恭贺2011——2010年电影回顾（一季度回顾）
2010年，中国电影终于站在了一条明确的起跑线前。在经历了连续7年的狂飙突进之后，中国电影票房总额终于开始触及到了100亿人民币这个门槛。对于那些偏好整数的人来说，2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。
在2010年，中国电影市场连续刷新了多项票房纪录，同时也悄然改变了中国电影产业链中的大部分环节。1月份公映的引进片《阿凡达》以史无前例的14.5亿元的票房成绩，重重震撼了中国电影行业的方方面面。也正是从这一刻起，向“100亿”进军的号角也正式吹响，各种令人眼花缭乱的数字和纪录，更是给这个“淘金时代”里兴奋的人们增添了各种谈资。
暑期档国产影片《唐山大地震》票房突破6亿元，成为中国电影票房总冠军。但在当下这个“一切皆有可能”的电影市场里，一切历史都会被现实迅速地甩到身后。喧嚣和繁华之后，中国电影所隐藏的种种危机也正在逐渐浮现。连续飘红的票房数字，在国庆档之后的11月份连续三周未能过亿，市场热情迅速跌落到冰点之下，其成因颇为复杂和耐人寻味。
在年末的贺岁档，三部国产大片轮番上阵，《赵氏孤儿》、《让子弹飞》以及《非诚勿扰2》作为本年度国产电影的代表作，又将会给2010年的中国电影画上一个什么样的句号？
在2011年到来之际，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2011》将以四集特别节目的形式，回顾和盘点2010年国内公映的主要影片。下面，就请观众朋友和我们一起，再次回到2010年令人百感交集的银幕世界。
一月份：作为2009年贺岁档的延续，本月共有6部影片公映。以往年份的贺岁档里，12月份公映的几部国产贺岁档大片的厮杀都会延续到1月份，但在2010年，引进大片《阿凡达》彻底改变了中国电影的贺岁档。
《阿凡达》
这是一部在全球都掀起了观影热潮的影片，导演詹姆斯卡梅隆通过IMAX+3D格式的《阿凡达》，重新把世界电影带回了3D时代。而《阿凡达》不仅改变了3D，它也彻底改变了电影特效行业，说不定还会彻底改变电影已经延续了一百年的生态环境。从2011年开始，好莱坞生产的主流商业影片基本都将以3D版本进行放映，这不仅仅只是一种技术上的革命，由此而来的变革将会波及到融资、制作、发行、放映等一系列电影环节，从而彻底改变电影行业本身。
本片最后全球票房达到27亿美元以上，而在内地则创下了史无前例的14.5亿人民币的票房成绩。这个约合2亿美元的成绩，仅次于《阿凡达》在北美地区的票房，位列全球第二位。这个票房成绩恐怕在短期内无人能及，能再次打破这个成绩的导演，很可能还是詹姆斯卡梅隆自己。
《阿凡达》给中国电影行业带来了全面冲击。有很多中国电影人看完《阿凡达》之后未免会觉得很沮丧，觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。只是，虽然我们要承认这种电影技术上的差距非常巨大，但并不意味着中国电影在未来的市场上就没有机会了。
让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的诸多因素中，技术并不是唯一的因素，更重要的还是关于如何讲故事的艺术。无论多么眩目的技术，如果没有一个好故事作为本体，它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事，我们虽然和好莱坞也有技术上的差距，但这种差距还没有大到不可追赶的地步。
何况《阿凡达》虽然在视觉效果方面很震撼，但它从市场行为上来说还是一个特例。这部电影制作成本3亿美元，算上宣发费用成本高达5亿美元，如此昂贵的电影不可能成为市场上的主流。而且，《阿凡达》这种电影从故事本质上来说，还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都尚且可以在市场上和美国电影一较高下，作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场，中国电影一定还有机会去争夺市场。观众去看电影，并不都是冲
着视觉奇观和感官刺激去的，他们更多的是想让自己从电影中得到感动。只要中国电影能够认真地讲故事，认真地研究观众需求，认真地表达中国人自己的情感，中国电影一定能够在市场上获得自己的机会。或许，这才是《阿凡达》带给中国电影最大的启示。
《孔子》
本片导演胡玫曾说过，“拍《孔子》是需要勇气的”。评论《孔子》这部电影也是需要勇气的。因为，国内有一部分电影创作者和评论者会有一种很奇怪的观点，就是他们认为评论一部人物传记电影，其实就是在评论这个人物本身。如果按照这种思路，鉴于孔子的身份，我们恐怕无法也不敢对这部电影妄加非议。
但是，它只是一部电影而已。如果只从电影本身来看，虽然《孔子》在单独的每个画面上都显得非常夸张和奢华，但实际上这还是一部缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷。说白了，就是它看起来不像是一部电影。
这个问题的症结在于本片的镜头语言和故事结构都有问题，有佳句无佳章，虽然单独的场景都很好看，但凑到一起以后，这个电影从故事结构角度来说就只能用“散乱”来形容，再加上画面缺乏表现力，直接导致整部电影看起来都比较沉闷，缺乏视觉感。
好的故事结构需要有稳定的世界观和价值观才能形成，而对于《孔子》这部电影来说，因为其题材的敏感性，恰恰导致这种“价值观”是不被编剧和导演所把控的。所以整个故事的叙事重点一直在飘忽不定，形不成能够统领整个影片故事的核心线索。
在有明确诉求目地的前半段，因为有“堕(hui 一声)三都”的故事主线支持，所以虽然有很多室内对话场景，但整体故事仍然保持了紧凑的节奏。而到了孔子周游列国的后半截，因为缺乏一个强大、明确的故事主线，孔子带领弟子周游列国的故事，就无法再吸引观众的注意力了。
另外，《孔子》略显沉闷的一个原因，可能还在于它人为设置的文化壁垒太高了。这部电影在大量的对白、人名、地名等故事细节上非常尊重史实，但这等于对当下的许多观众设置了文化壁垒。虽然这个现实值得我们哀叹和反思，但对于一部电影来说，这却是无法回避的事实。只是，对于这样一个题材的电影，这并不能算是一个缺点，因为如果连这些历史细节都回避了，那拍这个故事的意义又何在呢？
俗话说“深入浅出”，但《孔子》一方面在影片对白和背景介绍上“入的太深”，另一方面却在人物关系和故事结构上“出的太浅”，整部影片缺乏一个完整而精彩的故事，这个缺陷就直接把“入的太深”的问题给凸显并放大了。观众既看不懂影片的人物和背景，又不耐烦看影片的故事，自然会觉得影片整体显得沉闷。
虽然本片引发了许多纷争，但对于一部以孔子为主角的影片，它恰恰需要更多角度的观众解读，才能映射出我们当下的主流文化方向，才能让大家都去思考一下中国传统文化的继承问题。
二月份：本月共有11部新片公映，作为2009年贺岁档的最后阶段，春节档期成为不少国产电影的必争之地，只是几家欢喜几家愁，春节档到底谁能笑到最后？
《大侦探福尔摩斯》
本片虽然名为《福尔摩斯》，但它实际上却是根据同名漫画改编的，并非是从柯南道尔所著的同名小说改编而来。正是因为如此，这部电影的故事和人物，实际上仅仅只是借用了原著的概念，而电影中出现的福尔摩斯和华生，恐怕已经和大家传统概念中的那个神探和他的助手大相径庭了。
对于一批为数不少的女观众来说，这部电影可以说引发了她们强烈的兴趣和关注。电影对于福尔摩斯和华生之间的男友谊进行了一种刻意模糊的描述，使得他们在虚拟文学世界中已经持续了百年的友谊，在新世纪变成了一种颇为尴尬的关系。
本片在全球范围内都获得了票房成功，因此续集电影的拍摄自然提上了议事日程。本片在国内票房顺利过亿，也让本片续集被引进的可能性大增。
《大兵小将》
作为一部成龙和王力宏主演的贺岁电影，《大兵小将》实际上是第一部在内地票房过亿的成龙电影。本片导演丁晟是内地青年导演，他之前在国内公映的影片是由刘烨主演的《硬汉》，最后市场反响一般。但是在《大兵小将》一片中，丁晟导演成功地将个人风格和成龙电影结合在了一起，最后本片成为春节档最耀眼的票房明星。
《大兵小将》这部电影融合了之前成龙电影一贯的喜剧动作风格，同时又在故事层面做了细致的编排，两个主要人物的性格发展以及各自最后命运，都能够引起观众的广泛共鸣，因此本片最后获得口碑和票房的双重认可，可以说是内地青年导演在向主流商业市场进军的一次成功尝试。
作为内地青年导演向主流商业类型片进军的尝试，导演丁晟成功地打响了头炮。伴随中国电影市场的急剧扩张，对商业类型片的需求也在急剧增长。由于历史原因，中国电影在叙事类型和模式上一直缺乏类型片的训练，因此市场需求和生产能力之间的矛盾也日益凸显。而以丁晟为代表的内地年轻导演，可能正是未来中国商业类型片的希望所在。
《全城热恋》
《全城热恋》是一部背景复杂的贺岁片，它折射出了中国电影在未来市场上所可能出现的一种局面。本片出品公司除了内地的华谊公司外，美国20世纪福斯公司也是本片出品公司之一。而本片导演夏永康和陈国辉来自台湾，主演则来自两岸三地。不同文化、不同背景、不同形态的资金和主创，最后共同构成了这部温馨甜腻的爱情小品，并成功地在2009年《非常完美》开创的都市浪漫爱情喜剧的道路上更进一步，跻身“亿元票房俱乐部”。
本片是非常经典的多线索拼盘式爱情喜剧，香港男司机和深圳女按摩师、八十年代小伙子和工厂美少女、香港电器维修员和神秘摩托女子，以及寿司师傅和女食客、著名摄影师和徒弟，一共五对恋人的故事之间并无交集，但却在命运的指引下，终于在故事结尾相会。作为一部批发式组合明星阵容的爱情小品，这部电影虽然在艺术上并无值得称道之处，但在商业模式上却为中国都市爱情片开辟出了一条新的道路。
在狂飙突进的2010年，刚刚形成概念的“亿元俱乐部”已经迅速贬值，亿元票房已经成为主流商业类型片的及格线，但凡自称大片的电影，没个两亿票房就不好意思出来打招呼，但对于《全城热恋》这样的都市爱情喜剧来说，能够获得过亿票房仍然是内地电影市场对商业
类型片尝试的一次肯定。
作为一部商业成功的影片，它的续集自然提上议事日程。在2011年的春节档，内地观众很快就能看到本片的续集《全球热恋》。作为商业类型片市场潜力的试金石，如果这次的续集《全球热恋》也能如愿成功，中国电影在类型化探索的道路上将会留下一个值得铭记的标志。
《苏乞儿》
《苏乞儿》这部电影最大的价值就是为中国电影贡献了一个独特的影片类型：“精分片”，其全称是“精神分裂型叙事影片”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。
如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。
作为以拳脚格斗为主打风格的类型片，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。
在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度——否则我们还来电影院看电影干什么？
为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里打的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种毫无节制的暴力展示和感官刺激，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。
作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3 D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面
恭贺2011—2010年电影回顾（夏季篇）
（30秒导视：作为暑期档的预热，2010年第二季度出现了诸多好莱坞大片的身影。同时由于市场不断升温，电影院出现了空前的影片拥挤现象，大批国产影片和引进批片都在三四月份这个往年的淡季中出现了塞车现象。）
简报
2010年的第二季度出现了一个值得中国电影市场警惕的现象，在三四月这个传统的市场淡季中，却出现了大批国产影片和引进批片蜂拥而至的情况，传统淡季变成了一个档期拥堵的季节。而这种大量影片竞相上映导致档期拥堵的现象，反应出中国电影市场数量过剩质量匮乏的现状。为了躲避暑期档好莱坞大片和国产大片，诸多对票房期望并不高的影片，都纷纷将目光瞄准了三四月这个传统淡季。
《叶问2：宗师传奇》
《叶问》可以说是2008年贺岁档的一匹黑马，凭借独到的功夫场面和精彩的人物刻画，硬是从强敌环绕的贺岁档中抢出了一亿票房。对于一向题材匮乏偏好跟风的国产电影来说，这样的电影显然是模仿的好对象。但是在众多跟风之作中，最根正苗红的自然是《叶问2：宗师传奇》这部原班人马打造的“叶问电影”了。
