葫芦丝初学教程和指法
如何培养内心节奏感
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）
什么是葫芦丝的本调？指法是如何安排的？
所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（Do）音安排指法的。向下依次为7（Si）、6(La)、5（Sol）、3(Mi)，向上依次为2（Re）、3(Mi)、5(Sol)、6(La)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为G，该乐器即为G调葫芦丝，同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔)。
葫芦丝低音泛音Mi（3）应该怎么演奏？
低音泛音Mi没有按孔，使用的指法为筒音Sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。筒音Sol 使用超吹（急吹），低音Mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音Mi。低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。
半年学会葫芦丝到五级（网上摘录）
此课程适合于无教师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。
关于葫芦丝的学习教材，最好找有许多练习曲的，如果这些练习曲还配有录音光碟则更好。第一个月学习内容：简谱、胸腹式呼吸、指法、长音、音阶
1、简谱：用一周学会，能达到看谱试唱最好（简单的谱），以后继续学习。
2、胸腹式呼吸：一天学会，以后常练习。
3、指法：学筒音作5的指法。一周应学会学熟。注意手形正确美观，初学可对着镜子学，观看手形正确和美观否。
4、长音：一般的葫芦丝教材上都有长音练习曲。请按正确的节拍时值来练习，用胸腹式呼吸法来吹，不可“俭工减料”。练习时可默念节拍来掌握正确的时值，如吹“3———”四拍，则吹时默念“米二三四”，如吹“5———————”八拍的，吹时则默念“索二三四五六七八”。
5、音阶：按正确节拍时值来练，不可图快。找几首音阶练习曲来练。按每分钟80拍的速度（一拍一秒不到）来练习。
第一周可将简谱、胸腹式呼吸、指法学会。
第二至第四周可重点练长音和音阶，每天能练一小时或以上最好。这可是基础和重点。严格按练习曲谱来练习，标明换气时就换，未标明有换气符号的则不可换气（标明可换可不换气符号的地方，不熟练时则换，熟练后就不再换）。第二周也可只练长音。初吹葫时易产生“咕”音，是因为吹成“乎————”，如吹成“吐乎———”或“吐———”则咕音不易产生。
到第四周时，可加学简单的乐曲，如《婚誓》、《竹舞》。
长音练习曲和音阶练习曲，是比较枯燥的，又要练一个月（今后还要继续练习），许多人坚持不了。还有的朋友，初学一天就会吹《婚誓》了——这也是种学习法，个人认为不可取。如果你想成为演奏高手，就要耐得住寂寞，要静下心来加强长音和音阶的练习。长音和音阶练习曲学好了，后面的活指练习和双吐练习才会觉得容易些。
一般的教材长音练习曲和音阶练习曲都会有几首，应全部要学好，一个月内练不完，下个月和以后也要继续学练。
另，也要练练将一个音吹得非常长（超长吹法），如今天吹20秒，明天则吹21秒，每天吹长点，越吹越长，这也是在练胸腹式呼吸。
第二个月学习内容：活指、打音、虚指颤音、低音3
1、长音、音阶练习曲继续练习，练习时间可减半
2、活指练习曲。这是这个月的重点，要多花时间来练。先找你手上教材上第一首活指练习曲（也是最容易的）来学练，按音阶练习曲的方式速度来练，等练熟了才加快速度来练。第一首活指练习曲学好后才能学第二首。可能一个月只能学一到二首。
3、第二个月的第二周可开始练打音。学打音练习曲一到二首，如《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或你手上教材上的打音练习曲。
4、虚指颤音先学会，颤得好也需长期练习。
5、第四周可学吹低音3。主要学习低音3与低音5的转换，和低音3与中音3（还有其它音）的转换。
第三个月学习内容：腹颤音、倚音、滑音、双吐（空嘴练习）
1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习，时间可稍减少些，业余自学者每天不低于半小时为好。
2、第一周就可以学腹颤音。一天学会，学好需长期练习。腹颤音和虚指颤音都可放在长音练习曲中学习。如果你的教材上有腹颤音的练习曲，你也可以照着练习。
3、倚音练习曲。本月第一周也可加学练倚音和倚音练习曲。
4、滑音。分上滑音和下滑音。这是本月的一个重点。可以先将上滑音和下滑音学会，如有多余时间可学习上滑音练习曲和下滑音练习曲。第二周就可以开始学习上、下滑音技巧。
5、空嘴学练双吐（本月不用在葫芦丝上操练）。本月第一周就可以开始学练空嘴双吐（和三吐）。这种练习不占用时间，在走路、坐车和平时无事时都可练习。具体方法请参考傣乡恋吧置顶的“初学课程”中关于双吐的学习方法，和你教材上的方法。
6、第四周可以学吹《有一个美丽的地方》。
第四个月学习内容：双吐、滑音
1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲，在本月继续练习。
2、双吐（和三吐），这是本月的重点。从第一周就可以在葫芦丝上学吹了，能在葫芦丝上找到双吐和三吐的感觉后就要多练习，学习二、三首双吐（或三吐）练习曲，有空则练更多首。
3、本月可学一首上滑音练习曲和一首下滑音练习曲。
4、学吹《月光下的凤尾竹》。（其它一、二级的葫芦丝小曲都可以学吹了）
第五个月学习内容：双吐、叠音、波音、颤音（震音）
1、长音练习曲、音阶练习曲、活指练习曲、双吐（三吐）练习曲，继续学习，本月多花时间在活指和双吐练习曲上。
2、叠音、波音、颤音（震音）都可找空学习了，也可找些关于这些技巧的简单练习曲学习。
3、学吹双吐、三吐内容不多的四、五级的乐曲，如《月夜》。
第六个月学习内容：双吐练习曲
1、本月重点是双吐和三吐练习曲学习，长音、活指等以前学过的练习曲每天可花少量时间练习一下。
2、学吹葫芦丝曲《竹林深处》（属五至六级曲）。
《从零起步，六个月葫芦丝学到五级》是为业余自学葫芦丝的爱好者而设计的，不是很细，难免存在不全面的地方，如果在学习过程中，觉得课程安排过快，可适当延长多学两个月。是不是学到五级后就可以马上学吹六、七、八级曲？别急。请再找些难度大些的各种练习曲练一阵子，如练两个月，将基础打牢些，再向六七八级曲挑战。
长音、音阶、活指和双吐，是基础和重点，应多花些时间练习。
请记住：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！”“早熟的果子不甜。
腹颤音的学习技巧
“腹颤音”是通过胸腔与腹腔之间的横隔膜上下颤动（横隔膜向上有规律地一次次地挤压）而产生的。
如何使横隔膜做到有规律地一次次向上挤压呢？有这样两种方法可以体会到。
第一种：一次一次地收腹（每次腹部只向里收一点点）。
第二种：左手（上手）持葫芦丝按1（多）的指法，吹长音1———，同时右手（下手）放在腹部（掌心朝着肚脐眼）上面一次一次地向内挤压腹部（手掌挤压一次后再回到起始位置，也就是说，手掌是来回挤压，压一下，回来一下）。这只是模拟一下，让学习者体会到腹部的动作。
这样可以使音线象波浪。
波浪有缓波浪、急波浪、大波浪和小波浪。
