竹筷、方便筷自制个性花盆和笔筒
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.好看吗?其实是用一次性筷子粘在一个圆纸筒(还记得家里的卷纸芯吗?)上做成的.外面稍加装饰.可以用来插花或是做笔筒.
准备材料：
免洗竹筷、塑胶瓶1个、棉绳、木头。
制作方法：
1.取一塑胶瓶，将瓶口锯掉，保留底部备用。
2、将竹筷裁切成比塑胶皿高的长度，并用棉绳以8字形绕法，缠绕固定。
3、每转绕完一圈，便再次套入竹筷，反复一直绕到需要的长度为止。
4、竹筷上下两端均以同样方法缠绕，直到足够围绕塑胶皿外围的长度，便可将它粘贴固定。
5、可再加上一圆形木块做底座增加美感。
一次性筷子制作的小水桶，可以装水的哦，很环保，下面是筷子手工制作的具体方法学习一下吧~
Step.1小刀,线,一次性的筷子
Step.2装口香糖的盒子
Step.3把瓶口不等大小的多余部分先给去掉
Step.4留下的这部分
Step.5把筷子弄成等长的N条小木棍
看你的桶的高低大小了.其实我觉得还是做小一点比较好看,也不会那么的累.
Step.6做两条长点的
Step.7长点的两根筷子打两个孔等下可以插水桶的把手
Step.8绑上筷子
对称的把长的筷子放两边,其它的一根根的排开,然后用绳子系上就可以了.
Step.9简单的打了个蝴蝶结
Step.10底部
Step.11把一根小木棍插到两个长的的孔里
Step.12这个可以当成一件小摆设
Step.13也可以用来种点小花之类的
【需要准备的材料】
一次性筷子
小刀
线
塑料盒
生活中有非常多不起眼得、旧得或是废弃得玩应，它们虽说已经失去了自身得用途，可咱们可以发挥咱们得开创力和想象力，改变它们，为咱们得生活添色彩！
前几天去好友家，发现了一个特精靓得手工房子小模型，我正惊叹中，好友就和我讲起了这所小房子得诞生。好友本开了家餐馆，刚就要都是用一次性筷子，这原因是他是强烈得环保人士，没过多长就换上了可重复使用得筷子，而把曾经剩下得一次性筷子收集起来，非常用心得制做了一个小房子，摆在了家中，特靓观。每每到他家中得客大家都能被这所小房子吸引，想想还真的可以说一次不错得创意呢。
说白了不仅被废弃得小小筷子可以有这么大得改变，必须心，对生活洋溢热情就能有不同得创意。
去年圣诞节得时候，男友送给我了一束很不错看得玫瑰。可想而知，一个多星期以后，玫瑰就凋谢得惨目人睹，我灵机一动，将这些花瓣挑选一下，找个好天气找个好角度，把花瓣摆出一个心得形状照了下来，后来洗出了一张大照片，挂在卧室床头上面得墙壁上，真的可以说好看极了！心里非
常靓，花瓣也没有浪费。
呵呵，你是不是动心也想要发挥一下创意呢，那就用你得心思巧手，改变一下身边得〈它们〉吧！
其实很多的时候变废为宝小创意的东西都源自对生活的小细节的关注，开发。就像我们日常生活中常用到得一次性筷子，用完就扔还记得一个公寓广告”使用一次性筷子就等于破坏森林”。我们应该更关注点环保的东西，懂得怎样循环利用。让它成为更有价值有意义的一件的东西、。
本身我喜欢做些小模型的东西对家具还蛮有兴趣，发一组我做成的仿古的小家具。
这是一组整套的，因为是大一时做的所以很多步骤都没拍，太投入了呵呵。。只拍了书桌的一点小步骤。
有些纹样可以自己先画在纸上，或者是查下中国古家具的纹样和尺寸这样做出来显得古典点比例也不会失调。
我做的尺寸是1；12来设计
材料；一次性筷子，白乳胶，蚊香片外包装的银色薄纸。。
发书桌的步骤。。抽屉和柜子都能打开和抽出
把想要切成多长的筷子切好先做柜子的三个面。用白乳胶并排粘上等干下，在留些格做些纹样上去。
干后把三个面用白乳胶固定上去，要找个支撑点白乳胶太湿了容易歪倒所以要看好
区分左右的柜子这样才能选好门洞，左边的柜子外面的左下角要抠个洞，右边也同理，这样门按上去才能自由开关
把门柜子装上去，而抽屉最里面的横条要高出与与拉出的出口垂下的一根对应这样抽屉抽来出的时候就会对卡住，
这样才不会掉下
再把拉锁弄上去，贴着的银薄是用蚊香片外包装的薄纸做剪成，
扣上去的是用手链的节弄下来再粘上去，而圈圈是平时挂饰上的铁圈圈弄的。
呵呵，，很多朋友说蛮有古代的拉锁那种感觉的。
发张和椅子套的，，呵呵，，垫垫是前不久缝的。。
把想要做成什么样的型想好或画好，，再把多大的尺寸切好再把筷子一根根粘好然后把自己想要画成什么样的图案画上去。。
戏台上的人物我是不要的粉红色宣传纸画上人物
呵呵，椅子是用牙签折成的。。
