素描头像小论文
(2007-11-08 12:46:45)
最近的素描头像课程要结束了，要写一篇小论文交上去，昨天中午坐在学校网吧里打到下午上课迟到，还被体育老师罚跑两圈。。。
算了，把成果展示在下面，虽然有点文不对题，写的也不怎么样，但是好歹这都是自己写了，不像某些人，网上拉一篇下来了事。算了，算了，算了。
素描头像的画面控制
素描头像的课程是紧接图式语言（黑白）而展开的，它的训练目的是进一步深化对图式语言（黑白）的理解，并将其应用于头像素描之中，进而使学生的观察事物和描绘事物的观念进一步转变，提高学生对整个画面的控制能力，最后完成一幅完整的作品。
在4周的学习中，前两周主要训练对整个画面黑白灰的控制，使之协调统一又不缺少趣味，和快速抓住对象特征的能力。主要进行的是短期作业的训练，包括速写和2小时的头像素描。第二周后期和第三周逐渐加入对对象细节的描绘，在把握好大的关系上深入绘画。要进行了长短期作业结合的训练方式，包括10分钟一张的速写训练快速找到特征，和两个上午一张的头像素描训练在把握整体的基础上深入绘画的能力，课外还有临摹大师头像素描的作业，阔宽学生视野，让学生在大师的作品中学到新的东西。最后一周主要进行考试，检测学生学习效果。
学习素描头像的过程中，最重要的是对整个画面的控制。整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。
在构图中首先要解决的问题是确定头像的基本造型和五官特点头部的体积、比例。由于学生在以前的绘画中已经有三停五眼的基本比例认识，往往在绘画中不仔细观察对象，按照心中已有的比例，画出人物。虽然比例正确，但是人物缺少个性特征，并不是每个人都是标准的三停五眼，五官之间的关系是千变万化而微妙的，如果没有仔细的观察对象，就不能表现对象的特点，从而导致虽然每天画的不同的模特，但是每个人都画的长的差不多。所以，在构图之前要仔细观察对象，抓住对象给绘画者的第一感觉或着最让绘画者最感兴趣的地方，这样画下去，人物不会显得标准化，而会显得很有个性，很有趣味。
关于明暗调子的运用，从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，很节约，以至于到了吝啬的程度，但是每个调子都很精到精确，有一种“多一分则嫌胖，少一分则嫌瘦”的感觉。反观学生写生习作中的人物，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。好的头像素描不是说都要主要用线，少用调子，而是尽量用准确的透视关系表示体感，减少多余的调子，使画面简洁精到。
人物头像是描绘活生生的人物，每个人都有自己的精神气质，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在
描绘人物衣着或饰品上。在写生中，也可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质。
如果只凭四周的训练，要达到比较高的头像素描水平是很困难的，但是四周的训练使我们掌握了一些训练方法，这是学习这一课程最大收获。
素描作文的涵义和作用 一、素描作文是什么 章健文：（浦东教育发展研究院教师发展中心副主任）素描作文是吴立岗教授的理论和贾志敏老师的实践珠联璧合的产物，它借用“素描”这一美术专用术语，旨在对学生进行写作基本功训练。素描作文主要是以观察为途径的，以片段和简单篇章为形式作为作文训练形式。它的好处是促进学生认识事物，激发学生表达的兴趣，发展学生的观察力和想象力，同时让学生积累词语。这是写好作文的前提，是提高学生作文能力的重要途径。 周云燕（特级教师，上外静安外国语小学）：素描源自于绘画，是人类历史上最早的一种绘画形式，也是最古老的一种艺术表现方式。它是一种绘画的基本功。我们讲素描作文也是学生写作的一个基本功。今天听了两堂课，感受都很深，特别是贾老师的这堂课，抓住学生的需求，把学生的困难问题暴露出来，然后针对性地进行指导。环节紧凑，指导高效，我相信今天的孩子回去一定能够写出很像样的一篇文章来。 永元：（特级教师，市名师基地导师）作文，从表现方式的角度去看，哪几个基本功是最重要的？我想大家首先会想到的是叙述。这些基本功有了以后，其他的东西是在这个基础上慢慢去增色描绘，那是一些修饰。素描作文在培养学生叙述、描写这些作文基本功方面有着独特的效果。今天，贾老师的课生动地说明了这一点。 江峰：（特级教师，市松江区实验小学）素描作文的素，首先要在“素”上下功夫。什么是“素”？我觉得就是写我们身边的人，写我们身边的事，写我们身边的景，写我们身边的物。贾老师就是把生活当中的事搬到课堂里来，演一演做一做写一写；然后就是在“描”字上，把“描”字落到实处是我对整个课的学习体会。贾老师的课不仅有观察有思维，而且有目的有实践，更有评价！ 薛法根：（特级教师，省吴江盛泽实验小学）贾老师今天的课非常巧妙，故事发生在一个车上，一个旅客掉了手机。贾老师就把这个故事迁移到家里面来：爷爷丢了手机。然后师生互演，接下来从这个故事情景演绎中抽取了一些事例，然后叙事，叙事完了以后把五句话写成一篇文章。 描写就是同一个容，用不同的叙事方法反复的模仿运用；素描就是运用一种
初中美术教学论文素描 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就 不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而
素描绘画语言浅议 ———两家一中韩瑞峰 （摘要）感染力并不排斥精细。整幅画既包括严实的素描结构，同时也还有细腻的素描表现力。不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自负的、并具有个人特色的素描所构成的，即是指一般的图画，也得靠其本身的优美感人来激惹观众。但单凭优美还不够，正如仅仅靠素描的工夫还不够一样，还应要求更多一些：即是说，要让素描的范围靠大到足以囊括一切。 (abstract) the power does not repel fine. The view picture picture already includes the solid sketch structure, simultaneously also has the exquisite sketch expressive force. How no matter saying that the drawing just is by, and has, refers to the common drawing which individual characteristic's sketch which solid is proud constitutes, also depending on its exquisite touching annoys the audience violently. But only exquisite also insufficient, just like depends on the sketch the free time not to be very also same merely, but should also request more somewhat: Even if must let the sketch the scope depending on big to include all sufficiently. （关键词）物象形体表现力结构存在运用审美意义 (key word) physical image physique expressive force structure existence utilization esthetic significance 素描作为绘画体裁之一种，有着丰富的表现语言，黑白作为素描中极富表现力的语言，有着久远的历史和丰富的作品，有着深层的审美内涵。然而，黑白作为一种独立的表现语言，却常常被人们与黑白灰调子相混淆，使得对这一语言的运用和审美没有得到进一步的挖掘，其理论研究则更显贫乏。本文力图通过对素描中黑白语言的界定、实际运用及其审美内涵的探讨，使人们对黑白语言有更深的认识，并能在实践中挖掘出更为丰富的表现力。 在素描中包含着艺术的尽善尽美。除了色彩，素描是包罗万象的。 画素描要落笔精确，但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的，这就是艺术了！ 一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感觉的虚构人物和虚伪感情。要使形象极端的准确，只有借助充分的素描知识。 早在史前绘画时期，人们就已运用黑白语言表现形象。 文艺复兴之后的西方绘画注重真实地表现自然，因此逐渐加强以丰富的调子细腻地表现形体的研究，但也有画家和作品出色地运用了黑白的表现语言，其表现的手段和审美情趣更为丰富。 中国水墨画以笔墨的变化为表现手段，在黑白语言的运用上达到了精深博大的境界，成为学习借鉴取之不尽的宝库。 在理论研究上，早在春秋时期老子就提出了“计白守黑”的观点。这是关于黑白语言运用较早的理论论述。 由此可见，黑白语言在绘画作品（包括素描）中早已普遍地存在，流传下来的大量作品为我们提供了黑白语言丰富表现力的实例。然而，与画家的自觉实
传统素描与设计素描的比较研究 欧阳光明（2021.03.07） 摘要 素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后
在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
关于素描的作文5篇 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 关于素描的作文一：夏夜素描当夕阳的最后一道余辉被抹去时，已经快八点了。天空将脸上的那几抹金黄色和粉红色的彩霞抹掉，而把弯弯的月亮和闪亮的星星装饰在额头上。晚饭过后，我、妹妹和爸爸悠然走在宽阔的街道上，在路灯的照耀下，街道显得格外洁净而明亮，路上虽然时有车辆驶过，却没有发出噪音，更没有刺耳喇叭声，司机们要把这一份宁静和悠闲留给人们。夜色渐浓，小区的广场上灯火通明。在这里人们或徜徉漫步、或追逐嬉戏、或谈天说地。广场上最引人注目的要数那南边的空地了，这里真像一个舞台。几十个人成矩阵排开，在舞蹈老师的带动下，随着音乐节奏翩翩起舞。队列里有头发斑白的
老人，有成熟稳重的中年人，有充满活力的青年人，时不时的还会看到天真可爱的孩子像模像样地学着大人的样子做着动作，他们那滑稽可爱的表情给大家带来无尽的欢乐。离开了“舞台”，我们来到广场的北端。与南边的热闹相比，这里显得非常宁静，是个休息、谈心的好地方。一位年轻的爸爸拉着一个四、五岁的孩子在散步，几个调皮的小男孩在互相追逐着，远处，一个女孩扶着一个拄着拐杖的老婆婆正在散步，他们边走边讲，老婆婆笑得那么开心。这一切，为这个美丽的夏夜又增添了不少色彩。夜色更浓了，我们踏上了回家的路。星星点点的街灯亮了起来，家家户户的窗前，灯火通明。周围的一切都静悄悄的，唯独那满天的星星还在深情地眨着眼睛。它不像阳光那么刺眼，也不像月光那样清澈，而是明亮的，好像在天空上镶嵌的小宝石，衬托着皎洁的月亮，把梦幻般的光洒向人间，使人不知不觉进入童话般的世界。这个夏夜真美呀！关
设计素描与传统素描的异同 【摘要】传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。随着时代的发展,传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。因此,加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。 【关键词】设计素描传统素描异同 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描(也称之为常规素描),作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了 能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。 一、目的和思维观念的异同 设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生
的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创 旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。 二、方法步骤方面的差异性 传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方
关于学习素描的学生作文五篇 关于学习素描的学生作文五篇 学素描作文400字(一) 是人，总会成长。成长中的小故事就会数也数不清，给我留下深刻印象的是一次素描的经历。 那天，表姐向我展示了她的素描，我觉得表姐出类拔萃，所以也迫不及待要画，表姐见我一副不画就不罢休的架势，只好教我。表姐先教我画圆，她说：“素描的圆是由正方形逐渐变出来的，要先把正方形的角画圆。”说着拿起我的手，带动我画了起来。我很争强好胜，认为自己已经会了，就立刻放开表姐的手顾自己画了起来。结果等画好了，是个半圆不圆，半方不方的奇怪图形，表姐看了直扶额叹息，我也羞红了脸。好在表姐并没有怪我，而是继续耐心地教我，我也吸取了教训，认真听、认真学、认真画。很快，我的第一件好作品诞生了，连表姐都承认我画的不错，我激动地手舞足蹈，姨妈见了还以为我出了什么毛病。这时我的心早已被喜悦塞满，我下了决心，无论如何，一定要学好素描! 这件成长中微不足道的小故事让我受益匪浅，终身难忘，它使我开窍了：持之以恒就会成功，半途而废不但什么都学不到，还会浪费时间。
学素描作文400字(二) 我从小就喜欢画画!小时候，我喜欢在纸上信笔涂鸦，现在，长大了，我还是喜欢在纸上画一些自己喜欢的东西。 2010年暑假，我参加了少年宫的素描兴趣班。开学第一天，我生怕迟到，早早的来到了少年宫。教我们素描的老师是徐老师。第一节课，他教我们画线条，因为画线条是学素描的第一步。我们一连练习了好几节课。等我们练熟后，徐老师开始教我们画立体的几何图形。在老师生动、详细的讲解下，我基本掌握了画立体图形的技巧。 我们学会了这些基本方法之后，就进入了一个更高的学习阶段--写生!写生，是学习素描最重要的环节。徐老师说：“只有学会了写生，才算学会了素描。”老师还说：“写生首先要观察物体的形状，物体的高低，物体的大小，物体间的距离等等，观察好了再画，会事半功倍!”徐老师示范过几次之后，就让我们自己去练习。徐老师只要看到我们哪里画错了，哪里画得不好了，就会单独指导我们，直到我们明白为止。 记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到我们自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。徐老师看见了，就对我说：“你只要大胆地把自己所看到的东西画出来就可以了!只要敢动笔画，你一定能画好的!”我按照徐老师的话去做，果然画出了一幅很漂亮的素描画! 很快，20节素描课就这样不知不觉地过去了，而我也掌握了一些基本的素描知识。此后，我一有时间就苦练，掌握了许多素描方面
初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。 在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里，如果校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较 随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘
画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。 二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价值。总之，设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的部结构剖析等方面 表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面，以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。 总之设计素描有他的主题思想，是根据人的意识需要去画的素描。传统素描旨在练习人的观察力，理解力，审美能力等。这两种素描的主要共同之处在于他们都是由基本绘画语言点、线、面、构图、三大面五大调子所构成的。所以艺术类学生学习素描的时候得充分理解传统素描与设计素描的含义。
学素描学生作文汇编|从零开始学素描 篇一：学素描 白蒙蒙的天空，覆盖了整个杭州市，这是上个星期五的清晨，大风吹的数直摇摆，一场倾盆大雨突如其来。这一天我刚好要去学素描，看到这场大雨我和爸爸欲出又止，为到底去不去学而烦恼，我对素描一向来很感兴趣，最终还是决定冒雨前去。 这已经是我学素描的第二个阶段了，在学素描的上一个阶段里，我虽然取得了不小的成绩，但与整个素描境界来说，真能算得上是一个天上，一个地下。上学期，当我第一次上素描课时，我画画的时候还会想：有这么多陶瓷品和石膏体等着我画，我要到什么时候才能画完呢？这些问题伴随我学完了第一个学期，已经画了很多石膏体，我终于知道了，就在不远的将来，我就能全部画完了!当我最后一节课的作业“一张圆锥结合体”交给刘老师的时候，我想到这份作业就代表我这个学期的水平了，而我也对自己的成绩还比较满意。在教师的白墙上挂着许多画像，有石膏体的、有陶瓷品的、有人物的，都是同学们画的精美画像，我不由自主地想：我一定要画出一张能被展出的画来。 在这个四年级与五年级交接的暑假里，我又进入了第二个阶段的学习。这两个阶段里我已经画过了：正方体、圆柱体、圆锥体、六棱柱、八棱柱、四棱锥、六棱锥、八棱锥等等，更难的还有：方椎结合体、圆锥结合体、十字结合体以及球体等。我还画
过了两个物品的组合和三个物品的组合!就在这短短的两个学习阶段里，我已经“走”遍了整个石膏几何体的写生步骤。现在开始画初级的陶瓷品写生步骤了。前些天，我终于也有几张画像被贴在教室里的墙上，我非常高兴取得了如此大的成绩，爸爸妈妈看到我的作品也很高兴! 我有许多目标，这些目标有眼前的，有远大的，我要继续努力，向着我的远大目标前进! 篇二：学素描 在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。 小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。 现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。 那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”
工业设计教学下的设计素描 一、工业设计专业学生特点 1.缺少系统的绘画培训 工业设计专业的学生大多是非绘画艺术类学生，有的甚至连绘画工具都不认识。绘画是对绘画者的观察能力、分析能力和表现能力的全面训练。比如画一组静物，绘画者先要整体观察静物的形体构造与层次关系，然后分析该用什么样的手法再现物体，同时也要明确通过这幅画要向观看者传达什么信息等。通过一系列的训练，培养学生的空间感、透视感以及塑造能力，这正是非绘画艺术类学生所欠缺的。 2.审美能力相对欠缺 非艺术类的学生接触的关于艺术方面的知识较少，对于美的概念及美的知识了解较少，而工业设计却在这方面有一定的要求，好的产品首先在外观上要吸引人，要符合社会与时代的审美，这是最基本的要求之一。罗丹曾说：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”创造出好的产品，首先要汲取灵感，灵感的来源就是生活，如果没有很好的审美视角，
何以做出美的造型。 3.创造力有待提高 可以说创造是设计的灵魂，没有创造何谈设计。而非艺术类学生的创造能力相对较低，而且没有经过素描以及色彩、速写课程的培训，提高其创造力在设计素描课程中显得尤为重要。 4.逻辑思维能力强 工业设计专业的学生大部分来自工科，此类学生的逻辑思维能力比较强，而创造和想象活动是以逻辑思维为基础，在艺术理念支配下，进行科学的想象。 二、工业设计专业培养方向 工业设计专业的培养方向主要分两个大的方向，一个是社会，一个是学校。在社会方面，有些学生进入独立设计公司，设计师有时会根据客户或者社会的需求进行设计；有些是去企业的研发部，参与企业产品开发。在学校方面，工业设计专业的人才多是到学校当教师。
传统素描与设计素描的比较研究
传统素描与设计素描的比较研究 摘要 素描教学的领域里，如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统全因素素描概念的教学模式，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也会限制学生的主观能动性表现。然而随着艺术设计专业的不断进步与发展，一直以单纯绘画性素描教学的基础训练已不能适应日益发展的设计教育的需要，因此需不断更新，不断进步，不断完善设计素描的教学体系，以适应现代设计的基础教学。 本文主要从传统素描与设计素描的含义、绘画过程中常见异同和学习传统素描与设计素描的互补性来进行分析与比较，并从中得出结论，这种比较的研究有助于这两种绘画的交流和发展。 关键词 传统素描；设计素描；异同；比较 随着时代与社会的发展，特别是全球性的现代化进程的加快，艺术设计专业领域也越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种设计发展的需要，传统的素描课程就也分化得更细。然而素描教学体系满足不了培养高校设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外，还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系，必须运用设计素描的观念教学。但是，现行的高校设计类基础素描教学，并非是完全拒绝
传统素描教学而另起炉灶，而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。所以，本文将具体分为以下五个方面具体展开论述： 一、概述素描 广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描是一种用线与面的表现方式来表达的，每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫传统素描）和设计素描等。二、比较传统素描与设计素描的含义 传统素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。传统素描（也称之为常规素描、基础素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。设计素描不仅是工业设计表现基础训练的理想方法，也对室内、展示、建筑设计的表现教学具有重要的参考价
摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。 关键词：：高职院校美术教学素描学习 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： （1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。 比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。 一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固
素描 本文是关于高中作文的素描，感谢您的阅读！ 是谁把春天打开的 发绿了，发绿了，春天在发帖，发绿色的帖子，所有在冬天里做着梦睡着的，都会接到一份春天的邀请帖，没有人知道帖子里面的内容，春风在敲着门。 没有披上绿色的枝桠，趁着温暖的阳光，怯生生的送出了小嫩芽，小小的嫩芽举起嫩嫩的小手，轻轻一推，春天的门便被打开了。 还会有更多的小嫩芽醒来，当春风吹过时，带着快乐探出身来，喜出望外，他们会发芽，会长大，会向着寻找他的人招手。 当他们统统睡醒的时候，住在春天的盛大约会派对也正式开始了。 最早的花 太阳晒着大地，发出噼里啪啦的声音，花儿一朵接着一朵盛开，盛开时发出清脆的“啪”的声音。 都是些胆大的花儿，迎着阳光决定引爆，让日子在大胆中美丽起来。 走在大地上，太阳也照着我，照着某个潮湿的地方，以至于我走路的时候变得有些小心翼翼的，害怕他突然“啪”的一声，一不小心，吐出另一个自己了。 雨的形成 昨晚飘起了雨，滴答，滴答，轻轻的敲打着窗。可是在白天的时候，天是晴的。我抬眼的时候，看见阳光闪烁。 我不知道，雨是从何处飘来的，一切毫无症状的。 直到早晨，在赶路的时候，看见阳光收住了他们。 原来，白天，我们匆匆忙忙的赶路，所以温度是上升的，而且，有阳光帮助，
温度把湿度撑住了，拽住了，拉住了，湿度隐藏了。可是晚上的时候，因为我们休息了，温度低了，而且阳光远了，于是，湿度逃了出来，显现了，于是，雨落了，于是，我们被淋湿了。 好可恶的雨！以后睡觉的时候，一定要狠狠的，做着有阳光的梦啊！ 我需要一次远行 我需要一次远行，当拽不住的云朵轻轻的倾斜下来的时候。 在细细的雨中，行走，雨水一滴一滴的砸在冰冷坚硬的水泥地上，这些，并不是我想要看的，当他们碎掉的时候，假如有声音，这声音也不是我想要听的。 行走，在细细的雨中，雨水飘落在空荡荡的站台上，当没有温度的路标，方向牌模糊了他们的双眼时，不知道他们是否也能够从中寻找到自己温暖的方向，偶尔有陌生人前来，用沉默的方式交流着，在目光交汇的瞬间，却看见他们正在使用着自己的姿势，举起自己的伞，穿越着自己的雨，匆匆的擦身而过。 在细细的雨中，去小树林，尘土被反光镜一路的远远的抛弃在了身后。 在细细的雨中，去小树林，沿途有泥泞，但很干净，雨水一滴一滴的飘落在泥土中，总有青草会认出他们走过的路。 在雨中的小树林听青脆鸟鸣，空气开始在低温中发热，雨水一滴一滴帮他青洗着音符，他们的身子还那么小，隐藏不住他们的歌声，以至于吵醒了路边的小野花，让他睁开了潮湿的双眼，做着深呼吸，用花瓣似的唇，我闻到了他在梦中的清，一串一串追着跑出来。在细细的雨中，去小树林，我只带上一双被灰色云朵遮蔽的双眼，小雨，却把耳聪目明的快乐送到了我的心中。 蝴蝶开始出现了 在春天最初的日子里，在小小的花朵里，我们看见的最多的是白色的，淡黄
美术中素描和设计素描的差别 1素描和设计素描之差异性 (1) 审美意识和造型观念的差别 在审美意识和造型观念这个问题上，绘画素描和设计素描有着很大的差别。传统的绘画素描训练是建立在古典西洋画知识的背景之上的。因此，它的审美观和造型观也是以西方古典艺术为基础的。它始终贯穿着感性和理性、整体和局部、表象和结构、平面到空间的反复调整的心理体悟活动，并忠实地记录着观察对象的结果。全面准确地再现现实生活的情景，从而形成了较为统一的审美标准和固定不变的审美尺度，这样有利于传统美学观念绵延不断地传承，然而不利于审美形式的创新和发展。在造型观念上，绘画素描以再现真实为目的，就决定了其只能以具象的造型为主要表现方式。具象造型由于经过千百年名家大师的研习，其形式已经成熟和完善，逐渐失去了追求造型的热情。 设计素描是以19世纪末以来的现代艺术为其知识背景，且现代艺术的时代特征特别明显，形成了设计素描和时代同步变化的动态审美方式。设计素描强调神秘主义和客体的结合以适应社会的不同要求，其审美特点是求变求新的创新美学观念。[6]同时，设计素描的审美特点决定了其造型观念的束缚而力求对造型形式变化的不断创新和不懈追求。设计素描和现代艺术的造型观的区别在于：它虽然不是尽善尽美的，却是不断创新和变化的，是充满热情和新奇感的，能满足人们喜新厌旧的审美要求。 (2)创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调眼、脑、手的协调训练，但在这里脑的主要作用是接受、记忆、判断、分析、衡量训练的标准更多地是对象和表现结果的一致性，也就是它是重视眼和手的协调。[7]绘画素描强调“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方法是科学的，但是也有其片面性，“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，造成了主体对客观的冷漠，阻碍了创造性思维和个性的发挥。 设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，主张眼（观察）的作用是收集和积累，而思维加工的训练则侧重于脑（记忆和创造）和手（表现）这两方面，也就是大脑的信息、储存综合处理和表达的配合。意象、抽象、创意训练就是创造性思维的培养手段。设计素描的训练不过分强调整体的观念，而是追求整体和局部之间关系的合理性、生动感、效果化。这种追求对相关的知识、新信
我学会了素描 也许，我也谈不上学会了素描，也许是刚刚步入素描的门。 去年的这时，我狂爱画图。但是家中父母都不会。有一日，我上完什么英语班，妈妈便带我去素描教室顺便参观一下。站在门外往里望，同学们架着一块块画板，在画几何石膏像。真得好象！于是，从那时候，我便迷恋起素描了。 渐渐地，时间长了，五年级毕业考考完了，我也便将此事忘地一干二净了。然而，妈妈的行动，勾起了我现在对画素描的热情：妈妈给我报了暑假班的素描！ 教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初，老师让我们画几何石膏像。到了第二学期，又让我们进一步地画――人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物。 最难画的不是石膏像，而是一些水果、蔬菜类的东西。老师说过，苹果是自然生长的，不是放在模子里的，所以形状各异，没有一个相似，应该是最难把握的了。因此每次画素描都得画苹果―看似好吃，怎么这么难画嘛。 谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的理解吧。罐子的四周都是很光洁的，所以不像石膏。光洁产生更多的反光，分高、低光区域。罐子的颜色有深有浅，画出来的效果也不同。颜色深的罐子的高光区域少，是显得最亮的，也表明周围要用许多铅―好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来。深色罐子画起来很 第1页共2页
容易，浅色的没画过几次，经验不多。 学习素描是无止尽的，每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达芬奇画了上千遍的蛋，才使那蛋有了神韵。之后，你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练习，使自己的素描水平不断提高。肯定地，我会无止尽地学习，为了我对素描的热爱与追求！ 第2页共2页
第16卷第6期职业技术Vol．16No．6 2017年6月Vocational Technology Jun ， 2017浅谈素描的意义 李金凤 （哈尔滨工业美术设计学校，哈尔滨150056） 摘 要：素描是素色绘画的意思，是在平面的纸张或画布上用炭笔、 铅笔等表现物体的结构、比例和明暗关系的一种绘画。素描是很多造型艺术的基础，它是通往水粉画、油画、摄影、雕塑等工艺美术领域的主要途径，对美术工作者具有重要的指导意义。关键词：素描；意义中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编码：1672－0601（2017）06－0123－02 Introduction to the Meaning of the Sketch LI Jinfeng （Harbin Industrial Art Design School ，Harbin 150056，China ） Abstract ：The sketch is the meaning of plain painting．It is a painting of the structure ，proportion and light and dark relation of the surface of the paper or the canvas on the surface of the plane．Sketching is the foundation of many modeling arts．It is the main way of the art of painting ，painting ，photography ，sculpture and so on ．It has important guiding significance for the art workers．Keywords ：sketch ；meaning 收稿日期：2017－04－16 作者简介：李金凤（1982－），女。本科。主要研究方向：工艺美术。 引言 学习素描可以对物体造型有一定的了解，为以后工艺美术专业的学习做好铺垫，便于学生更好地学习艺术领域的相关专业。这正是学习素描的意义所在。 学习素描是为了认识物体，研究物体，最后去表现物体。素描的前期绘画训练要注重养成正确的观察方法，在教学中要指导学生从整体、立体、局部不同角度描绘物体。艺术大师米开朗基罗谈 及素描时曾说：“素描是所有绘画种类的灵魂，是 一切科学的根本。”体会素描学习的意义，将使美 术创作者终生受益。1素描的含义 在绘画中，素描是指所有的单色绘画（无彩色绘画），它可以分为线素描和光影素描。线描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但是特点和中国绘画有很大的区别，首先是使用绘画的工具不同，有硬笔和软笔之分。线素描着重表现物体的形状和结构，而光影素描表现物体受光后所产生的形态，展现立体空间关系。 2素描的种类和意义 2.1具象素描 详实、具体地描绘人、物、景色的素描。2.2表现素描 属于表现主义素描的范围。绘画者把所理解的人、物、景色等用自己的情感勾勒、表达出来。2.3抽象素描 属于现代素描范畴。利用象征符号去表达绘画者内心的思想。 3素描绘画训练的形式 素描绘画训练的形式多种多样，常用在教学和初级绘画中，形式有临摹绘画训练、默写绘画训练、长期绘画训练和短期绘画训练。3.1临摹绘画训练 素描课对于刚接触绘画的工艺美术专业学生而言，主要是培养学生的艺术感受能力，提高学生在美术领域的审美情趣和艺术底蕴。在绘画训练过程中，可以先通过临摹来学习。很多画家都是借鉴临摹名画，在学习的道路上取得进步的。例如，达芬奇学画鸡蛋。他从上课的第一天起，老师 — 321—