《最爱》：向生而死，生机勃勃
如果说海德格尔给我们展示了向死而生的生存哲学，生在咫尺死在前方；那么，《最爱》则给我们呈现的是一幅向生而死的生命图，死在咫尺生在前方。
关于生――
绝望中的希望，得意地活着。
在“热病”这道死亡边缘，求生已然是一种奢望，生与死的罅隙里令人震惊的是依然延续着日常的简单的幸福希望，熊熊燃起的欲望顽强地向生宣告：我还没死。厨房嫂枕头上贪藏米，依然理直气壮：“我没有病的时候，帮人做饭的工钱还不止这一点米……”米是一个人生存的物质基础，一个随时面临死亡的人还这样热情地积聚生存的资本，积聚着向生的希望。得意和琴琴，年轻的男女相遇在被自己另一半嫌弃甚至遗弃的死亡边缘，熊熊的欲火被动物性的需要引燃，猎猎的火焰下分明是生的力量、生的珍惜，涅出了相惜之爱。在娘娘庙这个被生者拒斥的生命荒漠里，偷米、偷棉袄、偷红本本、偷情……给我们呈现了一簇簇野性的绿意，诚然，这些村夫野老身上深深地烙印着小人物的庸俗和陋习，但正是这种原始而本真的“贪欲”，流动着一个人生命里最质朴的生的要求，他们清晰地感知着生命的跳动、欲望的燃烧，并且还坚持在为一个不知道会不会到来的明天准备着！大家都明白，“热病就是癌症，就是瘟疫，没办法治”，脚步在时间的拉拽下向死而行大家却依然仰脸朝生生机勃勃。正如得意每天悄悄地在门上画一笔，证明自己又多活了一天，不期待不强求还有多少笔，但每一笔都认真地书写，“得意”地活着。
关于死――
冰冷中的温情，顽强地活着。
身患绝症的老头在“隔离区”里偷棉袄被搜查出来了，顽强地在舆论中坚持着病体，“锲而不舍”的他临终前再次恳求借那件棉袄，兑现自己多年前对老妻的一个诺言：让她穿上一次红棉袄。同患热病，已被配偶拒斥在肉体和精神的相互需要中走在一起的得意和琴琴，被世俗的村族社会赐予了无情唾弃的锁，而厨房嫂却毅然举起斧头劈向这把冰冷的桎梏。欲的力量呼唤着顽强地生。曾经的赐锁人“黄鼠狼”，在得意和琴琴生的顽强和爱的执着中，终于还是拾起喜糖，放到黑框里的妻子跟前，哆嗦着剥开人生活中本该追求的甜蜜，流下两行浑浊的老泪，内心深处泛起深深的思念――如果可以，为什么不珍惜别人在一起的甜蜜、尊重别人在一起的幸福？即使自己已经失去。顽强地活出脉脉温情。
得意热病发作、全身发烫，残留的最后一丝神志里叨念着：“记得叫醒我”，喃喃的叮嘱流露出对生的依恋对爱人的牵念；琴琴紧紧地搂着得意说话、甚至不顾自己的热病跳进冷水水缸用身体为得意降温，顽强的挣扎寄托着对生的渴求对爱人的挽留。在死亡的悬崖上，一个生命搀扶着另一个生命，孱弱而又顽强，冰冷中透着温暖，明知道前面是注定的结局，脚下却依然踏出生命的力量，写下坚实的步伐……
关于活――
苍白中的血色，自豪地活着。
热病笼罩下的生，依然可以得意和顽强；众人拒斥下的活，更需要勇气和坚韧。也许早已没有人真正在意这一对得热病的偷情男女，不会有人真正关心死亡边缘的爱情，更不会有人在乎这被遗弃男女的婚姻，得意和琴琴却认真地活、认真地爱、认真地回答这个早已拒斥了他们的社会。他们追求那本血红的结婚证书，渴望生命被尊重、情感被认可：“结婚吧，趁活着”。从最开始被隔离在娘娘庙出于原欲偷情的那句“没有人”，
到琴琴被婆婆彻底赶出家门后“有人也不怕”，再到不顾世俗的障碍光明正大地相依而居，最后还追求和常人一样领证并主动走入人群向众人宣告“我们领证了”，活的要求不仅仅是生命的延续，更重要的是对生命的尊重和认可。为了那两个红本本，琴琴和得意跪在老柱柱面前恳请帮助和接受：“琴琴的家人早已不要琴琴了，得意的妻子也早就拒绝了得意……但我们还没死！”一句“但我们还没死”催人泪下，是啊，即使他们已身患绝症即使他们已徘徊在死亡的边缘，可是他们毕竟还没有死，还有生命，还有生者的需要，也可以而且应该平等地享受残存的生命，公平地拥有爱。红色的婚服、高跟鞋，精心修饰的妆容，走街串巷地发喜糖，郑重其事地宣告，虽然所到之处人们避之不及更没有得到应有的祝福，但是，别人接不接受喜糖已经不重要，固执地挨家挨户派喜糖本身就是一种仪式，没有人愿意见证的仪式也是一种仪式；别人祝不祝福也不再重要，执着对村民展示红本本本身就是一个典礼，没有人愿意参加的典礼也是一个典礼，这是最简单而又最隆重的爱的宣告，甚至是另一种活着的宣告：热病可以侵蚀一个人的生命，但是不能吞噬一个人的生活，更不能扼杀一个人追求幸福的权利。琴琴对着得意一字一句地念结婚证上的字，直到背熟，近乎抽搐的表情里洋溢着认真、欣喜、兴奋、激动、幸福……爱为苍白的生命注入了鲜红的血色：勇敢自豪地活，名正言顺地爱，只因为一个最简单的理由：“但我们还没死”。
向生而死，生机勃勃，弥足珍贵。
《天使爱美丽》经典台词及观 后感 《天使爱美丽》经典台词及观后感 片子的开头，给人的感觉并不美好，冷若冰霜的父亲加上神 经敏感的母亲，让艾米丽的童年并没有留下好的回忆。从小没有 朋友，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋，自己去发掘生 活的趣味，比如玩硬币，撕胶水皮，把草莓套在十个指头上慢慢 地嘬等等。 艾米丽相机里的云朵，可以拍成任何她喜欢的形状 长大成人后的艾米丽独自来到巴黎的磨坊咖啡厅打工。身边 围绕的都是一些孤独而行为古怪的人。不过生活还是一如即往的 过着，直到艾米丽发现浴室墙壁里藏着的锡盒。 这是一部没有英雄，没有大人物的电影。细腻的文字与镜头 仿佛一切都发生在身边。影片中每一个人都都面临着各种生理和 心理的问题。他们是被边缘的人群，不被人们所关心，不被社会 所关注。他们是孤独的。而作为其中一员的艾米丽，却偶然开启 了拯救他人及自己的生命之门。她帮助受老板歧视的卢西恩出气，用善意的谎言解开了一楼玛德琳太太的相思之苦，搀扶路边的盲 人过马路并向他解读身边正在发生的一切，等等。 正如艾米丽猜测画中拿水杯女孩的心境一样，她为了解决别