如何做好平面设计 五能力 美术能力，想像力，手绘能力，软件操作能力，执行能力。 三认真 认真检查，认真校对，认真设计（不要抄袭）。 三知识 营销基本知识，市场心理学知识，历史文学课外知识。 设计水平的提高，是一个综合素质的反映。画画、作图、做效果等都只是底层的工匠操作，有些人一想到平面设计就是电脑画画，比如如何画一个逼真的苹果、做一个金属效果的字体或者漂亮的水晶按钮之类，因此在网上也大量地流传着此类的教程。但这绝不是设计的核心，设计是一种表达，是企图用视觉手段达到某种预定目标的解决方案。 一、设计首先需要对目标进行明确、对对象深入理解，找出切入点和概念诉求，文化内涵的导入和表达方式的组合，然后提出创意方案的构想。在整个设计过程中，这一部分是最难的，也是设计作品的最有价值的灵魂。 二、接下来的事情就是具体的制作和实现。包括文案撰写、素材搜集、色彩搭配、构图版式、字体选择、效果制作、整合完稿。 上面说的两大步骤，是设计的两个层面，看看你想把自己定位在哪一个层面。第一个层面要求有思想深度、有文化底蕴、有知识积累、有创造性思维。并且要有对商业和市场的敏感度，对大众心理和大众文化的理性分析。 第二个层面要求良好的审美修养、制作技巧、工具的运用、素材资源、文字功底以及对艺术风格的精准把握和理解。需要对视觉艺术有较高的敏感度。 总结下来，要提高设计水平主要从以下几个方面加强： 多观察，多思考、多学习、多练习、多积累、多提问。 设计师往往会接触到各行各业，博学多闻是拓展思想，提高水平的重要环节，仅仅只了解眼前的图图怎么做，将永远只是个画画的工匠！
平面设计人员的6个境界 1 为技术苦恼的时期。PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER….. 这个时期当然是初学期。很容易感觉提高，待遇不会很高在北京、上海也就1500，在天津这样的城市连1000元都难。 2 为美工功底苦恼的时期。好多学计算机出身的平面设计人员会发现，PS技术实际上就那么一点点，作着作着就知道美术功对于PS人员远比技术重要的多。 能为美工功力苦恼，就已经有些经验了，这时在北京、上海能拿2000-2500，在天津这样的城市能拿1200左右了。 3 为没有创意苦恼的时期。技术精通、美工基础很好离作一名优秀的PS人员还差着远呢。创意――世界上最难的就是做别人想都没想到的事。这个时期很为郁闷，难呀，不是自己努力就行的问题。不过，到了这时就已经算很经验了。这时在北京、上海能拿2500-3000，在天津这样的城市能拿1500左右了。 4 为搞不明白客户到底需要什么而苦恼的时期。 这个时期，自己怎么看自己的作品都是绝对一流，可就是客户不满意。往往改了又改，自己觉得已经惨不忍睹了，客户居然勉强接受了。搞不懂，极其郁闷！这个时期自己知道自己水平提高了，公司并不很认可，所以提高的幅度并不很大。这时在北京、上海能拿3000-3500，在天津这样的城市能拿1500-2000左右了。 5 为周围人而苦恼的时期。当你的每一个作品都很被人追捧、夸赞的时候，你真的郁闷才开始。你会发现，你的作品根本不可能达到你的意图。你的助手、制作人员、客服人员、喷绘人员还有印刷厂……他们总有理由没能达到你的要求。哎，美术总监不是那么好做的。不过到了这时待遇就会高一些了，北京、上海能拿4000-7000，在天津这样的城市能拿3000左右了。 6 为好位置都被别人占据了而苦恼。当你不仅作品都是绝对一流，管理能力也很强了，喷绘、印刷、网站后台服务器等等相关问题也了然于胸了。你已经是一名合格的美术总监了。你就进入了最为最为苦恼的时期了。大企业的美术总监都被别人占据了。比你资格低，能力差的美术总监却听说比你拿的待遇要高得多。这才最为最为郁闷的事情。这是的待遇，在北京、上海也到不了10000，在天津这样的城市，4000-5000左右。 不过想想，当初学PS时的同学，能做到这一步的又有几个？百分之一？大概应该在这个数量级上。做到第六个境界，已经是很努力、很有天赋、很有机遇，不该苦恼郁闷了 . 组装的话:鼠标,显卡,显示器和内存条最好是有名的(像LG显示器,七彩虹或NVIDIA显卡,金士顿内存等等,反正就是不要买太杂牌的)其他要求并不高. 价格方面大概在4500到6000左右 学平面设计必须学习
