第一课什么是美术作品说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《什么是美术作品》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《什么是美术作品》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第一课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面1．审美观念是如何形成的。2．美术作品的基本含义。3．美术鉴赏的重要意义。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明
这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：学生通过对本课的学习，让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动的学习过程。
3：情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
环节一：导入新课
展示图片：
1街头墙上装饰壁画。
2公共场所的胡乱涂鸦。
（图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
环节二：讲授新课
提问：同学们爱美吗？
学生议论，各抒己见。
老师提示：同学们今天的衣服都很漂亮，我们都坐在宽敞明亮的教室里等等。
让学生意识到美不仅仅是狭隘的外观的漂亮
提问：那么“美”字是怎么来的呢？
学生意见众多：“古人创造的”“一个羊字一个大字”。
揭示：《说文解字》1、羊大为美。2、羊人为美。
来自原始人最原始、最自然的美的追求。
提问：我们现在对美的要求是什么？
学生讨论后得出结论：外在的美，内在的美。
重树学生的审美观
提问：那么你们认为什么是美术？
顺势提问：那我们身边有哪些美丽的艺术呢？
学生回答：美丽的艺术，衣服，房子，学校里的雕塑，学校里挂的画，街上的广告牌等等。
引导学生思考，鼓励学生去发现身边的美，关注身边的人、事、物。同时激发其对美术的兴趣爱好。
总结：我们每天与美术相伴。
揭示”美术”涵义（板书“美术”）
学生反思身边的美术
让学生了解美术，明确美术的重要性。
环节三：知识和技能的巩固
为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、工艺美
术。并分类出示图片进行欣赏。
学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。
让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范畴。同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫。
美术欣赏的批判性和赞同性
环节四：能力拓展
为了更好好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片：《蒙娜丽莎》并简单介绍。
学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判，可赞同。
总结：面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。
激发学生学会用眼睛、用心，从多角度去鉴赏作品。
环节五：A：研究性学习在完成本课的的教学活动之后，给学生布置课后的研究学习的课题：观察你的家，把你认为最美的地方用手机或DC拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。课后大家一起进行研究学习。
B：回顾总结在完成本课的的教学活动之后，总结是真正的美，不仅仅是外在美，还要有内在的美。真正的欣赏，不光是要用眼睛去看，还要用心去“看”。希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第一课《什么是美术作品》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
教学资料
人面鱼纹彩陶盆
20世纪50年代，在西安半坡的仰韶文化村落遗址中出土了好几件充满神秘气息的彩陶盆。这些陶盆上的装饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，眼睛为两道横线，眼以上部分一半全涂黑，一半略留空白，鼻子近乎三角形，嘴则像个“工”字，耳朵部位一边饰一条小鱼，嘴角两侧也各衔一条小鱼。人头顶上的三角形，一般认为是发髻之类的饰物。从鱼眼、鱼鳞、鱼鳍等细节来看，盆中十来条鱼分属三个品种，且大小相间，错落有致，极见多样统一之美。现代考古学家们大多认为，这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。有人指出，在先秦典籍《诗经》、《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，依此类推，这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。还有人根据《山海经》上有关古代巫师常常“珥两青蛇”的说法，猜测这“珥”双鱼的人面也许就是半坡巫师的形象，因为在上古神话中还有鱼蛇互化的传说。不过许多人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖，而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆，因此主
张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公社的图腾。
竹院品古（明）仇英
该图是仇英《人物故事图册》中的一幅。此图册共十页，所绘仕女等人物多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”；描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”；取之古代诗词的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。这些册页画幅不大，但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面，显示出缜密巧思。如“竹院品古”，以竹外屏风内士人观画为主题，穿插侍女奉茶，童子们或持古物侍立，或扇炉烹茶，或布置棋局，通过这些情景，表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。此册人物形象刻画准确生动，笔法工整精细，得宋院体画精髓。山石树木，画法多样，或用唐人勾斫，或用赵伯驹小青绿，或用赵孟頫之勾叶，左右逢源，运用自如。色彩艳丽和谐，富丽中透出雅逸韵味，效果蕴藉淡雅。这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。出身画工的仇英，在“明四家”中文化修养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人，然而，由于有非凡的天赋，他的高超画技备受赞赏。
第二课图像与眼睛说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《图像与眼睛》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《图像与眼睛》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第二课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课题的教材内容则主要是讲美术作品的三大类别，包括了三个方面具象美术，意象美术，抽象美术。教学重点与难点
1．突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2．理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述
说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会
并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。
2：过程与方法：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，设疑提问法，小结归纳法。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
说教学过程
环节一：导入新课
展示《思想者》《国王与王后》《正午》
请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受？
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因
为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现
我们的幻想、梦境乃至我们的感受。
美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同，今天，我们就来
辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。
（板书课题：图像与眼睛）
环节二：讲授新课
为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，
把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。（板书）
一）具象美术
1、出示安格尔的《贵妇人像》
1）简介画家和作品.
