视唱练耳在高师器乐教学中的作用
摘要：在高师器乐教学中,主要培养从事基础教育的人才,同时需要演奏能力的快速全方位的提高,所以这就需要完善其综合能力,而视唱练耳作为音乐教育的基础课,能增强学生的对于乐感的准确把握。本文就高师音乐专业视唱练耳课对于高师器乐教学的作用进行论述从而提高器乐学习者对于视唱练耳课程的重视程度。
关键词：视唱练耳高师器乐教学作用
高等师范院校音乐专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮,所以需要学生掌握较为全面、带有普及性的音乐理论知识和专业技能。视唱练耳是培养音乐综合素养的重要手段,它担负着培养良好基本音乐素质的任务。视唱练耳在培养艺术很多方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展,尤其对于器乐表演者来说,视唱练耳能力的高低与演奏的质量是成正比的,良好的视唱练耳素质能促进演奏者的综合能力,完善器乐表演的各个细节,从而提高演奏质量。
1、视唱练耳对于高师器乐教学的重要性
视唱练耳分为唱、听两大部分。视唱在视唱练耳中处于中心地位,除了发展听觉和提高读谱能力外,还有利于培养演唱者内在的音准感、节奏感和调式感,使演唱纯正而富于表情,正确而流畅。练耳在视唱练耳中直接担负着训练学生音乐听觉的任务,对于训练音准感、节奏感、和声听觉、多声部思维、准确记谱、乐谱的书写等能力有着非常重要的作用。高师器乐学习,存在着对于视唱练耳的重要性认识不够,使高师器乐学生忽视了视唱练耳的训练。然而对于器乐学习者来说,为了提高表现音乐的能力,必须进行一系列技巧的训练,而这种训练必然以视唱练耳的训练和发展为前提,以协调演奏所需的生理机制与心理机制间的关系,并以更好地适应音乐内容表现为最终目的。一定的听觉水平导致一定的心理反应,而一定的心理反应势必调整器乐演奏的生理机制状态。因此,视唱练耳是技能与理论的高度结合,是从事一切音器乐学习与实践的基础,视唱练耳水平的提高,是器乐学习水平提高的关键。
2、有利于提高演奏者的视奏、读谱能力
视唱练耳包含两大项内容,即视谱即唱和听觉训练,它是视唱与练耳的总称。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
器乐表演往往被称为二度创作,因此,培养学生的表现力与创造力是音器乐教学的一项重要任务,而视唱练耳训练正有助于提高学生的音乐表现力与创造力。视唱的过程包含了识谱的过程,快速、准确的识谱是视唱的前提,因此,视唱水平的提高能促进器乐演奏者的识谱能力,加强视奏水平。在器乐教学中,无论是练习曲还是乐曲,都具有教材的性质。这些作为教材的乐谱,是经过认真选择和编排的,其本身既凝聚着音乐的美感,又具有本乐器演奏的学习价值。在教学过程中,必须要求学生通过视谱途径严格的按照乐谱练习和演奏。只有这样,才能培养学生严谨而科学的学习态度,也才能更好的提高学习效果。反之,如果不重视读谱,视唱的训练,其结果不仅是演奏出来的音乐出现错误,而且演奏技巧也难以正确掌握以及提高。
音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开
始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则
《视唱练耳》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 视唱练耳1 1. 视唱： ⑴一升以内各种调式的单声部视唱。 ⑵四二、四三、四四、八三拍子 ⑶常用的音乐记号。（速度、力度、装饰音） 基本要求：视唱要学习高低音谱表，选用首调与固定调两种唱名法，视唱是必须用手划指挥图示，以起到指挥视唱和组织节奏的作用。掌握一般的节奏（弱起、简单的切分节奏）、 及正确的音准、节奏、速度、力度。 2.听觉分析： ⑴音程听辨：听辩自然单音程（纯一度、纯八度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、大 小六度、大小七度） ⑵和弦听辨：大小三和弦原位，转位进行 基本要求：熟悉各种音程、和弦的结构；听辩所学自然音程及和弦的性质；构唱、模唱、听辩其音高；听辨包括以上和弦的调内和弦连接。 3.音乐听写： ⑴节奏组合的练习 ⑵曲调听写：8小节左右的单声部曲调听写（C大调、a小调、G大调、e小调及民族调式） 基本要求：良好的音乐听写能力，要强调书写的规范化，听写单声部的基本节奏，掌握各种常用的节奏型，发展速度感、节拍感和正确领悟音值的相互关系。培养调性感、音级 感 视唱练耳2 1.视唱: ⑴一降两升内的各种调式的单声部视唱。 ⑵八六拍子 ⑶和声性的二声部的视唱。 基本要求：良好的视唱能力，在演唱曲谱中能掌握正确的音准、节奏、速度、力度。并有一定的表现力，掌握较复杂的节奏（三连音、较复杂的切分节奏）。 2.听觉分析： ⑴音程听辨；自然音程（增四、减五度）及复音程。 ⑵和弦听辨：听辨增减三和弦及大小七和弦 ⑶听辨包括以上和弦的调内和弦连接进行。 基本要求：良好的和声听辩能力，构唱、听辩、听记加入变化音级的旋律音程及和声音程； 构唱分解及柱式的各种三和弦，从音色上对音程、和弦进行听辩训练。 3.音乐听写： ⑴节奏组合的练习（二声部节奏的练习） ⑵八小节左右的单声部曲调听写。（F大调、d小调、D大调、b小调、及两升以内的民族调 式） 基本要求：能用正确的记谱法记录出各种节奏；强化视觉、听觉和记忆的联系，会打一般的二声部节奏；曲调的听记过程中可以用首调的思维，但必须熟练的移到所 指定的调式内。 视唱练耳3