我们在吹长音时，如1———（四拍），可以收腹四下，产生四个波浪，这基本上是缓波浪。演奏葫芦丝，如何找到乐感？
音乐不是技巧和音符的简单排列和堆砌，是一种感情的流露，同时又是心里所想通过音符和演奏技艺表达出来。比如，一位具有一定写作水平的人，如果他的生活曲折或生活经历丰富，他则可以写出好的文学作品来。
乐感是个复杂的问题，说起来有些抽象。不过，从以下几个方面去努力，可能易找到乐感吧。
一、掌握音乐的节奏和音符的时值。在学简谱时，我们就要注意这个问题。如，2/4为强、弱，3/4为强、弱、弱，4/4为强、弱、次强、弱。这只是普遍规律。音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。
二、在演奏一首葫芦丝曲时，某些音要轻吹，某些音要稍重吹。如，1到低音6的下滑音，可稍将低音6吹响点，夸张一下这个下滑音。一首曲中，某些乐句要吹得响些，某些乐句要轻轻吹，吹柔些，或将旋律吹成一条细线。乐曲的旋律有起有伏，有急有缓，音量有大有小……
三、演奏技巧恰当运作。用得过多也不行，过多破坏了意境。
四、乐曲吹得熟练，乐感易有些。乐曲吹得断断续续，乐感早没了。
五、了解乐曲的创作情况和背景。也说是了解作曲者是在什么情况下或在哪里采风后写出此曲的。如《有一个美丽的地方》词写的是瑞丽风光，曲是遮放调。要理解乐曲。
六、了解乐曲源所在地的风光、人文、音乐等知识，比如去傣乡转转，再吹傣乡的曲，则心中有“物”了，有感情。
七、演奏不能太守规矩和死搬硬套。有许多民间乐手，甚至演奏家，由于条件所限，就没有进过音乐学堂，乐理知识有限，他们的演奏风格有特色，甚至学院生还要模仿他们的演奏风格。
乐曲节奏学习方法汇集
速度不稳、节奏不准在初学者中是司空见惯的事。
打着拍子唱谱是解决这种问题最常用的方法。
而更有效的方法是边走边唱。让学生边走边唱，走一步唱一拍，可使其对节拍和速度产生非常清晰的感受。在这个基础上再进行表演时，教师再诱导学生全身放松随着音乐的节奏如行走一样轻轻摆动身体，开始时动作幅度稍大一些，初步掌握之后便逐渐减小，直至内化为内部的运动感受。用这种方法解决节奏不稳的问题可以说是屡试不爽。
在缓慢、抒情的乐曲中以水平运动（左右前后）为主；在节奏鲜明、速度较快的舞蹈性乐曲中以垂直运动（上下）为主。（以上摘自王朝刚《器乐表演技能教学新论》）
如走路时唱《竹楼情歌》，迈左脚为第一拍，迈右脚为第二拍，再迈左脚为第三拍，再迈右脚为第四拍，很容易学会的。
用脚掌拍地打拍子也是一种方法，不过动作过大则显得不雅。
在吹长音时心里默念节拍也是一种方法。
技巧学习：
方法正确，一周学会葫芦丝“循环换气”
循环换气（也称为循环呼吸）是吹奏乐的一种演奏法，只要按正确的学习步骤去操练，一周应可学会，当然要想很好地掌握它则需长期练习和体会。
我们用正常的呼吸（腹式或胸腹式呼吸法）来吹葫芦丝，一口气吹完后，音要断开，因为要吸气，吸气是不能吹葫芦丝的。用循环换气法来吹葫芦丝，音可以不断，因为在吸气的同时还可以吹奏，也就是要想办法在鼻子吸气时，口中有气往外出可吹响葫芦丝——这不是肺里出来的气，而是口腔里储存的气被挤压了出来——挤腮动作与舌由后向前推移动作将口腔里的气挤压出来。
循环换气法的先后流程：从1到2到3到4，为一个全过程。
1指“嘴正常呼气”
2指“口腔储存气”
3指“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”
4指“接气”
下面是学习循环换气的具体练习步骤：
先不要在葫芦丝上练习，空嘴练就可。
第一，首先练习“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”。
1、扩大口腔可储存一定体积的气，如鼓腮。但这里不要求过分鼓腮，适当鼓腮就可。要从横向和竖向这两个方面来扩大口腔。横向扩大口腔可用鼓腮法；竖向扩大口腔可用发“呕”音或“我”音的方法来体会（但不可发出音），也就是口腔下巴向下运动。
2、停止正常呼气，腮向内挤压吐气，实际是将口腔内的气挤压出去。这个动作可单独练习。
3、练习鼻子快速吸气到腹部（腹部要向外膨胀）。这个动作可单独练习。
4、练习“挤腮吐气和鼻吸气同时进行”。这两个动作同时进行，刚开始不习惯，因为一心不能二用。但练几天就习惯了。
总结：
1、鼻吸气完成时间要小于挤腮吐气完成时间，如挤腮吐气时间为4秒，则鼻吸气时间为1至2秒。
2、初学向里挤压腮时，可以不用力挤，习惯后再稍加用力挤压腮。
3、鼻吸气不要过猛过快，也不可太慢，鼻吸气尽量不要发出吸气声音，有一点声音为正常。第二，练习“嘴正常呼气到扩大口腔储气”。
嘴正常呼气（指平时吹葫芦丝那样的呼气），然后过渡到扩大口腔储气，这个过程嘴正常呼气一直保持着。
第三，以上两个步骤练顺后就可以开始操练循环换气的全过程了。还是先不要在葫芦丝上练习，可空嘴练
下面我们空嘴来操练循环换气的全过程：
第一步，“嘴正常呼气”（用腹式或胸腹式呼吸法）
第二步，“口腔储存气”（保持第一步的正常呼气，扩大口腔容积，呼气还不能停止）
第三步，“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”（上一步的呼气停止，变为挤腮嘴吐气，同时鼻子快速吸气到腹部，不要吸得过满，够用就可）
第四步，“接气”（口腔内还剩一半或三分之一多的气未挤完，继续挤腮吐气，同时将上一步吸到腹内的气慢慢呼出，与挤腮产生的气合在一起呼）
（许多人采用吸管对着一杯水吹气，若是气泡可以不间断地产生，则算会了）葫芦丝上学练循环换气：
当空嘴学练循环换气稍熟后，就可以在葫芦丝上练习了。
首先可以在低音3上练习（筒音作5时），因为吹低音3费气少，如在降B、大G、大F调的葫芦丝上练；也可在小D调葫芦丝上练，因为小D调费气少，关闭附管和开附管练都可，各个音都练一下。初学者由于挤腮力量小，遇上吹费气多的音，循环换气则易中断。所以在小D调上练习容易些。
注意和要点：
1、“口腔挤腮吐气，同时鼻吸气”是关键，要多加练习，可单独练习。鼻子吸气过程要短于挤腮过程。
2、不要等到上口气快呼完了才开始循环换气。上口气呼出一半或三份之二时就要开始下一个循环换气了。
3、接气是个难点，要平稳过渡（也叫软着陆），音量不要突然增大或减小。当然这需长期练习才能做到。
4、初学循环换气（循环呼吸）如果觉得有不舒服，如胸闷、憋气等，则要立即停止，休息一下再练。
5、在走路、乘车、看电视等时，都可以空嘴练习循环换气。
6、学循环换气要有腹式和胸腹式呼吸的基础。
7、学习要有信心，不要将循环换气法想得太难太神秘。谁都可以学会的
葫芦丝技巧学习的步骤
1、单吐
单吐是在学习当中第一个要学的技巧，因为任何一个练习曲每小节的第一个音都要用单吐来完成。而且在家在学吹每个音的时候可以用单吐来发出它们。
2、连音
连音是需要你学会一口气吹出很多个音。一般默认演奏连音符里面的音不能换气。但要注意出换气符号的一方严格换气。
3、打音（叠音用得非常少，略）
打音的练习曲代表作是《金孔雀轻轻跳》，打的时候要快速而干脆。
4、倚音
倚音分单倚音和多倚音，主要起是修饰作用，一般情况下倚音要快速演奏，不过要注意看倚音是几分音符，时值把握准确。
5 、颤音
颤音一般是颤自然音阶上方二度
6、虚颤音
虚颤音俗称“隔孔颤”需要用手机扇动下方三度音而产生音波，低音的5
和6是没有虚颤音
7、滑音
滑音分上滑音和下滑音，滑动的方法见曲佤哈文葫芦丝讲座关于滑音的讲解和示范。
8、波音
波音分上波音和下波音。由本音和上方（或下方）二度音交替演奏1到2次。
9、三吐
三吐一般为TKT和TTK两种。（较有难度，需要多加练习）
10、双吐