人生活中的烦恼，而分身乏术。在自己喜欢的人面前，艾米丽又 变回了那个孤独懦弱的小女孩。谁有能拯救她呢？ 船上的午餐 她所做的，有人看在眼里，也正是关键时刻录像里的一番话，让艾米丽得到了拯救！ 人与人之间就是如此，在互相扶持中成长，因为付出而快乐，也因为被爱而变得勇敢。 全片温婉缓慢的节奏，细腻洞察的脉络，让人心中感觉非常 的平静舒适。孤独在慢慢消散，生活总是充满美好，所以要认真 活好每一天。 最后，引用结尾伊波利托在录像里对艾米丽说的话：“我可 爱的小艾米丽，你的骨头不像玻璃那么脆弱，你可以敲开生命之门，如果你错过这次机会，那么随着时间的流逝，你的心会变的 干枯而脆弱，像我的骨头一样。所以，去吧，管他呢。” 经典台词摘要： 有时候，艾米丽星期五晚上回去看电影，我很喜欢在黑暗中 转头，去观察其他观众的表情；我还喜欢发掘那些别人永远不会 注意到的小细节；可我不喜欢，那些美国老片里开车的人不看路。 相反，她养成了一些自娱自乐的小习惯，把手伸进装满豆子 的袋子里，用小勺敲碎焦糖布丁的脆皮，以及在圣马丁运河上打 水漂。 生活就是充满了不如意，每个人有安抚自己心绪的法子。
《简爱》影评 2011年版的电影《简爱》是有著名的小说家夏洛蒂勃朗特撰写的小说《简爱》改编的《简·爱》创作于英国谢菲尔德，是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值=尊严+爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。电影反应出小说所体现的精神，小说又同时体现了作者的现实生活和理想信念。 夏洛蒂·勃朗特出生于英国北部约克郡的豪渥斯，父亲是当地圣公会的一个穷牧师，母亲是家庭主妇。夏洛蒂·勃朗特排行第三，有两个姐姐、两个妹妹和一个弟弟。夏洛蒂·勃朗特的童年生活很不幸。1821年，即她5岁时，母亲便患癌症去世。父亲收入很少，全家生活既艰苦又凄凉。姐妹几个在豪渥斯附近的柯文桥一所寄宿学校去读书件极差，教规却非常严厉，孩子们终年无饱食之日，又动辄要受体罚夏洛蒂的两个姐姐都染上此病，被送回家后没几天都痛苦地死了，夏洛蒂勃朗特也因此留下了不可磨灭的阴影。。她在1839年和1841年分别当过两次当时被认为是非常卑微的家庭教师。他亲生体验到作为一名家庭教师所受的辛苦与屈辱。后来她在信中写道：私人教师是没有存在的意义的，根本不被当做活的，有理性的人看待。在这样窘迫的生存环境下，夏洛蒂勃朗特些下了《简爱》这篇小说，来体现女性的尊严，表明人的价值=尊严加爱情这一理念。 2011版的《简爱》我认为可以说是名著改编中较为成功的一部影视作品，不论是在演员的选取，场景的选择，背景的渲染方面都令人很欣赏。电影采用了插叙的手法展开，女主角简爱由米雅·瓦斯科斯瓦扮演的一位失去父母，生活受尽歧视与虐待的孤女。男主角罗切斯特.费尔法克斯·罗切斯特是由迈克尔·法斯宾德扮演的脾气有一些暴躁，但感情上受到伤害的中年男子。场景选在英国荒凉的农村郊外，突出了人物的心理变化，适时的疾风骤雨将气氛和人物心情渲染的淋漓尽致。 电影的刚开始是女主人公简爱逃里婚姻，独自一人奔跑在荒凉的野外，没心十分的无助，但是在跌倒又爬起的过程中又带有意思的坚毅与独立，昏暗的背景将简爱的无助内心渲染的淋淋尽致，在暗淡的大背景下，弱小的身躯有一种似乎要消逝的迷离。而简爱自己也呐呐自语：我将要死去了。然而很庆幸，简爱被圣约翰.李维斯一家收留。之后影片穿插了简爱儿时舅母一家人对他的严厉，吝啬，表哥对他的欺侮和殴打。简爱在与表哥殴打过程中体现了简爱反抗，敢于争取平等的少女形象。后来舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了洛伍德孤儿院。简的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦·彭斯忍耐顺从的性格形成了明显的对比。海伦·彭斯虽遭迫害却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。而简对冷酷的校长和摧残她们的教师深恶痛绝。她对海伦说：“假如她用那根条子打我，我要从她手里把它夺过来，并且当面折断它。”充分表露了她不甘屈辱和不向命运妥协的倔强性格。她最好的朋友海伦在一次大的伤寒中去世了。在海伦临死时还是对未来没有一丝的的抱怨，只是淡淡的说自己要去极乐世界，去见上帝。而简爱在她唯一的朋友弥留的最后一段时间始终守候在他身边。影片中的海伦是睁着眼睛死去的，他一直注视着自己的朋友简爱，表明他在尘世间的唯一的眷恋。 简在这个环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特是她的保护人，她就是简的学生。一天黄昏，简外出帮助女管家爱丽丝·费尔法克斯送信，路上邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。影片中罗切斯特的马在简爱出现时受惊，罗切斯特也因此受伤，此时罗切斯特说是面前的这个女子迷惑了他的马，在此，罗切斯特表现出了一点点黑色幽默。以后简爱发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。简爱后来在古老的桑菲尔德庄园过着平静的教书生活，此场景在与阿黛拉的嬉戏中表现出来，但是简爱在独自一人时也会产生一种对外面世界的渴望。就像他在窗前和女管家说的一番话：我希望女人能够像男人那样勇于生活，这想法激的我痛苦不堪，远处的地平线永远是个界限，我有时真心希望有一种力量能帮我跨越过去，要是我能见到我心中所想。我还没能见过城市呢，也从未和男人交谈过，我担心一生就这样过去。这充分体现了简爱对自由和男女平等的追求与渴望。
标准的观后感怎么写 《搭错车》讲的是一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。后来，阿美已成为红歌星，但却因已演出公司的合同，不能同年迈的父亲见面。哑叔因思念爱女，风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声:“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么!”气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。课中，尹老师播放了《搭错车》的flash，虽然和原著有一定的差别，但孩子们个个看得泪眼朦胧。 课上完了，有好些孩子还沉浸在音乐中。我想，这不正是一个很好的教育的时机吗?于是，我让孩子们回家观看电影《搭错车》，然后谈谈自己的感受。第二天，我按照吉春亚老师教写读后感的方法教孩子们写观后感。 第一招——眼睛明亮。(如何拟题目)我要求学生根据电影的主要内容来给文章拟题目。有的学生说:不是亲人，胜似亲人——观《搭错车》有感。有的学生说:父爱如山——
