住的这种房子为“蒙古博”，“博”意是“家”的意思，“博”与“包”音近，因此，蒙古包则作为一种译音流传下来。[15]音乐
长调民歌
蒙古牧民在长期游牧劳动中创造了长调民歌形式，用以抒发情感，表现游牧生活。长期流传过程中，长调民歌已形成完整的体系，包括草原牧歌、赞歌、思乡曲、婚礼歌、情歌等不同歌曲种类。[16]长调民歌音域宽广，曲调优美流畅，旋律线多作波浪式进行，起伏跌宕，表现出天高地阔的草原自然环境。节奏悠长，腔多词少。陈述性的语言节奏、抒情性的悠长节奏、装饰性的“诺古拉”节奏巧妙组合，构成长调民歌的节奏律动。
好来宝，又作“好力宝”。是一种由一个人或者多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”表演的曲艺形式。大约形成于公元十二世纪前后。[17]“好来宝”的蒙古族语意为“连起来唱”或“串起来唱”。唱词为四句一节，押头韵。或四句一押韵，或两句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。表演的节目，篇幅可长可短，艺人们往往即兴现场编词演唱。节目内容既可叙事、又可抒情，有赞颂，也有讽刺。修辞手法包括比喻、夸张、排比、反复等的运用十分普遍。从而使其表演具有风趣幽默，节奏明快，又酣畅淋漓的特点。
20世纪初叶以来，好来宝的表演方式出现多样化，徒口表演的简单形式称为“雅布干”；有乐器伴奏表演的形式，依伴奏乐器的不同，又分成胡琴伴奏的“胡仁好来宝”，和多种乐器伴奏的“乃日勒好来宝”。“雅布干”形式，也因表演者人数的不同而有一个人的单口表演，和两个人的对口表演两种形式。在节目内容上，也形成了叙事、嘲讽和赞颂三种类型。除表现本民族生活的节目如《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等等之外，汉族的历史故事如《王昭君的故事》、《水浒传》和《三国演义》等内容也被好来宝艺人进行编演。汉语意思为“说书”，因采用蒙古语说唱，故又被称作蒙古说书，是蒙古族的一种曲艺形式。蒙古族民间，称只讲故事而无乐器伴奏的乌力格尔为“雅巴干乌力格尔”，又称“呼瑞乌力格尔”；用朝尔伴奏的乌力格尔，被称为“朝仁乌力格尔”；用四胡伴奏说唱的乌力格尔，则为“胡仁乌力格尔”。朝仁乌力格尔在中国内蒙古、新疆、青海、甘肃等蒙古族聚居地和蒙古国广泛流传；胡仁乌力格尔在我国辽宁省蒙古贞、吉林省郭尔罗斯和内蒙古科尔沁等地区的农村牧区群众中广泛流传。
在众多乐器中，马头琴最受蒙古人推崇。马头琴是蒙古人独有的传统乐器，具有十分独特的风格。传统马头琴是个长约四尺，以木为杆，顶端雕刻一个马头，下端有一铲形皮鼓，用马尾系成两条弦，再用马尾做成一个弓弦，演奏时它能发出悠扬深沉的声调。马头琴的演奏与其它拉弦乐器有所不同，它的弓弦不是夹在琴弦之间，而是琴弦外拉奏。[19]四胡胡是最具蒙古族特色的乐器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三类。高音四胡音色明快、脆亮，多用于独奏、重奏、合奏；中低音四胡音色浑厚、圆润，擅长演奏抒情性乐曲，并主要为科尔沁民族说唱艺术乌力格尔和好来宝伴奏。它们在蒙古族人民的文化生活中扮演着十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《赶路》、《八音》、《阿斯尔》（以上为大四胡）、《莫德列马》、《弯弯曲曲的葡萄藤》、《荷英花》（以上为小四胡）等。蒙古族四胡文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成一体，旋律悠扬、古朴，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造，在蒙古族历史学、文化学、民俗学、中外文化交流等方面都具有很高的学术研究价值。[20]元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡于内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江和华北等汉族聚居地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。位于科尔沁草原腹地的通辽市是目前四胡艺术最为繁盛的地区。
绘画
代蒙古绘画艺术，是游牧人的岩画，大多是民间画家所为。反映了当时人们的生产、劳动的形象。[21] 元代蒙古族出现了一批知名画家。如，宫廷画家礼霍孙，曾画过成吉思汗和窝阔台等祖宗的肖像。玉出汗擅长墨竹画，《风烟翠图》是画中佳作。泰定皇帝之三子小恭太子善书画，曾创作《画鹿图》、《蛱蝶图》等作品。也先帖木儿有《山水壁画》；元惠宗时进士伯颜守仁，能诗善画，绘有《竹石图》等。郝忠怒有《无逸图》等。元代后期的蒙古族画家张彦辅，有《江南秋思图》、《云林图》、《云山图》、《疏竹幽禽图》等。[21]明代时画家有陈喜。清代画家旺钦巴勒，名画有《青山》、《白云》等。著名的山水画家布颜图，画有《潇湘图》，所撰《画学心法回答》，对有关绘画的一些重要问题均作精辟论述。[21]蒙古族的绘画艺术还表现在壁画上。元代墓中，布满彩绘壁画。壁绘有男女主人对坐图，其身后有一男一女侍童，人物形体和装束明显有蒙古族特点；墓壁两侧绘有墓主人的生活图，背景中表现的是塞北自然风光。在蒙古的佛教寺庙中，也有很多壁画。如美岱召、大召、五当召、乌素图召等处，都有大型的壁画。[21]近代的蒙古画家松年(1837—1906)，曾于清同治八年(1869年)拜名画家如山为师，经名师指授，颇有造诣。于光绪二十三年(1897)撰有《颐园论画》一书。