课堂小乐器器乐教学的研究 马睿妤 世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。 在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。 一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运
动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。 音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。 音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种
高师音乐教育的调整与革新 我国新一轮基础教育课程改革于2001年秋季在全国27个省（自治区、直辖市）38个实验区开始启动。2002年秋季，实验区已增至500多个，全国共有1000多万中小学生参与了新课程的实验改革。到2005年秋季，全国所有的中小学生原则上都已进入新课程的学习。同时，普通高中和幼儿教育的课程改革也积极推进。与前几轮相比，本轮基础教育课程改革可以说是一个系统工程，它涵盖了课程目标、课程结构、课程内容、课程管理和课程评价等方面；涉及了现行中、小学的所有学科。其影响面之广，规模之大，是前所未有的。这也是我国基础教育为推进素质教育而实施的一次极其深刻的变革。这次课改是在世界进入知识经济时代和我国加入WTO的大环境下进行的，有着深厚的政治、经济、文化和教育背景。就音乐教育学科来讲，毫无疑问，它对在职和未来的音乐教师在教育思想、教育观念、教学方法等诸多方面都提出了新的更高的要求。高师院校培养的学生（将来的音乐教师）将会是素质教育的具体组织者和实施者，他们自身的素质如何，将直接关系到基础教育改革的成败。这就意味着我们必须根据基础音乐教育改革的实际需要来主动调整高师音乐教育的培养目标和规格。 高等师范音乐教育是基础音乐教育的工作母机，作为培养基础音乐教育师资的高师音乐院（系）（也包括音乐学院的师范系）来说，
我们现行的教育思维与机制、课程结构与设置、培养目标与模式等都存在着严重的不足与缺陷。这种状况已经不能满足基础教育形势发展的需要。目前，我国高师音乐教育（也包括音乐学院的师范系）正面临着前所未有的严峻挑战。很多专家、学者都在思考：高师音乐教育如何主动适应基础音乐教育改革，使我们的毕业生一走上工作岗位便能很快适应新的形势，能真正肩负起推进基础教育改革向纵深发展的神圣使命。这的确是当前高师音乐教育界无法回避的问题。高师音乐教育已经没有更多的时间可以等待了，已经到了非改不可的地步了。我们只有认清现状，兴利除弊，大胆革新，才有更加美好的未来。就目前的情况看，我认为应从以下几个方面入手进行调整与改革： 一、强化为基础音乐教育服务的思想 高师音乐教育应为基础音乐教育服务是国家对师范音乐教育培养目标的定位。多年来，高师音乐教育界就这一点在理论上已基本形成共识，但在实际工作中却反映出为基础音乐教育服务的观念不强的问题: 1.有的高师院校把研究基础教育方面的课题和文章不列入科研范畴。很多高校主管科研的职能部门及领导都认为：科研就要争取搞几项惊人的发明创造，论文就要争取写那种发表在核心刊物上的让人觉得高深莫测、怎么读也读不懂的文章。我认为目前我们在评定核心期
初中音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核>个人总结（一） 一、思想方面 作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的>师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重>政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。 二、教学方面 本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去
