爱藏网征购旧纸币，生肖邮票，各种邮票，金银币，大炮筒，连体钞，纪念币等藏品
世上最后一套黄永玉猴票
自从1980年开始，我国发行了第一套黄永玉大师执笔设计的猴票，当时的价值是八分钱一枚，现在这么邮票已经涨到了1.2万元一枚，身价粗略估计翻了15万倍，这是黄永玉猴票的开年之作，也是世界历史上第一套黄永玉猴票。
时隔36年有了3个生肖轮回，92岁高龄的黄永玉再次执笔，为即将到来的丙申猴年设计了一套全新邮票，这是中国历史上第四套黄永玉猴票，也是中国邮政第四轮生肖猴票的开篇之作，更为特殊的是这套猴票是黄永玉大师的封笔之作，意味着此后他再也不会设计任何的邮票了。
黄永玉猴票遵循着以往邮票发行的规律，第一轮生肖邮票猴票是一枚，第二轮是两枚，第三轮还是一枚，所以第四轮黄永玉猴票又回归了两枚，丙申年猴票除了邀请黄永玉老先生设计外，它的色彩图案都是由现如今的大家设计的，黄永玉大师主要画了一只猴子，把尾巴缠在桃树上，另外一只手捧着桃子，寓意捧桃献瑞的概念。
黄永玉猴票在设计过程中也出现了一些周折，最后还用猴票集体表现出家的概念，寓意是合家欢乐，由于具有特殊的历史含义和不可再生性，黄永玉猴票身价一直居高不下，现在全国猴票已预订已经达到了300多万，在4月份正式发行的时候，相信黄永玉猴票一定会被抢购一空。
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 凤凰古城介绍导游词 美丽的凤凰古城有着强大的吸引力，吸引了世界各地的人前往游玩，以下是小编为大家整理的关于凤凰古城介绍导游词，希望大家喜欢! 各位朋友： 大家好!欢迎来凤凰古城做客。现在大家所在的地方，是被新西兰著名作家路易艾黎先生称赞为中国两座最美丽的小城之一的湖南凤凰古城。 这里与风景名胜区湘西猛洞河、贵州梵净山毗邻，是湖南怀化、吉首和贵州铜仁三地间的必经之地，是著名作家沈从文的故乡。凤凰风景秀丽，名胜古迹很多，历来是人们游览的胜地，自古就有东岭迎辉、南华叠翠、龙潭鱼火、山寺晨钟、奇峰挺秀、溪桥夜月、兰径樵歌和梵阁回涛等八大景。城内，古代城楼、明清古院和石板小街现在仍是风采依然;城外，南华山国家森林公园、唐代修建的至今仍保存完好的黄丝桥古城，地下艺术宫殿奇梁洞和神奇的风动岩、壮观的尖多朵瀑布、神秘的高达不峡、三门洞将军岩以及如画的屯粮山、凤凰山、象鼻山、天星山、腊乐山都在向您招手，《边城》、《湘女萧萧》、《湘西剿匪记》、《乌龙山剿匪记》、《血鼓》、《粟裕大将》等十多部影视剧也曾在这里拍摄。 凤凰不但风景秀美，而且人杰地灵。浙江处州镇总兵郑国鸿、贵州 1 / 18
提督田兴恕等民族英雄和中华民国第一任内阁总理熊希龄、著名作家沈从文和著名画家黄永玉都是凤凰人。 沈从文故居 现在沿着石板小路，来到中营街10号，这里就是我国著名作家和考古学家沈从文先生的故居。 沈从文故居是他的祖父沈洪富于清同治元年(公元1866年)所建。1902年12月28日，沈从文先生就诞生在这座具有明清建筑风格的四合院里，并在这里度过了他的童年和少年时期。1917年，沈先生15岁时，因家道中落，参加湘西土军，离开了家乡，辗转于沅、澧、酉水流域，亲历了如火如荼的战争，从而激发了创作欲望。1919年，沈先生只身来到北京，开始了他从文的艰苦生涯，创作了《边城》、《湘西》等一系列文学作品，不久就蜚声中国文坛，几乎与年长他20多岁的鲁迅先生齐名。20世纪50年代之后，沈先生潜心于中国古代服饰的研究，写出了惊世之作《中国古代服饰研究》。 沈先生的作品与人品表现出了强烈的一致：自然、厚朴、谦逊、勤奋、博大而凝重。沈先生一生所创作的500多万字的作品，是世界的文学瑰宝，给后人研究旧中国和旧湘西留下了宝贵的历史资料。 欣赏和研究沈先生的作品，在欣赏他故事清新的同时，不要忽略那背后蕴藏的热情;在欣赏他文字朴实的同时，不要忽略那背后隐伏的悲痛。现在大家一起去寻觅沈先生作品中的温馨甜美，去体会喧哗后面的那片宁静，去游览人们向往的世外桃源边城。 陈氏宗祠
古丈茶文化简介 一、基本情况概述 古丈种茶有近两千年的历史。最早文字记载见著东汉《桐君录》。南北朝《荆州土地记》记载：“武陵七县通出茶，最好。”唐代杜佑著《通典》记载：“溪州等地均有茶芽入贡。”可见古丈茶在唐代就已被列为皇家贡品。公元939年，因不堪税负，土司王彭士愁率部与楚王马希范为茶争战，久战无果，后立溪州铜柱起誓为盟方结束战事。 1929年，古丈“绿香园”毛尖茶参加南京国民政府举办的西湖博览会，获得金奖，同年参加法国国际博览会，荣获国际名茶奖，从此开创了古丈毛尖品牌的先河。新中国成立后，古丈茶业获得长足发展，茶叶品质进一步提升，连获殊荣。1957年古丈毛尖荣获西德莱比锡国际博览会金奖；1982年商业部评选全国30大名茶时，古丈毛尖名列第九，入选中国十大名茶之列；1983年被外经贸部评为全国优质出口产品；1988年获北京·中国首届食品博览会金奖；1990年被列入北京第11届亚运会指定产品；1999年荣获中国国际农业博览会名牌产品称号，并被评为“湖南名牌产品”、“99湖南市场占有率最高品牌”和“99湖南消费者购买首选品牌”， 2001、2002年连获中日韩国际名茶金奖，2005年被评为湖南十大名茶，2008年被评为中国绿茶高峰论坛金奖。同年，“古丈毛尖”被评为湖南省著名商标。2011年5月，“古丈毛尖”被评为中国驰名商标。 古丈毛尖制作有其独特的工艺流程，其加工工艺分为摊青、杀青、初揉、炒二青、复揉、炒三青、做条、提毫收锅等八道工序。在制作过程中，道道工序都要求精细操作，不可疏忽。特别是要掌握杀青和做条两道关键技术，非言传身授的茶师很难把握其要领，制作出精品。 古丈毛尖生长于独特的自然环境。古丈县属中亚热带山地型季风湿润气候，年平均气温16℃左右，温和湿润，热量充足，雨水集中，四季分明，夏无酷暑，冬少严寒。气候的地域分布不匀，小地形气候复杂，垂直变化大，山地逆温效应明显，具有山地森林小气候的特点。土壤腐殖质及土层厚度微域分布明显，土壤质地多为壤土或砂壤土。其中含氮量大于1%的面积占83%。全磷含量在0.5%-0.2%之间，全钾含量平均为2.2%，硒含量极为丰富，明显高于其他地区。特定自然生态条件下，相对丰富的土壤养分，尤其是茶园土壤母质多为紫色板页岩，含磷量高，极宜茶树生长，为古丈毛尖名优茶生产奠定了良好的基础。 古丈毛尖选用适制的茶树品种的幼嫩芽叶，经精细加工制作而成，具有紧直多毫、色泽翠绿、嫩香高悦、滋味醇爽回甘、耐冲泡等特点，具有独特的口感和芳香，被誉为“绿茶中的珍品”。独特的生长环境和独特的加工工艺，造就了古丈毛尖的独特品质。
2015年湖南游景点介绍 岳阳楼：岳阳楼位于湖南省岳阳市古城西门城墙之上，下瞰洞庭，前望君山，自古有"洞庭天下水，岳阳天下楼"之美誉，与湖北武昌黄鹤楼、江西南昌滕王阁并称为"江南三大名楼"。1988年1月被国务院确定为全国重点文物保护单位。岳阳楼主楼高19.42米，进深14.54米，宽17.42米，为三层、四柱、飞檐、盔顶、纯木结构。楼中四根楠木金柱直贯楼顶，周围绕以廊、枋、椽、檩互相榫合，结为整体。 洞庭湖：洞庭湖，在古代曾被称为云梦、九江和重湖，位于中国湖南省北部，长江荆江河段以南，是中国第三大湖，仅次于青海湖、鄱阳湖，也是中国第二大淡水湖。洞庭湖面积3968平方千米，现已分割为东洞庭湖、南洞庭湖、目平湖和七里湖等几部分，湖外有湖，湖中有山，风景迤逦，景色优美。 张家界国家森林公园：张家界国家森林公园位于湖南省西北部张家界市境内，是1982年由国务院委托张家界国家森林公园旅游景区图国家计委批准成立的中国第一个国家森林公园，1992年12月因奇特的石英砂岩大峰林被联合国列入《世界自然遗产名录》，2004年2月被列入世界地质公园。公园自然风光以峰称奇、以谷显幽、以林见秀。其间有奇峰3000多座，这些石峰如人如兽、如器如物，形象逼真，气势壮观。峰间峡谷，溪流潺潺，浓荫蔽日。有“三千奇峰，八百秀水”之美称。 张家界国家森林公园（金鞭溪）：金鞭溪位于张家界，因流经金鞭岩而得名，全长5710米，金鞭溪沿线是武陵源风景最美的地界，从张家界森林公园门口进入后，往前步行300米左右就是金鞭溪的
入口。主要景致有醉罗汉、神鹰护鞭、金鞭岩、花果山、水帘洞、劈山救母、千里相会、楠木坪、水绕四门等。 张家界国家森林公园（杨家界）：到武陵源旅游，是不能不去杨家界的。杨家界景区位于张家界西北部，北邻天子山，是武陵源风景名胜区继张家界、索溪峪、天子山之后，新发现的一片神奇景区。 张家界国家森林公园（乌龙寨）：乌龙寨原名叫"黑龙寨"，是杨家界新开发的景点，目前杨家界只开发20%。乌龙寨原名叫"黑龙寨"，以前是土匪居住的地方，地处偏远、关隘险绝，四面悬崖，仅有一道上下，地势险要，所谓一夫当关，万夫莫开。 十里画廊：十里画廊位于谷城南河龙滩东沟大峡谷，北起龙滩村，南至万兴村，全长28华里。峡谷蜿蜒曲折，时宽时窄，但谷地平坦。深谷像一条充满诱惑的画廊向前逶迤延伸。东沟大峡谷，山势陡峭，峡谷幽深，奇峰异石突起，秀林修竹满涧。明清时代民居、石墓碑、石岩洞、古山寨、五龙山天池宫、云霄洞，十里画廊内可谓步步有景，处处如画。 贺龙公园：贺龙公园是为纪念贺龙元帅转战天子山而建，坐落湖南省张家界市天子山上，在1200米的千层岩左侧，一般归类于石家檐游览线。公园内主要游览点有贺龙元帅铜像、兵器馆、贺龙元帅陈列馆、将军碑林(建设中)等。 天子山：天子山一带，风光旖旎，景色秀美，景点众多。该游览线风景相对集中，有“凭栏览尽天上景”之称。天子山因明初土家族领袖农民起义领袖向大坤自号“向王天子”而得名。天子山东临索溪峪，
黄永玉的文学创作与人生 鬼斧神工的奇梁洞，扁舟轻漫的沱江水，弥漫硝烟的南长城，青山碧水，雄墙古阁，奇洞宝塔，苗风土俗，这就是中国历史文化名城凤凰。黄永玉凭着勇气和意志，12岁就背着行囊走出了湘西这片神奇的土地。黄永玉先生的文学创作，如他的艺术创作一样，是有感而发，语言受感情的驱使， 往往不拘一格，别出新裁。比如《密泪》、《这些忧郁的碎屑》、《江上》等名作，深沉修远，催人泪下。而他的散文集中的另外一些作品，又宏论博发，读之不禁令人领首击节，慨叹再三。他的讽刺杂文，如《吴世茫论坛》等，正话反说，鞭答人骨，使你忍俊不禁。 中国美术家协会副主席黄永玉是享誉海内外的画家，但是1999年11月他在湖南岳麓书院讲学时，却说自己爱好不是绘画而是文学，文学第一，雕塑第二，木刻第三，绘画第四。他之所以把大部分精力都耗费在绘画上，是因为绘画可以养活其他三个爱好，而其他三个爱好不能养活自己。这幽默的言语却道出了黄永玉的人生实情，可以说，文学是黄永玉人生不可缺少的重要部分。他不仅在画坛上成就非凡，而且在文坛土也有其独特的价值，受自身及时代环境等条件的限制和影响，黄永玉的文学创作没有经过正规系统的学习教育和培训，所以，他的文学作品没有追求严格的创作格式，不追求语言的细雕浮华，谴词造句也很随意。在文学创作中，黄永玉留给人们的是自然的真实:自由自在、行云流水、不拘一格，而且，叙事幽默轻松、抒情委婉多思、感概议论率真坦诚·一在对文学艺术的追求中，黄永玉向人们展现出了自己另一种人生超越:亦画亦作，不仅要在绘画上追求艺术的真实，而且要在文学创作的道路上留下艺术美的痕迹。 (一)人生如歌:构建着文学创作之源泉 文学创作的源泉，在很大程度上与创作主体有着密切的关系。zo世纪x0年代以来，黄永玉的文学作品越来越多地呈现在读者的面前，如:1985年，即黄永玉以诗集《曾经有过那种时候》获全国第一届优秀新诗(诗集)奖之后的两年，三联书店推出了他的三本散文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真思考的札记》、《芥末居杂记》。1993年后，黄永玉接着出版了新三记《往日，故乡的情话》、《汗珠里的沙漠》、《斗室的散步》。此时的黄永玉已近70高龄，而老骥伏沥，志在千里，他却凭着对文学艺术的热爱和执着，克服重重困难，用生命的余热探求着文学艺术的美丽。 在历史的进程和人生的艰苦跋涉中，黄永玉以一种独立的人生姿态在思考着、创造着、超越着……他在创造着中国文学界的奇迹和神话:1956年，黄永玉在撰写自传体长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》的同时，另外四本散文集《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》，又由三联书店以“黄永玉作品系列”的方式隆重推出。最难能可贵的是，2002年，在黄永玉80高龄时，《黄永玉大画水浒》由作家出版社出版。2003年作家出版社又推出黄水玉的新作《比我老的老头》，这引起中国文坛的轰动，也让世人为之感动。这不禁会有人纳闷:黄永玉在那么高龄的情况下，怎么还会有那么旺盛的精力和那么丰富的创作题材?在这里，我想通过黄永玉的生命历程探讨一下这个问题。 黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整的初级中学教育，十六岁开始以绘画及木刻谋生，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。12岁离开家乡，他走了不少地方，厦门、德化、仙游、泉州、赣州、信丰、北京、上海、香港、台湾，以及意大利、德国、美国、菲律宾、澳大利亚、日本、法国……世界的许多地方留下了他的足迹。黄永玉，一个没念完中学，没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才J清和后天非凡的努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由组，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不己。正是这几十年的走南闯北，黄水玉在艰辛的人生跋涉中发现着生活的美，珍惜着生活的美，记录着生活的美;正是这几十年的历史尘积，黄永玉在不同的历史时空中经历着生命的苦，思考着生命的魂，创造着生命的路;也正是这n.十年的坚强铸就，才使黄永玉的生命有了重量，才使黄永五的生命如歌一样弹奏出永恒的乐章，才使黄永玉的文学作品如陈年美酒一样香飘四海。 (二)纪实故事:勾勒出真.实的人生履历 黄永玉在《这些忧郁的碎屑·序》中谈到: 文章是为纪念一些山水和人物写的。山水长在，车敬人物已经消逝。 我存心不评论作品的原因是—这些人要不是我的亲戚、朋友，便是我尊敬的师长。只由于接近的方便，我提供一些他们生活、思想的片断，也许对今人或后世有些用处。 所以我写“人”。 写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、难忘的恩情的人与山水为主。 这是《这些忧郁的碎屑》一书的写法，也是《太阳下的风景》、《我少年、青年、中年、暮年心中的伏乐平》、《刘焕章这个人》等散文的写法。书中通过一个个生活故事、日常交往的细节等，以史为据，回忆和塑造着人物性格、形象，语言幽默风趣，凝结成了一幅幅美丽的生活画卷。而在与他人的交往中，一件件看似平凡的小事却蕴含着生活的哲理和人生的信条。生活的片断和个人的思想在文字的书写中闪射出f时代的脉搏。在纪实故事的叙述中，黄永玉留下的文字，勾勒出了名家人生的真实履历，可以说是珍贵的文学史料，对后人有着很大的参考价值。在《太阳下的风景—沈从文与我》中，黄永玉介绍了自己的家庭出身和自己父母的简况: 我爸爸在县里的男小学做校长，妈妈在女小学做校长。妈妈和爸爸都是在师范学校学音乐美术的，不知道什么时候，爸爸用他在当地颇为有名气的拿手杰作通草刻花作品去参加了一次“巴拿马赛会”(天晓得是一次什么博览会)，得了个铜牌奖，很使他生了一次大气(他原冀得到一决大金牌的)，虽然口味太高，这块铜牌奖毕竟使他增长了怀才不遇的骄傲和快感。这个人一直是自得其乐的。他按得一手极复杂的大和弦风琴，常常闭着眼睛品尝
凤凰古城简介 看点 凤凰古城始建于清康熙四十三年（1704年），历经300年风雨沧桑，古貌犹存。现东门城楼和北门城楼尚在。城内青石板街道，江边木结构吊脚楼，以及朝阳宫、天王庙、万寿宫、大成殿等建筑，无不具古城特色。 导游 凤凰古城导游图 凤凰分为新旧两个城区，老城区集中了凤凰大多数的古老建筑，是凤凰县的核心景区，值得细细品味。 如果你想目睹真正的湘西风情，就不得不到凤凰古城（又名沱江镇）走一趟。凤凰紧邻沱江而建，吊脚木楼布满山坡。这里是文学大师沈从文的故乡，他曾在《边城》中描绘过它素朴而迷人的风情。 介绍 凤凰地处湖南湘西自治州南部，为中国历史文化名城。凤凰县历史悠久。关于县名，据《凤凰厅志》记载：“凤凰之名因山受”。在县城以西五十里有一名山，其山处于群峰之中，形状若鸟，昂首展尾，人们为取吉祥，称为凤凰山。
《湖南省志》中记载：“凤凰营，即凤凰山。在县治西50里”。由此可见，凤凰县的美名来自凤凰山。春秋战国时期凤凰为“五溪苗蛮之地”，属楚国疆域。在漫长的时代演变中，凤凰曾属不同的县郡，名称也多次的变迁，直至1957年才最后定为湘西土家族苗族自治州至今。 凤凰古城现有文物古建筑68处，古遗址116 处，明清两代特色民居建筑120多栋。还有明清石板古街道20多条。保存完好的唐朝旧县治黄丝桥古城是中国保存最完整的石头城之一。始建于明朝万历年间的中国南方长城——“湘西边墙”，成为国际国内关注的焦点。 古城依山傍水，清浅的沱江穿城而过，红色砂岩砌成的城墙伫立在岸边，南华山衬着古老的城楼，城楼还是清朝年间的，锈迹斑斑的铁门，还看得出当年威武的模样。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥，以石为墩，两人对面都要侧身而过这里曾是当年出城的唯一通道。 小知识：凤凰八绝 1．沱江边的菜场以及在河边捣衣的女人。 2．沙湾的吊脚楼。 3．北门外沱江边上的露天餐座。
黄永玉 人物简介 黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”、“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。 黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。 黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……” [编辑本段]全才鬼才 黄永玉曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。自学美术，文学，为一代“鬼才”。 黄永玉本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”，是湘西凤凰县的土家族人。他初中刚读了两年就在抗战的烽火中打破了求学梦，不得不辍学到社会上四处闯荡，不但走遍了半个福建省，还到过江西、广州、上海、台湾、香港。这期间，他当过瓷场的小工，在码头上干过苦力，在中小学任过教员，在剧团搞过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编剧。正是在此期间，17岁的他在泉州的开元寺巧遇弘一法师。这段奇缘后来被人们演绎成他对法师持弟子礼、得真传。而他自己的说法则是：上树摘玉兰花时被一老和尚发现，极不情愿地下来后随之来到禅房，开始时并不知道这位貌不惊人的和尚竟是赫赫有名的弘一法师。虽
黄永玉的猫头鹰 最近发现了一个很拽的网站，上面有一些很拽的人物，发了一些很拽的东东。在这繁杂的网络间，象极了一角亮色的天空，吹来了一阵阵凉爽的风。 幽篁，极是一个美丽的女孩，她说：‘忧思在我心里平静下去，正如暮色降临在寂静的山林中。” 万荷堂主黄永玉画荷花无数，画猫头鹰不少。这些明眸善睐、顾盼生姿又各怀鬼胎的猫头鹰怎么看都神似黄永玉。 睁一只眼，闭一只眼，睁眼战斗，闭眼享受。 黄永玉简介 （转自网络） 黄永玉，1924年出生於湖南省凤凰县，土家族人。受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、《大公报》报社美术编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉诗、书、画、文皆长，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。 80年代初得到平反，遂致力国画创作，尤长巨幅花鸟、人物、山水。间亦制作巨幅油画，以其勤奋，作品甚丰。1982年曾在北京中国美术馆举办大型展览，深得国内外艺术界的好评。1985年以後，曾在香港、澳大利亚、西德、意大利举行画展，并荣获意大利圣十字司令勋章。 上帝啊，请赐予我平静，能接纳我无法改变的事；赐予我勇气，能改变我可以改变的事；最要紧的是赐予我智慧，让我能分辨这两者…… 年少气盛时，觉得万事皆有可能；待勇气消耗得差不多后，才认识到顺势而为的要紧。每个人身上都兼具两种气质，只是看天时地利而动吧。 悲观如我，一向是主张顺承的。这个世界，属于能量充沛的创造者。夜深人静的时候，我常常问自己，当初决定来地球发展，到底是对是错。（糖和尚对此句亦有贡献）
1924年，黄永玉出生在常德，半岁后随父母回凤凰老家。因家境贫寒，黄永玉12岁时就背着小包裹独自离开家乡，到外地就读。18岁时，黄永玉来到江西一个小艺术馆里工作。在那里，他碰到了美丽大方的广东姑娘张梅溪，姑娘的天真纯朴和聪明伶俐深深地吸引了他。 楼上吹号，打动姑娘芳心 张梅溪的父亲是一位有钱的将军，这位大家闺秀从小就酷爱艺术和文学。当时追求张梅溪的人很多，其中有个在航空站工作的青年，他知道张梅溪喜欢骑马，所以经常牵一匹马来邀她去树林里游玩。黄永玉当时连自行车都没有，但他并未放弃对张梅溪的追求。 通过侧面打听，黄永玉了解到那个航空站的青年人品不太好，爱夸耀自己，张梅溪对此有点反感。黄永玉一下子觉得自己有戏了。为了打败竞争对手，赢得芳心，黄永玉选择定点吹奏小号，向姑娘展开了爱情攻势。每次意中人出现时，黄永玉都在楼上吹起小号。虽然吹的技术不高，但是定点吹奏很奏效，终于打动了姑娘的芳心。 无奈私奔，有情人终成眷属 那时黄永玉的兴趣在刻画上，一次，在去理发的途中，他看中了一块木刻板，可兜里只有8毛钱，鱼和熊掌不能兼得。张梅溪很快发现了黄永玉的心思，便叫他先去理发。黄永玉愁眉苦脸地理完发，从理发店出来时，却看到张梅溪送来了他相中的那块木板。此后，两人成了情侣。 他们相爱的消息传到了张梅溪父亲的耳中，将军狠狠地将女儿教训了一番，一家人苦口婆心地劝她不能跟一个流浪汉来往。黄永玉感到很沮丧，伤心地离开了张梅溪，去了外地。正当黄永玉为离开心爱的姑娘而难过时，张梅溪突然从赣州打来电话。原来，她以出去看戏为由，从家里跑了出来，卖了金链子作路费来到了赣州。 黄永玉马上从朋友处借了辆自行车，骑快车直奔60公里外的赣州。离赣州还有10公里时，已是晚上10点多，黄永玉便找了个鸡毛店住下来。店里没有被子，他就用散乱的鸡毛盖在身上。次日一大早，当头发上满是鸡毛的黄永玉出现时，张梅溪被他的样子逗笑了，同时泪水也夺眶而出，两人相拥在一起并相约从此永不分离。黄永玉把她领到一个朋友开的小旅馆里安顿下来，并在那里举行了一个简单的婚礼。 患难夫妻，带着动物进美院 1948年，夫妻俩来到香港。那时黄永玉尚未出名，他整天创作木刻作品。爱情的滋润使黄永玉更加勤奋，艺术灵感也随之喷涌而出。后来，他的木刻画在香港渐渐有了名气，很多人争相购买。 1953年2月，黄永玉与张梅溪抱着7个月大的儿子从香港来到北京，在中央美术学院版画科任教。张梅溪是位很有爱心的女人，她和丈夫一起饲养了很多动物，家里不仅有狗、猫头鹰、火鸡，甚至还有猴子、狗熊、梅花鹿……当他们一家子带着这些动物住进美院宿舍的大杂院时，许多人都感到意外，真不知这对夫妻是怎样应付这一大群动物的。这段日子里，黄永玉由于有夫人的悉心照料，加上生活安定，他创作的木刻《春潮》、《阿诗玛》轰动了中
平常的沈从文 黄永玉 从一九四六年起，我同表叔沈从文开始通信，积累到文化大革命前，大约有了一两百封。可惜在“文革”时，全给弄得没有了。解放后，他在人民文学出版社第一次为他出的一本作品选的序言里说过这样一句话：“我和我的读者都行将老去。”那是在五十年代中期，现在九十年代了。这句伤感的预言并没有应验，他没有想到，他的作品和他的读者都红光满面，长生不老。 他的一生，是不停地“完成”的一生。他自己也说过：“我从来没想过‘突破’，我只是‘完成’。”如果想要在他头上加一个非常的形容词的话，他是非常非常的“平常”。他的人格、生活、情感、欲望、工作和与人相处的方式，都在平常的状态下运行。老子曰：“上善若水”，他就像水那么平常，永远向下，向人民流动，滋养生灵，长年累月生发出水磨石穿的力量。因为平常，在困苦生活中才能结出从容的丰硕果实。 好些年前，日本政府部门派了三个专家来找我，说是要向我请教。日本某张钞票上古代皇太子的画像，因为在服饰制度上出现了疑点，所以怀疑那位皇太子是不是真的皇太子。若果这样，那张钞票就可能要废止了。这是个大事情，问起我，我没有这个知识。我说幸好有位研究这方面的大专家长辈，我们可以去请教他。 在他的客室里客人请他欣赏带来的图片。 他仔细地翻了又翻，然后说：“既然这位太子在长安住过很久，人又年轻，那一定是很开心的了。青年人嘛！长安是很繁荣的，那么买点外国服饰穿戴穿戴，在迎合新潮中得到快乐那是有的，就好像现在的青年男女穿牛仔裤赶时髦一样。如果皇上接见或是盛典，他是会换上正统衣服的。”“敦煌壁画上有穿黑白直条窄裤子的青年，看得出是西域的进口裤子。不要因为服装某些地方不统一就否定全局，要研究那段社会历史生活、制度的‘意外’和‘偶然’。”“你们这位皇太子是个新鲜活泼的人，在长安日子过得好，回日本后也舍不得把长安带回的这些服饰丢掉，像我们今天的人留恋旅游纪念品的爱好一样……” 问题就释然了，听说那张钞票今天还在使用。 客人问起他的文学生活时，他也高兴地说到正在研究服饰的经过，并且说：“……那也是很‘文学’的！”并且哈哈笑了起来——“我像写小说那样写它们。” 这是真的，那是本很美的文学作品。 沈从文对待苦难的态度十分潇洒。 “文革”高潮时，我们已经很久没见面了。忽然在东堂子胡同迎面相遇了，他看到我，又装
【刘国松】先生1932年出生于安徽，祖籍山东青州，1949年定居台湾。 五十年代大学毕业后，发起创立了对现代水墨画有开山之功的五月画会，领导一代改革创新的艺术潮流，通过几十年的创作教学实践，完成了一系列令世人振聋发聩的大作，培育了两岸三地乃至于东西方数不胜数的高足，在艺术观念、表现领域、手法技巧上都做出了革命性贡献。因此，获得了一系列辉煌的奖项和荣誉，从而确立了刘国松先生在当代美术史上的显著地位。 【梁岩】，河北省清苑县人。现为享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、专业画家。 梁岩是被海内外誉为当代著名的实力派肖像画家。他在荣获中国文联命名的"97中国画坛百杰"称号后，经中国美术家协会特别举荐，99年入围中国画坛18杰行列，参加了中国美协主办的"特邀中国画家巡回作品展"，并有11幅作品入选该大型画集。经中国文联批准，梁岩又荣获99中国百杰画家。 【杜应强】男，1939年生，广东省澄海人。现为中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会常务理事，汕头画院院长。 自幼酷爱绘画，擅长版画、国画和速写，画风浑厚、朴实、清丽、明快，富于诗情与乡土气息。其版画、国画作品多次参加全国展览，被国家选送至世界各国展出。
【程十发】名潼，居称步鲸楼、三釜书屋。他1921年出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。 可是，他的艺术道路并非一帆风顺，１８岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。 程十发现任上海交通大学教授，上海中国画院院长。
阅读下面这句黄永玉给自己的画作《螃蟹》所写的解说，写篇不少于800字的文章。 螃蟹：可也怪！人怎么是直着走的？ 本则材料中，我们要思考，螃蟹的发问是善意的，还是恶意的，抑或是无善无恶，随意的？材料是肯定螃蟹的发问，歌颂螃蟹，还是否定讽刺螃蟹？或者无所谓肯定否定，只是陈述一种现象？联系螃蟹横行的特性，联系平时人们对螃蟹横行霸道的批评，揣摩画家选择螃蟹作为画作题材的隐喻意义，我们可以认为材料是讽刺螃蟹，批评具有螃蟹恶习的一种人的，据此立意最切合题意。当然，你也可以坚持说材料没有褒贬意义，或者说就是歌颂螃蟹的天真和敢于发问的，从这一角度立意，只要言之有理也是可以的。 原因： 材料主要写了螃蟹的奇怪和发问，我们可以围绕这个发问追查原因，进行多角度思考。螃蟹为什么会问“可也怪！人怎么是直着走的？”这个问题呢？原因可能有哪些呢？无知愚蠢？天真好奇？有疑问精神？看问题的角度单一？以自我为中心？认为人直走可笑？排斥异己？等等，我们可以开展头脑风暴，从能力、习惯，方法、道德价值观等多方面，在草稿纸上列出可能的各种原因，然后从中筛选出最大原因，确定写作的最佳切入点。 1 当社会上某些不合理的现象变成合理时，合理的却成了不合理了。 2 在这个世界上，万事万物都有自己本身所固有的规律，不论植物、动物还是人，也都有自己的生存方式和习性，所以我们不应该用自己狭隘的标准来衡量别的事物。 3 每个事物都有其独特的行为方式，这个世界本来就丰富多彩，我们在生活中要学会换位思考，学会理解和包容。 校准自己的秤 “可也怪，人怎么是直着走的？”这是黄永玉画作中一只螃蟹的台词。（引）螃蟹为什么会提出这样的问题呢？或许因为它蟹眼近视，见少识短？或者因为蟹心太小，只装得下自己，容不得别人？我想多半是后者。螃蟹的自我感觉太好了，以为自已横行，别人也得霸道。拿自己的好恶去强求别人，却不知道在指摘别人的时候，可笑的正是它自己。（析） 由是我想，高贵的人啊，可不要象螃蟹一样自以为是呀!请你在称量别人的时候，最好校准自己手中的秤，先称一称自己。（提） 记得有一个老套的故事：从前，某国有一眼泉水，名叫“狂泉”。国人喝了这泉水，没有不发狂的。只有国王食用井水，不患狂病。结果国人反而认为正常的国王是狂人，大家要合力治疗他的“狂病”。他们对国君又烧火艾，又扎银针，又灌汤药，直到国王也发狂，大家才欢心乐意。（联1，古代寓言）
湖大基本简介 名师：放弃TA是你的错 最受学生欢迎的杰出科学家——滕召胜 滕老师的博客叫“农民进城”，头像是其前几年在正月初四从乡返校的照片，扛着个大行李箱时被同村的一位老大娘看到了，伊颇感惊讶，“初四就出去打工啊？” 这位带着浓浓“乡土味”的教授是湖南大学人气极旺的“明星”，从2001年本科生评教以来，几乎每年都得分最高，其开设的公选课《世界之谜》年年位居“最受欢迎选修课”榜首。作为多项研究成果处于世界领先地位，杰出成就被新华社、中央电视台、人民日报等全国100多家媒体进行报道的杰出科学家，滕老师上课最大的特色便是“逗”：“下星期就要考试了，同学们冒着生命危险来听我的报告”。“当时的我不怕被人骗。骗财？我没有东西。骗色？我将计就计。”“求职时要尽快说出亮点，去丈母娘家时也是这样。”常引得同学们哄堂大笑。他还爱拿自己的长相开涮：“21世纪流行矮个和丑角，但丑也要丑得有特色”。 大学里有一条不成文的规矩，教授一般不给本科生上课。“清华大学杨振宁院士都给本科生上课，我们有什么理由不上本科生的课？”滕召胜对此不屑一顾。本科生、研究生、博士生一视同仁，“从湖大的学生，到湖大的教师，我是从‘挑战杯’竞赛起步的，成长经历让我明白学生最需要什么。”滕召胜如是说。“农民进城”的ID还常出现在湖大论坛上，答疑解惑，幽默风趣。有学生评论说，无论是学术，还是做人，滕召胜教授都堪称大师级，能在大学里遇到这样一位老师，真是一种幸福！ 传道授业信可乐——胡遂 “在湖大，不听胡遂老师的课简直就是一种犯罪。”“听胡遂老师讲佛学讲到你想出家。”胡老师的学生都戏言。文学院的胡遂教授会在课堂上跟学生唱唐诗、宋词、元曲，将学生带入优美动人的中国古典音乐境界，更会在课后无私关怀学生，因而被亲切地称为“妈妈老师”。 能把常人眼中枯燥而不可思议的禅宗讲得通俗风趣又富含哲理，在同学们眼中，从小熟读唐诗宋词，潜心研究佛学20余载的胡遂老师早已参透了禅意，也因此从内而外自然流露着才情，生活得飘逸而诗意。“九死灯前犹未悔,三生石上只随缘。”“爱情是两个人说开始才开始，一个人说结束就结束的。”等“名言”也深入人心。
中国当代十大画家及代表作品欣赏 吴冠中作品 1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。 赵无极作品 2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创
造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。 丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》 3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
《黄永玉：大师之境》阅读答案 《黄永玉：大师之境》阅读答案 黄永玉：大师之境 黄永玉，中国艺术史上一位里程碑式的人物，一个罕见的本质意义上的真正艺术人。 十多年前，一位画家在聊天中向黄老倾诉心中的苦楚：年轻貌美的妻子和别人好了，他戴了“绿帽子”，眼含热泪，一脸的无辜无奈和委屈。黄老叼着烟斗听着，从丝丝青烟中飘出两个字：“揍他！”太有性格、太有意思的一位老人家！ 黄永玉嗜烟，尤其对烟斗情有独钟。无论是挥毫题字，还是泼墨作画，无论是登台演讲，或是闲庭信步，他的烟斗总是须臾不离手。也许这总在他身侧飘绕着的缕缕青烟，也是他灵感与睿智的来源吧！ 黄永玉小的时候姑公非常喜欢他。少年黄永玉整日和姑公泡在一起，练拳，举石锁，练就了一身好功夫。12岁那年，黄永玉独身一人离开了故乡湘西凤凰，从此这位土家族汉子就开始了游侠式的生活…… 倚仗着健壮的身体和一身过人的好功夫，他在追求艺术的同时，行侠仗义，广交天下朋友。在福建泉州，他结交了学木刻的两位穷朋友。不久，两位朋友都惨遭保长的迫害：一位的老婆被保长凌辱了，一位被抓了壮丁。黄永玉怒从心头起，恶向胆边生。连夜干掉了保长，替朋友报了仇，此后又浪迹天涯了。 文化的渊源和自身的素质加之良好的天赋对黄老的艺术起了决定的作用，而上天赐予他特有的“缘分”更为他的艺术起了潜移默化的作用。且不谈他和沈从文、张乐平、齐白石等艺术大家的缘分，单说他和一位出家人的奇遇就让他在其艺术生涯中受益匪浅了。 那是在60多年前的福建，年轻气盛的黄永玉在一座山庙前盛开着的玉兰树上摘花，树下站着一位老和尚，老和尚和少年黄永玉聊了起来，谈美术知识、拉
斐尔、达芬奇、米开朗基罗……四天后，老和尚侧身躺在破旧的木床上，如平常睡觉姿态一般，仙逝了。他给黄永玉留下了一幅书法条幅：“不为自己求安乐，但愿世人得离苦。”这位老和尚就是弘一法师李叔同，一代宗师去了，留下黄永玉在庙里嚎啕大哭…… 曾经有好友问黄老，在他那么多专长里，他最喜欢哪个？黄老说，我最喜欢的是文学，第二是雕刻，第三是木刻，第四是绘画。但前三项爱好都全靠绘画养着，因为它们稿费太低了。 所有的味道都尝遍了才知道淡的精彩，才知道，淡这个味道在生命中弥足珍贵，所以苏东坡写过一首名诗曰：“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”黄永玉淡名淡利淡一切，唯有情义不能淡，且重情重义，对于帮助过他的前辈更是没齿难忘。为了怀念，几年前他出版一本书，名为《比我老的老头》，生动细微地记述了张乐平、沈从文、聂绀弩等十几位早年帮助过他的前辈。此书一版再版在读者中引起巨大反响。 去年春天，中国慈善总会授予他“慈善家”称号。而此时黄老却因为多年好友黄苗子夫人郁风大姐的去世而沉浸在深深的怀念之中，根本没有心情去参加颁奖晚会。 去年，黄老将一大幅书法作品挂在客厅里，“人活了八十岁了，如果再不承认老奸巨猾就太不谦虚了！”观其洒脱飘逸的字体不禁怦然心动：言出真心，莫过于此了。 贡布里希说过这样一句话：“没有艺术这回事，只有艺术家。”黄永玉便是实打实地真正意义上的艺术家了。 19.简析黄永玉是“一个罕见的本质意义上的真正艺术人”在全文中的作用。 20.结合全文，回答哪些因素使黄永玉达到了“大师之境”。 21.概括作为艺术家的黄永玉的性格特点。
中国著名书画家1600幅作品赏析（十二） 中国著名书画家1600幅作品赏析（十二）1、张大千《水殿清影》 【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。” 2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。 3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。 4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以
明快、亮丽的感觉。 5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音与之交响。这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年 生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。那是“纯真”和“童心”的至高境界。 6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。 7、明唐寅《东篱赏菊图》 【赏析】此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。
酒鬼酒介绍 有人曾问：湘西在哪里？湘西在沈从文的书里，在宋祖英的歌里，在黄永玉的画里，在芬芳的酒鬼酒里。沈从文、宋祖英、黄永玉和酒鬼酒是湘西的“四张名片”，湘西出文化名人也出文化名酒。 沈从文的文朴实无华，温情融融，似星斗包容世界，如烛光淡照人生；宋祖英的歌亲和纯美，婉转动情，似苗山明月照，如清泉天上流；黄永玉的画：自由洒脱，幽默犀利，似万荷齐狂舞，如曲水之流觞。我们可在沈从文如诗如歌的散文小说里，闻到湘西古镇边城、河陲吊楼、摆渡老店的酒香；可从宋祖英《阿公的酒碗》里看到湘西大碗酒里晃动的银光；可从黄永玉的《打牙祭》、《酒鬼背酒鬼》、《清明酒鬼图》中读到湘西人自由洒脱的酒风。好歌、好文、好画与好酒在湘西的山水间已精妙组合成中华酒林的一曲空前绝唱。 也许我们可从生长于斯并笔耕、歌唱于斯的湘西名人的艺术风格和艺术气质中找寻到与酒鬼酒一脉相承的文化内涵，文如其人，歌如其人，画如其人，酒如其人。 酒鬼酒文化个性的表层内涵：源于自然，浑然天成。 借山水胸怀，做惊世美酒。酒鬼酒正如沈从文的文、宋祖英的歌、黄永玉的画一样，孜孜地吸吮了湘西的山水灵性，盈盈地承载了湘西的钟灵毓秀，才落得如此不加雕饰，自然天成。 胸怀自由、追求极至是一种奔放洒脱、积极进取、至善至美、亲善包容的人生态度与生命状态。这不仅是湘西少数民族的人性本质，也正是酒鬼酒文化个性的内涵与精髓。 在湘西，“鬼”代表着一种超越自然、超越自我的神秘力量，“鬼”诉求着一种自由洒脱的无上境界，“鬼”兆示着一种人与山水对话、与自然融合的精神状态，“鬼”寓示着一种至善至美、质朴天然的审美情趣。楚国大诗人屈原在《山鬼》中将迷失于湘西山野之中彷徨伫立的寻恋少女比喻成美丽绝伦的“山鬼”，“雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”！而素有画坛“鬼才”和“怪才”之称的当代大画家黄永玉先生却将出自湘西的美酒题名为“酒鬼”，并题字“全或无”，一语道破酒鬼酒所蕴藏的文化内涵和所阐释的人生高妙境地，道出饮品（酒鬼酒）与饮者应达到的完美精神境界。 酒鬼酒瓶和湘泉酒瓶均为黄永玉先生精心设计而成。 湘泉酒瓶口平颈细，赭色柱体陶瓶古色生香，曲尽其妙。黄永玉亲为之题文：“湘西之水甲天下，楚三闾大夫屈原曾浪游沅澧，歌骚风物，边鄙之地遂得以名传焉。湘泉酒即以兰芷之流泉并采用古方酿制而成。此酒始于何时虽不可考，然其芳馥醇厚之品味，数百年来仍不减其于万一也。惜因其地处山乡，鲜为外人知悉耳，余为乡里故乐而绍介如上”。 酒鬼酒陶瓶的设计更是立意孤绝，妙手天成，平朴里显功力，随意中见洒脱，古拙别致，大朴大雅。酒鬼酒瓶一举创下国内包装设计费之最。黄永玉先生回忆设计酒鬼酒瓶时说：一九八七年二月，我在家乡凤凰白杨岭古椿书屋小住。二月七日那天上午，湘西州轻工局长、酒厂的负责人和一些同志从吉首赶来看我。闲谈中，我说湘泉酒既然已经打开了场面，可以考虑搞一个更高档的酒品……我叫五弟媳妇弄来一块粗麻布袋来，缝成一个口袋，又让家乡随我多年的年青美术家毛光辉弄来一段一公分多口径的短钢管，将沙粒塞满小麻袋之后，中间插上钢管，再用麻绳扎在口袋颈脖子上。实际上这是一个厚实墩墩的小麻布口袋。随后，我为之取了个“酒鬼”的名字，并题了“酒鬼”二字和酒瓶背后的“无上妙品”四个字。 酒鬼酒的设计是中国传统设计方式的延续，是在民族文化积淀基础之上的厚积薄发，是文人写意式的一挥而就。湘西的神奇山水赋予酒鬼酒以灵性，而湘西的民族文化则赋予酒鬼酒高贵的品牌气质与精神品位。与其说酒鬼酒是一种令人艳羡的上佳饮品，倒不如说酒鬼酒是一件妙手天成的艺术精品。 “美酒传文化，文化助酒兴”。自酒鬼酒成功研制以来，酒鬼人用自己的热忱和美酒引来了无数文化名人和社会名流前来瞻慕酒鬼酒，留下了许多美文佳话。作家蒋子龙写出《酒鬼歌》赞美不已：“今世出酒鬼，翩然成大器。人皆赞其美，品清香自溢。此鬼最风流，多情亦多趣。称鬼不称神，识高藏玄机。鬼名天下扬，反惹神仙嫉。有此鬼作伴，醉意胜醒意。” 酒鬼酒股份有限公司前身为始建于1956年的吉首酒厂，1997年07月上市，公司股票上市地为深