文学
学历史悠久，神话传说、英雄史诗和歌谣祝赞等，真实而生动地反映了氏族社会和奴隶制初期部落民的渔猎畜牧业生产，原始部落之间激烈频繁的征战，以及古代劳动者渴求征服自然力和社会邪恶势力的理想和愿望。像《勇士古那干》、《江格尔》这些古老的英雄史诗，
以巨大的艺术概括力反映了一个历史时代的面貌，对后代蒙古族文学的发展产生了深远的影响。
从成吉思汗统一蒙古各部落到元朝建立前后，蒙古族的政治经济得以空前发展，同中原的汉族、国内各少数民族以至欧亚各国加强了经济文化联系，因此，具有民族特色的文化传统大大发扬，形成了民族文艺史上的一个鼎盛时期。史传文学名著《蒙古秘史》（旧译《元朝秘史》），优秀民间叙事诗《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》，抒情歌谣《母子歌》(即《金宫桦皮书》)、《阿莱钦柏之歌》等的出现，标志着作家文学的兴起和各类民间文学的持续繁荣。
从元末以至整个明代，蒙古封建主从欧亚和中原广大地区相继退回大漠南北。各民族间的经济文化联系大为削弱，从此蒙古族文学进入了一个所谓"风雪期"。虽然整个文学的发展过程并未因此而中断，但在蒙古各部和各个聚居区，文学的发展是不平衡的。旷日持久的封建割据激起了社会各方面的普遍不满和反抗，人民要求和平统一的愿望鲜明地表现在文学史上第一篇短篇小说《乌巴什洪吉台》和带有浓厚文学色彩的史书《黄金史》当中。在这一时期，传记式长篇英雄史诗《格斯尔传》也经过长期口头流传而形成书面作品。这部优秀作品脱胎于藏族史诗《格萨尔王传》，但在蒙古地区世代流传，已充分地蒙古化了，成为一部富有蒙古民族特色的独立之作。清朝统一中国，蒙古族的混战割据局面逐步结束，社会趋于稳定。随着各民族经济文化联系的恢复，汉族古典文学（主要是诗词和明清小说）和藏族民间文学（如民间故事、格言谚语）对蒙古族文学影响日深。许多汉藏文学作品如《水浒传》、《三国志演义》、《说唐》和《格萨尔王传》等被改编或再创作，以蒙古说书和故事的形式广为传播，几乎达到了家喻户晓的程度。
人民的命运相联系，富于强烈的时代精神。歌颂起义英雄的民间叙事诗《嘎达梅林》，以及内蒙东部沦陷区流行的抗日反满民歌《国兵歌》等。
中华人民共和国成立以后，诗人纳·赛音朝克图、巴·布林贝赫,小说家玛拉沁夫、阿·敖德斯尔、安柯钦夫(漠南)、扎拉嘎胡，剧作家朝克图纳仁、云照光等都写出了不少有影响的作品。继他们之后，新时期涌现出来的一批文学新人在题材、风格和文学观念上锐意创新，已经在文学的各个领域展现出令人瞩目的可喜成绩。此外,蒙古族民间文学、古典文学的搜集、整理与研究也取得了巨大成绩。史诗《格斯尔》、《江格尔》陆续发现了许多新版本或新篇章，著名民间艺人琶杰演唱的长诗《英雄格斯尔可汗》得到了记录整理。古典名著《蒙古秘史》、《青史演义》、《一层楼》、《泣红亭》等经过校勘考订，先后出版。这些作品被译成汉文以后，在中国各民族中产生了良好的影响。
舞蹈
古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶
猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。
中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，牧民们在生活中创造了大量的音乐舞蹈，比如“挤奶舞”、“筷子舞”、“盅碗舞”，其中最著名的是“安代舞”。
杜尔伯特蒙古族说唱艺术分析 杜尔伯特是一个具有悠久历史的蒙古族部落，杜尔伯特源于朵儿边，朵儿边是古代蒙古族的一个部落名称，朵儿边是蒙古语数字四的意思。杜尔伯特是蒙古语四的复数音译之词。朵儿边一语最早见于 1240 年成书的《蒙古秘史》，《蒙古秘史》载：哥哥都蛙锁豁儿生有四个儿子。都蛙锁豁儿过世后，他的孩子们从不把朵奔篾儿干放在眼里，不久便弃他而去，变成了朵儿边人。朵儿边氏族于 10 世纪末至 11 世纪初叶已经开始活动于人类舞台。经三次迁徙来到了嫩江左岸。第三次迁徙是在完颜阿骨达1115年建立金朝以后。朵儿边部东迁至嫩江左畔，成为金国的渔猎民，肩负着向朝廷贡珠的任务。后金时期，即 1624 年，由于北元内部的分裂，科尔沁部首领奥巴修书于后金首领努尔哈赤，奏请会盟。努尔哈赤立即遣巴克什库尔緾、希福往，与科尔沁台吉奥巴、阿都齐达尔罕等会盟，刑白马黑牛，置酒一器，肉一器，骨血及土各一器，焚香誓曰：满洲科尔沁二国，愤察哈尔侮慢，是用缔结盟好，昭告天地。从此杜尔伯特蒙古部落追随后金，走上了建立清朝的征途。清朝建立之后，于顺治五年 (1648) 四月，以其父阿都齐达尔罕举国投诚封杜尔伯特部镇国公色棱为杜尔伯特旗札萨克固山贝子。此为杜尔伯特实行旗制的开始。中华民国初年 (1912)，杜尔伯特旗札萨克固山贝子希拉布罗丕勒晋升为多罗贝勒，杜尔伯特旗归黑龙江省，不再会盟。新中国建立之后，于 1956 年撤销旗建制，成立杜尔伯特蒙古族自治县至今。 