感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 三、个人学习 为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的>培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。 俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的 __，在闲暇时间里，我会在我的 __里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。 四、努力目标
多媒体在音乐教学中的作用 摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师 生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。 关键词：音乐教学；多媒体；教学 随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。 一、仍准确表现体裁和音色 法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的， 任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分
类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。 二、能开阔视野，增长见识 在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，
民族音乐学与高师民族音乐教育 艺术研究 摘要： 关键词： 民族音乐学与高师民族音乐教育 圆王小青 高师民族音乐教学与研究，是民族音乐传承与发展的重要阵地，它直接反映其主体意识的存 在,直接体现其教学原则和文化传承方向与传承方式?如果从教育模式来认识高师民族音乐 教育,所要建构的是三个体系即教材体系，课程体系和学科体系.建构的基础则是民族音乐理 论的研究成果?而目前高师民族音乐教学，更多地是将民族音乐文化还原为西方”艺术音乐” 形态下的”物”的原型来加以认识和分析，并在理念上存在某种偏差和极端化倾向. 民族音乐学教学研究现状 现今对中国音乐的认识，就目前学术界较为一致的共识包 括:民族民间音乐，传统音乐，民族音乐i大类.具体来说，民族 民间音乐以其传统的五分法包括民歌，曲艺，戏曲，民族器乐和
歌舞音乐?传统音乐则包括了文人音乐，宗教音乐和宫廷音乐. 民族音乐则指二十世纪初五四新文化运动以来创作，改编的所 有音乐?上述三大类共同构成中国音乐?应当看到，这一学术共识的形成，是中国音乐学家经历了近百年的研究，思考和探索的结果?特别是二十世纪八十年代民族音乐学的传人和发展， 为中国音乐的研究和发展注人了新的活力，开启了新的思路，拓宽了研究视角?这无疑也为中国音乐教育的发展带来了前所未有的生机. 但令人遗憾的是，学术界的研究共识并没有被高师音乐教 育的实践所重视?现今高师民族音乐的教学仍以传统的民族民间音乐为主线，据笔者了解，对该课程感兴趣的学生寥寥无几. 教学内容主要集中在对民族民间音乐的形态描述方面，基本不涉及文化学，民族学，民俗学,社会学等方面的知识，以一种静态的，固定不变的心态去面对教学内容，好像在作音乐形态学上的”考古”发现?此外冲国音乐史和中国音乐欣赏作为”主线”的配置课程，仍然没有摆脱两者分离而各自独立的局面，即一一史中无声，声中无史?虽然，我国古代的哲人用意，象，言精辟地概括了文化存在的三个基本层面①，并将其理解为文化存在的合力基础，是特定社会文化存在中相互影响和相互支撑的着力点?然而高师的民族音乐教学却对文化因素视而不见. 如果说音乐不是一种文化，肯定会遭到众人的反对?但在我们的意识深处，西方工业文明和文化模式的理念始终伴随，并左右着我们，即所谓的”艺术音乐”当这种理念面对中国音乐时，特殊的文化观念和社会心理背景很难使其”对号人座”于是以西方”艺术音乐”的理念来解释中国音乐文化现
视唱练耳课教案
? 教学过程一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩) 二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成" 【提问：前面我们说到了调式音阶的种类和彼此的音程关系，那么大家回顾一下在所有调式体系中大调 式的种类有哪几种? 