双吐是非常难的一种技巧，用TK表示，需要舌头非常有力度。演奏时T
和K强弱要有对比。
11、循环呼吸
循环呼吸是竹笛中借过来的技巧，练习方法见葫芦丝巴乌教学网专题关于此方面的文章。此技巧是葫芦丝中最难的。
12、其它技巧
葫芦丝新的乐曲和演奏家在不断出现，随之，新的技巧也有不断增加，在这里也许有遗漏和知识有限未能全面写出，敬请谅解。
————期待那些新的技巧能在各类教程中体现。同时也呼吁葫芦丝技巧符号的规范和统一。
巴乌演奏姿势
巴乌演奏姿势与葫芦丝演奏姿势基本相同，只不过葫芦丝吹奏时是竖着吹，而巴乌则是用上、下嘴唇包着“吹口”横吹。演奏时双手位于右侧。为使吹奏方便、自然、协调，双手持巴乌时，右胳膊可略高于左胳膊，头站和巴乌管可略向尾端倾斜。另外采用站姿演奏巴乌时可左脚稍前，右脚稍后。
初学葫芦丝要注意的问题
一、葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝的握姿手型非常重要，掌握正确的方法，在以后的练习当中可以逐步的把手指练的很灵活，否则在演奏快节奏的曲目时，很难达到效果。下面我简单讲一下葫芦丝的演奏姿势，首先保持挺胸抬头的身姿，使气息通畅，以左手在上右手在下为例：左手拇指放在葫芦丝主管的背孔处，食指放在*向葫芦最近的主管正面第一孔处、依次中指第二孔、食指第三孔，右手拇指自然放到主管背后起支撑作用，食指、中指、无名指依次放在余下的三个孔处，握葫芦丝的力度不
能太大，稍用力即可，手指和主管基本成90度，手心要空，手指尽量放松。两个小指放松后自然*在主管或附管上，不能抬起过高，有些附管音就设臵在小指位臵，具体请参照葫芦丝的情况
二、基本气息的练习
长音在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然,每音时长要保持在在30秒以上,气息要匀.稳
三、活指练习
在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。
四、低音3和4的练习
这两个音都不属于葫芦丝的实音，都是泛音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都 ;要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。 ; 低音3的练习关键在气息上,由大的气息转化为极弱,还要控制好低3的饱满,要费一番周折的,在多情的巴乌中就有低3的转化,再加上指法,构成了一个难度练习.此时的气息和指法要配合的很紧密. ; ; 4音在葫芦丝中的音色很特殊,我特别喜欢这个音,(大家可以对比)一支好的葫芦丝,4音要准,音色很委婉,难点在于和各音的转换上不能有停顿,建议大家多找些4音的练习曲,针对练习,练习中手指一定要全部到位,气息要配合同时出来,这个指法也是熟能生巧的.
五、单吐
单吐是葫芦丝演奏的关键，具体的演奏方法：舌尖顶到上牙根（挨不挨牙根看自己的情况）用气流成爆发状发出『都』（du ）音，发声时整个舌部稍向后退，然后舌尖迅速回到原位的同时断气放松嘴唇,同时把咕音控制掉，准备下一个吐音的发出。作循环练习。单吐练习的效果好不好，会直接影响曲子的味道，须耐心反复的练习，以达到最佳效果。
六、各种技巧的练习
波音叠音打音滑音颤指是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法,它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬，应停止练习颤指，几天后再逐步恢复颤指练习。
葫芦丝、巴乌的维修与保养
一、葫芦丝、巴乌的保养
葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器，故保养尤为重要，其保养主要是指发音簧片的保养，尤其是主管簧片的保养。葫芦丝、巴乌的音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生音响的，葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧根部较薄，其振动的承受力是有定限度的，所以演奏时气息的力度必须有所控制，只要能发出正常音即可，但大多初学者都会走两个极端，一时用气很轻，不能发出葫芦丝、巴乌的正常音，二是用气过猛，导致音区失真，中高音区无法发音，特别是低音567
大家都会很用力地去吹，不错，低音区相对中高音区是要用力些，但如果气息力度超出正常音所需要力度地话，在较短的时日内低音5（也称筒音）就会变低，高音6发音困难。为什么会出现筒音变低这样的现象呢？当演奏筒音时整个簧舌都在振动，而演奏其他音时，簧舌只是局部振动，音越低，簧舌震动的距离越长，频率就越低，如果低音区的气息力度超载，那簧片根部就会很快变软，随之震动频率也降低，故筒音的发音也降低。如果严重偏低，那面临的是更换簧片。如果轻微偏低，那还可以调整，在下面的章节会讲到。葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养，保持簧片的寿命。
二、常见问题的处理
1、葫芦丝、巴乌冷却状态下演奏，一般会出现筒音偏高，中高音区偏低，一般会有大约10个音分的偏差。出现这样的情况主要原因是，由于簧片在冷却状态下，簧舌根部的振动会很呆板，甚至振动部起来，客观上造成可振动簧舌的长度变短，故振动频率升高，筒音也随之升高，但只要演奏少许时间，随着温度的上升，整个簧舌的振动才活跃起来，音才正常。而这时由于温度偏低，振动簧舌的振动频率都不够，所以除筒音以外的其余音均偏低。为了避免这样的现象，保证一开始就能正常演奏，可在演奏之前，把上方六个音孔按住，往背面第七音孔哈几口热气即可使簧片预热，达到正常音所需要的温度，这样一来，就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝、巴乌的演奏状态调整正常。
2、中音区发沙，抖动刺耳，高音偏亮，低音偏低，这三个问题同时出现，说明簧片的角度过高，可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位臵，反复调试高度直至找到正常发音的角度，如果调整不过来，那就是他方面的原因。
低音也就是筒音偏低的调整。这里所指的偏低一般不超过30至40个音分，如果超出可能需要更换簧片。最好由专业制作师处理，如果确实找部到专业制作师修理，自己操作一定要小心，不可把簧片弄变形。方法是这样的，如果是葫芦丝的话，小心把主管从葫芦里脱出，把主管上簧舌的尖部用利器试着打薄，注意打磨的方向和部位，切不可心急，每打2-3刀后试一试筒音是否准确，调准后检查簧舌上是否有无毛刺，如果由毛刺，将其清除，然后将主管放入葫芦内固定好。葫芦丝的构造
葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成
主管：旋律管，开有多个按音孔。傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后一），适合吹奏傣族民歌小调。现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。
簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。
附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力，附管音孔，