一、杜尔伯特蒙古族好来宝的表现内容 1. 追求爱情，追求幸福，远古的情歌传唱到如今敕勒川，阴山下，经验丰富天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。一首表现游牧民族生活的民歌，通过汉语的翻唱，流传至今天，仍不失为绝唱。《蒙古秘史》是古代蒙古族文学巨著，其中记录的优秀民歌也仍旧被蒙古族人民传唱。如《翁吉剌惕嫁女歌》中唱道：从不袭扰外族他乡/我们翁吉剌惕人/赶着黑骆驼驾的车子/载着貌美如花的姑娘/送给那众人敬仰的可汗!/此曲好来宝表达了古代蒙古翁吉剌惕部落的人民通过以和亲的方式换来和平的生存环境，过上美好生活的愿望。这种表达方式至今也影响着杜尔伯特蒙古族新民歌的创作，《新媳妇开车》中唱道：拖拉机停到了院当心呀/急坏了做饭的那个新媳妇/顾不得给丈夫端洗脸水/一出门钻进了舵楼子/钻进舵楼子，/瞪大眼睛踩油门/咬紧牙根使足了劲/轰隆隆窜到了院墙根哎哟哟，哎哟哟，/铁牛还真有怪脾气!/此首好来宝式的新民歌通过新媳妇的举动，歌颂了党的好政策给农牧民生活带来的新变化，也展现了广大的农牧民想尽快掌握现代科学知识，改进生产方式，加快发家致富步伐的迫切愿望。 2. 反映社会动荡，反省自身的作品也深受蒙古族人民的喜爱在历史发展的长河中，蒙古族人民始终向往和平幸福的生活，但是现实却往往和人们的向往有很大的差距乃至向背。古代蒙古社会中曾有过一段抢婚现象，抢婚就是通过战争或抢夺的手段虏来其他部落的女子为妻子。《蒙古秘史》以好来宝的形式记录了一场因抢错了对象而遭杀身之祸的肇事者在逃往途中的悔恨与哀叹：不识为命食残皮/却想吃到天鹅肉/如同卑贱的乌鸦鸟/胆敢与其去争斗/无能下贱的赤勒格儿我不识自己命运薄/却去冒犯孛儿帖/招来灾难深又重/将毁篾儿乞惕全族众! 3. 反映现实，揭示社会上的美与丑美与丑，存在于社会各阶层，蒙古族好来宝艺人们通过对社会现象的观察及时用自己的作品来反映社会的现实，抨击那些不符合社会主流文化发展方向的现象，揭露那些贪官污吏的丑恶嘴脸。杜尔伯特好来宝《虚伪的旧社会》以辛辣
《蒙古族民间艺术赏析》作业 学院：旅游学院 专业:旅游管理 学号：20101102733 姓名：斯庆高娃
蒙古族民间艺术赏析课后感想上了一学期的蒙古族民间艺术赏析课最大的收获大概就学会了几首歌。以前在外人面前从来都没唱过歌，也不会唱，五音不全真是个大问题。但是在期中考试的时候第一次在众人面前唱了一首歌，《康定情歌》。虽然唱的不怎么样，但也算是突破了自己。我觉得还是值得表扬的。 我们这学期学了挺多中国各地的民歌。不过多数还是内蒙古的。学了很多首歌，最喜欢呼斯楞的《鸿雁》，唱的特别好听。静静的听真的能感受到游子思乡的情。 在内蒙古最有名的当属我们蒙古族民歌，我们蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。蒙古族民歌可分“长调”、“短调”两大类，也分为礼仪歌和牧歌。我个人还是喜欢听牧歌。在家放羊的时候听这些歌特别有感觉。蒙古族民歌以声音宏大雄厉，曲调高亢悠扬而闻名。其内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映蒙古社会的风土人情。 在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。 在上课的时候老师教了我们很多中国各族各地的民歌，中国不仅有不同民族和地域，民歌形式往往也各异，即使在同一民族和地区中，也常有多种样式。民歌的特色，是在於其能反影它的出处和环境、文化特色和特质，而不只是在乎其使用的乐器的多少、轻重。 民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。 虽然老师也给我们听了很多器乐作品，但是很多现在已经没什么映象了，上课听的时候也感觉挺好听的，就是没记住几个。以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
民间美术读书心得 这学期我有幸拜读了民间美术这本书。对于我国的民间美术，我一直都是抱着尊重的心态来看待，特别是经历了如此悠长年代还保留下来了艺术。所以这次我都是十分认真的去欣赏去学习。以下是我的一些读书心得。 民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等它是劳动人们用独特的艺术语言创造的艺术形式。它在艺术上集壮美和朴素于一身表现出朴实明朗、火热向上的风格散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。它是整个美术领域与民族民间美术的重要组成部分更是传统文化的精髓通过民间美术欣赏这门课程让我感受到了浓浓的中国风深深的中国情。同时也通过学习更加懂得民间美术值得我们去挖掘去重视去发展去传承 一、民间美术种类 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、