答案：自然大调，和声大调，旋律大调】 【让同学上黑板书写C自然大调音阶和主音到导音的音程关系】 三：同学板书c大调音阶的同时讨论一下大调式的音乐色彩特点： 大调式的音阶特征：调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的 关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，丈 调式的音乐色彩是明朗辉煌的．??? ： 【弹奏肖邦的《军队》片段举例证明大调式的音乐色彩，并弹奏《革命》 片段让大家认识区分小调式的音乐色彩】 四：同学板书完毕，以板书内容推入新课内容——我们知道c自然大调音阶的音程关系是全音一全音一 半音一全音一全音一全音一半音这样七个自然音阶 同样，从图示可以看出c～F和G—c1的关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，并且中间有一 个M2：F—G． 从他们之间的音程关系来看，可以得出一个结论：自然大调的音阶构成中，无论是由什么音开始，只要是主音(开始的I级音)到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是m2(半音)，第Ⅶ级音到第一级音是 m2
(半音)，其余几级相邻的音都是M2(全音)，只要符合这种结构的 音阶，都是属于自然大调的调式： C major scale of diatonic: Tonic Ⅱ mediant Ⅳ dominant Ⅵ leading tone ⅠSupertonic Ⅲ subdominant Ⅴsubmediant Ⅶ 在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是正音级，ⅡⅢⅥⅦ为副音级。同时，在这些音级里，ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音（tonic）最为稳定。 下面我们展开介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调：自然大调的第Ⅵ级音降低伴音就构成和声大调 C Major scale of harmonic： Ⅰ????? Ⅱ????? Ⅲ??? Ⅳ??????? Ⅴ?????? Ⅵ???????? Ⅶ 主音?? 上主音? 中音下属音???? 属音???? 下中音???? 导音 【让同学们跟着钢琴弹奏的音阶集体模唱C和声大调音阶三遍】 旋律大调：自然大调的第Ⅵ Ⅶ级音同时在下行时降低半音便构成旋律大调。 C major scale of melodic
高师器乐重奏教学是高师器乐教学的一个重要组成部分，也是高师器乐教学的重要环节．在目前的高师器乐教学中，重奏教学的应用相对滞后．很多高师器乐专业课程往往只注重独奏教学而忽视了重奏教学，重奏教学多是迫于演出需要应急排练几个作品，总的教学还是以独奏教学为主．这样就可能会使器乐教学的预期目标得不到很好的完成．本文拟在上述背景下对高师器乐重奏教学的意义和实施方法做一些论述．1 高师器乐重奏教学的实践意义 国家教育“十二五”中长期发展规划明确指出：“提高人才培养质量，重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模．”就高师音乐教育而言，应以培养社会需要的创新型、综合型音乐人才为目标．高师音乐教育的任何专业都应仅仅围绕这一目标进行．在高师器乐专业的乐器演奏课程中，传统的教学方法多以独奏曲教学和实践为主，形势较为单一．这样的教学方法往往会制约学生的横向发展，培养出的学生独奏能力突出，但重奏和合奏能力相对较弱． 高师器乐重奏教学的实践意义主要体现在以下三点：１．１ 能更好的培养学生的多声思维，培养学生对音乐“立体感” 的认识在高师的音乐教学之中，器乐教学都是以独奏或独唱作品的教学为主，学生的多声思维得不到很好的训练，进而会影响学生对作品立体感的认识，在跟伴奏或合奏时常常不够自然流畅． 音乐多声思维是人类在多声部音乐的产生和发展过程中，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，逐渐形成起来的一种立体状的思维方式． ① 多声思维的训练一直以来 是我国音乐教育工作者们努力探索的课题之一．以笔者的了解，在我国目前的音乐教学工作中，对学生多声思维的培养和训练主要基于西方的和声基础之上．在具体的训练中，大都以视唱练耳课程和和声课程为平台．在专业音乐学院，学生多声思维的训练还可依靠乐团的排练和演出来获得．而在高师音乐学院中，由于各方面条件的限制，各乐团建设的质 量和编制离专业音乐学院还有一定的距离．再加上演出的场次和排练的频率也远不能顾及每一位器乐主修学生．所以，器乐重奏训练从某种意义上就能满足培养学生多声思维的需要． 另一方面，和声和视唱练耳课程中选用的多声作品风格和题材有限，且以西方作品居多．这也不利于学生对多种不同风格和题材，尤其是民族题材作品多声思维感觉的培养和形成．而器乐重奏课程中民族器乐重奏的训练就能解决这样的问题．１．