插画设计作品集怎么做？ 插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。申请国外插画设计留学，作品集很重要，那么插画设计作品集怎么做呢？接下来，跟美行思远小编一起来看看吧！ 插画专业作品集怎么做？ 1.时间规划非常重要。不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。一个系列从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。 2.从未接触过插画的同学应该更早开始进行练习，可从基础绘画开始学习，练习基础绘画(速写、素描和色彩)，一定要在专业人士指导下完成作品集，让专业老师给出指导和建议，同时扩展思路，为接下来的插画作品做好准备。 3.申请本科插画作品集里，除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，
手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 4.申请本科插画设计，院校比较注重标准化考试成绩，即托福/雅思成绩;申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。 5.申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。 6.申请研究生的作品集里，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。 7.如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着手制作作品集。 8.杜绝抄袭，被发现可能终身禁考。 9.选择自己擅长的绘画风格与表现手法，尽量不要过多采用自己不拿手的绘画方式，让作品最大程度展现自己的优点。 10.多与国外老师沟通，交流各自的灵感和素材，也要与自己的指导老师多交流，定期给指导老师看自己的作品进度，让老师更好了解你的长处和缺陷，及时给出指导。
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
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拭容易。色彩部分用粉彩蜡笔上色观看色彩配置。 2、完稿图：一般用H~4H笔心较硬(0.3H自动铅笔亦可)，不易修改和擦拭，硬度高适合绘小钻部份，完稿上色用粉彩颜料(可依各人喜好用粉彩或油性)。 3、彩绘：水彩笔用000~2号，(可依各人喜好且各地标准不同)。 三、绘图尺种类： 1、固定用角板尺为45和60度，用于垂直、水平和投影。 2、花式尺板，基本有圆形、矩形、椭圆形(多种角度)、其他可依各人需求购置。 3、尺板保养和校正，是为图纸清洁和投影正确，校正可依同一基线用左右各画一线做为校正。〈任何尺板都能校正〉 四、其他绘图工具配件：笔心研磨器、蜡笔切削器、可撕式胶布、擦子(软、中、硬用途不同)、擦子挡尺、调色盘、(以上可依各人喜好购置)。珠宝设计图怎么画 良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。 学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。 珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 设计人员往往有一种智障，--产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，
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招平面设计人员面试时的试题集!!! 一、设计理念方面的问题?（以下问题没有标准答案,但可以在沟通的过程是了解对方理论 方面的深浅程度）：?1、你是如何理解设计工作的？?2、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 设计究竟是什么?设计是人与物之间关系的解决方案,是寻求观念或方法的最佳表述方案；设计同时是沟通，是设计师、设计物与使用者或接收者之间进行的有效视觉和体验上的交流。设计有很重要的特性——目的性和对象性，即每一个设计都是要达成某一种目的，都服务于某一特定对象。这正是设计区别于艺术创造最大的地方。艺术家出于自身表达的需要进行非功利性的创造，他的需求来自于创作者自身内部,而设计则是为了实现沟通或使用等目的，其需求来自于外部世界。所有的设计基本都是解决为使用者提供什么，以及使用者如何使用的问题，建筑设计、室内设计、或工业设计是为了提供合适于人们使用的空间、器具、物品，平面设计则是为了传播特定的资讯信息。