一、教学目的： l、引导幼儿欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高幼儿的审美能力。 2、通过幼儿自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、教学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、教学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。 边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导幼儿欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让幼儿了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请幼儿猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。
蒙古族舞蹈代表作品简 单赏析 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
蒙古族舞蹈代表作品简单赏析 姓名：江南才子学号：班级： 摘要：草原游牧生活培养了蒙古族人彪悍，勇敢，直爽，奔放的性格，蒙古族人也将这些特点淋漓尽致的表现在了舞蹈里，塑造了蒙古族舞蹈热情彪悍有力的基本风格，蒙古族人将他们多彩的生活融入舞蹈中，使其舞蹈富有草原风格和浓郁的生活气息。在漫长的历史长河中，蒙古舞得到不断地丰富和发展，目前已经形成了一支独具风格的舞蹈艺术形式。 关键词：蒙古族安代舞筷子舞 作为一个历史悠久的有着丰富文化色彩的古老民族，蒙古族至今仍被视为能歌善舞的民族典范。而我虽然不是蒙古族，却来自有着神奇色彩的内蒙古自治区，所以我希望也有必要对蒙古族引以为傲的舞蹈做一个简单的了解。 蒙古舞蹈丰富多彩，其中富有代表性的有安代舞，摔跤舞，筷子舞，盅碗舞等等。下面我们就几种典型的加以介绍。 一安代舞 由来：被称为蒙古族舞蹈活化石的安代舞，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。安代舞发源于库伦旗，据考证约形成于明末清初。当时库伦体制是"政教合一"，寺庙林立，僧侣众多。清朝中期，各地闯关东的移民大量涌入草原，不同部落、不同地域的文化风俗相糅合铸就了库伦蒙古族文化，孕育了具有广泛群众性的安代舞。 特点：安代舞的一个特点是手的动作突出。在每年的秋收季节，人们能从傍晚跳到天亮。连续七天，甚至二十一天，最长达四十九天。舞者数目不定，最少十几个人，多达几百个人。跳安代舞的场所是宽敞的平地，翻土三尺，铺上马粪
或草，再用湿土盖硬，所以有很好的弹性。场中央埋一空碗，上面架起座车轴，轴顶用布盖紧。传统安代舞中常以歌相伴，歌唱是安代舞的主要特征。安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，跳到高潮时使人们的朝气大发、产生雄伟的姿态。从而有死尔复活般的魅力。"踏步"、"跺脚"、"甩巾"及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐。在安代舞的发展过程中蒙古族人加入了大量的民歌、好来宝、祝赞词。舞与歌，舞蹈与说唱有机的结合为一体，逐步形成了几十种曲目。 安代舞的音乐曲调风格独特，有强烈的感染力，便于歌手根据不同情景表达不同的情感。安代的唱词除开场和收场部分因仪式需要基本确定不变之外，其他皆不固定。那些才思敏捷、善于辞令的歌手可以尽情地用诙谐幽默的唱词抒发情感，或赞美，或嘲讽，或嘻笑怒骂，不拘一格。 传统的"安代"从艺术角度来看，是一种以唱为主，伴之以舞蹈动作的一种民间歌舞形式。当进入六十年代以后，"安代"的发展进入黄金时代。随着舞蹈事业的发展繁荣，在广泛普及的基础上，有了较大的提高。这时的"安代"按舞蹈运动规律，增加了向前冲跑，翻转跳跃，凌空吸腿、腾空蜷曲、左右旋转、甩绸蹲跺、双臂轮绸等高难动作。舞蹈语汇新颖丰富，具备了稳、准、敏（速度）、洁、轻、柔、健、韵、美、情等审美特征。被各种形式、内容的歌、舞等表演艺术普遍应用，成为比较完善的，能表现传统，戏剧，心理结构式作品的舞踏艺术。 安代舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。 保护：中华人民共和国成立后，库伦旗全面开展了安代舞的发掘、整理工作。1958年，安代民间老艺人额尔敦巴拉在北京表演安代，引起轰动。如今，安
《民间美术作品欣赏》 课程设计题目： 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名： 艾斯 班 级： 土木工程1402班 学 号： 99号 老 师： 刘 凌 江 日 期： 2 0 1 5 年 12 月