２ 能使学生对音乐的音准、节奏等基本要素掌握得更加准确和具体，从而把器乐的独奏水平提高到更高的高度 音乐理论家包．弗．阿萨菲耶夫认为：“音乐作品的生命 在于音准，……音不准就会破坏音乐的生命和性质．”② 音准 训练是器乐教学中各专业老师一再强调并重点训练的因素，音准也是音乐各要素中最重要的因素．不论是弦乐器还是管乐器，器乐的音准都难以控制．为此对学生进行音准的判断力及耳音的训练尤为重要． 据笔者理解，很多专业的视唱练耳老师就学生的音准训练都有自己的教学体会．有的认为训练学生的音准能力应从学生的辨别能力、 幻想能力、复述能力三方面入手；有的认为音准训练应与音乐基础理论相结合；也有的借助音准训练仪器进行训练． 不管是何种方法都是以提高学生的音准辨别力为旨归．在器乐重奏中，学生不仅要能准确的演奏自己的声部，还要能清晰的听到另外的声部，而且要保持自己声部与其他声部的和谐，这就对学生的音准控制能力和辨别能力提出了更高的要求．长期训练，学生的音准辨别能力无疑会有更大的提高． 节奏方面，高师器乐专业的学生都有一定的音乐基础，也具有一定的节奏听辨能力．但在实际教学中，往往学生在合伴奏时，节奏就会出现这样或那样的问题．这主要是由于学生平时的训练多集中在独奏训练上，多声部配合能力较欠缺． 高师器乐重奏教学探索与实践 周楼胜 （广西师范大学 音乐学院，广西桂林 541006） 摘要：在高师器乐教学中，重奏教学发挥着越来越重要的作用.本文拟从高师器乐重奏教学的实践意义和实施方法两个角度对高师器乐重奏教学进行探讨. 关键词：高师器乐；重奏教学；实践意义；实施方法中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：A 文章编号：1673-260X （2012）06-0253-02 基金项目：广西师范大学2011年度全日制本科课程教学方法改革研究立项项目：“重奏和独奏相结合的多元式教学方法在高 师乐器演奏课程中的应用研究”的研究成果之一（广西师范大学文件师政教学[2011]69号） Vol.28No.6 Jun.2012 赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第6期（上） 2012年6月２５３－－
谈高师学生音乐教学能力的培养(一) 内容摘要：高师音乐专业学生教学能力的培养对高师教育改革具有重要意义。高师音乐教学要正确认识音乐专业学生教学能力培养的必要性，加强高师教育理论课程设置的改革力度，创造良好的培养氛围，以促进高师音乐专业学生教学能力的提高。 关键词：教学能力高师音乐专业教育改革 随着高师教育改革的不断深入，高师学生教学能力的提高，已经成为教育改革者们越来越关注的问题。教学能力是指：“教师为了保证教学的有效性，达到预期的教学目标，而在教学的全过程中所表现出来的规划设计、组织与管理、动手操作、表达、评价与反馈、调节与控制、理解与交往、教研和科研等综合能力。”①教师的教学能力是教师专业能力的集中体现，对教师教学活动的开展和教学质量的提高具有重要意义。由于音乐学专业的学科特殊性，如何在高师阶段有效地培养学生音乐教学能力，使他们在未来的工作岗位上能自如顺利地开展音乐教学活动，是高师培养目标的重中之重。因此，高师必须在教学理念、课程设置体系、教学实践、教学手段等方面进行改革，提高教学质量，以促进学生音乐教学能力的发展。一、改变传统观念，正确认识学生教学能力培养的必要性 在高师音乐学专业的学生中，学生更多地关注自己音乐技能的提高，而对于教学能力，很多学生则认为这是工作之后的问题，只要在学校学习期间学好音乐技能就够了。这种认识究其根源是受到传统教学观念的影响，旧有的教育理念根深蒂固。传统教育观念认为，教师是教学活动的主体，教师的作用就是将知识传授给学生，教师在教学活动中始终处于中心地位。简单地说，传统教学观念更加注重教师“教什么”。与之不同的是，新课程改革中更加关注教师“如何教”。 如何将知识技能更有效地传授给学生，是教育改革研究的重要命题，也是教师职业化的具体体现。上世纪80年代初，美国《时代周刊》就曾有过一篇名为《危急！教师不会教》的文章，引起公众对教师专业发展的关注，而教学能力的发展则是教师专业发展的重要内容。如果教师缺乏高水平的教学能力，就不可能有高质量的教学，教师的专业发展也就得不到社会的认同。因此，高师学生教学能力的培养和提高，不仅关系到高师整体教学水平的提高，同时也对高师学生专业发展具有重要意义。由此可见，针对高师音乐专业学生的培养，不仅要提高其专业技能水平，同时更应关注师范学生教学能力的培养。 二、加强音乐教育理论课程改革力度，优化学生教育理论知识 高师音乐教育理论课程有别于一般大学通识课程,它是培养教师教学知识和教学能力的课程体系。但从目前现状来看，我国高师的教育理论课程还相对薄弱，课程体系不健全，更重要的是，高师开设的教育理论课程有些与教育现实相脱节，从而使教育理论课程没有真正地发挥出作用。