观《搭错车》有感。有的学生说:学会感恩——观《搭错车》有感。还有的学生说:感动在不经意间——观《搭错车》有感。我对孩子们的答案都给予了充分的肯定。 第二招——身材标准。(如何写内容)写好内容主要分为以下五个部分:引(引出观看的电影)，概(概括电影的主要内容)，议(议一议电影中你印象最深的情节或对整部电影的看法)，联(联系生活实际写一写与电影中的内容能产生共鸣的事)，结(总结整篇文章，和“引”相照应)。我先以自己写的一篇下水文为例，引导学生熟悉这五个部分。然后，让学生谈谈这五个部分，哪个部分该详写，哪个部分该略写。再让学生以《搭错车》为例，分别说说这五个部分应该怎么写。最后，孩子们动手写。 通过这次写观后感的指导，孩子们的习作都达到了我的要求。我想作文其实很简单，教师要以学生为出发点，想着如何让学生能更好的掌握写作文的方法，让他们有规律可循，设法让学生从“不会写”到“会写。”
《天使艾米丽》影评 时间不能真的改变什么，它不能改变你的寂寞，更不能抹去你的记忆。如若相信时间能够带来改变，倒不如相信自己有改变的能力。能动性，毕竟在自己手中。 每时每刻，世界的每个角落，都有无数人事在发生。有人在拥抱，有人在分别，有人满脸幸福，有人泪眼模糊。我们都只是沧海一粟，但却都可以用自己的双手创造属于自己的幸福，无论轰轰烈烈，还是平平淡淡。即使当生活再无期待时，它仍旧能够很美丽，用双手创造美丽，生活中需要有勇敢说出爱的激情。 爱是能够生长的，这是我自始至终坚信的一句话。它不能强迫，不能编造，不能伪装，因为它是自由的，与心同行。但它能够生长，能够在灌溉下生枝开花。我们，匆匆忙忙的人类，不停地在别人的世界里转换角色变换着各种配角的姿势，却往往容易犯傻忘记自己的生活更需要安排。成为某人生命中的一抹色彩，一个过客，任何一种可能性，都由配角自己缔造。不用刻意期待，刻意布置，生活需要行动，也同样需要等待。它不能总被安排，因为它自有其发生的规律。 多一点点幻想，也要多一点点勇气。敏感的注意着别人难以发现的细节，同样需要静下心来好好看看自身。“极度关注外界，是神经质的病因，而极度关注自身，又会导致精神分裂。”分析心理学创始人荣格曾这么说过。或许生活便是这样，我们需要等候，等候心中那片净土的萌芽，而同样需要放弃等候，扬起一片自己的风帆。 《天使艾米丽》是一部被喜爱它的人们称作：懂得爱的人才能看得懂的电影；也有些人则称艾米丽是“法国的活雷锋”；更有一些人看到一半就会咒骂导演，不知道怎么就拍出了这样神经病的电影……而我作为看了十多遍的半个小艾米丽迷，我认为《天使艾米丽》就是导演对于爱的演绎，这种爱不同于平日里我们所说的对于恋人、亲人的爱，这种爱是一种单纯的爱，就像是在冬日里的一杯热咖啡，不用太多的语言就能暖暖的能让人的重新鼓起和人交往，信任他人的信心。
简爱电影观后感影评_观简爱有感 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 简爱电影观后感1 《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。 《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。 简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。 看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。 最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼
来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。 让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品! 简爱电影观后感2 “就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，也没有心了吗?你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实。”正是因为这句话我爱上了《简爱》这本书。她鼓舞着无数读者，自信坚强的反抗社会的不公，努力地追求自己的幸福。 《简爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特创作的长篇小说，是一部脍炙人口的作品，一部带有自传色彩的长篇小说。 这本书主要写了主人公简爱这个人，她从小就是个孤儿，被寄养在舅舅家，自小就受到舅母的虐待和歧视。因此，她从小就负有反抗精神，性格坚强又倔强。 她被送到了罗沃德慈善学校，该学校校规严厉，生活艰苦，校长是个冷酷的伪君子。简在学校经常食不果腹，受到精神和身体上的双重摧残。她在那里的处境并不比舅舅家好，甚至更差。 后来，她来到桑菲尔庄园任家庭教师，她的自尊，自爱和自信赢得了主人罗切斯特先生的尊重和喜爱。他们经历了很多挫折和磨难，最终走到了一起，过着幸福的日子。