作为商业类型片，如果前作在市场上大卖之后，续集的开拍是顺理成章的。但是在中国商业类型片中，特别是在内地市场中，这种续集电影的出现还是很少见的。《叶问2》的出现，证明了中国内地电影市场在商业性方面正在逐步走向成熟。而《叶问2》在票房上继续获得成功，对于功夫片这个中国独特类型片的市场前景来说，无疑是利好消息。2011年我们将会看到诸多卖座商业电影的续集出现在市场上，这种整合优势资源、借力打力的创作趋势，对于目前还稍显浮躁的内地电影市场来说，是福是祸都尚待观望，但从大的电影市场趋势来说，这肯定是一种值得祝贺的现象。
叶问作为一个电影形象，成功地在第一部《叶问》电影中被塑造成一个“富二代，爱老婆，懂武功”的完美男人，简直是新时代好男人的完美翻版。到了《叶问2》，制作方无疑认识到了这个电影形象的商业卖点所在，于是在《叶问2》这部电影中，几乎是照猫画虎地又来了一遍，除了一些背景的变化外，整个故事的结构和人物设置，尤其是最后的高潮戏，几乎可以说是完美地复制了一次《叶问》中最后和日本人打擂台的场面。而对于我们的观众来说，很明显他们对于这种“中华武术发奋自强，扬我国威痛扁鬼子”的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈掌声回应。
作为一部商业类型片，主创者精确地把握住了内地观众的心理，贴心周到地照顾到了几乎每一处影片细节，功夫打斗、喜剧桥段、温馨场面、煽情落泪、民族情绪等等，诸多观众需求都被妥贴地照顾到了。而且对于前作中大受欢迎的元素，《叶问2》中还特地进行了放大和强化。
功夫场面作为《叶问》系列的立身之本，在《叶问2》中进行了升级强化，动作导演洪金宝亲自上阵，和主演甄子丹上演了一场精彩的圆桌打斗，在沿袭前作动作风格的基础上，在摄影、剪辑、音效等方面都有了明显进步，可以说是近几年功夫类型片中的经典场景。
而在结尾的擂台大战中，因为前作是咏春拳对空手道，所以《叶问2》就升级为中华国术对西洋拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，也在动作设计上做出了全新尝试，还捎带手提升了一下本片主题。相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。
作为一部商业类型片，《叶问2》这部电影把观众给照顾的非常舒服，几乎无可抱怨。就连前作中偶然显露的喜剧元素，《叶问2》都仔细地加以放大。本片中很多喜剧元素的加入
虽然稍显刻意了一些，但对于观众来说，能在功夫片中看到喜剧元素，简直就是买一送一的意外惊喜。
除了这些精准到位的商业元素之外，《叶问2》在电影层面的进步其实并不明显。对于功夫片爱好者来说，只要功夫打斗场面足够精彩，对于功夫片的故事层面其实要求不高，如果能顺带讲述一个结构完整、人物清晰、情感到位的故事，那他们简直是喜出望外了。《叶问》和《叶问2》作为商业类型片，就属于功夫打斗十分精彩，而在包括导演、剧本、摄影等电影技术层面的元素也都做到了足够精良。虽然和《叶问》相比，《叶问2》只是准确地复制了前作成功的元素，但是对于商业类型片来说，续集能够保持前作的水准，甚至还略有进步，就已经是很大成功了。
《A面B面》
宁瀛作为一个曾经执导过《找乐》、《**故事》和《夏日暖洋洋》“北京三部曲”的导演，她也曾经拍出过《无穷动》，现在她又拍了《A面B面》这样一部电影。
这是一部从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态的电影。用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。本片虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位的电影，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。商业片不是码几个所谓的明星就能立刻变得商业起来。而这部电影除掉那些糟糕的商业包装后，剩下的，并非都是艺术。
《东风雨》
《东风雨》这部电影，虽然摄影、美术、特效等等环节都非常好，但是，本片真正需要的，其实还是一个好编剧和一个好导演。
本片故事并不是太复杂，但却有大量观众反应没看懂，其实是因为故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从根本上来说，就是导演的叙事能力出了问题。
本片导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向一部电视剧悄然演变了。
从叙事角度来说，本片很奇怪地保留了大量完全独立于叙事之外的镜头，从叙事节奏来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。由于这些镜头的存在，原本就支离破碎的剧情，就彻底变成了碎片拼贴式的结构，观众还得自己花功夫把这堆碎片给拼起来——可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那最后的结论就是故事讲的太自恋，观众看到的全是“拗造型”，唯独故事本身，被淹没在华丽的朦胧画面中。
《杜拉拉升职记》
《杜拉拉升职记》虽然获得了不错的票房成绩，但它作为一部电影来说，其实乏善可陈，无论导演手法还是演员表演，都仅仅只是合格而已。作为一个流行文化消费产品，《杜拉拉》光鲜亮丽，每一格画面都充满了**气息和物质符号，对于任何试图想和这种生活沾边的观众
看来，看这部电影的过程都会是一次性价比不错的“中国梦”虚拟体验。
请不要将《杜拉拉》这部电影当成一部职场科教片，它的故事虽然发生在办公室环境里，但它其实和个人梦想、职场奋斗什么的并无关系。《杜拉拉》只是一个现代版灰姑娘的白日梦，白领也好外企也好，都只是这个白日梦里华丽的景片，观众最后看到的还是灰姑娘在聚光灯中翩翩起舞，和或邪恶或愚笨的姐妹们虚情假意地斗争，最后有惊无险搞定白马王子的故事。
对于这样的一部电影来说，如果把那些文艺青年们基于电影本身出发而顽固坚持的小众审美趣味排除掉后，《杜拉拉》无疑能够在当下的市场上受到欢迎，并获得一个还不错的票房成绩。环顾当下的国内电影市场，对于这种能够拉下脸面放下身段全身心投入去娱乐观众的产品，毫无疑问是会得到相应回应的。考虑到《未来**》和《越光宝盒》这样的电影最后都能获得不错的票房成绩，《杜拉拉》这种精心迎合观众的电影，自然也能够满足大多数消费者的期望。
作为一种翻版“中国梦”的精致模仿，《杜拉拉》中最引人注目的并不是徐静蕾或其他明星，而是片中无处不在的广告植入。它们或含蓄或奔放，出现在影片的每一个细节和背景中。在影片所设定的这个世界中，口香糖一定是维系这个世界运转的最重要的物品，因为任何时候车窗前和办公桌上都会有一瓶口香糖，即使片中主人公万念俱灰了无生趣准备离家出走或率众造反的时候，都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖。类似的植入广告在影片中见缝插针，虽然试图润物细无声，但其实它们每一次在画面中出现都在无声无息地提醒着观众：这是一个物质的时代，如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号，你就可以去死了。《诸神之战》
作为一部伪3D电影，后期匆忙转为3D格式的《诸神之战》的立体效果实在是只能用“糟透了”来形容。有许多观众反映他们是摘了立体眼镜看完了全片，更有观众形容本片只有字幕是立体的。
之所以会出现这种糟糕的立体效果，和本片后期制作时匆忙决定转为3D格式有着密切关系。由于《阿凡达》的票房成功，好莱坞对3D电影市场所表现出来的票房潜力垂涎三尺，于是大批仓促上马的伪3D电影被推向了市场。之前在国内公映的《爱丽丝梦游仙境》也是一部后期转制的伪3D电影，国内观众刚刚吃过一次亏，于是将所有的怒火全部都发泄到了《诸神之战》头上。
从题材和故事来说，这个苍白无力的故事，明显是好莱坞在“哈利波特”之后的奇幻题材饥渴症发作了。不过对于美国人来说，把本来就混乱不堪的希腊神话通俗化、简单化的结果，就是懂希腊神话的嫌弃本片浅薄，而不懂希腊神话的更加不懂这个混乱的电影故事。
五月份：本月继续有17部影片公映，五一小长假给电影市场带来了一定的刺激作用。为了在即将到来的暑期档里争夺观众，诸多好莱坞大片开始进行热身，本月值得关注的重点影片基本都是好莱坞引进片。
《驯龙高手》
2010年立体电影乘着《阿凡达》的春风可谓是红遍全球。梦工厂在这方面走在了世界的前沿，梦工厂宣布今后的所有影片都将以3D的形式推出。作为一部梦工厂出品的3D动画
片，《驯龙高手》可以说是给观众提供了一次自《阿凡达》之后最愉悦的3D电影观影经历。
本片最值得令人称道的，除了赏心悦目的3D电影效果外，梦工厂传统的励志和成长主题仍然能够跨越文化和种族的隔阂，让各个国家的观众都能伴随影片主人公的冒险历程而一同欢呼。两个无论是心理还是生活都表现出残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。这样的主题对于当下的国内观众来说，无疑是在内心上是相同的。无论是爱情还是友情，每一个观众都可以从自己的内心找到属于自己的隐秘回忆，并将其投射到这个电影故事中。《驯龙记》不需要再像皮克斯作品那样捎带上现实的残酷，只需创造一个属于儿童，却同时能让成年人感到愉悦甚至感动的梦，那么它就成功了。
《钢铁侠2》
作为一部续集电影，《钢铁侠2》真的很2，属于典型的看不看其实都无所谓的电影。本片中虽然继续出现了许多明星，个个貌似都很有来头，但到了影片结束后，你发现你根本谁都记不住。而在动作场面上，《钢铁侠2》和《变形金刚2》正在向同一个趋势演化：简单粗暴、横冲直撞。
对于那些美式动作片爱好者来说，《变形金刚》系列导演迈克尔?贝虽然不能提供一个精彩严密的故事，但他无论如何每次都会提供足量甚至超量的爆炸场景，就算当作看烟火都会比较开心。而《钢铁侠2》最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去的，撞到最后你只盼着电影赶紧结束。
《三笑之才子佳人》
作为一部“导演”郭德纲自己都公开说“我还真没把拍电影当成一回事儿”的所谓“电影”，我们要把它太当成一回事儿，貌似太抬举它了。
作为一部奇葩片，它在国产奇葩片的花园中都显得是如此平庸。这部所谓的“电影”其实是对郭德纲和德云社的品牌价值的一次性消费，各个参与方都在处心积虑地想从中得到最大的利益，所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意儿，最后被鼓捣成一部平庸无奇的奇葩片完全是必然的。
六月份：作为暑期档的开幕，本月共有22部影片公映，中外不同类型影片在影院里一团混战。从国产电影派出的代表队来看，它们的表现只能用“不给力”来形容。
《功夫梦》
本片是根据好莱坞1984年的同名电影翻拍而成，由好莱坞影星威尔?史密斯的儿子贾登?史密斯和功夫明星成龙主演。作为一部中美合拍片，《功夫梦》呈现出了标准的好莱坞流水线作业的模样，无论是故事还是人物，都中规中矩，自然也没有什么惊喜。唯一能够让内地观众感到些许兴奋的，或许是电影中所表现出的2008奥运会之后的北京，当然，它仍然是美国人想象中的东方奇观，和真实的中国或者北京并无什么直接关系。
鸟巢、长城、武当山、功夫、红领巾，诸多中国符号最后虚构出来的这个世界，其实还是美国人眼中的中国，只不过是一个模糊的北京。真正能够让他们在电影院里大呼小叫的，还是贾登?史密斯换了一个方式讲述的美国梦：只要你相信，只要你愿意，你就能成为你想成为的英雄。
《决战刹马镇》
作为一部广告导演的电影处女作，本片的制作质量是近年来国产电影中较为精良的，也
呈现出了一种中国观众可能会感到陌生的癫狂气质。如同早年的香港电影一般，本片整体上呈现出了一种“尽皆癫狂，尽皆过火”的感觉，虽然影片本身的精神内核是非常小众的，但影片的包装却试图将自己打扮的通俗易懂。从娱乐性的角度来看本片，《决战刹马镇》起码能够让很多自认为精英的城市白领从中获得某种程度观影快感。
本片导演李蔚然作为中国最成功的广告导演之一，《决战刹马镇》这部电影处女作可以
说交出了一份还算合格的答卷。自从当年《疯狂的石头》开创出一种中国类型片的道路之后，之后诸多跟风影片没有一个真正能走通这条道路。《决战刹马镇》此次的尝试可以说是值得关注的。本片在电影本体上做出了诸多积极探索，但最后仍然在叙事节奏和故事模式上留下了遗憾，过于依赖段子堆积和夸张表演，让原本出色的创意在执行阶段被打了折扣。
《海洋天堂》
如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，
自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。而这个患有孤独症因此生活无法自理的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了社会保障体系的空白处。毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。这个故事**了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。