《民间美术作品欣赏》心得 本来对中国民间艺术了解不多的我，在上了“中国民间艺术欣赏”这一课时之后，对其了解了一二。虽然不是很多，加上因为这一课时而引起的兴趣而上网了解更多了。 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。 在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。 首先，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺瓷器在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火、金。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，金属釉面的涂画方法以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式，瓷器产生美好的釉面。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
蒙古族民间舞蹈的风格特色要点研究 蒙古族民间舞蹈直接表现出当地人深刻的民族信仰和生活追求，包括激烈的摔跤舞蹈等模式，这种风格绝非偶然衍生，而是蒙古族优质历史文化作用的必然结果。由此，笔者决定在深刻探索蒙古族民间舞蹈衍生背景前提下，联合丰富实践经验论证蒙古族民间舞蹈独特的风格特色，希望为日后该类文化可持续传承和发展，提供愈加丰富的指导性线索。 众所周知，蒙古族天性活泼乐观，对于爱情更加是无限憧憬和坚贞，这类特征透过其舞蹈风格上可以清晰地表现出来。至于蒙古族民间舞蹈最鲜明的风格特色，即节奏轻快明朗，而这也恰巧映射出蒙古族人民开朗的性格与雄壮的气魄。针对这部分特色内容加以深入性校验解析，对于今后蒙古族文化保护传承，以及各地情感交流，有着不可小觑的影响效应。至于细化的研究内容将主要会在后续一一阐述。 一、蒙古族民间舞蹈的衍生背景 蒙古族主要在我国内蒙古草原之中聚居，在经历较为久远的畜牧生活之后，造就出了他们的坚强、果断、豪爽的性格特征。而蒙古族特有的民间舞蹈，经常会模仿矫健的大雁与活泼的马步等，自然也就蕴藏着热情、彪悍有力的基础性风格特色。须知各类形式的舞蹈的衍生，都是由特殊历史文化背景作用的；而文化想要得到长期传承和改良发展，就不得不依靠舞蹈这类生动、有趣的控制媒介。相比之下，蒙古族一直深受草原文化的熏陶感染基礎上，亦接受西方和汉文化同步交织化洗礼。特别是在草原骑兵引领作用之下，蒙古族舞蹈便在群众之中全面深入，这更加为日后蒙古族民间舞蹈可持续改良和发展，提供了不竭的支持服务动力。 二、蒙古族民间舞蹈独特的风格特色要点 蒙古族一直热衷于歌舞，流传至今，已经转变为以横排和竖排为主要表现形式的娱乐性舞蹈，同时动作构成又不会过于繁琐，即便是一些新到访的客人亦可在短时间内掌握要领并迅速融入其中。这种舞蹈风格展现形式极为丰富多元，凝聚着当地人民对草原生活以及祖国强烈的爱慕情感。至于相关细节则具体如下所示： （一）开朗愉悦的风格特色 即便是长期在生活与工作之中奔波劳碌，但是也无法动摇蒙古族人民乐观向上的身心特征，因此一直以来当地民间舞蹈多传达出欢快的信息，几乎不太涉及任何忧伤情怀。单纯拿筷子舞为例，每逢佳节之时必然会出现，并且主要由男性演员进行单人表演。即要求舞蹈人员在保持半蹲体态的基础上，配合右手上的筷子进行身体各类部位有节奏的敲击、歌唱，力求将当地舞蹈愉悦的风格特色完整地呈现出来；再就是在侧边旋转同时双膝跪在地上，利用地面敲击塑造出激烈的
民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富
有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、
民间剪纸艺术赏析 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术，剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸发明只有两千年的历史，但是她的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年历史的沉淀。 民间剪纸是中国本原哲学的文化载体，他全方位地表现与民俗文化之中，剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味。 （生命树） 其中有居民的剪纸窗花、图腾门神等；生活用具中的瓮花、缸花和民瓷剪纸等；婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸；丧俗丧葬中寓意灵魂不死，生命永生的“生命之树”剪纸（如图）；节日剪纸中寓意天地相交、万物萌生、子孙繁衍、五谷丰登的“扣碗”、“鼠咬天开”剪纸；端午节驱邪消灾的“爱虎”等。其全部意义，总是与人类的生存需要和愿望（求安、趋利、辟邪）紧密相连。剪纸“天地神”、“求雨”、“谷神”，就表现出庶民百姓无法与天灾人祸抗争时，仰仗神灵、魔力来驱邪避害，以求家室安宁，五谷丰登。 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。如山西民间剪纸：姥爷送外孙（如图）。 （姥爷送外孙）