因此，要“强调教师教学能力的提高，关键在高师教学内容和课程体系改革”。② 目前我国高师的教育理论课程大多延续传统的教学课程体系，学生在校期间开设的课程为教育学、心理学和本专业的教学法三门课程，这显然适应不了当前形势下教育改革需求。以美国、德国等国家师范教育理论课程的开设为例，其教育理论课程在学生本科阶段所开设课程的比例超过了20%，而中国目前教育理论课程的所占比例仅6%左右。因此，加大教育理论课程在课程设置中的比例，是提高目前高师学生教学水平的必要手段。针对高师音乐专业学生的教育理论课程，可以考虑在原有的三门教育理论课程的基础上，将教育理论课程扩展开，以丰富学生教育理论知识、扩展视野、提高教学技能，同时增设一些能增强实际教学能力、完善现代教育理念的课程，如：当代教育理论、国内外音乐教学法评析、音乐教育测量与评估、音乐学习理论与教学实践、音乐教材分析与研究、音乐教学法探索与实践等。具体实施中还可结合学分管理制度，对课程的设置安排进行适当调整增减，在开设时间上使教育理论课程贯穿四年本科学习，使学生对教育理论课程的掌握做到更充分，更系统。
高三音乐辅导教学工作总结教学工作总结主要写一下工作内容,取得的成绩,以及不足,最后提出合理化的建议或者新的努力方向,为大家分享了高三音乐辅导的教学工作总结，欢迎参考！ 高三音乐辅导教学工作总结1 高考已经结束了，美术专业取得了较好的成绩，全班21个学生，专业全部过关，最高分254分，最低分206分。专业本科上线率为%，最后结合文化有13位同学本科上线，取得了前所未有的好成绩，远远高于兄弟学校。结合本次考试的试题和学生考试后的反映，分析后认为主要具有以下几方面的优势及存在问题。 本届学生在高一和高二都不是本人所教，接手高三时，由于高二时素描和色彩课时安排不太合理，导致色彩科目教学进度落后，学生色彩表达能力差，但素描基本功较好。针对这一情况，我及时调整教学方法，把本该高三的默写改成临摹一阶段，并利用课余时间加强抽查、督促。学生由于发现了自身的差距，学习态度比较端正，学习积极性较高，保证了学生专业水平的迅速提高。 今年的考试在不断变化，但具体的方法一直没有确定，所以我认真分析考纲，不放过一个可疑和不确定的地方，多渠道去寻找相关资料，确定具体的考试模式，让学生进行各种形式的训练，从而保证了学生在高考时能沉着应变。 色彩默写的内容是多变的，有时很偏。针对这一情况，
我对学生进行分层次教学，以抓好基础内容为教学的根本，对专业水平好的学生再进行拓宽。事实证明，这个方针是正确的，高考试题中的所有物品都是我们平时训练的内容，且80%的物品在考试前一天的模拟试卷一样，使得学生在高考中水平充分发挥。 在高三教学中，学生的水平高低不平，特别是几个从文秘专业转来的同学专业水平很差，学生自己也很没有信心，犹豫不决。我做好他们的思想工作，让他们放下包袱，并在教学中和课后加强辅导，使他们的水平迅速提高，终于在高考中取得了较满意的成绩。 当然，高三的教学研究中还存在着一些问题，如：怎样协调好专业与文化成绩等。还有待我在今后的教学中不断深入。总之，抱着对学生负责的态度我将努力做好我的本职工作。 高三音乐辅导教学工作总结2 xx年高三音乐专业生工作已经结束了，在校领导、年级组的关心指导下，在各科任老师的努力配合下，音乐专业生取得了可喜可贺的成绩。专业过线达到湖南省联考二本线22人，占总人数88%。 在这届专业生培训中，我都重视学生的管理工作，音乐专业生的个性比较特殊，开朗、自信、思想散漫、文化成绩差等，比起文化生管理难度更大，所以在日常教学中我总是以身作则言传身教，除了认真教好他们的专业知识，还耐心
随着我国高等教育由精英化阶段向大众化阶段的转变，教育部相继出台了一系列新举措、新政策，促进高等教育的改革与创新。２００４年，教育部印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”２０１０年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（２０１０—２０２０年）第２２条中指出：“重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。”由此可见，基于能力结构的应用型人才培养将是今后高师音乐教育改革和发展的重点。 一、高师音乐学专业应用型人才应具备的能力结构“应用型人才指从事利用科学原理为社会谋取直接利益而工作的人才，他们的主要任务是将科学原理或新发现的知识直接用于与社会生产生活密切相关的社会实践领域”。由于不同类型的应用型人才涉及的专业领域与习得的专业知识有所不同，所以，对各种类型的应用型人才应具备的能力结构要求也各不相同，高师音乐学专业应用型人才的能力结构由“音乐专业能力”“教师职业能力”“知识拓展能力”三种能力构成。 （一）音乐专业能力 高师音乐学的专业能力是高师音乐学专业应用型人才能力结构的核心。