但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的
克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式可能会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。
本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症
患者公益活动十多年的志愿者。正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。
以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并
不困难。但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？
为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影
院大哭一场的欲望。但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。
因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难
的决定。如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。
但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。
当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。
但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？
今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。只有像《海洋天堂》这样的电影最终能够在市场上获得一个相应的票房成绩，我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。
《打擂台》
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。
影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽
然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。
但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。
对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为“邪典文艺”
片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。
《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。
《人在囧途》
《人在囧途》在剧情和剧作结构上，非常类似一部1987年的美国电影《飞机、火车和汽车》。不过在具体的情节和对白上，本片还是进行了不错的本土化改编，没有搞成那种不伦不类的生吞活剥，而是和中国现实社会做到了一个相对比较好的结合。
作为本年度的国产黑马之一，《人在囧途》成为2010年少数几部赚钱的国产中低成本电影之一。这是一部超过了多数观众预期的喜剧片，它让观众笑的同时还能感受到一些温暖。作为一部低成本喜剧，这种温情喜剧路线可能会又开创一种新的类型片市场。
抄袭一定不是中国电影的出路，但合理地模仿和借鉴成熟的类型片模式则是我们应该理性看待的。中国电影的创作现状就是我们现在看到的这个样子，一片狼藉都是一种客气的修辞手法。泥沙俱下的淘金时代里，要想脱离我们生活的这个现实，忽然旱地拔葱凭空出来一个绝世天才之作，无论艺术性还是商业性都是世界一流水平，平心而论，球迷们不会这么要求中国足球吧？
小众的艺术电影或许还有某种可能性出来一部世界水准的作品。但要说在商业类型片方面，中国电影过去欠的帐实在太多了，在整个电影工业体系什么都缺的情况下，基本没可能忽然冒出来一部惊天神作。即使是宁浩，即使是《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，再加上绝大多数人都没看过的《无人区》，把它放在世界电影的范围里来看，它们的水准处于一个什么样的位置，我们应该对其要有清醒的认识。
在刚刚开始起步的阶段，模仿和借鉴可能是我们现在只能面对的一个现象。抄袭是一种丑陋的偷懒，因为抄袭的动机在于急功近利，只想多快好省地赶紧搂钱回家。而模仿和借鉴则是蹒跚起步阶段的必经之路，好莱坞研究了近百年的商业类型片的电影叙事技巧，我们难
道还要再重新把轮子发明一遍吗？
飞速发展的中国电影市场，给我们的创作者提供了一种可能。他们能够通过不断地尝试，尽快摆脱这个阶段，从掌握最基本的叙事技巧开始，然后逐步结合中国本土的文化特点和市场特点，最后摸索出一条适合中国本土观众的类型化叙事模式。
重新学习和掌握类型片的叙事技巧，是因为我们自己在过去的一百年里没有机会发展出属于自己的完整的电影叙事技巧。中国电影就像一个可怜的孩子，不停地在大人的殴打下渡过了悲惨的童年，等他长大后才发现，当他需要独自谋生的时候，他竟然没有学会什么可以养家糊口的一技之长。
当下中国电影市场所表现出来的高速增长，并不是靠中国电影人自己的本事挣来的，而是社会发展带来的红利。面对这笔天降横财，是该贪婪地吃了这顿没下顿，还是抓住机会赶紧学点养家糊口的本事，那不是我们观众所能操心的事情。但对于那些长久以来一直在喜爱电影的人们来说，当然应该抓紧时机长点本事，同时也别被这个淘金时代迷惑了双眼。蹒跚起步阶段，行走的姿势不够优美，我们可以谅解；但如果以为人傻钱多的时代永远都不会结束，那就是记吃不记打了。
结尾：2010年第二季度的国产电影在市场上成功应对了同档期好莱坞大片的挑战。但如何在即将到来的暑期档这个阵地中获得属于国产电影的市场份额，成为中国电影在2010年所需要面对的挑战。
恭贺2011——2010年电影回顾（三季度电影回顾）
2010年的暑期档和国庆档期成为中国电影的一个小高潮，本年度几部口碑和票房都不错的影片，都纷纷选择在这个档期上映，开始在市场上形成和好莱坞引进大片势均力敌的形态。但与此同时，过热的电影市场也给电影行业敲响了警钟，2010年共有200多部国产影片公映，但最后真正能够盈利的影片却微乎其微。如何在提供产量的同时提高质量，成为中国电影越来越紧迫的任务。
七月份：本月共有16部电影公映，值得一提的是，它们基本都是国产电影。暑期档作为传统的好莱坞大片阵地，在2010年的暑期档，一切都发生了改变。作为第一部在暑期档和好莱坞大片正面对撞的国产电影，《唐山大地震》最后以6.6亿人民币的票房成绩，成为本年度票房冠军。
《唐山大地震》
作为一部“中国特色”的大片，《唐山大地震》其实并不是一部很多人想象中的“灾难类型片”。虽然在影片开场借助外国特效团队再现的唐山大地震场景，可以说是中国电影到目前为止特效水准的最高体现，但这部电影最重要的价值仍然不在于对灾难场面的展示和个人英雄主义的颂扬。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一样，这部电影其实讲述的是那些幸存下来的普通人，如何在地震之后的漫长时光里，重新找回丢失的家庭亲情。从这个角度来说，《唐山大地震》如果一定要按照类型片分类的话，它更应该算做是一部家庭伦理电影。
作为一部从小说改编的电影，《唐山大地震》虽然具有一个气势很大的片名，但它的故
事却仍然没有完成类型化叙事的突破。本片并没有将重点放在唐山大地震事件本身，或者改革开放三十年普通中国人心灵史的层面，而是运用了大量通俗剧手法，渲染和强化了一个唐山大地震背景下的奇情故事。整个电影故事的三条人物主线按照时间顺序平行铺开，但同时又非常技巧地错开了所有过去三十年中的重要标志性年份。三个主要人物几乎毫无变化地跳跃完成了三十年人生历程，浓缩了几乎所有人生苦情场面。对于大多数普通观众来说，在观看《唐山大地震》的过程中，只要观众还是一个具有正常情感模式的人，只要观众不去故意违抗自然的生理反应，那么在看到《唐山大地震》中的诸多悲情段落时，流泪几乎是一种必然的观影反应。
这种配合商业策略的电影手法就其本身而言并无对错之分，现在的观众需要一部能够让自己释放各种压抑情绪的催泪电影，市场就自然会提供。但是作为一种流行文化的快速消费品，《唐山大地震》这部电影又要面对另一个不可回避的现实问题：这部电影所讲述的巨大灾难和无法痊愈的心灵伤痛，都曾经真实地发生过，而且现在还在诸多普通人的心中悄然延续着。
《唐山大地震》等于是被迫遭遇了这样一个几乎是永恒的电影话题：如何完美地平衡一部电影的商业和艺术元素。从《唐山大地震》这部电影来看，它明显是无法完成这样一个艰巨使命的。这部电影中出现的元妮一家人，固然悲惨的身世令观众不得不哭，但如果我们将视野上升到民族集体回忆或者普通中国人心灵史的层面来看这部电影的话，我们就会疑惑地发现，这部电影中元妮一家人几乎完全是和真实社会隔绝开的，在这部电影的叙事结构中甚至连元妮家的邻居都没有出现过。
虽然从叙事策略来看，这种几乎是架空的故事手法无论从审查角度还是从市场角度来看都相对安全，但从艺术角度来说，这一点就成为这部名叫《唐山大地震》的电影的巨大缺憾了。如果我们放弃对《唐山大地震》这部电影在艺术层面上的要求，仅从文化消费产品的角度来看《唐山大地震》，我们就能很明确地看出，它所有的叙事技巧都服务于一个明确目的：满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院看到一场真实灾难的再现并为之洒下同情泪水的欲望。
《无人驾驶》
《无人驾驶》这部电影就像它的片名一样，无论是故事本身还是叙事手法，都陷入了一种盲目的躁动和狂乱之中。在花哨的剪辑技巧和繁琐的叙事手法掩盖下，这仍然是一部完全失去了方向和控制的电影。
对于观众来说，影院公映影片的最重要的观影标准就是故事和人物，然后才是电影技巧。以这个标准来看《无人驾驶》这部电影，整部影片无论是故事还是人物，都有可能让观众摸不着头脑，很难在短时间内跟随上导演的叙事进程。单就故事和人物来说，《无人驾驶》是一个非常复杂的故事：一个因为妻子过往生活导致家庭情感危机的已婚中年男人巧遇初恋情人，他们之间重新发展出了感情；而初恋情人在这段感情的同时，她还在另一段感情里充当着第三者的身份；一个中年司机遭遇车祸导致家庭不幸后，因为经济压力而参与传销，被女骗子将救命钱席卷一空；正所谓可恨之人必有可怜之处，这个女骗子也曾经有一段不堪回首的往事；最后一条线索是一个青年车手和一个聋哑女孩之间的清纯之爱。所有的这些人物
和故事，都由一场突如其来的车祸连接在了一起。
这个电影的人物和故事不可谓不复杂，如何将这些纷乱如麻的人物和故事都塞进一部不到2个小时的电影内？从现在电影最后呈现的效果来看，只能说编剧和导演的这次努力并不算成功。每一条故事线索都只是依靠堆砌生活细节来完成叙事推进，缺乏一个明确的故事主线和人物动机，结果就直接导致了整部电影的主题含混不清。如果按照导演张杨的说法，这部电影所想讲述的是“我们的生活和爱情就像一部无人驾驶的车辆，毫无方向”，那么这部电影只成功地做到了毫无方向这一点。
除了故事层面本身的问题外，导演张杨还采取了一种复杂到可以称为繁琐的多线叙事和非线性叙事手法。影片以车祸开头之后，几个人的几段故事同时推进，最后再汇集到车祸现场，然后又发散开，继续多线推进叙事。在整个故事发散到漫无边际之后，导演强行截断了每条故事线索，直接收场。在这个已经相对比较复杂的多线叙事的格局下，影片同时还采用了非线性叙事，就是每条故事线的时间线并不是按照时间顺序自然排列的，而是根据剧情和导演意图的需要，打乱了时间顺序。
这种复杂的叙事手法，无疑是导演试图进行一种艺术创新。但就最后的效果来说，这是一次非常糟糕的尝试。对于这样一个复杂的故事结构，除非观众本身就具有编剧素质，他们可以根据自己对电影知识的熟练掌握来随时弥补缺失剧情和随时整合故事逻辑，否则对于大多数观众来说，《无人驾驶》所采用的这种多线叙事和非线性叙事并行的电影叙事技巧，完全是毫无意义的繁琐。为什么不能老老实实地讲一个故事呢？
这种花哨的剪辑技巧和叙事手法所试图掩盖的，实际上还是一个苍白无力的故事。因为仅仅凭借故事本身的戏剧张力是无法将观众按在观众席上2个小时的，所以电影才试图用这种形式上的花哨来掩盖叙事上的失败。但这种花哨的技巧展示，对于看不懂的观众来说这会是一种折磨；而对于能够看懂的观众来说，他们未必会欣赏这种笨拙的展示。
如果《无人驾驶》是一部“文艺片儿”，那么它在电影技巧上所采用的各种花样都无可非议，因为这是导演艺术创作领域的尝试。尽管这种尝试可能并不算成功，但对于中国电影来说，任何创新的努力都值得鼓励；但如果《无人驾驶》是一部试图在乱像频生的中国电影市场上谋取票房的电影，那么从观众和市场的表现来看，本片的创作者应该去思考一个老生常谈的问题：这种电影究竟是拍给谁看的？
《唐伯虎点秋香2之四大才子》
对于那些被《唐伯虎点秋香》的片名骗过来的观众来说，这片子恐怕只有片名里的那个2字有点靠谱，其他的，全是一堆浮云。
对于这种明目张胆打算来骗钱的片子，我们的观众恐怕也已经失去了耐心。如果还有人觉得可以用这种东西来蒙骗观众，正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试，反正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。
八月份：本月共有18部电影公映，但是整体来说，尤其是部分国产电影的质量，实在是让人感到绝望。某些实在过分的电影就不必再提了，因为它们根本都无法被算成电影。
《龙凤店》
每次遇到类似本片的这种电影，我们都会感到一种深深的疲惫。某些中国电影总是能一
再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为总算见到极限的时候，总会有一些天才让我们见识到，向下出溜是没有极限的。
有观众曾在网上留言评价此片：宁愿再把《江山美人》看100遍！按照这个比率换算的话，估计会有为数不少的观众宁愿再看10遍《明明》，都不愿意再看一遍本片。
《全城戒备》
《全城戒备》这部电影，任何一个对于陈木胜导演有期望的观众，可能都会觉得忍无可忍。这部号称第一部“变异人题材”的华语电影，无论从哪个类型来看，它都是一部趣味古怪、技法拙劣的电影，简直无法让人相信这是曾经指导过《冲锋队之怒火街头》等一系列香港动作片的陈木胜导演的作品。
作为一部全面向好莱坞商业类型片致敬的影片，《全城戒备》中融合了诸多好莱坞类型片的商业元素，诸如变异人的超能力以及特效化妆、好莱坞银幕英雄的类型化叙事、偶像演员加浪漫爱情故事，如果正常发挥，即使当下的华语电影工业体系不能提供堪比好莱坞水准的技术支持，但起码也应该在故事和电影层面做到不失娱乐水准。
但我们现在看到的这部电影，无论是最基本的故事层面，还是电影技法层面，都令人无比失望。作为一部绝大部分故事背景都发生在香港的电影，虽然可能会因为面临在内地公映的现实局限，从而不得不在故事层面有所妥协，但就其基本的故事水准而言，现在的这部《全城戒备》连最基本的故事逻辑都没有能够建立起来。无论是男女主角之间飘忽不定的爱情，还是正邪主角之间的宿命敌对关系，都缺乏合理的解释。对于很多观众来说，这个模糊不清的故事很难让他们对电影中的角色产生移情作用，很快就会因为这种含糊不清的叙事而失去对整个电影故事的兴趣。
由于中美文化和东西文化上的差异，作为一种特定类型片的本土化尝试，《全城戒备》虽然在银幕英雄的塑造上做出了尝试，但从目前的电影效果而言，这只能算是一次失败的尝试。这种失败的根本原因，是因为没有能够将这种故事模式成功地本土化。
这种人物关系和剧情逻辑上的缺陷，导致观众对故事层面失去兴趣后，必然会将剩余的注意力转向动作场面。如果《全城戒备》的动作场面能够弥补这种剧情张力上的缺陷，那么还不失为一部暑期档爆米花电影，起码拥有这种电影的基本功能——娱悦观众。但是很可惜的是，《全城戒备》这部电影中的所有动作场面，不要说比肩好莱坞同类型影片，甚至连陈木胜导演以往的作品水准都无法相比。虽然里面有一些爆炸和打斗场面，但现在的观众已经有了越来越多的同类型影片观影经验，怎么能够让他们在一部暑期档爆米花电影中获得哪怕一点点新鲜的感官刺激，则是这个档期上映的华语电影所面对的艰巨任务。从这个角度来看《全城戒备》，它无疑是会令观众失望的。
《敢死队》
《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”首次聚集大银幕，但实际上除了路过打酱油的布鲁斯?威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里，不管是杰森?斯坦森还是李连杰，他们都只不过是映衬红花的绿叶。这部电影真正的红花，其实还是史泰龙。
身为一个64岁的老年人，史泰龙在《敢死队》这部电影里奉献出了很可能是他最后一次动作场面。当史泰龙驾驶着飞机消失在夕阳中，无论是对中国观众还是美国观众，他的这次谢
幕，都意味着一个时代的结束。
从上世纪80年代起，史泰龙和施瓦辛格作为好莱坞两大肌肉动作男星，可谓红极一时。这两位肌肉男在最巅峰的时期，恰好赶上了好莱坞产业模式转型的年代，好莱坞电影市场开始向全球扩张，剧情简单粗暴、一味讲求视觉刺激的动作大片横扫全球电影市场。而与此同时，中国也正好迎来了改革开放的年代，史泰龙和施瓦辛格作为美国电影的代言人，通过黑漆漆的录像厅作为媒介，影响了整整一代中国观众的电影审美标准。现在年龄在三十岁以上的内地男性观众，基本上都是通过史泰龙和施瓦辛格认识了美国电影，以及树立了好莱坞式动作大片的评判标准。可以说，史泰龙此次通过《敢死队》的华丽谢幕，激发起了整整一代内地观众心中浪潮涌动的怀旧情结。
如果有观众是一路看着《第一滴血》系列长大的，那么他对《敢死队》一定不会陌生。作为一部主打肌肉、爆炸、枪战的电影，《敢死队》的故事最大的功能就是串联起那些动作场面，基本上和二十年前的那些电影如出一辙：单枪匹马的美国英雄，面对邪恶敌人的挑战，杀入重重危机，维护心目中的正义，挽救自己的良知，顺便拯救一个需要男人呵护的美女。
对于大批三十岁以上的男性观众来说，他们涌入影院最主要的目的估计就是为了怀旧和告别。作为中国电影市场化后培养出的第一批固定观影消费群体，这个以男性为主的三十岁以上观众群体，虽然正在逐渐从越来越年轻的电影消费主力群体中逐渐隐退，但对于《敢死队》这样一部主打怀旧和告别的男性荷尔蒙电影，这些正在慢慢变老的观众则用首周末700 0万、最终票房超2亿的票房数字傲然告诉我们：纯爷们从来不回头看爆炸，他们只是悄然远去，不带走一片云彩。
《最后的风之子》
本片唯一值得一提的地方，就是它的催眠效果是本年度引进片中排名第一的。另外，本片虽然有3D和2D两个版本，但其3D效果之糟糕，导致它是本年度好莱坞引进片中唯一一个在国内电影技术评审得B级的引进影片。
由于上半年几部伪3D影片糟糕的3D效果和高昂的票价所引发的观众矛盾，负责引进本片的中影集团此次还破例向各影院提前发布了通知，提醒影院应及时向观众做好说明沟通工作，以免再引发类似矛盾。
《怪物史瑞克4 》
人人都有中年危机，即使是怪物也不例外。作为梦工厂最成功的动画系列片，《怪物史瑞克》终于出了第四部，也是本系列的大结局。经历了前三步的颠覆颠覆再颠覆之后，第四部已经有了强弩之末的疲惫。从故事层面来说，它肯定不是最好的一部史瑞克电影，但它一定是这个系列最好的结局。
史瑞克通过穿梭时空的最后冒险，终于明白，生活日复一日的平淡琐碎重复固然会让生活的激情渐渐消磨去，但是终有一天当你失去这些后，这种平淡对于你的意义就想空气一样，你感觉不到它的珍贵和存在，但是一旦失去，你就无法活下去。
本片也是该系列唯一一部3D电影，在影片的最后结尾部分，将前三部影片的经典片段重新做了3D化处理，算是史瑞克系列向观众告别时的最后礼物。
九月份：本月共有14部影片公映，作为国庆档前半程，好莱坞大片识趣地退出了竞争，本月公映影片基本都是国产片，但真正能够在市场上引起关注的影片，却寥寥无几。
《狄仁杰之通天帝国》
《狄仁杰之通天帝国》一直被许多人解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”，可能大家一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。
武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武则天的特使，他不在江湖，不是侠客。他其实更像是一个著名小说家雷蒙德?钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受了一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。
从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，从最后的效果来看倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。
影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有高度上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个武侠电影都要面对的问题。
《剑雨》
作为中国电影最具有历史传承的类型片，武侠片在中国电影进入21世纪之后，就面临后继无人，日渐凋零的局面。而2010年出现的这部《剑雨》，则在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点，可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。
就故事层面而言，《剑雨》可以说是一部古装武侠版的《变脸》，因此影片最后字幕中标注的“吴宇森作品”也还算是师出有名。但从影片整体风格来看，作为《诡丝》的导演和《双瞳》的编剧，导演苏照彬在《剑雨》中仍然留下了属于自己的风格烙印，《剑雨》仍然是一部名正言顺的“苏照彬电影”。
作为一部武侠电影，《剑雨》不但在传统的动作场面上保持了高水准，而且在剧作结构和人物塑造方面，为中国武侠片的叙事变革创出了一条新路。作为一个几乎和中国电影同步发展起来的影片类型，武侠片对于华语电影的重要性，就如同西部片对于美国电影一样。如果说中国电影有一个属于自己的电影神话，那么武侠片就是当仁不让的类型。
中国武侠片从最早的剑仙片开始，经过数十年的发展，通过武侠小说和武侠电影的互动，很早就已经建立了一套基本叙事规则，其中的主要元素就是江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情。到上世纪六七十年代，作为香港电影的重要种类之一，武侠片在叙事方式上就已经达到了顶峰。如《金燕子》、《侠女》、《独臂刀》等武侠经典所开创的故事模式，一直延续到本世纪初，都没有发生什么根本性的变革。
中国的武侠电影一直在叙事结构上有一种先天缺陷，就是剧情线索和动作场面在电影叙事过程中相互脱节，不能互为助力。大部分武侠电影的剧情，都会在发展到动作场面时陷入停顿，等待对阵双方完成打斗场面后，影片剧情再继续发展。除了少量里程碑式的武侠电影作品外，作为商业类型片的武侠电影一直过于依赖贩卖视觉奇观，因此武侠片的动作场面一直在不断革新，但在故事层面的进步却微乎其微。
即使在中国武侠片的两种亚类型，拳脚武侠和枪炮武侠中，这种过于依赖视觉奇观性的动作场面，而忽视电影故事本身的剧情张力的倾向也一直存在。但是由于此类影片在市场上一直受到观众的欢迎，因此武侠电影在叙事结构上的革新也一直缺乏动力。
国内电影评论曾经有一段时间流行将武侠片和动作片中的场景分为“文戏”和“武戏”两种，其实就是这种剧情和动作脱节所导致的观众趣味的反映。从这个意义上来说，2001年由李安导演的《卧虎藏龙》，确实是对中国武侠片的一次革命性改进。作为一部融合了好莱坞经典叙事模式和中国武侠片传统元素的影片，《卧虎藏龙》一片中所有的动作场面，都直接参与了人物塑造和剧情推进。虽然由于时代所限，片中仍然留有传统武侠片所带来的固有痕迹，但就整体风格而言，《卧虎藏龙》确实是对中国武侠片进行了一次断代性质的革新。
中国武侠片的上一次创新浪潮，就是以1992年徐克导演的《新龙门客栈》为首的新武侠电影。但新武侠电影对于传统武侠片的贡献，更多的在于动作的创新而非叙事模式的革新，影片剧情和动作场面在电影叙事过程中脱节的问题，并没有在这一次的武侠片创新浪潮中得到根本性解决。而李安导演的《卧虎藏龙》如果究其本质，其实在故事类型上已经和传统概念上的武侠片相去甚远。但正是这种远离，造就了本片在武侠片叙事类型上的一次突破。
伴随《卧虎藏龙》的票房成功和奥斯卡奖的认可，中国电影也掀起了一股武侠片风潮。但是从2001年的《英雄》开始，到2006年的《夜宴》结束，在诸多作品中，没有哪部武侠电影真正能够对武侠片在叙事结构和手法上做出实质性的创新。
而在《剑雨》这部武侠片中，人物性格、剧情张力以及动作场景三者的结合，可以说是近些年来中国武侠片中最平衡的。即使没有片中那些古装侠客的刀剑格斗场景，这部电影凭借紧凑的剧情张力，仍然能够吸引观众去关注影片中的人物命运，并被片中人物所营造出的情感氛围所打动。作为一个在某种程度上可以被称为“古装武侠版《变脸》”的故事，《剑雨》通过一个结构复杂但线索明晰的故事，结合中国传统武侠电影的叙事规则，融合