搭错车影评_观后感 【第1篇】 怀着十分沉重的心情回忆了遍将近三十多年前的老电影《搭错车》。很小的时候就听过《酒干倘卖无》，这首曲在当年据说是红透半边天的，很多人会唱，包括我母亲大人。而它凄美感人的旋律也不禁引起了我的好奇，如此的调子里面必定会有一段不同寻常的故事。可惜俺是个俗人，一直对这种题材的兴趣不大，纯粹是被音乐的感染力所震撼。终于，有一天……而我想为此部感人之作写篇评析的念头也是早已有来。 开门不见山，这部作品的剧情简介、演职员表、获奖情况、创作背景、电影插曲就不提了，有兴趣的直接百度，无兴趣的直接绕道，再不然的话直接手机上戳我。仅对片中的几个人物简单评论下。首先关于主人公哑叔。这个角色是贯穿整部戏的中心，需要把人间的真情演绎成质朴、淳厚、不加修饰不带做作，并能强烈表现出一个靠捡破瓶子为生的穷困潦倒普通底层阶级的形象。他的生活越贫困就越能从侧面反映出对这个社会无比的真挚情怀，包括妻子的阻饶并离家出走等等。在虚情假意的世界上渲染出真情实意，本身就是编剧对整个社会的一种讽刺。甚至连哑叔养的狗来福都能做出为了主人的生命安全而不惜牺牲自己的行为，这无疑是对那些冷血、自私人类的一种强烈批判。尽管批着人皮，但掩藏着一颗禽兽般内心的所谓人类甚至连条狗都不如。孙越被入选当年的台北金马影展最佳男主角奖，充分说明了他在塑造这一形象上的圆满成功。这里也要赞赏下那个伟大的编剧，看的出来你对这个社会也是充满了憎恨和厌恶。 分个段，让文章更加清晰。接着是阿美，从落魄女婴到穷人家的孩子早当家到酒吧伴唱再到炙手可热的大明星，其中的道路可想而知是艰辛的。成名以后为了自己心中仅仅为了帮爸爸买套房子的单纯梦想故而在矛盾和纠结中徘徊的阿美没有及时认领抚养自己的哑叔，这里我可以理解她的行为，虽然有很多人无法认同，那我就把自己心里的想法说下：作为一个大明星，尤其是偶像类型的明星，首先要在身世、家庭背景、出生地位上面突显出自己与众不同的价值。为什么？因为这是一个充满歧视、势力遍布且嫉妒心时刻盘绕的社会。做为一名穷人尤其挣扎在最底层阶级的苦难人士难免不被排斥，很多人只会对乞丐不屑一顾，却只有很少的人对家财万贯的富人视如敝屣。特别是当你被众人知晓出生在一个卑微环境中而又突然出脱成为红的发紫的超级巨星，嫉妒心会源源不绝的涌上来。这个道理想必那位胡须渣邋的余经理是懂的，与其叫他经理不如叫他导演，真的，此君形貌和大学时教过我的那位导演颇有几分相似。继续阿美的活，直接点到最高潮部分。阿美在哑叔去世后的悲痛之心彻底迸发，甚至连如此重要的演出都不顾便失魂落魄般的直奔着闯进了医院，再一次有力的证明了阿美之前的行为仅仅只是出于无奈，给所有质疑阿美人品的观众狠狠的扇了一记响亮的耳光。只可惜在医院时的演员表情有些许的木衲，不够歇斯底里、酣畅淋漓的情感爆发，换做我是导演绝对大喊PASS的反义词！阿美重回舞台，感情终于爆发！内心的痛苦和悲伤完全溶入于肢体语言中配合这首感动死人不偿命的《酒干倘卖无》再加上声嘶力竭的表现欲望烘托出火爆的行为艺术。舞台就是人生，人生就是舞台。在这瞬间，我的心底深处也在痛哭！相信所有内心充满爱的人们都会跟我一样在这最后时刻彻底爆发。不排除你是个杀人不眨眼的恶魔那不曾被感动是正常的。真的，这个社会太缺爱了！让我们一起跟阿美声嘶力竭的呐喊：让爱来的更猛烈些吧！再接着是阿美的男朋友时君迈，同样是青年才俊，同样是怀才不遇。仿佛人生总
两小无猜影评 两小无猜影评（一） 一开始电影就暗示了结局，虽然电影最好给过好几个版本的结局，故事开始像童话一样，把人来的情感归结于旋转木马的魔法，其实这种敢于不敢的胆量还有情感的产生是上帝赋予的，还是由人来选择的？愚蠢的游戏，却是把人置身处地产生的情绪都表达出来了，电影就像一个放大镜，一种情绪和想法确定这人的一生的结局，但我却却是讨厌这种的。 这个敢于不敢的游戏吸引着男女主角，你敢和我一样么？这是这两个孩子的相互尊重，他们觉得互相是同类，而别人进不到他们的圈子里，不承认尊重他们的情感。他们刚开始反对学校制度，反对家长，但慢慢的他们并不顾及的伤寒别人，就像世界只有他们两个一样，没有了责任的存在，但爱为何不能这样，彻彻底底的爱，没有束缚的爱，毫无顾忌的爱，只在乎对方的爱。只有这种游戏的乐趣（也有悲伤），这种爱支持着他们。 当无法理解的事情发生时，不能掌控的事情发生时，人们就会祈祷，可以拿自己宝贵的东西去换取，那么是否是先犯错的越多，到时交换的筹码就越多呢，其实不对。人们有一种赎罪的心态，这样就追求完美，但最珍惜最重要的事情没了以后，那还在乎什么，毫无顾忌的自我活着。
他们觉得敢不敢这个游戏有着最神奇的力量，可以用作所有的事情上面，用这个游戏去和上帝交换妈妈的姓名，而当妈妈离开之后，也认为是自己的错误，认识是自己输给了上帝， 随着时间的推移，遇见的烦心事，压力事也会觉得是玩游戏的错误，这样两个人就产生了矛盾。他们是相爱的，因为他们互相了解并互相尊重，这个游戏让他们认为彼此间是最重要的，履行诺言是最重要的，是互相最终在意对方与上帝交换的最好筹码。 但为什么2个人不敢承认互相喜欢呢？因为他们把敢不敢的游戏用到了他们对方身上，互相破坏对方的事情，当然，人对于外人受到伤害并自己得到愉快总是忽视的别人的痛苦，但这种事发生在自己身上就有不一样了。你能用自己的痛苦去交换别人的愉快么，尤其是当你觉得他的愉快并不能和你的痛苦相比时。他们开始并不在乎对方所在乎的事，爱情是同等交换么，是游戏么？并不是。他们对于双方要求的都太高。他们互相猜忌，把游戏当做探测对方的方式。他们是想离开对方，还是想找到对方以前的感觉，那个让他们感觉更真实，伤害只不过是在逃离，是因为太沉迷于此，而想逃离？小时候他们并不知道玩笑的可怕，但当一切错乱以后，什么是大事，什么事小事，只有心知道。 我喜欢他们的任何一种结局，因为曾经有过，即使像烟花一样灿烂，就可以了，瞬间那一刹那是永恒的就够了，更何况让他们已经把“一瞬间的永恒”延续到了一生，超越的生命。尼采说，悲剧是伟大的，是因为悲剧往往超越了人自身的掌控能力，无非就是一生中的悲
《简爱》观后感 《简爱》是一部十分值得我们去观看的电泳。它很经典，电影对女主人公的刻画，更是深刻。简爱是一个孤儿，生活坎坷。舅母将她视为眼中钉，对她十分苛刻，最后还将她送到洛伍德孤儿院。在孤儿院的生活并不比舅母家过得好，能够说不相上下。不管是肉体上，还是精神上，同样饱受欺凌。尽管如此，简爱还是很坚强，只是这坚强的外表下藏着一颗柔弱细腻的心。 感情，是每个女孩子内心最完美的向往，正因感情，我看了《简爱》，正因《简爱》，让我了解了在感情世界里面，不仅仅仅是爱，还有感情以外的自尊与灵魂。 正如电影里的所说的`那样：我的灵魂与你平等。在感情的世界里，简爱始终是一个有灵魂的爱慕者，她懂得分寸，爱的明白。简是一个在舅父家寄养的女孩子，在舅父里德先生去世后，她就一向过着受歧视和虐待的生活。在舅母的眼中，她就是个负担。一次，她对哥哥的反抗成为了舅母把她送到罗沃德孤儿院最好的借口。 在孤儿院里，生活艰苦，简继续忍受着身体与精神的双重折磨。在那里，她认识了好友海伦，在恶劣的生活条件下，海伦正因患病没有得到及时的治疗离开了。她早已经厌倦了孤儿院的生活，在那里她没有自己独立的空间，就是以她坚强的不服输的精神在对抗着。