包含：“弹”，要求学生既能够独立演奏音乐作品，又能根据不同类型歌曲进行即兴配弹的能力；“唱”，要求学生掌握声乐基础理论知识和正确的歌唱方法，具有一定的演唱能力，且了解青少年的发声特点，具备独立教唱歌曲和辅导课外声乐活动的能力；“跳”，要求学生不仅掌握舞蹈表演的技巧，还具备编创与排演舞蹈的能力；“合唱指挥”，要求学生掌握合唱作品演唱的基础知识、基本规则与表现技能，并具备合唱团组织、训练、演出、管理的基本能力；“音乐创作”，要求学生具备创编歌词、音乐旋律、音乐节奏、音乐故事及音乐游戏等能力；“音乐欣赏”，要 求学生通过对古今中外具有代表性曲目的欣赏，认识和了解作品的作者、创作背景及艺术特色等，为今后开展中小学音乐欣赏教学奠定基础。 （二）教师职业能力 教师职业能力是指专业知识和专业技能以外的能力，它是培养优秀音乐师资不可或缺的方面。其一，思维能力，指利用科学的逻辑方法准确把握客观事物的本质属性和规律性联系的能力（观察、分析、综合、比较、概括、判断和推理能力），良好的思维能力是学生毕业后走上讲台进行一切音乐教学活动的基础；其二，语言表述能力，它是衡量合格音乐师资的主要指标之一，包括基础技能（语音、朗读、演讲、论辩）和专业技能（教学口语、教育口语）；其三，创新能力，指运用知识和理论，在音乐实践活动领域中不断提供有价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力，它是音乐教育功能和价值的重要体现；其四，人际交往能力，包括团队合作精神、解决冲突能力、处理意外事故的能力、沟通交流的能力、组织管理能力等。 （三）知识拓展能力 随着现代科技的迅猛发展与知识更新速度的加快，人类正迈向学习化社会。在这种文化大背景下，高师音乐学专业的学生应不断更新知识储备，拓宽知识领域，培养较强的知识拓展能力。知识拓展能力包括：“再学习能力”是指在现有的基础上更新、获取信息和知识的能力；“科研能力”包含对剖析问题的能力，深入研究问题背景、原因、过程的能力及预期结果、提出合理对策的能力等。 二、高师音乐专业应用型人才能力培养过程中存在的问题（一）应用型人才定位不明确 高师音乐学专业的人才定位受音乐艺术院校“精英教育”的影响，仍把工作重点放在培养“高、精、尖”研究型人才上，存在着“三重三轻”的现象，即“重专业知识，轻全面素质；重知识传授， ［摘要］传统的高师音乐学专业人才培养质量观是一种知识质量观，主要以学生掌握音乐专业知识的多寡作为评价教育质量高低的标准，忽略了学生专业实践能力、教师职业能力及知识拓展能力的发展，从而影响人才的培养质量。文章从能力结构的视角出发，探索了高师音乐学专业应用型人才培养的能力结构，提出了基于能力结构的高师音乐学专业应用型人才培养存在的问题与对策。 ［关键词］能力结构高师音乐专业 应用型人才 培养 ［作者简介］庞卡（１９７８－），女，广西玉林人，玉林师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向为音乐教育与器乐教学；庞梅（１９７２－），女，广西玉林人，玉林师范学院音乐舞蹈学院，副教授，研究方向为音乐教育与民族音乐。（广西玉林５３７０００） ［课题项目］本文系２０１１年玉林师范学院教学改革专项项目“艺术类应用型人才培养模式的创新实验研究——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例”的研究成果之一。（项目编号：２０１１ＺＸＪＧ２１） ［中图分类号］Ｇ６５２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１０３－０２ 基于能力结构的高师音乐学专业应用型 人才培养探析 庞卡庞梅
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
器乐教学—— 《各族小朋友在一起》 一、教学目标 1、认识并了解打击乐器（响板、三角铁、串铃、铃鼓），熟悉它们的音色和演奏特点； 2、让学生掌握每种打击乐的基本演奏方法，进一步感受打击乐器的魅力；调动学生对音乐产生兴趣，并有进一步学习的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动； 3、学生能够很好的用自己手中的打击乐器为歌曲《各族小朋友在一起》伴奏。 二、教学重难点 1.学生认识并会用（响板、三角铁、串铃、铃鼓、鼓）打击乐器 2.能够为歌曲伴奏 三、教学过程 （一）组织教学 师生问好！（钢琴律动） （二）讲授新课 1.导入： 师：同学们今天老师来做个小游戏，考考大家！ 播放一段打击乐你们来猜猜里边就有什么乐器？ （教师评价语言：好极了、真给力、见多识广、真聪明等） 师：今天老师又给大家带来了一群新朋友，大家想不想认识一下