了经典好莱坞叙事类型，完成了一次中国武侠电影的继承和创新。
作为一部武侠类型片，《剑雨》的故事对江湖、夺宝、争霸、复仇、奇情等所有武侠片的典型元素都有涉足。而这一点对于中国武侠片来说，其实也算是一个创新。江湖争霸、群雄夺宝，以及江湖儿女的恩怨情仇，三条故事线同步推进的同时，主次分明，营造出了紧凑的故事节奏，整个故事忙而不乱，所有人物的情感动机和故事动力都明确清晰，观众在跟随银幕上的故事推进的同时，还能深入到电影角色内心的情感世界，可以说已经超越了观众对于一部武侠类型片的期望，满足了另一部分观众对于一部好电影的渴望：在一个浪漫离奇的银幕故事中，触摸到了自己内心的世界。
《山楂树之恋》
《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。如果仅仅只是从电影本身来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯的爱情电影”，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。
一定有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动，但是这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了，这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动，其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。
本片在电影的视觉节奏上相对缓慢，但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中，大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略，以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰，但对部分影迷观众来说，这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶——这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式，但从，导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗？
作为一部张艺谋导演的电影，《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制，几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此，本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说，目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨，虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议，但从整部电影的气质和需求来说，周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造。
如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影，那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓，因为这是导演个人的艺术选择，作为观众可以用天然拥有的权利——手里的钱包——去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部票房过亿的商业片，同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”，那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后，受到各种观众的不同非议就是意料之中的了。
静秋或者周冬雨的这种“清纯”，应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演，张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题，但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是，这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进
行推广时，就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点，对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说，无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的。
无论观众是不是被这部电影所感动，其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要，只要你拥有足够的生活阅历，你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准，甚至是导演的标准其实都不重要，关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情，那不是电影太美好，而是生活太残酷
《精武风云》
作为一部传统意义上的功夫片和好莱坞动漫英雄片的结合，《精武风云》的本质仍然是一部视觉奇观类型影片，影片的故事和人物其实都是配角，这种电影的根本还在于动作场面和功夫打斗场面的最后视觉呈现。所以，这部电影的最后成败其实全都在于动作指导和主角甄子丹的临场发挥。
但是本片对于甄子丹的过度商业消费，以及急功近利的制作，彻底毁了这部电影，最后的结局更是企图模仿《叶问》系列的成功，依靠煽动民族情绪来讨好观众。但是没有精彩的故事和真实的人物作为依托的前提下，观众凭什么就要为这种肤浅的东西叫好呢？
恭贺2011——2010年电影回顾（四季度电影回顾）
作为集中了国庆档和年底贺岁档的第四季度，中国电影市场正在逐步加速，向着年度票房百亿的目标开始了最后冲刺。其实无论最后这个数字是否能够达到100亿人民币，对于中国电影来说，2010年都将会是值得铭记的一年。
中国电影市场作为目前世界上发展最快的电影市场，市场的类型化和细分化必然是未来的趋势之一。如果仅仅只是从市场角度来看这个问题，是否需要类型化和细分化简直是一个不需要讨论的问题。因为没有细分化市场就没有良性循环的商业格局，没有良性商业格局，就没有中国电影在商业和艺术上的真正繁荣。
而今天我们所看到的这一切，都将在以后的岁月中逐渐浮现出最终的结果。中国电影的票房在2010年终于要艰难地迈过100亿的标志性门槛，但如果我们将其视为一个产业的话，这还仅仅只是开始。中国电影经历了十年艰难的产业化道路后，终于有机会迎来了一个大发展的机遇。如果不能在法制化的基础上对这个行业给予保障，那么眼前的繁华终将不过是黄粱一梦而已。
十月份：本月共有20部影片公映，加上从9月份贺岁档延续过来的几部国产大片，10月份的档期成为今年最为拥挤的档期之一。而与此同时，10月份和11月份的市场表现却成为本年度最冷淡的月份，连续三周全国总票房没有过亿。
《西风烈》
《西风烈》是一部引起了很多争议的影片。作为中国类型片的一次探索，《西风烈》交了一份并不算合格的答卷。
由于历史原因，中国电影一直没有能够形成类型片的传统和环境。伴随着市场的需求，
解说词 各位领导，大家好！欢迎莅临安次区图书馆指导工作，下面我先为大家介绍一下我馆的功能分区。请大家看图书馆功能分区图，安次区图书馆总面积2200平米，共分为综合借阅区、图书典藏区、数字图书阅览区、办公室、机房、盲文阅览区、报刊及老年阅览区、两讲讲座区、五创一业活动区以及亲子阅览区。 首先我们看一下数字图书借阅机，里面包括3000种电子书及期刊，读者可以站在借阅机前在线阅读，也可以通过扫描二维码的方式下载保存到手机客户端进行离线阅读。我给大家演示一下。 这是RFID门禁系统，如果读者未办理图书借阅手续，直接将图书带走，门禁系统会自动报警，同时门禁系统还包含读者出入统计功能。 这是总服务台，主要是为读者提供综合服务，包括读者证办理、补证、挂失、注销，借还书、打印、复印以及读者咨询等服务。 目前，综合借阅区有书架132架，藏书13000种、近30000册，阅览座位32个，在线电子读报机2台包含报纸180余种，电子自助借还机2台，台式电子检索机1台，立式电子检索机2台。下面我为各位领导演示一下图书检索机及自助借还机的使用。 这里是图书特藏区，以收藏地方文献和珍、善本等特色文献为主。我们计划将分散在民间和各部门、各单位记载本区、天、地、人、事、物的文献。通过多种方式征集并整合，建设方便检索和利用的特色数据库，建立起本区的地方文献保障体系。本室也作为地方文献的研究机构，用于地方文献的研究、加工和利用。目前收集地方文献30种，195册。 这是数字图书阅览区，总面积约90平米，现有计算机30台，现自建电子图书1万册，视频资源3000部，试用超星电子图书150万种，文献5.3亿篇，视频15万集。为读者提供电子资源阅览、文献信息查询、远程网络讲座等服务。 同时通过网站、微信、手机客户端为读者提供24小时不间断阅读服务。 这里是办公区，里面有机房，采用的是100M光纤接入，通过防火墙到内部交换机，同时采用VPN加密技术以保障我馆网络环境安全。采用UPS不间断供电源，在馆内停电的情况下，保证设备正常运行。 这里是视障阅览区，阅览座位12个，计划收藏盲文及弱视读物1000册，购置视障阅读器一台，播音柱两台，为盲人和视障读者提供优质服务。 这里是老年人阅览区，我们为老年朋友准备了老年人阅读放大镜5台，老年听书设备5台，并将老年人偏爱的图书用移动书架的形式放在老年人阅览区，报刊也放在老年人阅览区附近，方便老年人阅览。 这里是报刊阅览室，设有阅览座位32个，计划订购期刊240种，报纸50种，可阅览图书1500种，可供读者综合阅览。 这是移动书架，总共20个，现在按照主题摆放图书4000余册，方便读者就近取书阅读，活动时可以设成专题展。
主持人开场词：观众朋友大家好，欢迎收看今天的《中国电影报道》，我是丽华。情人节就要到了，对于情人来说，情人节是温馨的节日，但对于电影制作人来说，却是一场硝烟弥漫的战争。比起去年，今年的情人节战火要温和的多，去年，情人节和春节正好是同一天，春节档电影和情人节电影同台打擂，内地市场中，三部情人节电影对战六部贺岁大片，仍旧有两部突围而出，成绩不俗。今年的情人档，情人节电影独占档期，依旧星光璀璨。不过，五部电影同期竞争，战场被圈定在内部，谁能杀出重围，依旧是未知数。今天的节目我们就去看看这五部电影。在节目的最开始首先为您介绍电影版《将爱情进行到底》，这部电影可以说是同名电视剧的延续。确实，对于广大影迷、对于主演徐静蕾、李亚鹏来说，两部“将爱”是无法拆开的，它们共同见证了戏里戏外人物的成长和变化。最近徐静蕾在接受我们专访时，把文慧这个角色的过去和现在进行了比较，由此她也把自己12年来走过的心路历程梳理了一番。 进片《将爱情进行到底》 解说词：12年前的青涩女孩小徐，变成了如今略显丰满的老徐，在徐静蕾看来，当年文慧爱的纯真，现在人到中年后的她爱的艰难。或许您会觉得电影版“将爱”中的爱情不在单纯，不再美好，不再激情四射，而徐静蕾认为这才是更加贴近生活的状态。文慧成熟了，扮演者徐静蕾变化更大，当年的她清新可爱。 如今的她淡定稳重，
12年前的徐静蕾入行不久有许多梦想，也有不少烦心事， 如今，徐静蕾越活越明白，演电影、当导演、开博客、办杂志，闲暇的时候养养猫，小日子过得充实又自在。那么徐静蕾的人生目标到底是什么呢？老徐开开心心的过日子，她还有一个人生计划，就是将爱情进行到底。 主持人2：好了，接下来我们聚焦由杜琪峰导演的电影《单身男女》和由叶念琛导演的电影《隐婚男女》。由古天乐、吴彦祖和高圆圆主演的《单身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相当的不错。很多观众反映，每一次看到片中高圆圆面对来自两个追求者的浪漫攻势而无法做出决定时，大家就会替她着急，有人喜欢吴彦祖的温柔细腻，有人欣赏古天乐的活泼直爽。在这里我们不妨分析一下两位帅哥各自展开的追爱战术，电视机前的您也不妨借此机会学习几招。我们再来说电影《隐婚男女》，同样是大牌云集，除了刘若英、陈奕迅之外，还有白冰、庾澄庆、秦岚等诸多明星助阵，无数的俊男靓女让这部爱情片充满了诱惑。当然，“隐婚”这个概念同样是市场的保证，足够打动无数都市男女。下面请看详细的报道。 《单身男女》30秒处开始到3分06秒 3分30秒 4分20秒来自内地的程子欣是一名投资分析员，在香港，这个平凡善良的姑娘吸引了两位男士：金融高管张申然，建筑师方启宏，一场追爱大战随之打响。
图书阅览室解说词（12篇） 图书阅览室解说词第一篇： 尊敬的各位领导: 大家好，欢迎来到我校检查指导工作，我是图书室管理员魏拼拼。我校图书室共有图书9860册，学生用书册，生均册;教师用书1930册，师均40册，能满足我校师生借阅需要。为最大限度管理和使用好图书，我校制定了《图书管理员岗位职责》和《图书管理制度》，图书室向全体师生开放，借阅方式主要有学生登记借阅。每个班级图书角的图书供平时学生课余阅读。这些图书丰富了学生的知识面，提高了学生的自主学习潜力，充分发挥了图书的育人功能。 欢迎到我校图书室检查指导工作。作为图书室的管理员，我能带领各位领导参观，感到十分荣幸，期望透过我的讲解，xx 中心小学图书室能给您留下深刻的印象，同时也请各位领导多提宝贵意见。 我校图书室总面积68平方米、阅览室面积68平方米，藏书10000多册册，图书造价12万余元。图书室作为文化广场的一部分，图书分为教师手记、可爱的科学、故事会、漫画世界、文学艺术等共20多类36架，已到达小学生均15.66册的标准。图书借阅流量每学期大约8000多册，图书室向全体师生开放，借阅方式主要有高年学生自己借和低年级学生由教师登记代借阅两种。我校以开架为主要服务方式，实现藏、借、阅、咨询、管
理一体化，为我校广大师生借阅方便、快捷、准确。 图书室工作注重实效，注重为教学服务，每周五天，每一天工作时间全天候开放，师生随时能够借书和阅览。透过借阅，丰富了学生的知识面，每个年级都开辟了读书专栏，广大学生认真写读书笔记，专栏做到常换常新。辅助学生学习的同时，也为教师业务水平的提高起到了必须的促进作用。 图书阅览室解说词第二篇： 各位专家、各位领导： 欢迎到我校图书室检查指导工作。 我校图书室总面积xx平方米，藏书xx册，图书造价22万余元。图书分为政治、经济、文化、教育、社科、文学艺术等共22类39架，已到达初中生均15.69、小学生均15.66册的标准。图书借阅流量每学期大约5400册，图书室向全体师生开放，借阅方式主要有教师为学生代借和教师登记借阅两种。透过借阅，丰富了学生的知识面，辅助学生学习的同时，也为教师业务水平的提高起到了必须的促进作用。 阅览室总面积xx平方米，书架xx架，陈列各类期刊60种2600册，年均订阅各类报刊杂志55种，可容纳45人同时进行阅读活动。阅览室也向全体师生开放，借阅方式与图书室相同。为扩大学生阅读量，阅览室按每四周为一个周期，依年级次序每日（周末除外）一班18：40以后进行借阅。 欢迎各位专家、领导提出宝贵意见！
电视专题片笔记 第一章电视专题片概述 1、关于电视专题节目的说法 等同说：认为电视专题片就是电视纪录片，他们没什么其别，只是同一种节目形态的两种不同称谓而已。 独立说：认为专题片和纪录片各自成为独立的节目类型，真实性是他们的生命，但是专题片允许主管表现，纪录片则排斥。 从属说：认为专题片和纪录片互为从属，尤其是纪录片，他是专题节目或专题栏目常用形式。 怪胎说：认为电视专题片是中国特定国情下产生的怪胎，这种画面加解说的作品就不应该存在。 2、专题节目 报道类：纪实型、创意型、访谈型、讲话型。 栏目类：对象型、公共型、服务型。 非栏目类：系列节目、特别节目。 其他类：连续节目、竞赛节目。 1993年开始《望长城》重新确立了电视纪实美学。 第二章电视专题片与纪录片 第一节电视专题片与纪录片 1、专题片：以声画对位的解说词为主要表达方式的议叙结合的节目。 纪录片：以声画合一的现场实景为主体拍摄的纪实风格的节目。 例：对比大型纪录片《毛泽东》和大型文献艺术专题片《独领风骚》，都是对毛泽东诗词的表现。 2、专题片与纪录片的区别 （1）反映生活的方式 纪录片是现实生活的再现，让事实本身说话； 专题片在反映生活时具有主观意识的渗透。 纪录片则强调以事信人； 专题片则强调以理服人。 （2）表现生活手段的不同 专题片可以运用隐喻、对比等表现手法； 纪录片挖掘艺术本身声、光、色等表现手法。 （3）时空处理不同 纪录片是用现在进行时表现用当下的事去反映折射当年的事。 专题片则可以表现过去时，将来时等各种时空。 （4）镜头运用 纪录片是记录的现在进行时，较多的运用跟拍，抓拍等手法。 专题片在镜头运用上更加灵活。 （5）结构形态不同 纪录片是以时间变化为依据的纵向结构； 专题片是以主题思想为依据，材料的不同连接形成统一整体。 以上五个方面都体现了内在思维方式的不同，纪录片更多的是展示生活，而专题片则更加注
图书馆解说词 四川外语学院图书馆电视电影解读 现代知识宝库是四川外来者的精神家园。 四川外语学院图书馆简介 (整部电影由轻音乐伴奏)走进四川外语学院精致优雅的校园。在尖顶高、气势宏伟的欧式综合楼的对面，有一座端庄内敛的建筑，这就是学校的图书馆。这不是博物馆前面的高台阶。这是进入知识殿堂的一步。每天，四川以外的老师和学生从这里来来去去，在他们的精神家园里休息和游泳。(摄像机:学生进出学校的风景、综合楼、图书馆大楼和从全景到近景的前台阶) (整部电影的配音速度逐渐变慢，电影《花儿》的音乐变快了一点，而小电影《花儿》正在制作，字幕稍后会制作) 一.概述 四川外语学院图书馆，前身为中国人民解放军西南军事政治大学俄罗斯训练团图书馆，于1979年12月正式命名。经过半个多世纪的风风雨雨，经过几代图书馆工作者的辛勤工作，图书馆已形成了以语言文学收藏为主体的专业研究型图书馆，能够满足各专业学科的需求，具有鲜明的特色。它已成为中国西南地区最丰富的外语、原创外语人文社会科学图书，也是最完整的外语、外国文学和外语工具书的外语文献资源。 心脏。为学校的教学、科研和学科建设的发展做出了应有的贡献。(校园风景，图书馆视野。)
目前，图书馆占地8500平方米，拥有近1000个阅读座位。有4个常设部门和办公室，即文献建设部、文献服务部、参考咨询部和办公室。(学校大门， 学校景观，图书馆全景。学生进入和离开摄像机。博物馆内的大厅。图书馆现有图书的总数 130万份， 有80万本纸质书和50万本电子书。在过去的XXXX年里，图书馆增加了对计算机技术应用的投资，并购买了大量的计算机硬件。图书馆网络通过1000万亿根光缆与校园网相连，配有8台服务器，存储容量为XXXX年。近年来，我馆积极引进中国期刊论文数据库(CNKI)、万方期刊论文数据库、超级明星数字图书馆、学者之家、中国百科网上版、VIP社科数据库、金宝兴国数据库等著名学术数据库以及ProQuest硕士论文数据库、新闻银行世界报全文数据库、大风参考数据库等外文资源数据库。自建光盘出版系统数据库和硕士学位论文数据库。纸质文献与电子文献、实体馆藏与虚拟馆藏相结合，形成文献资源保障体系。(进入数据库演示镜头，在高质量书籍和电子书之间切换对比镜头) (实际声音:工作人员谈论电子文献的优势和读者的当前使用情况) 该图书馆的借阅图书分布在第一(请加)楼，以语言文学类图书为主体，但其他人文社会科学类图书近年来也大幅增加。(摄像头:图书馆门口的标志，书架)我们可以看到，法律、经济、哲学等方面的书籍琳琅满目，书架后面堆积了大量未拆封的新书，反映了图书馆购买新
(文化节用稿) 中国沛县 第一章：人文荟萃 画面： 汉阙、城雕、歌风台、刘邦像、高祖原庙、泗水亭、吕布射戟台、老子隐居处等古迹，大风歌碑、汉画像石、汉代彩陶等文物，汉文化景区（汉城公园、汉街等）。 解说： 这里，是汉朝开国皇帝刘邦的故乡。 群雄逐鹿，风云际会，千年王气锻造出一座历史文化名城。 这里，圣贤云集，猛士如云。尧时，高士许由曾在沛隐居；春秋时期，是诸子百家学术交流的圣坛，老子在沛隐居十年，孔子曾“南之沛”向老子问道；东汉末年，桃园三结义的刘、关、张和名将吕布曾在此留下过“一弦飞矢鸣画戟，十万雄兵卸征衣”的历史佳话。 “秦世失其鹿，丰沛发龙颜。王侯与将相，不出徐济间。” 文天祥一首《过沛怀古》写尽了古沛秦汉英雄。仅汉一朝，共涌现出十二王、二十三侯、八大元勋、五位丞相、五个皇后。“五里三诸侯”美谈至今流传。
这里，现存歌风台、泗水亭、吕布射戟台、老子隐居处等名胜古迹20余处，大风歌碑、汉画像石、汉代彩陶等珍贵文物2000余件。 汉阙、汉城、汉街……汉风回荡中，听得见历史的脚步。 崇文尚武、文教昌明，这片土地厚重辉煌。 这里，走出了刘向、刘歆、刘安、褚少孙、闫尔梅等中国古代文化巨星，走出了冯亦吾、魏敬先、程大利、赵绪成、张立辰、徐培晨等当代书画名家，走出了当代著名音乐指挥家胡德风、著名影视女导演胡玫、走出了韩晓鹏、崔文华等12名世界冠军。 沛县，被公认为中国的武术之乡、古筝之乡、书画之乡。 继往开来、再谱华章，这方热土生机盎然。 这里，是江苏省的北大门，一座蓬勃发展的省级文明城市，一座魅力无穷的国家园林县城。 在新一轮加快发展的大潮中，沛县人民以敢为人先、勇创大业的精神，续写着大风余韵、猛士风骨。 “领先苏北、赶超苏中、跻身苏南”，沛县，正在抒写开拓进取、跨越发展的壮丽诗篇。 第二章：资源富集 画面： 沛县全貌、区位，微山湖、昭阳湖，京杭大运河、徐沛铁路、高速公路，煤矿、大屯煤电公司。 解说：
第十放映室映像悬念大师希区柯克 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克1899年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。1920年进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》，受到好评，建立了他在英国电影界的地位。1938年希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。1980年希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。 希区柯克生于一个天主教家庭，9岁时被送到名为圣?伊格纳修斯公学的基督教学校上学，他在那里接受的是一种将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来的混合式教育。一部名为《希区柯克和他的时代》的传记，描绘了那所学校体罚学生的情景和学生们在接受惩罚时的微妙心理：违反校规的学生将遭到鞭打，但他可以自己选择受罚时间，可以在早餐前、中午或晚上临睡前。通常孩子们总是尽量把那个可怕的时刻向后推到晚上，在受罚前的一整天里都处于焦虑、恐惧之中。这种心理体验对希区柯克后来的导演风格产生了重要影响。 悬念大师 什么是悬念？希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并牵动观众的心。其实，希区柯克的作品并非只靠悬念吸引人，其内涵要深刻得多。希区柯克对人类的心理世界有着深刻的体悟。作为一个大师级的人物，希区柯克对人性的看法是相当冷静的，甚至可以说是非常冷酷的，他毫不留情地指出了现代社会的荒谬。他作品中的人物大都有些变态，倍受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨，希区柯克对变态心理学有着持久的兴趣。 希区柯克对杀人狂的一段评论，很典型地表明了他对这类人的态度，他说：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际上是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单、很俗气。”希区柯克认为人是非常脆弱的，他们经不起诱惑。 约翰?阿登在评论中产阶级时说：“他们那种光明磊落和仁爱厚道的天赋品质从未经受过严格的考验。一旦他们经受考验，就土崩瓦解了。”希区柯克也这样认为：人们的正派和善良的品质可能是天赋的，但常常经受不住严格的考验。于是我们在希区柯克的作品中，看到一个个受到诱惑的灵魂，逐步地脱去人性的外衣，滑向罪恶的深渊，越陷越深，难以自拔，最终是害人害己。 希区河克的作品结构巧妙，这是为世人公认的，以致形成了一种“希区柯克模式”：故事的结尾曲折惊险，出人意外，其中不乏黑色幽默式的场面。后现代主义文学大师博尔赫斯的作品，一向以结构精巧著称，但是，与他相比，希区柯克的一些作品有过之而无不及。我们可
《图书室解说词》 图书室解说词（一）： 各位专家、各位领导： 欢迎到我校图书室检查指导工作。 我校图书室总面积xx平方米，藏书xx册，图书造价22万余元。图书分为政治、经济、文化、教育、社科、文学艺术等共22类39架，已到达初中生均15.69、小学生均15.66 册的标准。图书借阅流量每学期大约5400册，图书室向全体师生开放，借阅方式主要有教师 为学生代借和教师登记借阅两种。透过借阅，丰富了学生的知识面，在辅助学生学习的同时， 也为教师业务水平的提高起到了必须的促进作用。 阅览室总面积xx平方米，书架xx架，陈列各类期刊60种2600册，年均订阅各类报 刊杂志55种，可容纳45人同时进行阅读活动。阅览室也向全体师生开放，借阅方式与图书 室相同。为扩大学生阅读量，阅览室按每四周为一个周期，依年级次序每日（周末除外）一班 在18：40以后进行借阅。 欢迎各位专家、领导提出宝贵意见！ 图书室解说词（二）： 各位专家、各位领导： 欢迎到我校图书阅览室检查指导工作。 我校图书室总面积60平方米，藏书15020册，生均30余册，能供40多名学生同时阅读。图书分为政治、经济、文化、教育、社科、文学艺术等共22类39架，图书借阅流量每 学期大约5400册，图书室向全体师生开放，借阅方式主要有学生借阅和教师登记借阅两种。 实行自动化管理，微机借阅。 图书馆工作注重实效，注重为教学服务，每周五天，每一天下午课外活动时间开放，师生 能够借书和阅览。校园和图书管理员老师每年组织师生朗读比赛和读书心得评比，对优秀者发奖，以资鼓励。每个年级都开辟了读书专栏，广大学生认真写读书笔记，专栏做到常换常新。 透过借阅，丰富了学生的知识面，在辅助学生学习的同时，也为教师业务水平的提高起到了必须的促进作用。 图书室解说词（三）： 尊敬的各位领导: 大家好，欢迎来到我校检查指导工作，我是图书室管理员魏拼拼。我校图书室共有图书9860册，学生用书册，生均册;教师用书1930册，师均40册，能满足我校师生借阅需要。 为最大限度管理和使用好图书，我校制定了《图书管理员岗位职责》和《图书管理制度》，图 书室向全体师生开放，借阅方式主要有学生登记借阅。每个班级图书角的图书供平时学生课余 阅读。这些图书丰富了学生的知识面，提高了学生的自主学习潜力，充分发挥了图书的育人功能。
精诚团结促转型用心做事创基业 ——*********年发展纪实 帆动春潮涌，奋进声声急。回望刚刚走过的2016年，****汽运集团3.5万名员工拼搏的脚步，匆忙铿锵，奋斗的身影，缀满征程。面对社会经济新常态，我们坚定不移地落实集团“****”发展战略，围绕“发展是硬道理、改革是硬任务、管理是硬要求、廉洁是硬纪律、效益是硬指标”的工作要求，调结构、转方式、提质量，扎实推进“三链联动”商业新模式，经受住了一次又一次的挑战和考验，圆满完成了能投公司下达的主要工作任务，转型发展的步子越迈越稳。 发展篇转型升级见成效 （一）传统业务“开新花” 客运经营结构日趋优化。沉着应对大西高铁南段的开通，加快向旅游客运、城乡公交、城市公交、城市出租、通勤、机场巴士等业务领域延伸，不断提升兜底保障优势，全年新增旅游客车77辆，公交车291辆，出租车283辆，实现营运利润1024万元。 站场建设利用有序推进。****中心站、****中心站等6个站运营，黎城站、沁县站2个站建成，****城西站基本完工，****中心站、宁武站等3个站主体完工，****东站奠基开工，****北客站、闻喜站等9个站挖潜盘活。站场网络一体化综合利用深入推进，
38个汽车站超市初步与“****”电子商务对接，12个汽车站开设旅游集散分中心，34个橇装加油装臵投入运营，67个翔鸽快运网点规范运营，全年收发货量突破70万件。搭建了集维修、住宿、超市、快运、旅游、汽车租赁、加油加气等于一体的汽车站综合服务网络体系，综合收入占总收入的比重达到50%以上。 传统货运在逆境中求突变。2016年，集团****货运工作现场会议的及时召开，吹响了传统货运逆势破局的新号角。全系统在集团会议精神的感召下，大力发扬“求真务实、艰苦创业”的精神，重货源、抓营销，以贸促运，以运增车，实现煤炭交易量170万吨，营收****亿元，营运利润***万元。完成组货量610万吨，新增危货车61台。 物流园区经济转型见效。2016年，侯马公路枢纽货运中心、晋西北农副产品冷链物流中心一期工程、晋南公路物流枢纽中心、迎泽食品冷链商贸物流中心等一批重点项目相继承接、建设、完工、运营，集团物流平台更加广阔。在营园区入驻企业超过****家，完成货物吞吐量***万吨，自营货物吞吐量***万吨，园区经济踏上了由收费向自营转型的发展新路。 汽贸维修规模扩大。在车辆滞销的紧急关头，集团****机务工作会议确立了商用车向乘用车转移的发展战略，及时扭转发展被动的局面。全年新增****东风标致专营店、运城众泰SUV销售总代理、长治长安马自达专营店等，集团集整车销售、维修、配件和信息服务“四位一体”的特约维修服务企业由14个增加到17个，全年实现整车销售2290辆，销售收入4.9亿元。
电视栏目策划方案12篇 电视栏目策划方案电视栏目策划方案（一）： 《天堂电影院》电视节目策划书 一、背景分析： 在电视娱乐节目蓬勃发展的这天，如何能在令人眼花缭乱的娱乐节目中脱颖而出，如何能满足观众日益提高的娱乐和审美需求，成为我们就应关注的问题。娱乐节目的泛娱乐化、模式化、低俗化的倾向日趋明显，让娱乐节目良好的践行寓教于乐的宗旨，透过新颖的形式和丰富的节目资料刺激观众的视听神经，满足观众的消遣娱乐需求的同时提升节目的知识性和思想性，这在娱乐节目的策划中显得尤其重要。 电影艺术是一种综合了艺术和科技的兼有时间和空间性质的综合性艺术，它透过在屏幕上创造出直接的感观影像来再现和表现生活。电影自产生以来便因其独特的视听魅力和思想艺术备受人们喜爱，也成为人们娱乐生活的重要组成部分。电影所展开的故事总让人心向往之，而其中所涉及的知识又是包罗万象，如果能让人身临其境的走进虚幻的电影世界，去亲身解读那些扑朔迷离的人和事，那么这既能满足诸多观影者的心愿，又能挖掘出许多被我们忽略过的知识和思想，既能达成利用电影元素和新鲜的节目形式吸引广泛的受众的目的，又能提升节目的知识性和
思想性，满足受众日益增长的知识文化需求。 《少年派的奇幻漂流》一片已在国内引起了巨大轰动，它震撼的视听效果、唯美的童话语言、巧妙的故事构思和开放式的引人深思的故事结局，共同打造了这部不可多得的优秀电影。利用《少年派》夺人眼球的轰动效应和它引发的各种争议话题，在舞台上重构影片中的经典场景，邀请影片参演人员和电影艺术学家亲临现场，对电影进行多角度的重新解读，迎合当下电影市场发展趋势，以求最大程度上的吸引受众。 二、企划动机： 利用《少年派的奇幻漂流》里丰富多彩的电影元素、备受争议的主题思想和电影广泛的受众影响力，让节目在《少年派》的轰动效应下，在新颖的节目形式和电影艺术的思想性、艺术性里，到达吸引受众和寓教于乐的目的。三、栏目基本设定 节目名称：《天堂电影院》；本期主题：少年派的奇幻漂流 节目类别：综艺娱乐节目 节目宗旨：透过情景重构的方式，利用即兴情景剧的主角扮演，对电影中涉及的人物、情感、知识和思想进行多角度的解读。 节目目标：透过电影情景的重构，满足观影者想要身
图书室解说词4篇 图书室解说词篇1 大家上午好！ 你们现在看到的就是我校的图书、阅览室。我校共有藏书18000余册，其中新购图书1200册，音像资料1500多个小时，各种报刊、杂志共计40余种。 先说我们的图书室吧，丰富的藏书为我县、我校教师读书活动的开展提供了有力的支持，就拿今年暑期我县开展的教师读书活动来说吧，为提高我县教师的文化素养、提升他们的学习力，我县文教体局要求我县教师在寒假期间“读好书，写读书札记”，那么，在这项活动中，我们的的图书室就发挥了重要作用，为教师们暑假阅读提供了良好的借阅服务。 我校教师也从图书室获益多多，我们学校每学期定期举办教师优秀读书笔记评比活动，选出一、二、三等奖，进行奖励。举办活动的目的就在于营造多读书、读好书的学习氛围，让读书活动成为我们进校人的日常生活，打造“书香校园”，让每位教师真正在读书中体验职业幸福，感悟多彩人生。这项活动获得我校教师的一致认可，已成为我们工作中不可缺少的重要组成部分。 请各位领导再看我们的阅览室。我们的阅览室设在文科办公室内，供全校教师借阅。我们阅览室订阅的报刊杂志共计40余种（杂志34种+报纸8种）。我们进校教师每人订阅一本杂志，杂志首先是发到订阅教师手中的，一星期之后（每周一上午）交到阅览室，供大家交换阅览。阅览室周一到周五全天开放，教师随时借阅，及时归还。大家可以看到，我们的杂志内容非常丰富，有《人民教育》（国内最权威教育刊物）、《教师博览》（有人说：“一本教育杂志，也应当是一所学校，有先进的教育理念，有切实、具体的，可以给读者以启迪的教育案例，有高水平的服务”……《教师博览》恰恰如此，它的文章精短实用、可读性强、内容实在，在推动教学改革、传递教学信息方面都有独到之处。最受大家欢迎的教师百科全书式的杂志）、中小学各学科教学杂志：《中学语文教学》、《中学数学研究》《小学数学教与学》《中学物理教学参考》《新课堂（初中英语）》《中小学音乐教育》《中小学心理健康教育》《中小学信息技术教育》、《书与画》等，这些教学杂志帮助我校教师及时了解本学科教学的最新动态，对于促进我校教师专业发展起到了推动作用。+在这里，还要向各位领导推荐一本我们进修校自己创办的刊物《临漳师苑》，去年的6月份我们学校创办了继《进修通讯》之后的第二种刊物《临漳师苑》，创刊卷首语就是我们文教体局李博局长写的一篇文章《多干是一种智慧》，里面的观点非常明确：多干是一种态度，多干提能力，多干多幸福，多干多机遇，多干多朋友，归根结底，多干是一种智慧。这些精炼的观点就为我们临漳教育人指明了工作的方向。第一期刊物的主要内容是收录了我们进修校教师在各种的论文。算是创刊纪念吧。以后我们会陆续刊登全县教师的优秀论文。希望各位领导对我们《临漳师苑》多提宝贵意见。
2015毕业视频解说词定稿
感恩母校扬帆远航 ——2015毕业视频解说词 男：三年前，同学们带着对未来生活的憧憬，来到了向往已久的岚县高级中学，转眼间，三年的高中生活即将结束，我们将要踏上新的人生征程。时光的脚步缓缓地停留下来，定格在了——2015年6月2日。 女：高三这一年，说不上到底做了多少试卷，只是在整理它的时候发现：一个文件夹根本装不下一门学科的试卷；说不上翻了多少遍书，只是发现“读书破万卷”被我们体现的如此淋漓尽致；说不上考了多少次试，只是发现那些鲜红的对和错再也不能像以前那样让我们睡不着觉。 男：高三是拼搏的一年，拼什么？拼效率，拼勤奋，拼心态，拼意志，拼潜力。 高三是充实的一年，各科知识源源不断的流向我们的脑海，在这里梳理、分类、整合、打包，等待登上成功的彼岸。 一、家长同期声（通过家长的声音反应学生、老师、年级、学校三年来的整体情况） 男：每当我们踏着星光离开美丽的校园，回头凝望，那不夜的灯火啊，竟和天上的星星一同闪亮。 每当我们踏着星光离开不舍的课堂，回头凝望，每张课桌上都留下了我们奋斗的诗行。
高三的天空中时常有电闪雷鸣，高三的道路上必定是荆棘丛生，高三是功成名就的最好时节，正是这些合成了精彩纷呈的高三交响乐。有了高三，我们的人生才圆满，有了高三，我们才少了一分缺憾。 女：我们就要毕业了，我们不舍，是因为要告别一段青春岁月；我们不舍，是因为要离开亲爱的同学、敬爱的老师；我们不舍，是因为岚中生活是我们人生中最精彩的片段。 男：母校三年，我们在付出中享受快乐，在拼搏中收获成长。我们不会忘记老师的辛勤栽培，不会忘记学校对我们的呵护与关怀。而今我们是羽翼丰满的雄鹰，乘着母校给我们的一双翅膀，我们就要积蓄力量、勇敢飞翔！ 二、男女学生同期声（结合自己三年来学习生活谈自己的成长） 女：有人说，高中是一本薄薄的书。不知不觉中，三年的时光一千多页就这样匆匆翻过。可是，高中的故事，青春的故事，分明已经清晰地刻在我们的记忆中。 亲爱的同学，你还记得吗？三年前那个硕果累累的秋天，我们怀着激动的心情拿着录取通知书，走进了我们人生旅程中的那座阳光驿站，走进了向往的岚县高级中学。从此，这一千多个并肩作战的日日夜夜里，我们心手相携，一起展开了令人心醉的青春画卷，一起装点着绚烂多彩的锦绣人生。 男：亲爱的同学，你还记得操场上那几片清凉宜人的绿荫吗？烈日下我们一动不动练军姿，一滴滴汗水浸湿了我们的衣衫；风雨中，我们踏步齐整、口号嘹亮，只为那几分钟的军训汇演。体育课上留下了
背景分析： 当前，人们的旅游动机、价值取向、消费能力都出现了很大的差异，旅游市场逐渐向细分化发展，电视旅游节目的受众需求也呈现出个性化和多元化的趋势。在日益增长的旅游大军中，越来越多的人渴望了解更多的旅游信息，很多电视台纷纷创办旅游节目，甚至个别城市还积极上马旅游频道。然而，国内的多数电视旅游节目仍然在走综合型的大众化路线，以目标受众多多益善为导向，对自身的内容、形式、风格、功能缺乏明确定位。有些节目为了尽可能多地吸引观众，把节目做成了“大杂烩”：既想体现娱乐趣味的元素，又要深度挖掘民俗学、考古学、宗教文化，还想报告最新的旅游资讯。从表面上看似乎是面面俱到了，但是节目的时间是有限的，信息量过多而冗杂，只能使受众消化不良，并造成节目因重点不突出导致定位上的混乱，收视率不如人意，甚至有些节目难以为继。但在未来社会，随着人们生活水平的不断提高，精神生活也将随之富裕起来，人们对旅游的热衷度只会越来越高。 策划目的： 湖南卫视以“快乐”为传播理念，在全国刮起了一阵快乐之风，随着人们文化水平的日益提高，对低俗的娱乐文化将越来越排斥，更具内涵、更具文化底蕴的节目形式将受到更多关注。在符合“快乐中国”这个大的理念下，用一档文化类旅游节目来树立品牌形象至观重要，因为旅游将成为未来人们生活中很重要的一部分，文化养分的补给对于湖南卫视来说也不可缺少，这将是一个双赢的节目，在看似严肃的节目题材里，加入新鲜活泼的元素，使节目更具观赏性，也让每一趟心灵之旅都带给观众更多的启发。 一、栏目名称：朝圣之旅 栏目宣传语：倾听心灵的呼唤…… 二、节目形式：《朝圣之旅》是一档户外旅游节目，全程外景录制，以外景主持、嘉宾互动的形式呈现。 三、栏目定位： ①功能定位：《朝圣之旅》将突出电视媒体的服务性、指导性和引导性，即服务大众，指导人们生活，传播先进思想、理念，引导人们合理、正确生活，从而起到沟通社会，传递信息的作用。 ②内容定位：《朝圣之旅》是一档专业化的旅游节目，旅游景点会围绕“朝圣之地”来选择，每一期节目都将是一趟全新的心灵之旅，为人们的俗世生活增加一道净化器，让人们倾听内心的声音。 A、介绍朝圣之地； B、嘉宾用亲身经历向你展现朝圣之路的艰辛； C、对当地的优美风景和人文景观进行介绍； D、与当地受人尊重和敬仰的人进行对话； E、寻找当地有特色的的小店或餐厅放松和享受。
《迁徙地鸟》 画外解说：法国纪录电影《迁徙地鸟》，是由法国著名导演雅克·贝汉制作.本片摄制组由多名成员组成，其中包括多名飞行员以及多名鸟类专家，跟随着候鸟地迁徙路线拍摄了整整三年时间，全部行程近十万公里，横跨五大洲，所用胶片长达公里.这部呕心沥血制作地纪录长片，获得第届奥斯卡最佳纪录片奖提名，法国电影恺撒奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖.影片在法国上映时，连续放映周，吸引了万影迷，以一部纪录片打败同期上映地故事片，荣登票房前列. 文档收集自网络，仅用于个人学习 年月日，《迁徙地鸟》数字版在中国首映，这是国内第一次引进国外地数字纪录电影.分钟地影片一气呵成，全片不超过十句解说，不超过二十句字幕. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《怒海争锋》 画外解说：《怒海争锋》显然是一部“男人帮”电影，它地另一个名字叫《世界地另一边》，显然也是有所寓意.充满光荣与梦想地大航海时代，脸谱化地善与恶，都如同忘了时间地钟定格在了昨天. 文档收集自网络，仅用于个人学习 影片中地主人公杰克和斯蒂芬经常在船舱中合奏，小提琴地激越昂扬和大提琴地深沉委婉，不仅讲述着“主人和指挥官”地故事，而且也是有关人类任何一段历史下战争中交织地人性、感情、信念，是男人为了荣誉刻下地伤痕在战争中奏响了最强音符.影片中汹涌不止地除了太平洋巨大地浪涛，还有作为男子汉地激情. 文档收集自网络，仅用于个人学习《怒海争锋》中没有女性角色，导演只是在杰克到达巴西海岸地时候，给一个当地土著女人惊鸿一瞥，那也只是杰克作为男人在内心一闪而过地欲望，很快他地思想就被战斗地热忱充满. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片作为年度第一部引进地美国大片，借助本片在年初冲击第届奥斯卡奖过程中营造地声势，《怒海争锋》在内地也获得了万地票房，还算是一个令人满意地成绩. 文档收集自网络，仅用于个人学习 《玉观音》 画外解说：电影《玉观音》地导演许鞍华，在这部电影里地心态就是踏踏实实地做了个作业.之所以这么说，是因为这个片子虽然是一部说起来还不错地商业片，但以这些幕后制作人员地水准和名气而言，本片中实在是不应该有这么多地疏漏. 文档收集自网络，仅用于个人学习 本片编剧岸西在改编原著小说时，几乎拿掉了所有和剧情发展无关地人物，每个人都是刚上来露一脸，然后就开始心急火燎地推动着剧情往前走. 文档收集自网络，仅用于个人学习 为了保证剧情能够在这种快速地节奏中走下去，甚至人物地性格刻画都让位于剧情发展.幸好影片采用地是中段倒叙地方式，不然在这种影片节奏下，观众一定会错误地觉得安心过于薄情寡义，对于观众来说，这实在是有点过分了！文档收集自网络，仅用于个人学习正是由于本片存在着这样那样地诸多问题，加上影片发行放映过程中地一些问题，对于有赵薇和谢霆锋这样地一线明星主演地电影来说，本片地票房可以用残败来形容. 文档收集自网络，仅用于个人学习 二月份：《对垒特工》、《恋爱中地宝贝》、《钢琴师》 对垒特工》 画外解说：这部火爆地电影是根据年最热门地第一人称视角射击游戏《艾克斯对塞弗》改编而成地，由好莱坞两大热门影星安东尼奥·班德拉斯和华裔动作女星刘玉玲主演.作为泰国年轻导演伟查·考撒亚拿大执导地首部英语电影，本片场面火爆，情节紧凑，没有繁文缛节，加上强烈地节奏配乐让人没有喘息地机会. 文档收集自网络，仅用于个人学习
《爱与感恩的力量》 《礼记》有曰：“师也者，教之以事而喻诸德也。” "全面实施素质教育，核心是要解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，这应该成为教育工作的主题。"这是胡锦涛总书记面对中国现行教育体制改革的激情解读。 在当今这样一个经济飞速发展的时代，竞争的压力,经济大潮的冲击，越来越多的异化思维影响着孩子们的世界观和价值观。 在一张试卷决定孩子一生命运的应试教育制度下，高分排名自然成为学校、家庭和孩子共同关注的焦点，素质教育成为了一种社会的缺失。 如果每一个孩子都能够孝顺父母,，尊敬师长，热爱祖国，感恩社会，能够自立自强，将是家庭之福、社会之幸。 培养一个人格健全的孩子就为社会输送了一个健康的细胞。 教育孩子是社会、家庭和学校共同承担的责任。 本着对教育事业的孜孜追求和深厚的民族情结，一批批从事德育教育的专家学者勇敢地走到台前，传播爱的福音，金雪老师便是其中之一。 金雪老师出生于牡丹之乡洛阳，洛阳因地处洛水之阳而得名。有着五千多年的建制历史，是我国唯一被命名为“神都”的城市，有“九州腹地”、“十省通衢”之誉。清朝陈心传赞美洛阳为“天心地胆之中，阴阳风雨之会，四通八达之所，声名文物之区”，精辟地描绘出洛阳的天然形势和人文风貌。道学创始于此,佛学首传于此，理学光大于此。地动仪、浑天仪、候风仪在此发明。《汉书》在此修成。有着深厚古文化底蕴的洛阳孕育了中国一代代先贤圣人，也培养了中国慈爱教育演讲家——金雪。 金雪老师 中华教育艺术研究会理事； 父母学堂名誉校长； 中国时代之声演讲团演讲家； 名师课博会“感恩教育”名师； “少年演讲家”演讲导师； 深圳百万女性素质教育特约导师； 中华家庭成长网总策划 15年前，金雪老师被中国演讲艺术泰斗、共和国四大演讲家之一彭清一教授收为第一个女弟子，之后又师从中国教育艺术泰斗李燕杰教授。她9岁没了父亲，10岁不到就到街上卖冰棍，没钱上舞蹈学校，却以自己的勤奋进入歌舞团，并成为一名优秀的舞者和主持人，但是上天似乎要磨砺这位女子，突然年迈的母亲陷入一笔巨额债务，于是她为了还债，从洛阳地摊上300元的服装做起，后来南下广州，成为带领团队拥有年销售额上亿的女企业家.她从舞蹈演员、节目主持人转变为中国最早的体验式女训练师、亲子教育专家、女性心灵导师、慈爱教育演讲家。其传奇人生和奋斗历程曾多次被《商界》、《华商》、香港凤凰卫视中文台、南方电视台等媒体报道。荣登2004年11月《成功》杂志封面人物。 近年来，金雪老师走过沙漠绿洲、山区海岛、边陲小城。在全国各地巡回演讲《让生命
茶,一片树叶的故事茶是一种人生。按中国汉字的书写方式，茶，是人，处在草木之间。茶，是人类面对自然的态度，也是面对内心的态度。 这个世界上，有一种人，因茶而生，以茶为伴。他们，叫做茶人。 第六集一碗茶汤见人情 四川彭镇 每天早上五点，七十岁的赵阿姨就要起床打理茶馆。 “这里头全部是以前的房子，没变过，他们说都三百年了，它以前是庙子，上面有菩萨。我小的时候在对面住，这茶馆以前就是茶馆，解放前就是” 赵桂华 赵阿姨的茶馆一直没有正式的招牌，因为从前这里供奉过观音菩萨，所以大家都叫它观音阁，一杯茶一块钱随意续杯，可以泡上一天。赵阿姨一家经营老茶馆多年，辛苦又几乎不赚钱，孩子们早就劝她关门算了，但想想那些老茶客，赵阿姨还是坚持着每天按时开门。 茶馆曾经是中国人最重要的社交场所，但如今像观音阁这样的老茶馆在中国已不多见。老茶馆观音阁是一座有记忆的房子，它收藏着彭镇人一百多年的悠闲 时光。 “那些人走来踩的这个这样，人多就这样，就走得坑坑包包的，它在以前就这样子，还铲，铲了又踩。其他地方来的人说这里很安逸，他走时说你不要铲了，这叫水波云”对于老茶客来说，无论生活多么忙碌，只要泡上这杯茶，心都会安逸下来。中国人认为，人生如茶，苦尽，甘来。
福建福州 “喂，全部的工人下去采花了啊” 福州的三伏天，韦学美和她的姐妹顶着烈日采摘茉莉花。 她们来自贵州三都水族自治县，在这里，学美每天可以采到四十多斤茉莉花，能挣二百多块钱。学美采的花将被制成一道以香气闻名的茶。 “花很有弹性” 茉莉花茶工艺传承人陈成忠 傍晚时分，陈成忠师傅收到了今天刚刚采来的茉莉花。做茉莉花茶的第一步是加工茶叶，陈成忠今年六十三岁，从小在国营茶厂长大，他的每个夏天都在熬夜，因为茉莉花只会在晚上开放。做茶的第二步是处理花蕾，看似静止的花蕾，内部的温度却在升高，用老陈的话说，花骨朵们在呼吸。有经验的制茶师傅将手深进花堆，便能知道何时需要将花再翻动，等到花瓣和花下虎爪充分舒展，茉莉化的香气有开始溢出了。“这样筛花的时候要着力，差的花要分掉，收跟推两个要放在一起” 第三个步骤是窨制，这是最关键的环节，让干燥的茶叶吸收新鲜茉莉的香气，茶与花混合的比例和时间是最难掌握的技巧。窨制时花堆需要定期翻动，所以人是不能离开的，整个过程要持续到第二天的早上。 昨天晚上学美的姐妹们商量出一个决定，今天将是她们最后一次采花，因为老家的苞谷熟了，需要有人去收。每年八月底，在外打工的人们都要回到家乡，这是一年中难得和家人团聚的时候。 学美其实不想回去，后头还有整整一个月的花期，留下来她可以再赚六千块钱，而回去收的苞谷是用来喂猪的，一分钱不卖。
东方风来满眼春 -----县教师进修学校文明单位创建纪实 县教师进修学校坐落在美丽的贾鲁河畔，是我市唯一一所省级示范性县级教师培训机构。我校秉“承进德修业，立己达人”的治校理念，治校从严、管理从严、教育从严、教有特色、学有特色。几年来，在县委文明办的指导下，（补充县文明办领导指导工作照片）我们深入学习领会市委文明创建精神，提出“争创文明单位，铸就一流服务”的创建目标。在文明单位创建工作的带动下，经过全体教职员工的共同努力，实现了办学条件、办学规模、办学质量、办学效益的四大突破，形成了文明、崇礼、尚德的良好风气！ 一、领导班子重视，规范创建运作 县教师进修学校领导班子在同志的带领下，认真执行党的群众路线教育实践活动和“三严三实”专题教育要求，坚持民主作风，不断更新观念，开拓创新，团结协作，廉洁奉公，带领全体教职员工扎扎实实开展文明创建工作。学校成立了以校长同志为组长的创建工作领导小组，并下设领导小组办公室，明确分工，责任到人，层层落实。（补充领导小组及分工照片）通过召开领导小组成员会议认真研究制定《县教师进修学校创建文明单位实施方案》，设立专项经费，为创建工作提供了保障。围绕创建主题，有的放矢地开展创建活动。定期总结反馈创建专题工作中遇到的各种问题，班子成员形成合力，党员干部率先垂范，中层及以上干部在精神文明建设和教科研业务中充分发挥先锋模范作用，全体教职员工文明意识不断提高，学校文明
创建活动科学管理规范运作。 二、全员学习进修，提升道德素养 “教育大计，教师为本，教师大计，师德为本”。多年来，县教师进修学校秉承“进德修业，立己达人”的教育理念，重视理想信念教育，以“道德讲堂”为载体，（补充道德讲堂有关镜头）完善道德教育机制，培育和践行社会主义核心价值观。聘请师范学院教育科学系副院长、教授进行“师德师风”系列讲座，周口师范学院教育科学系教授进行“公民道德建设实施纲要”系列解读；积极开展“两学一做”“中国特色社会主义和中国梦”学习教育活动、“六文明”教育实践活动。举办“文明礼仪知识”专题讲座，（补充学习镜头，可利用条幅或屏幕突出学习主题）开展“五好文明家庭”“文明处室”“文明教职工”“我身边的好人”评选活动。（补充评选方案照片及颁奖照片）利用“七一”“九一八”等重大和传统节日，开展爱国主义教育活动。（补充专题讲座照片，用条幅或屏幕突出“学党章，做合格党员”“牢记历史，勿忘国耻”）坚持思想建设与业务建设相结合。每年选派教师外出学习培训，鼓励教师参加进修培训，支持教师参加省教育厅、教研室组织的学科教学研讨会、名师工作室建设研讨会等活动。邀请等多位国内知名专家学者莅临我校作教育教学技能和教师职业规划专题讲座。广泛开展职工阅读活动，定期组织交流活动。通过多形式学习多渠道培训，不断提升全体教职员工专业素养和人文素养，为创建活动的深入开展奠定了坚实的基础。 三、工作扎实推进，活动丰富多彩