按住时附管不发音，打开时附管发音。葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。
卡子：的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。
拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。
葫芦箫
葫芦箫是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。
葫芦箫的历史悠久，它的渊源可以追溯到先秦时代（公元前221年以前），不过，今天的葫芦箫在构造上仍然保持着古代同类乐器的特点。
葫芦箫的形状和构造别具一格，它是由一个完整的葫芦，加上三根竹管和三枚金属簧片做成的。在葫芦的柄端，插有一根竹管作为吹口，葫芦作为共鸣箱；葫芦的底部插进三根粗细不同的竹管，每根竹管上都镶有一枚铜制或银制的簧片，中间的那根主管最粗，上面开有七个音孔，可以吹出旋律，两旁的副管只能发出与主管共鸣的和音。
葫芦箫和其它箫类乐器一样，音量比较小，但是，它的主管发出的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人一种含蓄、朦胧的美感。由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，因此，有人又把它称为“葫芦丝”。
葫芦箫与笛子
每年农闲季节或各种节日集会期间，以及平时的劳动之余，都是阿昌族青年谈情说爱、寻觅终身伴侣的大好时光。每当此时，男青年不管走到哪里，都要把三月箫斜插在脖子后面的衣领里，或者别在腰间。无论在村边、寨旁，还是赶街的路上，只要遇到心爱的姑娘，便吹起动听的乐曲，传意请姑娘停一停，然后上前搭话逗趣，询问姑娘的芳名贵姓。如果姑娘此时还情无所属，又有意相识，便巧妙应答。小伙子心领神会，主动提出送姑娘回家，姑娘则以“要送就要送到寨子头，不能送半路”相答，于是小伙子高高兴兴地吹起箫，唱起山歌，陪同姑娘回家，纯真的爱情便由此开始。
每当夕阳西下，年轻的小伙子吃罢晚饭，忙着洗饰一新，一个个悄悄来到自己心爱的姑娘家附近，吹起葫芦箫，用优美的曲调逗引心上人出来相会。姑娘听到这亲切而熟悉的曲调，心慌意乱，赶紧回房梳妆打扮。然后借故外出，与情人幽会。如果是初次拜访，姑娘的嫂子或母亲还会热情开门相迎，请小伙子到屋里火塘边坐下，家人纷纷回避。于是小伙子和姑娘就在火塘边含情脉脉相对而坐，或对唱情歌，或窃窃私语、情话缠绵，待到雄鸡报晓，才依依不舍地分手。
古往今来，不知有多少阿昌青年用这神奇的葫芦箫引来美丽的姑娘，结为秦晋之好。
由于民族和区域的差别，云南省其它少数民族的葫芦箫，在形制和演奏方法上还是有所差异的。但是，它们都有一个共同的特点，那就是经常用于吹奏山歌，尤其擅长演奏旋律流畅的乐曲，曲调中一般长音比较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能够比较好地抒发演奏者的思想感情。
后来，中国的民族音乐工作者对葫芦箫进行了改良，这些新型乐器既保持了传统葫芦箫特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和
表现力。使葫芦箫这种中国少数民族民间乐器走上了舞台，它随着中国音乐家的出访，也登上了世界艺术舞台
葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点
在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。
基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。其次是对舌的练习。如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。
1、气息与音乐时值的关系
气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。
如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。
2、气息对音色的影响
气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力等几个方面。
呼吸方法实在太重要,不得不多用些篇幅说一下，正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,朋友们要认真对待.它将决定学习的成效。
一般有三种呼吸方法:
1:胸式呼吸法——吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张；
2:腹式呼吸法——吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起；
3:胸腹式呼吸法——吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横隔膜下降,两肋张开上抬，使空气充满整个胸腹部。
第三种方法最能够充分调动呼吸器官的能动作用，吸入空气量大，并有利于气息的控制，所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。
练习的要点：
一:：吸气 (不说得太复杂)全身自然放松，两手叉腰深吸一口气，口鼻同时进行，以口为主。如：打哈欠、闻花香。
注意:1：吸气动作要迅速，但不要使肌肉过分紧张，从慢速吸气练起；
2：吸气时不要耸肩，有的人为了多吸气，双肩耸得很高，结果反而吸的少，不但肌肉容易疲劳，而且形象也难看。
二：呼气
吸气后，必须让气息均匀、集中地慢慢从口中呼出，腹肌有控制地慢慢内缩，促成一种呼气的力度。要克服想将气快速呼出的自然倾向，最好是躺在床上练习(典型的胸腹式呼吸)。
在用气量方面，我是这样理解的：葫芦丝以“轻、柔、巧、润”为特点，初学者容易出现的问题有：用气过猛、气流流速过快，演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的葫芦丝来说，是不用太多的气息量的，关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来，那么，就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢？葫芦丝的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短，客观上来说，没有绝对确准的定位，一般而言，以声音的音量适中，音质干净无杂音，音色圆润、饱满为宜。
喉部扩张的问题，很少有人会注意这个问题，因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢？因为喉部的扩张与否，决定气息的流畅与否，因此，如果喉部没有有效的扩张、打开，气流肯定会受到影响，进而影响到音色。平常我们说“吹”葫芦丝，实际上演奏葫芦丝并不是吹气，而应该是“呵气”或“呼气”的感觉（这和舌的技巧中“吐”、“苦”不是矛盾的），喉部的扩张不容易看到，但能体会到，具体为：保持念“嗷”字感觉，此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近，从而有效地扩大了整个喉部的空间，同时也使口腔的空间得到了有效扩大，可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔，源源不断地往外呼出。
口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响，初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个“咕”的杂音，有一定演奏水平的朋友，在快速吐音的时候，也会出现这样的情况，保持口腔压力，有利于减小或消除这个噪音。
正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。
3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一
人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言，既然是语言，就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时，从头至尾始终保持同样的气息力度，没有强弱的变化与起伏，使音乐听起来平淡，没有激情。作为一种时间艺术，我们随时应该想到的是对比与变化，这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激，从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣，这才应该是音乐的灵魂。因此，力度的变化是演奏必需使用的手段，
练习时有几种方法：弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中，葫芦丝的强音一般不可能很强，通常只能达到mf（中强），较少的音可到f（强）,高音区通常只有一个p（弱），或者可到mp（中弱），因此，演奏的时候可以尝试把音弱下来，形成对比，一般要求至少要有三个力度变化，即：p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）。有的朋友可以弱到pp（很弱），强到f（强），这样相当于五个力度的对比，即：pp（很弱）—p（弱）—mp（中弱）—mf（中强）—f（强），这样的音乐强弱变化效果就会非常丰富了。
4、换气中容易出现的问题及解决方法
音乐既然是一种语言，那么就应该能分出乐章、乐段、乐句，我们在演奏中，通常就要在适当的地方停顿，同时利用停顿的地方进行换气，以保证下一乐句的演奏能顺利进行。换气要快而准确，在一句乐句结束时，留很短时间进行快速换气，但不能影响乐句节拍的准确性。换气要固定，最好吹奏前设计好，如果在吹奏时任意换气，不但会破坏乐曲的艺术性，而且吹奏者会越吹越急。
换气过程中，容易出现的几种问题需要注意：一是换气时间过长，影响到下一个乐句或乐音出现的时间，听起来有“拖”的感觉，主要解决方法是口鼻同时吸气，速度快，吸气量适中，换气过程没有明显的杂音；二是换气时没有将肺部的余气呼出，存有的余气会越存越多，交换的新鲜空气越来越少，产生憋气现象，使音乐无法顺利进行下去，严重会产生大脑缺氧，长期如此，会对身体产生不良影响，因此必需改正。解决的办法主要是在换气的同时，应将余气吐出，再吸进新鲜空气，操作方法为：到换气的地方，保持口腔压力，迅速张嘴吸气，张嘴的同时，余气就会因为口腔的压力而喷出，这样即可达到最大的气息交换量，养成习惯以后，就不会有憋气的感觉了。
另外，在葫芦丝等几种民管吹奏乐器中都有连续不断地吹奏一个很长的乐音或一句完整的乐句甚至是一首乐曲的情形，（如：葫芦丝独奏曲《古歌》、《赶摆》等）在这里所应用的技巧就称为“循环换气”。由于学习循环换气有一定难度，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好地掌握这一技巧。因此，以后有机会再和朋友们共同学习和探讨。
最后，希望朋友们要重视气息对音乐的影响，加强气息的控制能力，对提高演奏水平有很大的帮助。
资料来源：https://www.doczj.com/doc/f64456759.html,
前言 蒲吕中学葫芦丝艺术特色教育意义： 一、营造氛围、激发情趣 利用校园广播在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设器乐兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了葫芦丝学习小组。开课辅导时，认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。 二、压缩教材、优化教程。 按照葫芦丝教材来辅导学生是比较省事的，但教材编著者是以自己的认知和实践编写的，务必适合中小学生使用。常用的教材难度大，教程长。该教材中前几个练习曲吹奏发音难，要求两手手指除左小指和右手拇指以外，其余8个手指必须严密按住音孔，稍有某手指不严密即出噪音或不发音，又是长音练习，初学者的肺活量小，不会用气。学生练习时容易产生畏难情绪，得不到成功的喜悦。该教材中还有不少练习曲重复繁琐，枯燥无味且难以表现葫芦丝的乐曲特点，学生练习过程中容易产生厌学情绪。如学生按其教程训练，则需要一百多个课时，显然速度不快。教师拼体力，学生负担重，教学效率一定很低。为此，对教材删繁就简，去粗选精，再从其它器乐（如钢琴、竹笛等）教材中选出一部分适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写一些的练习曲，重新编写了一本葫芦丝的练习教材，整个练习曲部分学生一般用50课就能练完，不但保证了整个教程的难易适中，教材安排合理，注意了学生学习的热情的激发和兴趣的培养，而且缩短了训练周期，大大提高了教学效果。
三、循序渐进、扎实基础。 台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然的呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到几乎全部的肺活量，学生很难做到。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。 指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。 四、分层施教、帮带互促。 参加葫芦丝兴趣小组学习的学生音乐基础有高低，接受能力有强弱，到班时间有先后，学生个体之间差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其它学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱接受能力不强的同学安排简单易学的曲
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏” 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。 怎样练好一首乐曲： 我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！ 怎样掌握好乐曲的强弱：
葫芦丝校本课程纲要 一、课程名称：《葫芦丝》 二、承担教师：刘娜 三、课程的性质与价值： 葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。 由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。 四、课程目标： （1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。 （2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。 （3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 五、课程实施建议： 启蒙阶段： （1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。 （2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。
葫芦丝教学 【简介】 葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。 【历史】 葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古
箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。 葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。 【种类】 阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。 在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
金孔雀轻轻跳 1=C （简音作5．） 3 1 3 5 | 5 —ˇ | 3 6． 1 2 | 2 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●○ 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ○ ○ ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ○ 气 ○ ● ● ○ ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 1 3 5 | 1 6． 6． | 2 1 6． 1 | 1 — ˇ| ●● ●● ●● ●○ ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ○ ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● 气 ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 5 3 5 6 | 6 — ˇ | 3 1 | 5 — ˇ| ●○ ●● ●○ ○○ ○○ 换 ●● ●● ●○ 换 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 气 ○ ● ○ 气 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 6． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 1 6． 1 2 | 2 —ˇ | ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● 换 ● ○ ○ ● ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ● ● ● ○ ○ 气 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ． 3 3 | 1 2 2 ˇ| 3 1 6． 1 | 1 — ║ ●● ●● ●● ●● ●● ●● 换 ●● ●● ●● ●● ●● ● ○ ○ ● ● ● ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 气 ○ ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
汪利生编写
版权共享欢迎转载 目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15) 15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23)
24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容 易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。从低音到高音，再从山高音到低 音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。 上端下端
葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 葫芦丝曲目《月亮》教学设计(1) 葫芦丝曲目《月亮》教学设计【执教年级】初中三年级【课时安排】 1 课时【教材分析】我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。 在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】（1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为： 1 / 5
（1）知识目标： 通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标： 通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标： 通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。 【教学方法与教学模式】因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有： 审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则因此本节课设计的教学方法有： 欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有： 情景陶冶模式、示范模仿模式、引导发现模式学法： 感性和理性结合的原则、循序渐进的原则【教学准备】葫芦丝多媒体【教学结构布局和教学程序分析】： 教学环节教师活动学生活动教学设计意图导入阶段 1. 采用示范演奏《月亮》来导入本课学生了解乐曲所表达的情感，初步感受葫芦丝的音乐魅力。 用本节课所学的乐曲当做本课的导入，直奔主题，既可以使学
第一课时 教学内容：葫芦丝的介绍 教学重难点：了解葫芦丝的基本构造 教学过程： 一、介绍葫芦丝： 葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。 二、葫芦丝构造 1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 （1）主管：旋律管，开有七个按音孔。 （2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 （3）附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管。 （4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
三、基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。 1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种： （1）站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。 （2）坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。 2 、演奏中呼吸方法 一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 四、作业布置： 1 、练习呼吸方法 2 、预习5．的指法 ．．．
葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称“背板”。布朗族称“同格满”。葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。 葫芦丝吹奏方法 1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。 2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。 葫芦丝演奏基础指法图 发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6 ●●●●●●●●○
●●●●●●○○○ ●●●●●○●○○ ●●●●○○●○○ ●●●○○○●○○ ●●○○○○●○○ ●○○○○○●○○ 本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝演奏基本指法表
葫芦丝演奏指法表2
葫芦丝演奏指法表4
葫芦丝曲目《月亮》教学设计 【执教年级】初中三年级 【课时安排】1课时 【教材分析】 我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常 识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】 本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】 （1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】 使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】 根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为：（1）知识目标：通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标：通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的 热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教学方法与教学模式】 因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则 因此本节课设计的教学方法有：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式 学法：感性和理性结合的原则、循序渐进的原则 【教学准备】葫芦丝多媒体 【教学结构布局和教学程序分析】：
葫芦丝入门教学计划 葫芦丝入门教学计划 一、指导思想 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的`吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。 四、学习目标
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。 （3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份： （1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习； （3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。
基础学箫乌（初稿） 第一单元基础知识 一、箫乌简介 箫乌是在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器。它的发音原理和葫芦丝与巴乌一样是用簧片发声，音色和葫芦丝、巴乌相同。又因为它和箫一样是竖着吹奏的，而且管身平直，外观和箫相似，音色与箫也比较接近（葫芦丝音色与箫也是相近的，原来的名字也叫葫芦箫），所以命名为箫乌。箫乌与葫芦丝和巴乌一样用合金铜片制作成发音的簧片，通过吹入气流使簧片振动发声，但簧片制作更加精细，所以可以发出更多的音。目前管身有紫竹的和木制的以及人造水晶（有机玻璃材质）制作的几种类型。 箫乌的音色如葫芦丝一样优美动听，外观如箫一样文雅大方，携带如笛子一样的灵巧精致。它能吹十四个音，而且音阶完整，音阶排列更为合理（传统葫芦丝与巴乌只能吹十个音，且低音部分音阶排列不完整）。我们也可以把它看做是竖吹宽音域巴乌，或者说，它相当于把普及型宽音域葫芦丝的主管抽出来单独形成的乐器。由于箫乌的表现音域和正常的人声歌唱的表现音域基本相同，音色也接近人声，所以它是非常富于歌唱性的乐器，它除了可以吹所有的葫芦丝曲之外，还可以吹百分之九十五以上的流行歌曲！！！表现力比传统葫芦丝、巴乌更丰富！！！另外，如果和传统的箫相比，那么可说箫是最难学的乐器之一，而箫乌是最好学的乐器之一，所以它是音乐爱好者音乐入门与提高的最佳乐器，也是音乐爱好者享受与创造美妙音乐的最佳
还有，由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，练习箫乌会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展及活化成年人的思维有很大的好处。练习中使人既得到美妙的音乐享受，又得以开发人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。 综上所述，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象：中专三年级 教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。 课时安排：两课时 教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容： 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。 二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。
三、先做一些热身运动： 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动，让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下： 第一阶段：音阶的练习： 1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完所有音阶。其有两种：一者按顺序“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。
葫芦丝初级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《摇啊摇》、《我有一只小羊羔》、《牧童谣》、《粉刷匠》、《小夜曲》、《吹起芦笙跳起舞》、《其多列》、《牧童》、《阿里郎》、《太阳》、《独龙族民歌》、《农夫怨》、《打水姑娘》。 2、《欢乐颂》、《划小船》、《四季歌》、《新年好》、《山楂树》、《多年以前》、《红河谷》、《四季调》、《佤族民歌（月亮升起来）》。 3、《草原上升起不落的太阳》、《婚誓》、《友谊地久天长》、《北风吹》、《康定情歌》、《沂蒙山小调》、《马兰花开》、《桔梗谣》。 4、《阿瓦人民唱新歌》、《活指练习p37-39》、《侗歌向着北京唱》、《藏族弦子（初级）》、《映山红（一级）》、《金孔雀轻轻跳》、《苗家姑娘过山来》、《摇篮曲》、《望春风》。 5、《小星星》、《卖报歌》、《新疆舞曲》、《甜蜜蜜》、《军港之夜》、《涛声依旧》、《妈妈的吻》、《沧海一声笑》、《祈祷》、《哦，苏珊娜》 二、补充练习曲 1、《大长今》、《三月里的小雨》、《荷塘月色》、《我和你》、《猪八戒背媳妇》、《滴答》、《兰花草》、《龙的传人》、《三大纪律八项注意》、《采花》、《映山红（二级）》、《追风的女儿》、《火苗》、《梦中的额吉》、《军中绿花》、《美丽的神话》。 2、《我们的祖国是花园》、《春天在哪里》、《学习雷锋好榜样》。 3、《月光下的凤尾竹》 葫芦丝中级班教学曲目 一、教材练习曲 1、《有一个美丽的地方》、《金风吹来的时候》、《月光下的凤尾竹（巩固与提高）》 2、《瑶族舞曲》、《姑娘生来爱唱歌》、《星星索》、《北京的金山上》、《景颇情歌》、《彝族酒歌》。 3、练习筒音作1的曲目：《在那遥远的地方》、《小星星》、《卖报歌》、《紫竹调》、《温柔的倾诉》、《哦，苏珊娜》 4、《女人是老虎》、《一剪梅》、《高山青》、《弥渡山歌》。 5、《双吐、三吐练习》、《竹林深处》、《多情的巴乌》、《美丽的金孔雀》、《湖边的孔雀》。 二、补充练习曲
葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》
初学葫芦丝 当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声来，正因为如此，由于你的用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有掌握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，且不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏。 葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”，最不容易吹出的是高音“5、6”和低音“5、6”所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹1音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止。另外，初学者对执筒姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。 要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部分更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到好的效果。第二就是按孔有漏气现象，如果养成了习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服。再就是不重视长音的练习，确实来说，长音一口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习也很枯燥，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音的练习，即使将来可以演奏乐曲，那音色也一定不会太美，严重的影响演奏的效果，所以要重视长音的练习。 葫芦丝演奏避免“咕”音 葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。 大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
葫芦丝初学教程和指法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
汪利生编写 版权共享欢迎转载
目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15)
15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23) 24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易
一、教学内容： （1）葫芦丝介绍 （2）葫芦丝演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。 （3）葫芦丝基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。 二、教学对象：无基础的学生，乐器统一C调 三、教学重难点：吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法 四、教学过程： （一）介绍葫芦丝： 1．葫芦丝构造、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成 a主管：旋律管，开有多个按音孔。 b簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 c 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管 d 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。 2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
1.演奏中呼吸方法 一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 2.练习基本音 开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表 (筒音做 5 ) 低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔●●●●●●●●○ 第六孔●●●●●●⊙○○ 第五孔●●●●●○○○○ 第四孔●●●●○○○○○ 第三孔●●●○○○○○○ 第二孔●●○○○○○○○ 第一孔●○○○○○○○○ 说明：●表示“闭”○表示“开”⊙表示“开半孔” 3.作业布臵： （1）练习呼吸方法 （2）练习基本音 （3）熟练指法