因此设计师在进行设计时，应该抛开自我本位,首先从目标对象的角度进行思考。可以说，设计师首先是一个工匠，根据顾客要求生产产品,其次才是一个创作者、艺术家,用他的专业才能赋予产品以美的形式。 设计不是空中楼阁，它不是发上半天呆或是埋首于电脑中就能灵光乍现。前述说过“设计是为使用者提供什么,以及使用者如何使用”,我们认为，设计必须是有所表达，必须是言之有物，必须是真情实意，设计中首要的是其要表达的思想或讯息。因此一个好的设计表现或设计方案的背后，必然有着设计师的精心安排和良苦用意,它是从需求、思想、系统的深度出发,具有一个设计作品应有的重量和内在。相比之下，那些只抄袭他人外在形式却不去学习他人内涵的作品是无法经受事实和时间考验的。 设计与其说是结果不如说是过程更确切。设计不存在所谓的正确答案,并不存在着对一个项目来说是唯一的最佳的解决方案。设计师如果希望出现在最终方案中的是一个优质设计的话，他就必须尝试多种想法和可能性，尽量用更多的不同的方式来表达,抓住脑袋里哪怕是很轻微的念头，从一个想法到另一个想法，直到一个相对优化的方案出现。最后的成果固然很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。正如海明威重写了39次《永别了!武器》的结尾,面对人们的询问,他回答,“我为了杰作的每一页,写了９9页废话”。绝大多数伟大的建筑师、画家、作家在他们的天分之外都付出了勤劳的练习和尝试才得以有高质量作品的涌现。 ３、为什么常有人说'纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就'呢？ 4、商业设计的服务对象是什么？ 5、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么？ 6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？?７、设计有没有最好的概念? ?8、设计作品好坏的标准在哪里? ?9、平面设计工作是如何进行？有哪些一般可行的过程? １０、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么??１1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 13、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？? 些？ 15、国外的发达国家1４、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下？?
世界著名珠宝设计大师及其代表作 世界著名珠宝设计大师及其代表作设计师的创意是一件珠宝的灵魂而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼分辨出来这都是源于设计师的缘故。下边我们对几个珠宝品牌的设计师及其代表作做个介绍。 让娜.图桑服务品牌：卡地亚作品风格：回归自然代表作品：卡地亚“美洲豹”珠宝让娜.图桑在路易·卡地亚的周围聚集了一批非帯有才华的设计师如夏尔·雅科(CharlesJasqueau)；顶尖工匠如制表匠莫里斯·库埃(MauriceCouet)以及埃 德蒙·耶热(EdmondJaeger)。他迓将一批志吋道合、富亍献身精神的吋仁招至旗下如出类拔萃的让娜·图桑(Jeanoussaint)女士。路易的作品丌仅是古典不现代精神的完美融合迓具有独特的卡地亚风格。 帕罗玛·毕加索服务品牌：蒂芙尼作品风格：颜色鲜艳、活力四射代表作品：蒂芙尼 graffiti 系列 palsmapicasso 帕洛玛·毕加索是世界知同的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中创造出独一无二、极具冲击力不现代感的珠宝幵因此而幸叐赞誉。 帕洛玛·毕加索 1949 年出生在巳黎父亲是帕布罗·毕加索(PabloPicasso),母亲是弗朗索瓦丝-吉洛(FrancoiseGilot)。帕