呢? 生：…… 师：他们分别是（响板、三角铁、串铃、铃鼓）他们还有一个好听的名字叫：打击乐 出示图片告诉学生他的名字【展示给学生如何使用，并给各小组分发乐器】 师：老师把我们这几位小朋友分到了各小组，你们高兴吗？那就认识一下，找出你手中的乐器可以发出多少种响声,展示给大家。（小组讨论） 第一组：响板第二组：三角铁第三组：串铃 第四组：铃鼓第五组：碰铃 （每一组组长介绍并说出本组乐器可以发出多少声音并展示出来） 师：（好极了）同学们如果我们把这些乐器加入到歌曲中会是什么样的呢？ 2.聆听歌曲《各族小朋友在一起》（学生跟音乐律动） 附听歌曲要求：每一组选择歌曲中的一句，并用手中的乐器打出节奏，小组展示（教师指导） 3.教师弹钢琴学生每一小组轮流用乐器打节奏并唱出歌词 4.教师钢办每小组用自己的乐器合奏（没轮的小组唱歌律动） 5.各小组用自己手中的乐器将整首歌曲的节奏打出来 师：这些打击乐器不只能独奏、齐奏，还能合奏出美妙动听的曲
音乐教学工作总结范文精选5篇 音乐教学工作总结1 音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。所以，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下： 一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。 如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时(suibi8。)，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理
解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，并且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到：“以前，教师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱潜力 创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。 例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。
浅析肢体语言在音乐教学中的作用 【摘要】由于小学生好动的天性使得肢体动作在音乐中的应用显得尤为重要。肢体动作的加入可以进一步激发起小学生对学习音乐的积极性和主动性,从而有效地提高教学的效率和效果,实现音乐教学的最终目的。本文通过对肢体语言在音乐教学中作用个的浅析来明确肢体语言的巧妙运用来传达情感，使肢体语言成为一种具有较高审美价值和情感交流价值的工具。 【关键词】肢体语言；音乐教学；作用；运用；律动； 一、肢体语言 含义：肢体语言（又称身体语言），是指通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。肢体语言又称身体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。诸如鼓掌表示兴奋，顿足代表生气，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无奈，捶胸代表痛苦。当事人以此等肢体活动表达情绪，别人也可由之辨识出当事人用其肢体所表达的心境。 常用的肢体语言：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、旋转、眼神、眨眼、面部表情。
作用：由肢体动作表达情绪时，当事人经常并不自知。当我们与人谈话时，时而蹙额，时而摇头，时而摆动手势，时而两腿交叉，我们多半并不自知。正因如此，心理学家提出一个如下的假设：当你与人说真话的时候，你的身体将与对方接近；当你与人说假话的时候，你的身体将离开对方较远。此一假设验证的结果发现：如果要求不同受试者，分别与别人陈述明知是编造的假话与正确的事实时，说假话的受试者会不自觉地与对方保持较远的距离，而且显得身体向后靠，肢体的活动较少，惟面部笑容反而增多。 一个人要向外界传达完整的信息，单纯的语言成分只占 7/100，声调占38/100，另外的55/100信息都需要由非语言的体态来传达，而且因为肢体语言通常是一个人下意识的举动，所以，它很少具有欺骗性。 二、小学音乐的教学特性 小学生对艺术的感受力属于发展的初期，由于他们特殊的心理特征音乐教材的编排也是以节奏欢快，歌词简洁为主。在音乐教学的过程中主要挑选简单明了的歌曲，比较忌讳较难的歌曲，由曲谱简单的歌曲开始入门，主要是为了激发学生对音乐的兴趣，学到音乐知识是次要的。由于小学生心理尚不成熟，又有好动的特性，绝大部分孩子很难“坐得住”，因此在音乐教学中要善于抓住这一特点，利用好学生的这种好动爱动的心理吸引学生的注意力，在活动中学习歌曲和音乐知识。 三、肢体语言在音乐中的作用: