（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案教学进度表
周次
教学内容
课时
1.
《画家介绍》
1
2.
《中国古代优秀绘画作品》
1
3.
《线描花卉》—临摹画
1
4.
《盆栽植物》—线描写生画
2
5.
《盆栽植物》—色彩写生画
2
6.
《瓶花》—综合拓印
2
7.
《纸条工艺》—制作
2
8.
《塑料瓶装饰品》——制作
2
9.
《小挂饰》—制作
2
10.
《椅子》—写生画
1
11.
《静物》—色彩写生画
2
12.
《静物写生》—黑白画
2
13.
《风景》—色彩写生画
14.
《标志》—设计
2
15.
《招贴画》—设计
2
16.
《书籍封面》—设计
2
17.
《布袋木偶》—制作
2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年月日星期第节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
四、教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年月日星期第节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书：中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年月日星期第节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年月日星期第节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特
征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年月日星期第节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间：200 年月日星期第节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。板书：《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶
花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年月日星期第节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
1、指名学生自己评述。
2、教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节
200 年月日星期第节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年月日星期第节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
（1）粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
（2）插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
（1）将物体分成几大部分，用纸条围好。
（2）加上各大部分的结构。
（3）装饰细部。
（4）、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
（1）材料选择。
（2）按装饰品的材料切成若干基本形。
（3）局部加工制作。
（4）加添有关的装饰品，安装整理完成。
课本中两幅作品都是用这种方法制作的，即将塑料瓶剪成两截，选用有黑色底座的半截，把塑料瓶透明的部分剪成等大的条形（宽约0.5厘米），把剪开的条条向里卷。添加小花数朵，即成小花篮。右下图的“小女孩”，也是用此方法制作成的。头、底座是局部完成，组装接合完整的装饰品。
三、布置作业：
制作一个塑料瓶装饰品。
要求：根据塑料瓶的基本形状进行构思，要有新意要自创,不能仿制，制作要精工。
四、小结：
根据学生制作情况，大力表扬造型设计有新意的学生，指出制作上的不足。宣布余下的任务在下一节课完成。
第二节
200 年月日星期第节
一、组织教学：
小结前课，强调“心灵手巧”，思路要新，制作精工。
二、学生继续制作，教师辅导。抓两头，对有新意的设计及制作感到困难的学生作重点辅导。
三、课堂评讲：
把学生制作的作品陈列在教室里共同评议，根据集体意见评出一、二、三等奖。
七、板书：
《小挂饰》制作
第14、15课时
一、教学内容：
《小挂饰》——制作
二、教学目的：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；学习民间工艺的表现方法，用布料制作一个小挂饰。
三、教学重点：
通过民间布玩具的欣赏，增强民族自豪感；。
四、教学难点：
学习用布料制作一个小挂饰的方法，特别是使学生掌握针线活的运用。
五、教学教具：
民间布玩具、布料、剪刀、针线、海绵碎等其他装饰物。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学：
检查学生的学习用具（布料、剪刀）。
引入新课：展示课前准备好的各种小挂饰（吊在黑板前预称安排好的绳子上），让学生欣赏。接着，提问：“这些小玩具美不美？”这一课教大家做一个小挂饰好不好？板书课题：《小挂饰》（制作）
二、讲授新课：
1、学生读课文，欣赏课文上的两幅图片（陕西农村普通妇女与她制作的小挂饰及《小猫》小挂饰），提出“民间工艺品”作解释，民间工艺品种类很多，如剪纸、泥雕、木雕、玩具、风筝等，它的创作者是没受过美术专业训练的普通群众。他们创作是结合节令风俗及供孩子玩耍的手工艺品。这课的小挂饰就是布玩具，他们不拘成法，自由创造出清新、活泼、健康的作品，在技巧上大胆夸张、变形，用色对比强烈、艳丽，是美术百花园中富有民族特色的鲜艳花朵。
2、造型设计：小挂饰要求造型简单、夸张，色彩对比强烈，用色布制成。它的造型是布料限制的，适合用简单、夸张的造型手法。“简单”是把外形复杂的物象作最概括的处理，但要保留其特征。“夸张”是把物象的特征作恰当的加强夸大，使之更鲜明。“简单、夸张”手法常结合运用。例：学生的作品（中国）《小丑》把复杂的躯干、上、下肢作“简单”的处理——舍去许多细节，变成近似球体，最具特征的头部用夸张的手法，描绘脸部，加上差不多与全身等高的小丑帽（锥体与头、身的球体地造型上有了变化），便制作成了一个引人发笑的小愤挂饰。造型设计很有创造性。任何一物都有它的形象特征。在设计时只要恰当运用简单、夸张的表现手法，一定能设计出有新意的形象。使其物象的个性、神气更加突出（教师知黑板上作简笔的造型示范）。
3、制作步骤：按步骤分步出示直观教具，边讲边展示。
（1）造型设计图。
（2）选好两块色彩相同的布料，按形剪下。
（3）缝好，要留一小口把棉花或别的填充料填进去，缝合小口。
（4）加添补充各种装饰，最后装上小绳子便完成了（针线工夫要作具体细致的全示范）。
三、指导学生造型设计：完成制作步骤之（1）、（2）。
1、确定造型对象，画简单的设计图，形象要概括简练、要舍弃细节，注意整体，要作大胆而合理的夸张以突出形象的特征。
2、按对象特性合理选用材料，注意质感、肌理和色彩。
3、剪出对象的外形。
四、布置学生准备好针线、各种小饰材、填充料、绳子，在第二节课制作时使用。
第二节
200 年月日星期第节
一、检查学生准备的制作用品及第一节课学生作业情况，教师作辅导发言。强调按步骤有计划地制作。接着前课，完成后两步的制作。
二、学生继续进行作业制作，教师辅导，鼓励大胆创新。
三、评讲：把学生作业全部吊挂出来让学生欣赏，评议。
《椅子》写生画
第16课时
200 年月日星期第节
一、教学内容：
《椅子》——写生画
二、教学目的：
通过学习椅子写生，教学生认真观察椅子的结构及其成角透视的变化规律，并能较正确地画出椅子的立体感。
三、教学重点：练习用透视规律表现物体的立体感。
四、教学难点：学习椅子的结构及其成角透视变化规律。
五、教学教具：平行透视图、成角透视图，范画。
六、教学过程：
一、复习“旧知识”：
指名学生回答，“平行透视、成角透视的特点。教师根据学生的回答，指出错漏，并作正确的表达。
教师出示平行透视、成角透视图，学生读一遍透视特点。
二、讲授新课：
出示椅子范画，摆出椅子两相对照。重点讲解椅子的结构及其成角透视的变化规律，椅腿与横撑的榫接关系在教学中要清楚讲解及演示这个难点。
三、讲和演示椅子的作画步骤，最后效果参看教师范作。
1、选好位置，确定椅子是什么透视形状，分析其结构比例及透视规律，画大体形。
2、刻画细部，注意两组不同方向的透视线的消失关系，每一根线都要画准。注意榫接处（局部）
3、作透视检查，看两个灭点是否消失在视平线上。
四、布置作业，教师要巡视辅导。
五、讲评：重点在对透视规律的理解与否。
七、板书：
八、后记：
学生对椅子的写生兴趣较高，但对椅子的各种透视关系的把握能力不够好，造成在绘画过程中出现各种各样的问题，在今后要着重讲解透视问题。
《静物》色彩写生画
第17、18课时
一、教学内容：
《静物》——色彩写生画
二、教学目的：
通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。三、教学重点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
四、教学难点：
学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。
五、教学教具：
水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。
导入新课：板书课题，《静物》（色彩写生画）
二、讲授新课；
1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：
构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。
2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。
（1）观察理解。
（2）确定构图、起稿。
（3）着色先主体，后环境。
（4）整理。
三、学生作业：
起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导
四、小结：宣布下一节课要带色彩上课。
第二节
200 年月日星期第节
1、引入新课。出示幻灯（教学目的）
2、引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》
教师讲解：
构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。
色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。
边讲边板书——欣赏内容
3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》
4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。(板书步骤)
5、出示各种构图让学生分析其优缺点。
出示绘画要求幻灯片：“写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比”.
6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。
7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。
七、板书：
《静物》——写生画
构图：饱满、疏密（统一变化）。
色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）
步骤：1、观察理解。
2、确定构图、起稿。
3、着色先主体，后环境。
4、整理画面。
作业：用铅笔绘制草稿。
《静物》黑白画
第19、20课时
一、教学内容：
《静物》——黑白画
二、教学目的：
通过黑白画的学习，使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来，培养学生的概括能力。
三、教学重点：
能以黑白两个极色表现客观对象，形体结构较准确。
四、教学难点：
使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次，培养学生的概括能力。
五、教学教具：
素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。
六、教学过程：
第一节
200 年月日星期第节
一、组织教学：
上课前摆好写生物品（分四组）。
总结前课静物色彩写生画的作业情况，表彰优秀作业，对那些不好的作业，要概括指出改进的方法。
二、讲新课：
板书课题：《静物写生》——黑白画。
前一课我们是用色彩写生，这一课教大家用黑色（单色）写生。因为利用纸的白色，加上黑色，画面出现黑白两色，故称黑白画。
1、出示课前准备的三幅示范画，让学生比较他们的特点，教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。
绘画有彩色与单色两类不同的表现形式，中国画有水墨画与彩墨画，都讲究黑色，有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的，素描也是单色的，黑白画也是用单纯的黑色，利用纸白表现出丰富的调子，使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。
从两幅范画（色彩的、黑白的）的欣赏中，可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。
这是依据两个客观条件进行归纳的：
一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。
二是按物体的明暗归纳为黑白两色。
为使黑白两色衔接自然，在交界处加上用点或线条组成的“灰”色，这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”，其实是有“黑、白、灰”三种色的，黑白画的效果好坏，常与“灰”色处理是否巧妙有关。
2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范，教师在示范时要特别强调灰色的处理。
“灰”色的画法，一般是讲线条的排列，整齐则有美感，紊乱则效果差。
三、学生写生，教师辅导：
本节课要求用铅笔完成黑白稿，构图要饱满。
四、小结：表扬构图饱满的作业，鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具（笔、墨、及白色水粉）。
第二节
200 年月日星期第节
学习用黑白两色表现物象复杂的色彩，培养学生的概括能力。
一、检查学生学习用具。
二、复习旧知：
1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。
2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲：
着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。
3、指出学生构图中存在的不足之处，以及改进的方法。
三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。
教师巡回辅导，重点放在画面的工整及灰色的处理上。
四、讲评：全面鼓励学生，择优表扬构图好、画面工整的作业。
七、板书：
《风景》色彩写生画
第21、22课时
一、教学内容：
《风景》——色彩写生画
二、教学目的：
通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
三、教学重点：
使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。
四、教学难点：
学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。
五、教学教具：
风景画若干幅、风景写生步骤图、写生范画等。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年月日星期第节
一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画
教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。
提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？”
教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。
二、讲授新课：
1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。
《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。
2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。
3、讲授风景写生的步骤。
挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。
（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。
（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。
（3）添画配景和环境色彩。
三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。
四、教师巡视指导。
五、带学生回课堂进行小结。
第二节
授课时间：200 年月日星期第节
一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。
二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。
三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。
四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。
五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。
七、板书：
《宋体美术字》工艺
第23课时
授课时间：200 年月日星期第节
一、教学内容：
《宋体美术字》——工艺
二、教学目的：
使学生认识美术字的用途，了解宋体美术字的特点和基本笔画笔形，初步学习书写美术字的方法。
三、教学重点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
四、教学难点：
了解宋体美术字的特点和基本笔画的写法。
五、教学教具：
准备老宋、仿宋体、长宋体三种范品和宋体美术字的基本笔画的挂图。
六、教学过程：
一、出示美术字的范品，简介宋体美术字的由来、演变及其特点和实用价值，调动学生学习的积极性。
五年级下册美术教学计划 1 2 教材简析： 3 本册美术教材是根据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。重4 视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，5 关注学生健康成长。教材共设12课，其中包含有单元课和单位课，教师可6 以根据实际情况灵活把握，调整课时。 目的要求： 7 8 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 9 2、注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合， 使学科内、学科间的综合效应得到加强。 10 11 3、培养学生耐心细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传12 统艺术的热爱。 13 教学重难点： 14 1、教学活动满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康。 15 2、注重学习活动中学生之间的交流互动。 16 学生素质分析： 17 五年级学生生源比较复杂。从上学期了解的情况来看，同学们兴趣广18 泛，热爱大自然及生活中的景物。课中能认真观察、思考问题，积极参与教19 学中的各个环节。在本学期的美术教学中，将注重培养学生的学习兴趣，让大家共同进步。 20 21 教学措施：
1、课前钻研湘版美术教材，认真设计教学中的每一个环节。 22 23 2、充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，提倡以情24 导入，注重学习活动中学生之间的交流互动。 25 3、注重多元性、开放性的评价，进一步激发学生进行美术创作的热26 情。
27 28 29 30 31 32
33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 第1课：中国美术作品中人物的情感表现 43 教学目的： 44 1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。 45 2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再46 现。 47 3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，48 感受艺术品的情感力量。 49 教学要点： 50 1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好51 地理解作品的内海。 52 2.如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生53 活阅历及审美经验的差距。 54 教学过程： 55 一．教师活动
第一课：漫游飞行世界 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对飞行有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.了解梦中美丽情景，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 飞行的梦想。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽梦景中的情景。 四.教学过程：
第二课：海底世界多奇妙 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对海洋有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.画出你想象中海洋生物的摸样，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 海洋生物的摸样。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽海洋生物的摸样的情景。 四.教学过程：
第三课：五彩的泡泡 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过吹泡泡，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 通过观察，泡泡在光线下呈现出五光十色，观察色彩。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：
第四课：七彩虹 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过画彩虹，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 画出心中的彩虹故事。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：
第五课：快乐的小鸟 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生爱护小鸟。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生了解小鸟形态和漂亮的花纹。 3.通过画小鸟，培养学生关爱精神。 二.教学重点： 画出一群快乐的小鸟。 三.教学难点： 小鸟的不同形态和漂亮的花纹。 四.教学过程：
岭南版小学三年级美术教案(第六册) 课题：古老的交通工具一、教学设计 二、教学过程 1、创设漫游、参观博览会情境：提供一些古代交通工具，如步辇、轿子、牛车、马车．独轮车、竹排、木船．帆船、渭船、龙舟等图片。 ①讨论：你见过这些交通工具吗？在哪里见过？有什么作用或功能？ ②临摹体验：选一种你喜欢的交通工具，井用线条描绘一下它的造型〔可以是整体或局部〕，与同学说说你的发现，如它的功能、花纹、色彩、材料。 ③感受：交通工具发展的过程，离不开生活需要、社会、历史和科技发展的影响。 2、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具～一船。 ①比较“漕船与陶船一的异同：A材料；B 功能；c艺术性。②件验：“陶船”是中国最早发明一舵．的物证，是当时船舶技术高度发展的标志——木船，随着历史的发展，虽已湮灭，但用于建造木船的造船技术，却流传在世界造船史上。了解以上内容，增强学生的民族自豪感。 3、比较欣赏平面与立体美术作品中的交通工具一一车。
1 ①比较“步辇、陶牛车与铜车马．的异同：A材料；B功能；C艺术性。 ②体验：A作品是反映生活真实的艺术品；B感受找国卓越的圈塑、青铜制造工艺。 4、感受．风俗画‘与“历史画①欣贾《清明上河图》： ②了解汴河是当时的漕运枢纽，感受“风俗画”。你听到了什么？你看到了什么？画面给你什么感觉？（热闹、紧张、人声躺沸、篮华．川流不息等）画中哪些地方使你产生这种感觉？从画中的人物服饰．环填、木桥、木船、牛车使你丁解到什么？ R了解木制漕船是当时运载粮食．财物主要的交通工具。注息引导学生观察画家是如何用直线、曲线、粗线．细线、疏线、密线细致描绘木制漕船的造型的 C仔细观察“漕船过虹桥”中作者如何用流畅的线条表现人物生动的动态和热闹的场景．仔细观察画中的缓条、人物、景物，井与同学说说，你认为哪些地方描绘得最生动了画家用什么线描绘9桥的造型、质材？②欣赏《步辇图》 A你知道汉族文成公主和藏族松赞干布的故事吗？ B 画中唐丈宗坐的“步辇”与轿子有什么异同？你见过吗？在哪里见过？ C感受作品中运用的比较衬托手法。如：宫女的身形衬托店太宗壮硕的体形：宫女抬辇等动态，衬托唐太宗端坐步辇的形态：宫女左右顾盼的神情衬托唐太宗威严、专注的神情；表现人物神情动态、衣纹的曲线对比步辇、扇子等器物的粗细直线；强烈的红绿色块交错运用。 5评价。 我学到了什么？我发现了什么？我能用语言或绘画的形式评述自己喜欢的古代交通工具。三、教学评价： 1、知识与技能：①知道“风俗画，、“历史画、 ②能用语言或绘画形式评述古代交通工具的造型与功能特点。 2、过程与方法：
岭南版五年级美术下册教案 感受学生作品： 有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。 四、表现自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。 五、评价学生互相评价作品，评出优秀作品。 第二课时：《重复与渐变》学习目标： 1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式； 2、运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。 学习要点： 重点：运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。 难点：重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。 课前准备：有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。 教学过程： 一、欣赏大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。 斑马：
斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。 圆的渐变： 感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。 感受生活中的装饰设计： 由小贝壳按现行、字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。 后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。 二、共同学习美术知识，表现： 出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成
岭南版美术教案（第四册完整版）Lingnan edition art teaching plan (Volume IV, complete edition)
岭南版美术教案（第四册完整版） 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 岭南版美术教案（第四册）第1课画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版） 【教学目的】初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。 【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。 【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。 【教学时间】第1周 【教学准备】范作 【教学内容】画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版）
【教学过程】 一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。 摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。 画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。 找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？ 二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。 想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？ 说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？ 三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。 选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）
第五单元——历史不会忘记他们（3课时） 群星灿烂（1课时） 1．课的类型：讲授，实践课 2．教学方法：发现，思考 3．教学目标：从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。 4．教学重点、难点： 重点：掌握表意画的创作思路及表现。 难点：如何在绘画中表现自我的意识。 5．达标程序：导入新课——视点转移——作品分析——教师示范——小结 6．教具准备：静物卡 7．学具准备：铅笔、橡皮擦、图画本 8．教学过程： 对上一节课的优秀作品作个别的展示，以达到“好东西，大家分享”的共同学习效果。 一、导入新课 学生看书三分钟，以自学的方式，让学生寻找课文的知识点与重点所在。 提问：什么是“两弹一星”（原子弹，氢弹和人造卫星）——教师在讲故事的过程中，让学生深入地了解其意义，结合书本的作品《请历史记住他们》 二、视点转移： 以书本的作品，分析油画、雕塑和国画在不同的绘画形式中是怎样表现“两弹一星”的历史意义和怎样用绘画的方式歌颂他的。 知识点讲说： 1、构图：结合上两面三刀节课的风景构图和静物构图，对群体人物画的构图作分析。 2、表现：联系海报式的表现，突出其意义的表现，区别以往的写生画作品。 三、作品分析 综合科学名人作品分析，抓住其表现和人物的历史功绩进行，请个别学生分析，教师引导总结。 重点是人物的历史意义。 对最后的《雅典学派》的构图表现与《请历史记住他们》作对比，区别中国画构图——散点透视；外国画——空间感透视 四、教师示范 示范如何以海报的形式表现画面的意义，对个别的习惯构图作讲说。 五、学生实践。 结合历史课本，让学生从自己所学的伟人中，去认识和表现，画出传人群体人物画构图，注重其人物的了解，要求作个别文字上的说明，以达到画好的表意效果。 六、小结。（略） 教学后记：这节课学习从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。同学们基本上理解从中的意义。
xx 美术第九册教案 一、认识中国画 教学目的： 1、认识了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。 2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。 3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。 教学重点： 认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。 教学难点： 初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 一、组织教学。 二、欣赏写意国画，感受国画艺术特色。 1、实物投影欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。 2、学生说说自己的感受。 3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。 三、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的墨色。 2、认识国画的笔法。 四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。 五、XX共同评点习练。 二、XX和辣椒仲国画） 教学目的： 1 、通过临摹，初步掌握写意画法的表现技巧，学习南瓜和辣椒的写意画法。 2 、进一步认识感受国画的艺术特色，提高审美情趣。 教学重点： 学习XX和辣椒的写意画法。 教学难点： 初步掌握画XX 辣椒的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 一课时 教学过程： 、组织教学。 二、小练笔，感受笔墨特色。 三、欣赏相关画作，学生自主探究笔墨技法，并大胆说出自己的发现。 四、大胆尝试，动手画一画。 五、xx 共同评点。
六、提高性习练。 三、XX佳果（中国画） 教学目的： 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点： 学习荔枝的写意画法。 教学难点： 掌握画荔枝的简单笔墨技法。 学具准备： 毛笔、XX、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时 、组织教学。 二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。 三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。 四、学生自评互评，互相促进。 五、提高性练习。 第二课时 一、组织教学。
岭南版小学美术第六册《上学的路》教学设计教学目标 1.能用线条或色彩画出从家里到学校的路线，并画出记忆中的沿途景物。 2.能选择主要的标志物，根据指向标，画出平面或立方体路线图。 教材分析 重点:能用线条或色彩画出从家里到学校的路线，并画出记忆中的沿途景物 难点:能选择主要的标志物，根据指向标，画出平面或立方体路线图 教具:图片欣赏、纸、笔、实物投影仪、、、、 教学过程： 1、感受与交流 ①启发学生谈谈上学路上的情景。如上学的路远吗？说说自己上学路上最感兴趣的景物。（走路、坐车、目标物） ②路上上哪些景物给你留下深刻的印象？是它的造型、功能、色彩？提供如：大型屋村、商场、医院、少年宫、高架桥、标志、、、、、、让学生学会观察身边的景物。 ③上学的路上要注意些什么？（培养细心观察和安全意识） 5、观察与思考： ①观察太阳从家的那个方向升起？说说学校在家的哪能一方。（感知家与学校的方位） ②如面向太阳升的方向（东方），思考：背后是（）方，左边是（）方，右边是（）方。 6、观察与比较 感知一般地图按上北、下南、左西、右东的方位绘制的。 实践学习：如果在画面上确定现学校的位置？ 7、赏和比较： “航海时代的地图”、教材中的“立体地图”和“平面地图”。 ①你喜欢哪一幅？为什么？ ②平面地图与立体地图有什么不同？ 8、探讨与设计 ①观察太阳从哪个方向升起来？确定学校在家的那个方向？在画面上画出“指向标” ②画出由家到学校的路线。 ③画出有趣的、有明显标志的路边景物。 9、作业评价
①画面简洁、概括、清晰、美观、色彩 ②指向标的设计有特色 ③路线突出清晰 ④能描绘出家与学校、路线周边的物象、标志等。 10、分享创作的快乐 与家人进行“看地图旅游”活动，在生活实践中，体验地图的作用板书设计 上学的路 简洁、 概括、 清晰、 美观、 色彩
第一单元艺术作品中的情感表现 第1课：中国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②了解中国 美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。 2、教学过程和方法：①在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感 及历史再现。②在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美。③在细节描 绘中体验人物形象的情感表达。 3、情感、态度、价值观；培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的 审美情趣，感受艺术品的情感力量。 二、教学要点： 1、重点：从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理 解作品的内海。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅 历及审美经验的差距。 3、兴趣点：与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。 4、观察点：美术作品中的人物表情和人物动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生收集有关美术作品中的人物表情和人物动态的作品资料 3、准备 绘画工具。
第2课：外国美术作品中人物的情感表现 一、教学目的： 1、知识与技能：①欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。②初步了解 外国美术作品的相关历史知识及艺术美。 2、教学过程和方法：①通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精 神状况。②在欣赏感受中发现美、体验美、创造美。 3、情感、态度、价值观；通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺 术是无国界的，培养学生的审美能力。 二、教学要点： 1、重点：欣赏外国美术作品中人物的情感表现。主要通过人物造型、动态、表情、 理解人物的真实情感。 2、难点：如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历 及审美经验的差距。 3、兴趣点：人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 4、观察点：外国艺术作品中的人物情感动态。 三、课前准备和课时： 1、一课时、 2、让学生从网络收集有关外国美术作品中的人物表情和人物动态的作品资 料3、准备绘画工具。
岭南版美术教案(第三册) 第1课民间玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 教学重点：感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 教学难点：能用语言描述民间玩具的艺术特色。 教学过程： 1、活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？” 欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。 2、活动二：它们是用什么材料做的？ A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。 B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。岭南版美术教案(第三册完整版) 3、活动三：它们“想说”些什么？ A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？ A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真）， 玩具中哪些地方使你产生这种感觉？ B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 5、活动五：学习民间艺人，可利用岭南版美术第三册身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣岭南版美术教案(第三册完整版) 的民间玩具。 6、布置作业。 A、尝试收集大家画的民间玩具。 B、布置师生共同收集民间小玩具集市。 教学后记：基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品. 第2课玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 第一课时 教学重点： 能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。 教学难点： 比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。 教学过程： 1、活动一：分享与表现。 把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？ 同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。 2、活动二：发现与探秘。 我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、 会说、会唱的秘密在哪里？ 通过讨论他们踊跃举手回答问题。 3、活动三：欣赏与描述。 选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？ 4、活动四：比较与探究。 A、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。 B、探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。 C、探讨玩具功能与审美性的双重作用。 第二课时 5、活动五：创作与评价。 A、用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具；
第1课神话故事中的艺术形象 教学目标： 1.知识与技能： （1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； （2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3. 情感、态度、价值观： 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点： 认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点： （1）观看神话故事的影视作品； （2）以动作模仿神话人物形象。 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？ 4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 （设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。） 二、课堂发展。 1、探讨课题，明确学习目标。 （1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……） （2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。 （3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。 小锦囊： 神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！ 课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。神话故事中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习
五年级下册美术教学计划 教材简析： 本册美术教材是根据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康成长。教材共设12课，其中包含有单元课和单位课，教师可以根据实际情况灵活把握，调整课时。 目的要求： 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。 2、注重学习容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科、学科间的综合效应得到加强。 3、培养学生耐心细致的学习态度，相互合作的工作作风和对民间传统艺术的热爱。 教学重难点： 1、教学活动满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生健康。 2、注重学习活动中学生之间的交流互动。 学生素质分析： 五年级共有学生43人，学生生源比较复杂。从上学期了解的情况来看，同学们兴趣广泛，热爱大自然及生活中的景物。课中能认真观察、思考问题，积极参与教学中的各个环节。在本学期的美术教学中，将注重培养学生的学习兴趣，让大家共同进步。 教学措施：
1、课前钻研湘版美术教材，认真设计教学中的每一个环节。 2、充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，提倡以情导入，注重学习活动中学生之间的交流互动。 3、注重多元性、开放性的评价，进一步激发学生进行美术创作的热情。 第1课：中国美术作品中人物的情感表现 教学目的： 1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。 2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感。历史再现。 3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 教学要点： 1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的涵。 2.如何解决作品的丰富涵（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 教学课时：2课时 第一课时 教学目的：
岭南版美术教案（一年级完整版) 岭南版美术教案（一年级）一年级美术（上） 题：画方形物(记忆画) 两时岭南版美术教案 教材分析 运用线条表现物体形状，岭南版美术教案是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象，是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后，岭南版美术教案进一步学习用方形表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。方形物，在家庭里，在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物，有正方的和长方的；平面的和立体的。如本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外，还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外，学生的桌、本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出，变化是无穷无尽的。一年级学生的线描能力还比较低，要画出四边直线，构成四个“直角”的方形，有一定难度。岭南版美术教案一年级http://anxue教师宜多作画法示范，使学生能逐步掌握直线画法。
教学目的 认识方形物的共同特点，学生用方形概括的方法观察记忆物象，培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。 作业要求 要求徒手画线，能画出方形物的大体和基本特征。 前准备 一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等，再各正方形和长方形的白纸各一张。 二、把准备好的实物画成线描示范图。 教学过程 第一节 一、用谈话方式向学生介绍，生活中很多物象都有一个基本相似的形，如书、橱、电视机、邮票、信封等，这些都叫方形物。 二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上，引导学生比较，认识其特点。 三、启发学生谈谈哪些是方形物，让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明：记牢方形物的外形后，还要仔细观看方形物内部有什么，在什么位置，就会画得像了)； 四、布置作业，让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出，看谁画得多。 五、学生作画，教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。 六、下前把能在堂上缴交的作业择优评讲，布置学生在外多观察方形
第1课古代传说中的艺术形象 教学目标： 1.知识与技能： （1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； （2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观： 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点： 认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述神话艺术形象的造型特点。 教具：图片资料 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？
4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 二、课堂发展。 1、探讨课题，明确学习目标。 （1）同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……） （2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。 （3）神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！ 2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。 （1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。 （2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。 （3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？ 小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。 3、细节欣赏，品位艺术形象。 （1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。 （2）我们选一个神话人物明星来分析一下。 （3）神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？
年画 教材分析：年画艺术教学设计年画是中国民间最普及的艺术品之一，年画艺术教学设计学生通过欣赏各种民间年画，分析年画的色彩和构图的艺术特点，让学生了解一些民间习俗，培养学生的审美意识。年画艺术教学设计教学目标：［知识与技能］ 1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。年画艺术教学设计 2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。 3、让学生了解民间年画的寓意。［过程与方法］1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。 2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。［情感、态度、价值观］培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感教学重点：感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。年画艺术教学设计教学难点：通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。教学准备： 1、布置学生用两周的时间通过询问父母、老师，查阅书籍或上网查询，了解什么是年画，并搜索年画以及与年画相关的艺术饰品，筹备班级年画艺术展。 2、老师尽量多搜集一些年画，并制成课件。 3、老师准备供学生涂色用的年画线描稿。一、课前播放新年的音乐，创设过年的气氛，引入新课。师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？生答：（略）师：你们在知道过年有些什么习俗呢？生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）师问：同学们，到底什么是年画？师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）二、介绍年画 1、年画的来历同学们，瞧！你们认识年画中的这两个人吗？（播放课件）他们一个叫尉迟恭、一个叫秦叔宝，你们知道他们是什么人吗？他们是唐朝有名的武将，为帮助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗马功劳。为什么他们成了门神了呢？这里流传着一个有趣的传说，同学们，想听听这个故事吗？传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作就是这样产生的。同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。 2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）（1）、欣赏展板作品（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）图一：（3）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（课件展示）师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作
岭南版美术教案（二年级）Lingnan art teaching plan (second grade)
岭南版美术教案（二年级） 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 二年级美术（上） 课题：捏一只小动物（泥工） 课时：一课时 教学目的： 要求学生用“捏”的方法根据动物的特征制作泥塑小动物，初步培养学生立体造型能力。 课前准备： 一、准备好课堂作业用物； 1、粘土或橡皮泥； 2、硬纸板（安放泥工作用）； 3、抹布（擦手、擦桌用）。 二、收集小动物图片；制作示范作品，以供课堂教学之用。 教学过程： 一、小结学生前课作业情况，表扬学生优秀作品，导入新课。 二、板书课题，指导学生阅读课本并让学生谈自己对课本各
图的理解（教师着重补充说明把粘土搓成团和搓成条的作用）。 三、教师讲授捏制小动物的方法（边讲边示范）。 四、学生开始作业，教师进行辅导。 五、下课前小结课堂学习情况，对未完成作业可留在课外完成。 课题：橡皮泥贴画（泥工）岭南版美术教案（二年级） 课时：一课时 教学目的： 使学生能运用色彩橡皮泥贴画，培养学生形象概括的表现能力和创造性。 课前准备： 一、学生应准备好制作用物： 1、色彩橡皮泥； 2、底板（白板纸或塑料平底盘）； 3、竹片、笔杆等。 二、教师制作示范作品。 教学过程： 一、板书课题，指导欣赏课本中的学生作品，并介绍橡皮泥的特点。 二、按课本要求说明制作方法（教师边讲边制作示范）： 1、先在底板上画出贴画的轮廓。 2、将橡皮泥按贴画需要用搓、揉、捏、团等手法制出条状
美术教学工作计划 六 年 级 下 册 王晓慧
六年级下册美术教学工作计划 一、教材内容体系分析： 1、目标：能关心乡土美术文化，感受乡土人情，对民族艺术与探索世界多元化文化和科幻创作产生兴趣。能借助艺术媒体大胆地学习、表现与发展个人才艺，有热爱家园和表现科学家生活的精神。 2、重点：：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。 3、难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。 二、教学目标和要求： 总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格。 1．运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，
发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 2．运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 3．欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 4．结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 三、学情分析： 六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。 四、教学进度安排：
2015－2016学年度第二学期美术科教学计划
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* 2015——2016学年度第二学期第十册美术教案 1、中国美术作品中人物的情感表现 教学目标： 1. 知识与技能 感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现； ^ 2. 了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美 重点、难点： 1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。 课前准备： 准备人物情感的图片、美术作品 教学活动： · 一、导入 千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。 二、欣赏活动 1. 活动一：观察与思考——《流民图》 A．谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。 B .中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。 C．作品的时代背景与场景气氛。 D．画家和画家的创作动机介绍。 E．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。 ? F．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。 G．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。 2. 活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析
A．作品第艺术形式与诞生年代。 B．人物身份、动态分析。 C．作品人物表达了什么情感作者是通过那些造型要素来表现情感的 D．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。 3. 活动三：体验与评价 ] A．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感 B．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松…… C．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。 三、板书设计 中国美术作品中人物的情感表现 《流民图》 《说唱俑》 课后反思： - 2、外国美术作品中人物的情感表现 教学目标： 1. 欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现； 2. 初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。 教学重点、难点： 从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。$ 人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 课前准备： 相关的挂图、作品图片、笔、纸 教学活动： 一、导入 多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。 二、欣赏活动 [ 1. 活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》
第1课画家眼中的儿童 教学目的： 初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。 教学重点：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。 教学难点：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。 教学过程： 一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。 摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。 画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。 找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？ 二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。 想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？ 说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？ 三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。 选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等） 说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。） 四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。 描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。） 分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
小学六年级岭南版美术下册教案 1 小学六年级岭南版美术下册教案（美术第单元）教案 年级： 首备人： 修改人： 集体备课内容二次修改周次教学内容课时1. 第 1 课神话故事中的艺术形象2 2. 第 2 课科幻故事中的艺术形象2 3. 第3 课假如我回到古代2 4. 第4 课我们来到25 世纪2 5. 第5 课我们的太空基地 2 6. 第 6 课名人漫画 2 7. 第7 课三面画2 8. 第8 课展翅的小鸟2 9. 第9 课会打鼓的鸟 2 10. 第10 课会跳舞的鸟2 11. 第11 课神州大地之旅2 12. 第12 课亚洲大陆之旅 2 13. 第13 课欧洲大陆之旅2 14. 第14 课非洲大地之旅 2 15. 第15 课美洲、大洋州之旅2 16. 第16 课难忘师生情 2 17. 第17 课编本小书送母校2 2 18. 第18 课再见了，母校2 19. 复习 2 第1 课神话故事中的艺术形象第一课时教学目标： 1. 知识与技能： 1 ）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特 点和服饰特征；（2 ）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形
象。 2. 过程与方法：了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手 法。 3. 情感、态度、价值观：辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点：认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点：分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点： （ 1 ）观看神话故事的影视作品；（2 ）以动作模仿神话人物形象。 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故 事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 （设计意图： a.以声音猜测人物，设臵悬念。 b.安排动作模仿的小游 戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。 c. 通过学生相互交流将他们的记忆激发出3 3 、结合范例导