直到她到桑恩费尔德庄园做家庭女教师，遇到了庄园的主人罗切斯特。 罗切斯特是个脾气喜怒无常的人，对待简的态度时好时坏，整个宅子显得沉郁空旷，(lz13)有时还会听到让人毛骨悚然的笑声。一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗切斯特的房间着火，便叫醒他并帮忙把火扑灭。这一次，两个人的关联出现了一丝暧昧。 从那以后，罗切斯特总是在家里举行家宴，并在此期间对一位年轻漂亮的姑娘大献殷勤，借此来试探简对自己的感情。这个时候的简已经深深爱上了罗切斯特，因此当他向简求婚时，简毫不犹豫的就答应了。结婚的那天，简被告知罗切斯特已经有了妻子，就是三楼上的那个疯女生。也许是上帝对这对恋人的考验吧，简在一个凄风苦雨的夜晚离开了罗切斯特。我以为女生为了感情能够放下一切，可简却不仅仅仅要的是爱，更是自尊与灵魂上的平等，一种女性的自我追求，对于感情的完美要求。 在追求新的人生道路上，她风餐露宿，沿途乞讨，历经磨难，坚强的追求自己想要的，最后被牧师圣约翰收留。之后简得到了叔父留下的一笔遗产，并把它分给了圣约翰
沈石溪小说读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 沈石溪小说读后感（一） 这个故事出自“沈石溪动物传奇故事”里的《再被狐狸骗一次》，作者沈石溪。 这个故事主要讲了：一个年轻人在回家的路上被一对狡猾的狐狸夫妇骗走一只大阉鸡。过了几天，年轻人上山砍柴时，又遇见了那对狐狸夫妇，他想要报复一下，恰好又在脚边的树洞里发现一窝小狐狸，狐狸夫妇里的母狐又在树洞里，便想到这就是那狐狸夫妇的子孙，便举起了柴刀，只要母狐狸一露头（我的老师作文500字）就给它来个斩首示众沈石溪小说读后感4篇沈石溪小说读后感4篇。公狐狸为了让母狐狸能带着它们的小宝贝安全转移，竟不惜咬断自己的腿骨，想把年轻人引开。可怜天下父母心，看着鲜血淋漓的公狐狸，年轻人虽然识破了它的骗局，却甘愿再次受骗。他慢慢的放下了手中的柴刀，转过身来，准备去追公狐狸。刚走一小会，母狐狸就在离树洞不远的土丘后面“呦呦”的叫嚣，声音平缓，好像寄出了一封平安信。这时，公狐狸的脸上露出了欣慰的表情沈石溪小说读后感4篇作文。它只是做了个蹿跳的动作，就掉在地上，死了，因为血流得太多了…… 读了这个故事，我不禁流下了眼泪，这血染的父爱是多么伟大！我们要好好孝敬父母。
沈石溪小说读后感（二） 暑假里我看完了沈石溪的动物系列小说，其中有一本书的名字叫《第七条猎狗》。沈石溪把这本书分成了三个部分，第一个部分写狼；第二个部分写狗；第三个部分写豺。 沈石溪在写动物小说的时候经常深入到动物的领地，动物都有很强的领地意识，特别是雄性动物，他们在自己的领地用小便画出地盘，其他的动物就会很自觉的不侵入它的领地。但是一旦有人侵入，就会被动物攻击。 有一次，他进入了一种别名叫红狼的豺狗的动物的领地，被围困在一棵孤零零的大树上，整整两天滴水未进、粒米未沾，饿的都快虚脱了。他养的一只猎鹰从寨子里飞到森林里找到了他，又飞回寨子里向村长报警，领着猎人救出了他。 虽然和动物接触很危险，但是沈石溪为了写好动物小说还是经常和动物打交道。他的这种精神很让我佩服，他让我知道了不管做什么事情都要有毅力，不怕困难，坚持到底这样才能把事情做好。 沈石溪小说读后感（三） 沈石溪是当代着名动物小说作家，他的动物小说内容极其丰富，最早接触他的小说是描写动物间感情与智慧的《斑羚飞渡》。这本书上主要是他的几个短篇的选集，描写了动物世界的真挚情感——《天命》中，母鹰为了种族舍弃生子；《象塚》中，母象为了种族在儿子与自己心爱的“人”之间做出艰难选择；《仇恨》中，水秧儿宁可自己爸爸伤心也不愿背叛狼獾；《猎狐》中，戈文亮被可爱的小狐打动，
电视剧《以家人之名》观后感心得体 会5篇精选 《以家人之名》观后感心得体会有哪些?贺子秋心里承受太多的东西了，好在有妹妹和哥哥的陪伴让他快乐成长，这个家庭很特殊，但有它独特的温暖。一起来看看电视剧《以家人之名》观后感心得体会5篇精选，欢迎查阅! 《以家人之名》观后感心得体会1 张新成饰演男二贺子秋，是位优秀的甜品师，性格与凌霄正好相反，外表随和温柔，内心却心门紧闭。 “我小哥的缺点就是，暖……然后大哥的缺点是，只对我一个人暖。”这也是为什么李尖尖会喜欢凌霄的原因了吧。李尖尖是这个家里的团宠，不仅两个爸爸喜欢她，两个哥哥也很宠她。李尖尖是个喜欢甜食的木雕师，也是天性乐观的小侠女，还是脑回路异常的怪咖，也无怪乎两个哥哥都喜欢她了。 原本这三个孩子毫无关系，但是因为家庭的破碎，三人走到了一起成为了兄妹，还一起生活。在这里面，由宋威龙饰演的大哥凌霄、张新成饰演的二哥贺子秋和谭松韵饰演的妹妹李尖尖在两个爸爸的抚养下相互扶持、共同成长。
贺子秋喜欢李尖尖却有缘无份注定被虐，也不知道在以家人之名大结局的时候，编剧会不会给贺子秋安排另一个女生呢? 《以家人之名》观后感心得体会2 贺子秋经营着一家咖啡店，甜品师，是二哥，他做任何事都是酷酷的样子，心地善良又重感情，内心还住着个羞涩的少女。从不抱怨自己被捉弄的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。表面上随遇而安好像什么都无所谓，其实心思很重，认定的事一定要做到，认定的人一定要守护好。 贺子秋不仅仅当李尖尖是自己的妹妹，同时也一直在心里爱恋着李尖尖，但碍于大哥凌霄也喜欢李尖尖，同时也为了维护三个人之间的亲情和友情，所以贺子秋一直默默的把这份爱藏在了心里。 李尖尖一直把贺子秋当成自己的哥哥，再加上李尖尖的心上人，正是他们的大哥凌霄，这些各种原因掺杂在一起，两个人最终还是兄妹啦。 《以家人之名》观后感心得体会3 《以家人之名》最终结局凌霄和李尖尖在一起了，贺子秋也收获了成长,这是一个比较圆满的结局。 这部剧的主线剧情其实不是爱情,而是讲述的亲情。三个没有血缘关系、在原生家庭遭遇过不同伤痛的孩子，机缘巧合下凑