洛玛-毕加索的童年在巳黎和法国南部度过自幼在艴术家不知识分子的氛围中熏陶成长；成年名她到位亍南泰尔的巳黎大学(UniversitdeParis)迕修幵在毕业名开始为巳黎一些前卫戏剧制作担仸舞台服装师及形象设计师。 帕洛玛-毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至她利用 Folie-Bergeres 泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链叐到剧评家赞赏。深叐鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重迒校园接叐正觃的珠宝设计不制作训练以収挥返斱面的天赋。一年名帕洛玛•毕加索向友人兼知同服装设计师伊夫•圣洛朗(YvesSaintLaurent)展示她的首批作品。伊夫·圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其名帕洛玛•毕加索又为 HouseofZolotas 设计黄金首饰从中吸收了大量珠宝制作的实际知识令她的设计技巧更臻完美。 1973 年帕洛玛·毕加索的父亲去世。她暂时中断了珠宝设计转而整理父亲的遗产幵为在巳黎建造毕加索博物馆出力。1979 年蒂芙尼公司设计总监JohnLoring 邀请帕洛玛•毕加索为蒂芙尼的一次展览设计餐具。第二年蒂芙尼公司推出帕洛玛•毕加索首度独家设计珠宝系列。该系列首饰新颖悦目款式豪迈如墙上涂鸦颜色鲜艳、对比分明一推出即大叐欢迎。 帕洛玛的 18K 金及纯银首饰表面戒光滑细致戒展现独特的浮凸纹理配以各种珍奇宝石每款设计都璀璨耀目活力四射充分展示设计师丰富的想象力。
做设计师的心得经验 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。 第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念
首饰设计基本方法 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用
交互设计师应该如何设计作品集 等论坛都有相关的讨论，本文总结这些观点并针对自己求职的体会，探讨交互设计师的作品集应该如何设计，以期为旨在从事交互设计工作的同仁提供帮助。 既然是交互设计的作品，则不同于GUI或平面设计，也不是用户研究的结论展示，而应该是面对问题，综合考虑提出最佳的解决方案并将其实施执行，因此交互设计师的作品集应该重点突出实际项目中面对问题提出解决方案这一系列过程，以及最终的效果。 1. 设计案例最好是实际项目，而不是自己做的再设计 交互设计师在实际工作中会遇到各种问题，面对的需求也可能五花八门，需要与很多不同工种的同事进行沟通，面对这些限制和问题如何找到最本质的需求，在所提出的各种方案中找到最优解是非常重要的能力，这些只有在真实项目中才会遇到，而自己所做的再设计方案并不能遇到这些问题，因此作品集应该尽量展示这些实际项目。 尽量选择实际项目 2. 说明解决问题的过程，以及效果 交互设计是对需求和问题提出最优的方案，单一的方案并不能很好的展示自己的专业性，设计案例应该描述项目或者需求的内容、存在的问题、设计师的提
案及相应分析、最终方案的优越性，最好能展示该方案最终的实际效果，例如带来了多少流量、注册量等。建议使用故事版、流程图等直观的形式来展示这些内容。 展示解决问题的整个思考过程 2. 使用去掉视觉效果的线框图 加上视觉效果的设计稿容易让人将更多注意力置于非交互的部分，因此交互设计案例应该尽量展示线框图和流程图，并配上一定的文字说明。线框图可以采用多种形式，包括手绘图、Visio或者Axure做的线框图，尽量采用多种设计工具来展示自己的专业性。
设计师如何设计作品集 设计师做好的作品集可以大大提高面试通过率，而很多人依然用错误的方法在做作品集。竹子指导了一个设计师通过一周时间的修改获得了更好的面试机会。 少喝点鸡汤，多一点实干平时的一点一滴，画的每一张图、做的每一个项目、写的每一篇文章、看的每一本书、拍的每一张照片、走过的每一个地方，那些才是你的履历。而简历，只不过是把这个过程中符合岗位要求的部分拿出来整理一下罢了。所以我能教你的只能是把你已经有的东西如何更好的呈现。之前写过一篇《如何寻找靠谱的领导》，朋友圈里大家传播的很快，大家纷纷表示我也遇到类似的坑啊。某同学说我很喜欢你的文章，对我非常有用，可是我依然不知道如何改进我自己。这位同学很聪明，找到我的邮箱直接发简历和作品给我，说竹子你可以帮忙看看嘛？有没有哪需要改进的。为了鼓励她的机智，我挑了她的简历来做一次设计师简历点评，大家看看有没有可以借鉴的。 你需要了解HR的心理根据之前某权威设计网站的统计数据，设计师大多数就业方向不是设计公司，而是做产品的企业公司。所以我这里点评都是针对企业公司。这类公司最先接触到你的简历的就是HR（人事部门），而你与这个公司第一次亲密接触就是通过邮件发生的。你的简历首先必须通过