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1．线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连2．构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。3．形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。4．色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。5．刀法要”稳、准、巧”。 中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。另外在民间剪纸总体风格中剪纸艺术的代表作者都具个人风格与独特创造。如陕西劳动妇女库淑兰的多层次色彩剪纸拼贴，大副剪纸华丽无比（如图）；河北民间艺人王老赏独创的宣纸镂刻染色的戏剧人物个性鲜明，色彩华贵，造型严谨。 （剪花娘子） 剪纸艺术是历史的活化石，至今在民间剪纸和民俗艺术中，仍然保存着丰富而古老的历史文化遗产。民间剪纸作为民俗的陪衬，在民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。
论民间美术鉴赏对大学生成长的作用与启示 姓名：学号：学院： 摘要：民间美术，是逐渐被现代化社会遗忘的中国传统文化之一，是直接反映 劳动人民的思想感情和审美趣味，是劳动人民聪明智慧和艺术才能的结晶。美术鉴赏这门课程，不仅能培养学生审美能力和强化学生美术素质，更重要的是，它带领着我们从另一个被我们忽略的角度去认识、去解读中国传统文化，让我 们体会到了中国文化的博大精深，让我们为自己是中国人而自豪。 关键词：民间美术传统文化大学生成长 从接触选修课起，我一直在寻找，寻找一个自己感兴趣又很有意义的课程。民间美术鉴赏第一节课开讲几分钟以后，我发现我终于找到了。《北京欢迎你》自零八年奥运会以后人人耳熟能详。但是在我们的意识里，它只是一首歌而已，一首旋律优美、具有纪念意义的歌。可是，在况老师的眼中，MV中处处包含着中国传统文化元素，处处是中国文化的写照。就在《北京欢迎你》的悠扬旋律下，我被中国传统文化感染、折服，被民间美术鉴赏课所吸引，从此开始了民 间美术鉴赏之旅。 顾名思义，民间美术与民俗活动联系紧密，甚至可以说民间美术源于民俗 活动。在民间资源、条件都有限的情况下，人们的宴会、娱乐活动就只有靠自 己手工布置，因此，民间美术得以萌生以及发展。换句话说，民间美术是民间 民俗生活的完美体现，它包括年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等，从这 些民间美术中可以看到民间生活的方方面面。 民间美术不同于其他美术，不像绘画需要昂贵的颜料纸张，也不像摄影需 要高技术的设备。它取材做法都简单，它不需要什么技术含量，也不需要昂贵 的材料，随便一块布、随便一张纸，经民间美术家的手出来就是一件令人赏心 悦目的作品。民间美术的价值也不仅仅局限于欣赏，它还有相当高的实用价值。比如刺绣可以绣手帕纳鞋垫，这样一针一线绣出来的手帕鞋垫，舒服又耐用;又比如家具器皿，包括陶瓷、木器、竹器都可用做民间的日用品；再比如剪纸，在民间的婚庆中可是大功臣一个，到处都是它的身影：床头、墙炕上的“贴花”、“喜花”、“顶蓬花”，窗格上的“窗花”，门楣上的“门签”、“门画”。。。。它们诉说着对新人的美好祝福。
民间艺术欣赏温州米塑 一、学目的： l、引导欣赏各类温州米塑的造型与色彩的特点，提高的审美能力。 2、通过自己动手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增加对家乡民间工艺美术特点的认识。 二、学准备： l、各类米塑作品若干； 2、和好的彩色熟米粉团若干及剪刀、牙签等工具； 3、自制录象带一盘，录象机，实物投影仪。 三、学过程： （一）播放婚礼录象，引起兴趣。 昨天呀，有个叔叔和阿姨结婚了，可热闹了．我们一起来看看他们结婚的录象吧。边看录象边提问：咦，新娘的酒桌上摆了些什么？ 今天，老师就把这几样漂亮的东西带过来了。 （二）出示实物龙凤米塑，引导欣赏。 l、你们看，它们是什么？ 2、它们长得什么样？用了那些颜色？ 3、它们看上去感觉怎样？你为什么会有这种感觉？从那里看出来？ 4、我们也来学学它们的样子，好吗？ （三）简单介绍温州米塑。 1、介绍婚宴上的米塑。 （l）为什么人们在结婚的时候，要在新娘的酒桌上摆上龙和凤呢？ 小结：这些做工精致、色彩鲜艳的龙和凤不仅可以装饰酒桌上的菜肴。而且还有非常吉祥的意思．因为龙看上去很神气、很威武，婚礼上哪个人最神气？龙就代表新郎；凤很漂亮，婚礼上谁最漂亮？凤就代表新娘，把龙和凤摆在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相亲相爱、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龙凤桌。 （2）龙凤桌上一般要摆四样东西的，还摆了那些动物？（出示实物） 2、让了解米塑的制作材料。 你们知道这些动物都是用什么材料做的吗？（请猜猜） 如果把橡皮泥摆在菜里，那些菜还能吃吗？因为橡皮泥是用化学材料做成的，和菜放在一起就太不卫生了。所以呀，聪明的温州人就想出了一种办法：（播放录象，介绍米塑的制作材料。） 小结：现在你们知道了吧，这些动物是什么做成的？原来就是用彩色的米粉团做成的，所以他们都有个共同的名字叫——米塑，而且它是我们温州特有的，所以也叫温州米塑。 3、介绍米塑的其他种类。 其实，温州米塑除了刚才我们看过的几种之外，还有很多种类，我们一起看看吧。（边看录象边讲解内容） （四）引导欣赏并学习米塑制作中的“推云”技法。 1、引导欣赏凤脖子上的色彩特点。