她是精灵，更是天使 --从《天使爱美丽》分析《天使爱美丽》，是由法国著名导演皮埃尔·儒内执导，由奥德丽和马修演出的一部幽默与温馨并存的喜剧。导演儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，或许是他自身就具有古灵精怪的本性，又或者是继承了法国新浪潮派影片的特色，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和不同于常规的摄影角度。在这部电影中，儒内以充满幽默、叙述性强而又富有浪漫色彩的风格拍摄影片和进行故事的叙述，整部影片古灵精怪，充满了奇幻的想象力，以轻松幽默又有些苦涩的叙事方式，把幸福的信息传递给观众，同时在这部影片中儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。 一、故事情节：一部幽默中包含稍稍苦涩的喜剧 《天使爱美丽》讲述了法国女孩爱美丽的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症。爱美丽被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。终于，她长大到可以自己去闯世界了，到巴黎的一家咖啡馆里做女侍应。一个夏天，从新闻中得知戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。爱美丽
突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来快乐。 爱美丽是一个有些神经质的女孩，一个偶然的机会，她拾到一个老人童年时期留下的铁盒，里面有他童年时期的回忆。她跟自己说，如果她想办法让盒子回到老人手中，老人会感叹会感动，她就继续帮助别人。结果，她以独特的方式将盒子归还，老人抱着盒子，想到逝去的岁月，热泪盈眶。在老人不知道的角落，爱美丽开心而满足地笑着！从此以后她的生活中不再只有她自己，她扶着盲老人过马路，告诉他经过事物的颜色。她用特别的方式撮合了酒馆的一对有感情却不敢进一步发展的恋人。她以女房客丈夫的名义，给因为丈夫的背叛和离去而对爱情死心的女房客写信，让她对感情重拾信心，对生活再度充满热情。她用“狡猾的诡计”使说话刻薄狠毒的商店老板转变性情。她让爸爸的小矮人环游了世界，给孤独的老人带来人生最后的奇遇。她给予孤独的画家陪伴和理解。最终，她周围的人都在她的努力下重获生机，过着美满和谐的幸福，而单纯善良的她也在周围人的鼓励下，收获了自己美满的爱情。 影片的最后每个人的生活都在朝着幸福、美好的方向进发，这使我们相信，在看似平淡无奇的生活中，总是有天使伴随在我们身边，可能我们不认识他们，但那的确是存在的，只要心存感激，我们都会受到天使的眷顾，同时也会成为别人的天使。 二、女主人公：精灵和天使的化身
对爱的再一次认识 杭州话剧院在上海文化广场上演的原创音乐剧《简爱》让我大开眼见，也许是第一次看这么华丽的音乐剧，所以到现在还是回味无穷。 整个演出的灯光是最让我惊喜的，第一次看到这么绚丽的灯光。在简爱和罗切斯特登上婚礼的殿堂，舞台上左右两个架子推到了舞台中间，而且有楼梯可以从正中间走到架子上面，在架子的正中后方是投影出来的彩色玻璃窗户，神父站在架子上，简爱和罗切斯特缓缓从楼梯向上走，紫色的灯光打在他们身上，唯美而又神秘。而在布兰奇一把大火把桑菲尔德庄园烧了的处理中，先是干冰而成的烟雾弥漫开来，红色的灯光打在舞台上，使烟雾既像是大火，又像是大火燃烧产生的烟，十分逼真。从大火中幸存下来的罗切斯特却双目失明，得知桑菲尔德庄园遭遇火灾后的简爱去找寻罗切斯特，两人最后相遇，当简爱告诉他她是真的爱他之后，两人再次走上架子，红色的落叶飘零，黄色的灯光交叉打在架子上，那一幕显得温馨而又感动。 这是一部音乐剧，整个演出中有十五首音乐。既有简爱和罗切斯特的独唱又有里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，还有全体合唱。演员的演唱十分精彩，但是更加打动我的是每首歌的歌词，它不但生动地展现角色当时的心情，而且以歌唱的方式展现出来，比说出来更加让人感动。《小骗子》这首歌是里德太太和布洛克赫斯特的二重唱，诙谐讽刺的调子和尖酸刻薄的歌词让人们对饱受舅妈虐待的小简爱心生怜悯。《月光秘密》是简爱和罗切斯特的合唱，两人双眼目视对方，深情的演唱让我们更加深刻地体会到简爱和罗切斯特那份执着的爱。舞蹈也让这个舞台更加精彩，众多演员的肢体语言，用另外一种形式向人们传递他们想表达的东西。在梅森演唱《疯狂的世界》时，演员用激烈而又充满张力的舞蹈向人们展示了在疯狂的世界，人们对于金钱和欲望的贪婪；在舅妈打算将小简爱关进红房子的时候，演员们扮成黑衣人，一举一动都传递出红房子耳朵恐怖，从而反衬出简爱的恐惧。我想正是音乐和舞蹈，让音乐剧充满了律动感，也让整个舞台更加活泼。 人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。导演在这个作品中，将夏洛蒂·勃朗特设置成经常和简爱书信来往的密友，而一左一右的对话表现出两个对爱情截然不同的态度。当夏洛蒂勃朗特对简爱说你就是我的时候，简爱却说“我不是你，我比你勇敢，我比你敢爱。”让人深思。简爱是一个一直追求自由和尊严，坚持自我的人。他跟罗切斯特第二次见面的时候就告诉过他，每一个人都是平等的，都应该得到尊重，包括小孩。当罗切斯特从一个雇佣来的家庭教师身上听到这话的时候非常惊讶，我想也正是简爱的这份不同于一般人的美吸引了罗切斯特。简爱爱罗切斯特，但她并不是一味想要去占有他。当得知罗切斯特有未婚妻时，简爱坦然选择放弃，但这并不是因为她不爱他了，也许这就是真正的爱，就像夏洛蒂勃朗特说的那样“你爱他并不一定是要跟他在一起”。当得知这些都是罗切斯特编知的谎言之后，简爱说了一段话让我铭记在心“先生，难道你以为我是一台冰冷、毫无感情的机器吗？你以为我贫穷、低微、矮小平凡就没有灵魂没有心了吗？你错了！我的心和你一样丰富，我的灵魂和你的灵魂一样充实，我们将会穿过坟墓，同样地站在上帝面前，我们是平等的”。对于简爱来说，平等是多么重要，听到未婚妻是不存在的幌子时，她是应该高兴的，但对于她来说，欺骗却是让人恼怒的。她是那样有原则、有自己的想法。自由、平等、尊严对她而言是多么的重要。人的最美好的生活是人的尊严加爱，故事的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我们觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着肤浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值=尊严+爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂到似乎为了金钱和地位