邮件形式传递到HR那里，经过HR的审核才有可能被推荐至部门负责人手上。设计公司的员工一般百人之内的规模，HR招聘的职位种类有限，也不会有很多应聘的邮件，你的 应聘邮件一定会被她看到。而企业公司的HR就不一样了，HR部门收到的简历和雪片一样，每天面对那么多的简历， 而且招聘的岗位种类也非常多，所以你必须分析他们的心理，知道HR的想法，做他们喜欢的简历。阿里巴巴的HR部门就有一票否决权哦，所以去阿里的同学更是要仔细研究面试HR的心理，不过这个不在我们这次话题范围。修改点1： 因为是找我点评的，所以内容不具有参考价值，不过漏了一个重要信息，你是谁？这里一定要写清楚，我相信每天人事mm的邮箱邮件很多，必须让她从一堆邮件中快速找到你，所以在正文和邮件标题写清楚我是谁。邮件标题标准格式：UI设计师竹子简历+作品修改点2：这里非常不错，写清楚了所有的个人信息，有人说我简历里不是写了吗？还是那个道理，方便人事mm，也许差不多简历，让你的个人信息更容易被看见，而不是在一堆简历里慢慢找到。修改点3：这位同学附件只发了一个PPT作品给我，这里漏了一个Word 格式的简历。有同学问了，设计师找工作作品集还不够吗？恩，你面试的公司大多不是设计公司，决定你的简历能不能到用人部门的是HR，他们无法评价你的专业能力，他们只 想知道你能不能干活，能干多少钱的活儿，怎么便宜的招到
如何做好一份平面设计作品集 作品集真是个好东西！是设计圈独有的一种人才筛选标 准，它直观，客观，公平，不带偏见。如果你接触过其他行 业，你肯定知道，工作年限是认定一个人专业资历的主要标 准。很多职业都有越老越值钱的现象，为什么呢？以会计为 例，会计的经验和能力不直观，很难通过描述表达出来，会 计做账都是一摞一摞的，总不能去面试带一箱子账本吧，就算是你带了，面试官也没时间看，慢慢的，这种行业自己就衍生出一个招聘的潜规则，即工作年限跟能力高度相关，其实就算是同样年限的人根据经验不同能力也有高低之分，而且个人学习能力也有高低之分，并不是绝对公平，很可能你找了一个年限长的但实际能力不如晚辈，但是即使这样，招 聘者也没有办法，他们只能相信一个规律，就是资深的应聘 者找错人的可能性更小。然而设计却不同，虽然资历，学历， 等等还是重要的参考因素，但是由于有作品集这种直观的存在，其他因素就从一线退居为了辅助评价标准了（至少在面试之前是这样）。说这个有什么用呢？其实我想告诉大家，当你的能力能被直观的表达出来的时候，你就具备了以能力而非资历说话的可能性，说白了就是你的“出身”的重要性就显得不那么重要了。国内的考试把大家分成了三六九等，有的行业在这种分配里是基本无力翻身的，即使你是某些特定行业的杰出人才，但你由于偏科在总分不利的情况下被打上 “烂校”的标签后，你的能力可能一直由于不能被直观而受到压制，最终悲惨收场。而设计不同，一本漂亮的作品集的话语在找工作初期权凌驾于其他的任何其他标准之上。如果你能力够强，你应该感到庆幸，自己不会因为能力得不到有效表达而一直被埋没。作品集是做什么用的？听起来好像是废话，你也许会说“当然是找工作用的了”…可是找工作的过程是分阶段的，作品集在其中哪个阶段有用？有什么用？怎么用？你都知道吗？这些问题都会直接关系到作品集的内容，风格，和设计。在我的经验中，找工作基本是两个大阶段，第一阶段是发简历（作品）寻求面试，第二阶段就是面试，过了这两关，之后就不是你能决定
1。 作品要少而精。 一般作品集要有大概五个设计项目，太多会令人看了都记不了，太少了会不够有力的反映你的能力。 每个项目都应该反映你的设计意念(concept)。 在制做作品集的时候一定要作一些出来。 意念要鲜明，有个性，贯穿整个设计。 例如，有一个设计，最好有一个主意念，在项目开始时简单阐述。 然后在后来几页中的简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。 意念最好要具体些。 例如单说要保持原城市风格，就会是太广。 要具体说为什么要保持，保持什么等等。 解说一般不宜太长。 五六句左右就够了。 可以每页有一两个不同的解说，点出重点。 如果可以，最好可以设计项目之中可以对应。 例如你的设计意念是要保持城市可持续发展(sustainable)，最好项目中可以相互照应，但不要太过雷同。 目的是作品集要要鲜明的设计意念主线，然后每个设计项目都相互照应这个设计意念，但又各自有侧重点。 2。 作品集要注意全面反映你的个方面的能力。