民间艺术欣赏期末感想 民间艺术在我看来那才是中国华夏五千年以来的文化最深处的积淀，是中国文化的真正的艺术源泉，是中华悠久文化艺术的主干，也是人民群众的真实生活写照。十年的文化大革命破坏了太多的优秀文物，历史遗迹，人文艺术，但传承了五千年的优秀品德，优秀作品，优秀文化就不会就此断绝，时间可以证明一切。而随着社会发展，文明的进步，国家建设中心的变动，各种文艺的发展特别是一些民间艺术正在逐渐没落，甚至灭绝。故此，我选择了学习这么选修课，借此机会体会我们国家，我们民族的劳动人民的那些生活写照。 这门课的讲述均是从大到小，由世界到国家，从国家到地区再由地区到个别民族的方式展开讲述的。所以其内容也就变得十分庞大复杂，所囊括的东西也就变得十分广泛，所以很难面面俱到，深入剖析，生动展现。这也就成为了这门课程的一大遗憾。不论其他，单说介绍“丽水三宝”的龙泉宝剑，龙泉青瓷，青田石雕，便完全可以带领我们一道去白云山三宝馆现场观赏，这样绝对比单纯的课堂讲述更吸引人，也更震撼人心。当然，这也出自于各类其他客观因素的影响限制，如审批麻烦，安全问题等等。所以，在此，我也表示理解与遗憾。 当然，通过这门课的学习，我也确被古人的智慧所折服，从全国各地的年节风俗，礼仪活动到丽水地区的庙会，祭祀，节会，舞会再到畲族人民的山歌，舞蹈，神话传说，无不彰显着中华民族的悠久历史，精彩人文，雄厚文化。 精美的剪纸，如玉的青瓷，艳羡的舞姿，绝伦的杂耍，轻快的歌谣，庞博的曲苑剧目无不充满先人的智慧，发人深思，令人惊叹。 在轻松的上课的同时，我同样也发出了对祖先的由衷敬意，同时也油然产生了对祖国的自豪，当然也同时包含了我对而是接触不到的优秀文化而感到遗憾，以及对现行儿童的爱国教育（特别是农村地区）感到可悲与无奈。
课题:民间艺术 课时: 1课时 课型: 欣赏课 授课对象: 八年级 教材分析: 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。 教学目标： 1.知识和技能目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间 美术作品的基本知识。 2.过程和方法目标:学会年画、风筝、玩具、剪纸、编织、地方民间美术作品——常 熟花边等几类典型的中国民间美术作品的欣赏。 3.情感态度和价值观目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 教学难点：使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教学方法：1.教法：讲述法； 2.学法：欣赏法
教具准备:多媒体课件相关的民间美术作品。 学具准备：教材。 教学过程： 一：组织教学：下面坐好，准备上课哈！ 二：引入新课： 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。你们知道哪些民间美术？他们有什么特征呢？ 三：讲授新课： （一）民间美术概念 民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性，随意性的艺术风（二）民间艺术的几种分类 1、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。 年画，又称木版年画，它是我国民间过年时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。产年画的地方当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。 天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面 描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场 面。人物表情有别，姿态各异。舒缓高翔的风筝， 扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不 正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是 这幅年画寓意深刻之处。杨柳青年画刻工精丽、绘 制细腻、色彩绚美。杨柳青年画通俗易懂、构图饱 满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。 在我国南方影响最大的年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画与天津杨柳青年画南北齐名。桃
内蒙古民间艺术排行榜 内蒙古是清朝内扎克蒙古的简称。 成立日：内蒙古自治区１９４７年５月１日成立于王爷庙（今兴安盟乌兰浩特），是我国成立最早的少数民族自治区。 总面积：118.3万平方千米，全国第3位，仅次于新疆和西藏。 总人口：2008年末全区常住人口2413.73万人。 内蒙古自治区简称内蒙古。位于中国北部边疆，西北紧邻蒙古和俄罗斯。面积118万平方公里；以蒙古族和汉族数量最多，此外，还有朝鲜、回、满、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等民族。全区分设9个辖地级市,3个盟；其下又辖12县级市、17县、49旗、3自治旗。首府呼和浩特市。包头、赤峰、乌兰浩特、乌兰察布、乌海、呼伦贝尔、通辽、鄂尔多斯等为自治区内主要城市。 全境以高原为主，多数地区在海拔1000米以上，通称内蒙古高原。主要山脉有大兴安岭、贺兰山、乌拉山和大青山。东部草原辽阔，西部沙漠广布。有呼伦湖、贝尔湖等著名湖泊，黄河流经本区西南部。本区属温带大陆性季风气候；因地域辽阔，各地差异较大；多数地区四季分明；夏短冬长，较为干冷。年均气温一1～10摄氏度；全年降水量约50～
450毫米。已探明矿藏60余种，稀土、煤、银等储量巨大。草原面积居全国前列，大兴安岭林区木材蓄积量较大。 内蒙古工业在建国后发展较快，以采矿、冶金和稀土工业为骨干，毛纺、森工、机械、食品、建材、化工全面发展。本区为全国重要的畜牧业基地之一，牧区草场肥美，三河马、三河牛和内蒙古细毛羊均为著名畜种。农区集中于河套平原与东南部丘陵 谷地，出产小麦、莅麦、马铃薯等粮食作物和胡麻、甜菜等经济作物。 NO.1 安代舞安代流行内蒙古，起源于库伦旗。传统安代以唱为主，伴以舞蹈动作，是科尔沁“博”治病的一种方式，带有迷信色彩。1949年以后，逐渐变为自娱性民间舞蹈，经过不断完善与发展，由民间进入剧场，成为喜闻乐见的民族艺术形式。 NO.2 内蒙古民歌<嘎达梅林》、《达那巴拉》、《那木斯来》、《劳工之歌》等；赞美故乡、思念亲人、怀念故土的歌，如《诺恩吉雅》、《母亲的恩情》、《金姐》等；哀歌、格言歌、摇篮曲、讽刺歌，如《波茹莱》、《都吉娅》、《丁格尔大喇嘛》等，仪式歌包括祭祀歌、安代歌、婚礼歌、宴歌、酒歌等，如《四季》、《金珠尔玛》、《篝火歌》等；反映妇女生活的歌，如《万梨》、《高小姐》、《德力格尔玛》等；情歌，
民间艺术赏析之皮影戏 中国是个拥有上下5000年历史的国家，也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里，人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。 皮影，这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶，也是对美好生活的憧憬。对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因，小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩，当然那时的确没什么好玩的，除了老张家的皮影戏，老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了，也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏，它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。 （一）皮影戏简介 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 关于皮影还有一段凄美的爱情故事，《汉书》记载，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个爱情故事，被
中国民间美术 高中美术教案： 张云芳 [课型]高中美术欣赏 [教材分析] 这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。 [教学目的] 通过欣赏，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。 [教学过程] 组织教学：检查学生准备情况，师生问好。 导入新 上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。 师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。、
段3、2、1页。75请大家看书本 讲授新课 师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]。 生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。 [师强调民间美术定义] 生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。 生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。 师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？ 生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。 ．年画 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，