搭积木的滋味作文600字_叙事作文 积木，搭建起了我的美好童年。 ——题记 在我很小很小的时候，我就开始搭积木。我那时没有朋友，别的同龄孩子嬉戏打闹，玩滑梯，而我却不能，于是积木成了我当时唯一玩具，而奶奶成了我的唯一玩伴。 在那时，我与奶奶几乎每天都会搭积木。积木数量并不是很多，大概也就是十几块吧，所以并不能搭建出许多种类来，但我仍是乐此不疲，百玩不厌。 有一次，我忽然发现一块积木的图画缺了一点，于是，我对奶奶说：“这块积木不好看了，我们把它扔掉吧！”奶奶却说：“不好看了，还能用，能用就是好的！”奶奶虽没有读过一天书，但从小就教我做人的道理。只可惜当时的我听不懂奶奶的话的深意啊！ 到了上小学的时候，我有了自己的同学，也有了自己的朋友。一次偶然，我在我表妹家发现了一种“乐高”积木，我顿时产生了浓厚的兴趣，回来便让妈妈给我买了一套，可一套哪里满足得了我的欲望？每年过生日，“六一”儿童节，凡是能找到的理由，我都不放过。不知不觉，前前后后已经买了几百元积木了。 买了这么多，我当然不只是自己一个人玩，我通常在假期里约上几个要好的同学来我们家一起玩、比赛。我们最喜欢玩的是组装车子了，这个有点暴力——就是比谁组装的车子结实——将几辆车撞在一起，看谁掉落的零件少。为此，我们撞坏了不少零件，但我们却很开心。而一些女同学却很不理解，说我们男生是一群“疯子”。他们更喜欢用积木搭建房子，玩类似过家家的游戏，对此，我们很不屑。可能是性别不同，终究喜好也不同吧！ 可如今快要中考的我，再也没有去搭积木了。作业太多了，奶奶去世了，小学同学也散了，没有时间、没有人玩了。 正当我快要确信我已经长大了，积木已不属于我了时，一天大课间，沛公忽然叫起趴在桌子上无聊的我，“龚健，要不要一起玩？”我一看，原来他们正在钟英杰的桌子上玩积木呢！我当然欣 然接受，一起和他们玩起了积木，忘记了中考的压力与烦恼，于是儿时搭积木的情景又浮现在眼前…… 搭错车观后感600字_观后感 【第1篇】 在观看这部影片时，我就告诉自己在看到那个镜头时不要哭。可是，还没有到那个镜头我已经泣不成声。 那个镜头，只是来福被摩托车撞倒，再碾压过去的镜头。周围很多人多以为我是被感动的，其实，只因为我也有一只狗，也同样，被车撞死了……那只狗的名字叫做花花。我从未把花花当作一只狗，而是把它当作一个朋友、家人。和我一起养它的还有两个姐姐。 花花的一毛一是白色的，冬天在雪地里跑几乎看不见它。然后再突然窜出来要我
《搭错车》观后感 “酒干倘卖无”是闽南语“有酒瓶子卖吗”，是收酒瓶的叫卖语。当我还在懵懵懂懂的孩提时代，脑海中就已经存在有这样一段熟悉的旋律，酒干倘卖无，酒干倘卖无……却始终不知何意，而今终于有机会从头到尾认真的把这部电影看一遍，才了解到这首歌的背后竟然隐藏着一个如此感人肺腑的故事。 故事伴着“酒干倘卖无”的旋律慢慢展开，屏幕里哑叔骑着破旧的自行车，随街收旧瓶罐，在一个高级住宅区的巷道里捡到了被遗弃的女婴，襁褓里放着便条写着女婴的名字，女婴叫阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，在父女相依为命日子里艰辛的将阿美拉扯大。为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。与此同时，阿美被娱乐公司的老板看中，并向阿美提出了诱人的条件，最后，阿美为了使父亲有好的生活，答应了签约。而后，成为了当红歌星，但却在公司老板的阻碍下，不能同年迈的父亲相见。哑叔心情失落，而一连串的打击又降临在这饱经沧桑的老人身上，陪伴多年的狗、如儿子般的邻居先后离开了自己，自己居住多年、充满回忆的房子也拆了。哑叔的健康急剧恶化。此时，阿美东南亚巡回演出归来，哑叔在电视中看见久别的爱女，心脏病突发被送进医院。得知消息的阿美，赶往医院，却没能见到哑叔最后一面。回到演出现场的阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么！” 一边，是落幕般的清冷；一边，是舞台上的喧嚣。 一边，是曲终人散的凄凉；一边，是好戏开幕的热烈。 一边，是失去的悲伤；一边，是成功的喜悦。 阿美是幸运的，也是不幸的。幸运的是她遇到了哑巴，哑巴把全部的爱都给了阿美，还得倒了邻里之间的那份爱。不幸的是，她没有珍惜与父亲相处的时间，为了自己的事业，丢下父亲不管，最终在父亲死时才醒悟。我想阿美会后悔搭错了车，踏上成为明星的不归路。如果早知道再多的金钱、名利、地位都唤不回父亲的生命，她情愿与父亲在酒瓶撑起的简陋的房子里，简单且快乐的生活。可是遗憾已经造成，阿美只能在懊恼与悲伤中回过头去看看走过的路。 阿美的幸运同时也是我们的幸运，我们享受了父母全部的爱，父母的全部希望也寄托在我们的身上。阿美的不幸让我深思，我们求学在外，难得回家一次，有时呢？还不珍惜与父母相处的时间，回家后总是想着往外跑，不为父母分担一些事情，现在的我们都已经长大，而父母却渐渐老去，在这种情况下，我们更应该珍惜与父母相处的时间，常回家看看，帮父母分担一些家务，帮父母捶捶背，洗洗脚，对于我们没甚么，而对于父母却是莫大的幸福。要明白：孝敬爱你一生的老人要及时，不要等，也许再等一个考试，一个会议，你就永远没有机会了。