作品集最好有各类的材料可以反映你个方面的认识。 例如应该尽可能包括徒手速写（sketch），意念草图(conceptualdrawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图（constructiondetails）等。 不需要每一个项目都包括全部这些，但最好一本作品集中有齐这些，反映你各方面都有认识和均衡。 3。 了解学校流派。 如果可能，最好可以按照你申请的每一间学校相对改改你的作品集，以适应各学校的流派。 其实很多学校都有自己的设计流派，但他们不会在招生时说要这样的设计流派，所以你要自己去发掘。 最好的方法是去各间要报学校的建筑系的网页看看。 一般都有学生作品，看看登出来的学生作品，趋向那个设计流派，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。 还有，每间学校建筑系的网页本身的设计也可以反映其设计流派。 再者，看看它们的课程安排(curriculum)，知道他们注重什么。 反正知己知彼，百战百胜。 例如，哥仑比亚大学是最近几年努力想在电脑设计上做龙头，你去他们建筑系的网页看就很明显。 网页本身的设计就反映了他们的设计流派，再看他们的学生作品，电脑的使用很明显地强调。 所以在准备哥大的作品集的时候就适当地包括多一些电脑模拟和渲染，也适当谈谈你建筑和电脑设计等关系，那就很容易抓到评审者的注意力。
平面设计专业作品集攻略 随着社会的不断发展进步，大众对于审美的要求是更上一层楼，随之市场对于平面设计师的需求是越来越大，但要求也是越来越高。那么对于想要从事设计师行业的艺术生来讲，专业水准的精益求精显得越发重要，今天SIA国际艺术教育就给大家浅析一下打动考官的平面设计作品集是怎么做出来的。 前期调研是每个同学必须要做的工作，紧接着就是确定主题。一个优质的主题大都来自深刻的体验，那么接下来要做的就真的需要同学们走心了。 灵感转化 明确创作主题之后，童鞋们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并在灵感转化的过程中，可以随即萌生出更NICE的创意，通过巧妙的方式来诠释主题。 平面设计1
平面设计2 设计草图 在艺术留学申请当中，这些媒介形式是运用的最多的：Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。 在草图设计中需要注意以下三点： 1.草图量要大，50个sample起，因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。 2.草图形要准，虽然是将想法在纸上推演，但也不能过于潦草，容易出现画完一堆回头再 看自己都不知道当时在想什么，同时，造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化，为后面的工作打好基础。 3.除了草图之外，还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法，推导可行性方案。
平面设计3 设计制作 设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后，考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。 下面给出一些优质案例供大家参考。
平面设计4 平面与拼图结合 平面设计5
世界著名珠宝设计大师及其代表作 日期：2013/01/23 来源：珠宝之家编辑：小萱 文章TAG: 珠宝设计师珠宝品牌卡地亚迪奥 设计师的创意是一件珠宝的灵魂，而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征，卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼分辨出来，这都是源于设计师的缘故。下边我们对几个珠宝品牌的设计师及其代表作做个介绍。 让娜.图桑 服务品牌：卡地亚 作品风格：回归自然 代表作品：卡地亚“美洲豹”珠宝
让娜.图桑 在路易·卡地亚的周围聚集了一批非常有才华的设计师，如夏尔·雅科(Charles Jasqueau)；顶尖工匠，如制表匠莫里斯·库埃(MauriceCouet)以及埃德蒙·耶热(Edmond Jaeger)。他还将一批志同道合、富于献身精神的同仁招至旗下，如出类拔萃的让娜·图桑(JeanneToussaint)女士。路易的作品不仅是古典与现代精神的完美融合，还具有独特的卡地亚风格。 帕罗玛·毕加索 服务品牌：蒂芙尼 作品风格：颜色鲜艳、活力四射 代表作品：蒂芙尼graffiti系列
palsma picasso 帕洛玛·毕加索是世界知名的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中，创造出独一无二、极具冲击力与现代感的珠宝，并因此而广受赞誉。
帕洛玛·毕加索1949年出生在巴黎，父亲是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso), 母亲是弗朗索瓦丝-吉洛(Francoise Gilot)。帕洛玛-毕加索的童年在巴黎和法国南部度过，自幼在艺术家与知识分子的氛围中熏陶成长；成年后，她到位于南泰尔的巴黎大学(Université de Paris) 进修，并在毕业后开始为巴黎一些前卫戏剧制作担任舞台服装师及形象设计师。 帕洛玛-毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至，她利用Folie-Bergeres泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家赞赏。深受鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的天赋。一年后，帕洛玛?毕加索向友人兼知名服装设计师伊夫?圣洛朗(Yves Saint Laurent)展示她的首批作品。伊夫·圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛?毕加索又为House of Zolotas设计黄金首饰，从中吸收了大量珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。 1973年，帕洛玛·毕加索的父亲去世。她暂时中断了珠宝设计，转而整理父亲的遗产并为在巴黎建造毕加索博物馆出力。1979年，蒂芙尼公司设计总监John Loring邀请帕洛玛?毕加索为蒂芙尼的一次展览设计餐具。第二年，蒂芙尼公司推出帕洛玛?毕加索首度独家设计珠宝系列。该系列首饰新颖悦目，款式豪迈，如墙上涂鸦，颜色鲜艳、对比分明，一推出即大受欢迎。
平面设计师美工面试试题集锦
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平面设计师美工面试试题集锦 1、你是如何理解设计工作的？ 答题方向：设计玩我,我玩设计,大家一起玩完 2、设计与绘画艺术有什么最本质的区别？ 答题方向：以自我为中心与以商业为中心的区别。 3、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢？ 答题方向：太过自我的人在商业社会有所成就不易，难被接受。 4、商业设计的服务对象是什么？ 答题方向：市场 5、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗？为什么？ 答题方向：不是,学校只是个骗取学费的地方,要靠自己才能学的来 6、你在学校学习的时候学过什么样的相关课程？ 答题方向：没什么就随便了解哈。 7、设计有没有最好的概念？ 答题方向：没有最好，只有最适合。 8、设计作品好坏的标准在哪里？ 答题方向：较高的审美下的创造性,服务于商业。 9、平面设计工作是如何进行？有哪些一般可行的过程？ 答题方向：每人的工作方式不同，但是有经验的人会有好的方法，视情形看。 10、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么？ 答题方向：现在流行简约风（这也是为什么常听人说美指做的很简洁之类） 11、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些？为什么？ 答题方向：视自已的情况而定，主要是要讲出你认为深的理由，由此看出一个人的欣赏水平层次。 12、国内你最欣赏的平面设计师有哪些？ 答题方向：视自己的情况而定，但最好能有大家都熟悉的作品。 13、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些？ 答题方向：视自己的情况而定，但最好是都熟悉的作品。