《天使爱美丽》 “Amélie归还Nino相册”一场 —视听语言分析影片概况： 《天使爱美丽》（《Amelie from Montmartre》）是法国导演“电影怪杰”让-皮埃尔·儒内导演的浪漫喜剧，2001年上映。故事发生在法国巴黎，Amelie是一个生活在自己遐想世界里的法国女孩，童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁母亲意外去世，父亲患上了自闭症。长大后，她在一家咖啡馆做女侍应。Amelie 与Nino在地铁站邂逅，Nino和Amelie一样有着古怪癖好。Amelie拾到了Nino 丢失的影集，开始对Nino有了更深的了解。羞涩的Amelie没敢对Nino表白，她只会用电话，字条的方式和Nino接触，不会让Nino认识自己。Amelie可以帮助所有身边的人，唯一没有办法做到的就是走出自己孤独的世界，让Nino知道究竟是谁在和他玩捉迷藏。……最后，Amelie偎依在Nino宽阔的后背上，任摩托车风驰电掣在巴黎的大街小巷。 片段简介： Amelie在巴黎东区车站第二次见到Nino并倾心，随后捡到了Nino遗落的相册，上门归还未果，与Nino约定下午五点在旋转木马场边的电话亭归还相册。 片段时长4分18秒，共42个镜头：5个全景镜头，8个特写镜头，其余均为近景或中景。 下午五时许，晴天，夕阳半落山。 镜头视听分析：
39 01:16:27 —01:16:32 近景右移Nino困惑挂上电话，马上翻 开第51页，手风琴乐曲淡出。 —嬉闹声 人声 翻书声 5秒 40 01:16:33 —01:16:39 特写左摇 右摇 伴着五个激昂的音效，特写 Amelie的四幅照片，组成了 一句话：“你想不想见我” 特殊音 效 —6秒 41 01:16:40 —01:16:43 近景推前一个音效制造的喧哗震 动，哗然淡去。Nino“嘭”合 上相册，向左后望去。 —嬉闹声 人声 合书声 3秒 42 01:16:44 —01:17:06 全景 特写 俯拍 摇 降 Nino骑上摩托，绕过电话亭 出画。Amelie摘下墨镜，看 向镜头露出得意的笑容。 圆舞曲摩托发动声 嬉闹声 人声 22秒 镜头1：01:12:42—01:13:09 游乐场的全景，游乐场的乐曲在播放，一群鸽子从画左飞入，落在地上啄食，小孩子嬉闹玩耍，一派欢乐祥和。 镜头左平移，旋转木马出现，响起了电话铃声，暗示电话亭就在附近。 镜头继续平移，约定归还相册地点—旋转木马旁的电话亭进入画面。 Nino的面部特写出现在前景，张望，等待。 后景中的一个女士接起电话，此时Nino位于画右，低头看手表，焦急神色。两人成对角线，画面很有均衡感。 女士喊Nino：“挽胶袋的先生，你的电话。”Nino惊讶不解：“我的”，并转头确认周围没有人。 Nino走近电话亭去接电话，中景。此时，镜头稍稍下降，使得焦点在电话亭中Nino身上。 全景到中景的平移交代了归还相册所处的大致环境，美丽祥和，人声噪杂，Amelie 选择地点的小心思初步显露。 镜头2：01:13:10—01:13:14 镜头为近景，两人处于对角线位置，Amelie在前景，清晰，Nino在后景，处理模糊。这种一明一暗，清晰模糊的对比处理，将两人在这个归还相册游戏中的角色设置暗示展开。 Amelie戴着墨镜，包着花头巾。看到Nino接起电话后，迅速转身，语速很快：“跟着蓝色箭头走，Nino先生.”立即挂上电话。站定，使得自己刚好藏在不远处的电话亭后面不被看到。 Amelie在整部影片的穿衣风格纯色为主， 她选择了花头巾伪装颠覆自己的形象，在 心仪的人面前的害羞胆怯恰如其分地通 过变装体现出来。迅速转身，害怕被看到 的心理显露无疑。
简爱是个孤女，出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒，在一个这中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后，简过了20年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的欧打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，被送进了罗沃德孤儿院。 孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件，孤儿院经常有孩子病死。简毕业后留校任教两年，这时，她的好友海伦患病去世。简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。 桑恩费尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗契斯特经常在外旅行，偌大的宅第只有一个不到10 岁的女孩阿戴列瓦朗，罗契斯特是她的保护人，她就是简的学生。 一天黄昏，简外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷，有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。 一天，简在睡梦中被这种笑声惊醒，发现罗契斯特的房间着了火，简叫醒他并帮助他扑灭火。 罗契斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫布兰契的漂亮小姐大献殷勤。简被召进客厅，却受到布兰契母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。此时，她已经爱上了罗契斯特。其实罗契斯特也爱上简，他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时，简答应了他。婚礼前夜，在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。第二天，当婚礼在教堂悄然进行时，突然有人出证：罗契斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜。简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当在一所小学校任教。 不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。 她回到桑恩费尔德庄园，那座宅子已成废墟，疯女人放火后坠楼身亡，罗契斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。 影片评价英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激