2）提问：对于具象美术作品你的印象是什么？请学生思考后回答。（教师注意根据学生的美术基础适当引导学
生分析具象美术作品的特点。）
2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》
1）让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。
3、归纳总结具象美术的特点。
学生讨论后回答。教师适当引导。
4、美术作品和照片的区别。（长城）
学生观察比较美术作品和照片的不同，引出照片是对客观事物的复制，而美术作品是美术家根据自己要表达的主
题和目的选择画什么，表现什么。
二）意象美术
1、比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《梦》，同样是人物画，给我们的感觉有什么不同？学生观察后回答。
2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感，如幻想，梦境等。
3、出示夏加尔的《生日》
1〉简介生日的内容和缘起。
2〉提问：你从这些作品中观察到了什么？你觉得艺术家想要表现什么内容？你觉得你在什么情况下会感受到这
些形象？
学生观察讨论再回答。教师适当引导分析意象美术的特点。
4、出示梁楷的《李白行吟图》
提问：1、这幅作品塑造什么形象?
2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的？
5、引导学生归纳意象美术的特点。
学生朗读。
6、练习
几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法？（连线题）
三）抽象美术
1、美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。让学生在书上找。
2、出示两幅抽象美术作品。
提问：对比这两幅美术作品，给你的印象有什么不同？请同学们思考并发言。作品让你联想到什么？带给我们什
么感受？
3、归纳总结抽象美术作品的特点。
4、放书法的视频。
5、研究性学习。
为什么把书法艺术归纳为抽象美术作品中去?让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分析报告也可以写篆
刻的分析报告。小组合作写。
环节三：知识和技能的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。
此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。
此环节倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。
环节四：能力拓展
书上的活动，根据三幅作品列个表格填上。
为体现新课程标准中教学活动不仅是传授知识，形成基本技能，更应是培养具有创造性学习方法的活动的理念，结合学术学科的特点，鼓励学生采用各具特色的表现形式，进行创造性的观点、思想、情感的表达。
环节五：
现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。不能用像和不像某种事物来衡量了。
（引申）生活中我们离不开美术，有很多的图片需要我们用心去欣赏
相信我们以后会有更多的收获。
A：研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获
取知识、应用知识、解决问题的学习活动。
B：回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第三课我们怎样运用自己的眼睛说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《我们怎样运用自己的眼睛》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第三课，该单元主要讲述了美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能，本课介绍的是美术作品的四种鉴赏方法，这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过
渡。
教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品
教学难点：四种鉴赏方法的运用
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明
这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：通过欣赏美术作品，了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识；突破思维定势和惯常的欣赏态度。学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。
2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动的学习过程。
3：情感态度与价值观：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
环节一：导入新课
师：播放一段影片
在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会
成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：
提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上
生：请代表发言
师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？
生：讨论，记录，发言
师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。
提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？
生：回答
师：总结。
1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。
2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你去细
细品位。
师：怎么品味？离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛？这就是我们这节课要讨论的话题。
揭示课题并板书：我们怎样运用自己的眼睛
环节二：讲授新课
师：有这样的一个故事，说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子，小王子求他画一只绵羊，这个人努力地画，有角的、没角的、生病的……但怎么画，小王子都说不对不对，最后那人画了一只箱子，箱子上有个洞，并告诉小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意，说：“这就是我要的羊。”师：提问：我们能否从这个有趣
的、富有哲理的故事中悟出一点道理呢？
生：思考回答
师：小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊，而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的，实际上是一种约定俗成的标准，是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品，同样不能凭借以往的经验，我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。
师：课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。
感悟式鉴赏
1、师：投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》（齐白石）
生：谈初步印象:画面上有什么？静下心来仔细看，你有什么感受？
2、师：准备两段乐曲，请学生欣赏并为该画配乐。
生：讨论选择并说出理由。
师：画配乐
生：结合书中图表再谈欣赏感受。
3、师：这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音，让人仿佛听到蛙声。
结论：“观山则情满于山，观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发，充满想象力和无限激情去欣赏作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象，而是通过主观化的
形象处理来表达艺术家的情感。
形式鉴赏
1、师：美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。
课件映示教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”。和感
2、师：课件映示莫奈《莲池》。
师：简要介绍：莫奈是印象派的代表人物，《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景，
给人的眼睛带来一种不同的感受，
生：尝试从色彩，笔法等方面分析该作品。
色彩：斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前，有强烈的视觉冲击力。笔法：用水平笔法表现出水的宁静，用垂直笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合，充满生机。
3、思考交流：
师：课件映示三幅作品：《秋的节奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁画）、《红楼梦人物》（张明山）。
同时映示连线题，请学生完成
生：思考回答
社会学式鉴赏
师：社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容？生：回答
师：这些内容仅靠观察是否能够完全了解？如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话，应该怎么
办？学生思考、讨论并回答
教师对学生的认识加以总结，并且进行补充。教师特别要指明，社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成，我们不能仅凭想象来完成社会学鉴赏，而要依靠图书馆和一定的资料来完成。
师：面对一件美术作品，除了了解它的外在内容，构成形式之外，我们也会不自觉的思考：画家为什么要这么画，它有什么特殊意义？这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察，就可以更深层次地理解该作品。
1、师：课件映示《写生珍禽图》（黄荃）
提问：画家画了些什么？生：鸟，乌龟，知了等
师：他们之间有联系吗？生：无
师：画家为什么这么画呢？它有什么特殊含义呢？生：看书理解，回答
师：介绍《写生珍禽图》、、
2、师：课件映示《夜巡》（伦勃朗）生：看书理解，回答
师：介绍《夜巡》
3、师：如果仅靠观察无法完全理解作品，我们应该怎么办？生：可以通过查阅相关书籍，网络等方式来了解。
4、师：感悟式鉴赏侧重情感，形式鉴赏离不开观察，而社会学式鉴赏更需要探究，光凭想象是不够的。
比较式鉴赏
1、师：有比较，才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。
2、师：课件映示书中图例。《丽人行》（傅抱石）、《宫女》（林风眠）
同时映示书中图表
生：口头完成填表
3、用类似的表格比较两幅《竹子》。
4、师：比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的
特点有针对性地加以比较。
环节三：知识和技能的巩固
师：再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏
生：以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨，并将讨论结果整理以表格的方式记录
师：播放相关影音资料帮助学生完成学习任务
生：交流各小组的讨论结果
环节四：能力拓展
选择一幅自己喜爱的美术作品，尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究
环节五：
回顾总结师：我们怎样欣赏一幅画，其实就是多动脑，多去想，去问自己，去和画面交流就像和画家本人去交流。
大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子，永远也让你读不完。
真正的欣赏，不光是用眼看，还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第一单元第三课《我们怎样运用自己的眼睛》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第一课原始人的创造说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《原始人的创造》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《原始人的创造》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第一课，该单元主要讲述了美术发展的历程，本课的教学从了解一些比较有代表性的作品入手，了解美术的起源。并在此基础上，理解美术在人类社会发展过程所起的重要作用。并能够运用所掌握的知识，初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。教材内容主要包括三个方面：1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色，甚至在文字出现之前，人们就掌握了用各种材料表现形象、满足生存需要的技能。2、中国原始社会比较有代表性的美术作品，以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。3、西方比较有代表性的原始美术作品，以及这些作品与原始人的观念之间的关系。
教学重点] 了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。
教学难点] 通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力，在以后的学习生活中灵活运用，让自己更强大，更
完善。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述
说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵，通过学习原始美术作品的学习，激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力，
2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动的学习过程。
3：情感态度与价值观：通过学习《原始人的创造》培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系，以促进学生多元情感体验和文化体验，渗透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
环节一：导入新课
1、教师出示三明市万寿岩图片（我们来看一组照片）
三明市万寿岩旧石器文化遗址，位于三元区岩前镇（2000年全国十大考古发现，2001年全国第五批重点文物单位，遗址对研究人类活动有重要意义。人工铺石南面是全国首次发现，世界罕见，我们从这组照片可以发现原始人类生存
条件极其简陋，且使用工具也极其简单。
2、出示学生收集的图片：（我们再来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。（涡纹彩陶瓶、人面鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等），瑞典的塔努姆岩画，（大约公元前1800年），（描绘人类、动物、武器、船只，其它物品或是一些场景）。这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地，原始人是如何在极其简陋的条件下掌握复杂的手工技艺？他们又需要这些美术作品来做什么用呢？（课题：原始人的创造）
环节二：讲授新课
教师提问：你觉得在原始的时代，即还没有文字的时代，原始人需要美术品做什么？
学生思考并回答。比如说：1、装饰一些物品。2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。回答的很好。除了你们说的这些用途外，有没有其他用途？接下来我们一起来阅读教材，思考问题。让学生带着问题去阅读教
材。
1、出示课件，学习活动一：阅读教材思考问题。
①原始人希望他们的生活用品美观一些，如何在彩陶上进行装饰？（彩陶上的装饰纹样，自然界的一些动植物或
自然现象，用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合，创造出饱满而富有韵律感的图案）。
②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品，那原始人呢？你觉得课本哪些范例可以说明对原始人类具有重要意义的作品？（人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰，玉器----原始图腾符号，彩塑女神像----
渴望自身繁衍的祈愿）
③原始人在制作生活用品的时候，除了希望它们美观，还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求，举例说明。
（尖底瓶、白陶规）
④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰？（见课本14页：倒梯形的羽冠人纹是夸张
变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式，即以人形为原型的图腾。）
⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用？（图腾）
⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗？为什么？（种族繁衍，红山文化女神像、孕
2、播放图片学生分析讨论分析原始美术作品中所体现的形式特征与审美观念之间的关系.
①播放原始彩陶图片（引导学生观察彩陶图案装饰纹样。
②播放图片比较分析将军崖岩画稷神崇拜图和欧洲的岩洞壁画（比较符号化图像和写实性图像）
③播放图片比较原始女性雕像和红山文化女神头像（比较写实性图像和夸张处理的图像）。
④学生分小组讨论完成图表（各小组互相评分）
第二课礼仪与教化说课稿
教材分析
教学目标
了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。
学习活动分析
本课共安排了三个活动，教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入文明时代，出现了国家和不同的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。
第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有一定的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察内容一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论，教师加以总结。其内容大致可以包括：
观察内容：
器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：
社会观念：
第二个活动主要是通过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，可以结合教材所讲的内容，让学生按照活动建议逐一分析。
第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。
观察内容形体空间关系轮廓色彩风格总结
《美杜姆群鹅图》比较写实，正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂，用纯色较细腻（结合教材内容）
教学基本思路
本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。
教学材料分析
教材内容主要包括六个方面的内容：1、当人类进入文明时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些
作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。
在人类进入文明时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。
在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。
第三课心灵的慰藉说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《心灵的慰藉》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《心灵的慰藉》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第三课，该单元主要讲述了美术发展的历程，本课的教学结合一些具体的作品，参考前述课程的教学思路，理解在人类历史上宗教流行的时候，宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品与宗教观念之间的关系。
教材内容主要包括五个方面的内容：
1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。
2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。
3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。
4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品
5、伊斯兰教对美术创作的影响以及有代表性的美术作品。
教学重点难点：
1、在中国宗教美术作品中出现的佛教形象本土化的现象。
2、了解中国佛教美术的代表—石窟艺术中的一些特点和有代表性的作品。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用两个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述
说明这个课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术
基本素养。
2：过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
3：情感态度与价值观：学生能体验美术欣赏活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高
尚的审美情操，完善人格。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
1、导入：教师展示敦煌莫高窟的图片以及巴黎圣母院的图片，并且做一定的介绍。提问：这两座建筑与埃及的
金字塔有什么不同？
2、学生思考并回答。
3、教师对学生的回答进行归纳总结，并指出
①埃及的金字塔是为死去的人修建的陵墓，而上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。
②不过这些建筑不是为了供人们居住，而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。
4、导入正题：教师介绍世界中有包括佛教、基督教和伊斯兰教在内的三大宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单情况。
5、学生初步阅读并研究教材：教师要求学生阅读教材的第28、29、30页，然后分小组讨论归纳教材内容，将内容填
写到作业纸上。
注意：教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。
①佛教是不是诞生于中国？
②佛教艺术主要集中在中国的什么时代？
③为什么要创作这些美术形象？
④最有代表性的佛教艺术形式是什么？
⑤美术作品怎样被用来传播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教故事。）
⑥仔细观察，佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化？
⑦当时的一些统治者怎样看待佛教。
6、教师对学生的分析进行归纳与总结。并且组织学生“完成活动建议一”。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第二单元第三课《心灵的慰藉》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第四课人间生活说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《人间生活》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《人间生活》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第四课，该单元主要讲述了美术发展的历程，本课的教学了解在人类历史上政治观念比较松动、宗教思想影响逐渐减弱的时候，艺术家是如何表现世俗生活的。了解这些作品产生的历史、文化背景，并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况，从而掌握
简单的分析研究视觉资料的方法。
重点：美术作品是如何表现世俗生活的
难点：体会作品所表现的生动的生活
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用两个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述
说明第二课时的教学设计。
说目标
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，
我将本课的教学目标确定为：
1：知识与技能：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品,体会并理解美术作品是如何
表现世俗生活的
2：过程与方法：学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成主动的学习过程。
3：情感态度与价值观：通过学习《人间生活》感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
一、导入：师:同学们回忆前面几节课学习的内容,可能会感觉到,美术主要是在为宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、墩煌壁画等。确实，在一定的历史时期，绘画的主要任务就是为宗教和政治服务。但随着历史的发展，宗教和政治的威权逐渐减弱，人们开始把关注的目光投向自己，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术也自然的从表现神转而描绘日常的生活、自己的情感，即描绘人间的生活。这节课我们就来一起
学习《人间生活》这一课,看看中国古代的画家是怎样表现他们眼中的现实生活的，请大家翻开课本第37页（课件出
示课题《人间生活》）。
二、讲授新课
1、欣赏唐朝的人物画《捣练图》
（1）师：请大家看一个短片（课件播放表现唐朝宫廷生活的短片），很显然，这是一个反映古代宫廷生活的片
段。有谁能告诉我这个短片表现的是古代什么时期的内容？
学：唐朝,师：你是怎么看出来的？生：从人物的服饰和着装。师：很好，那么在你的印象中，唐朝的服装有什么特点？生：颜色很鲜艳、比较开放。师：在你的印象中唐朝的社会状态是怎样的？生：国力强盛，经济繁荣，思想开放。师：大家再想一想唐朝的宫廷生活是一种怎样的生活，如果让你以绘画的形式表现宫廷生活，你会怎么表现，这个问题有点难度，还是让我们来看看唐朝的宫廷画家是怎样表现后宫生活的。（课件出示《捣练图》）
（2）师：这是唐朝的宫廷画家张萱的一幅仕女画，张萱主要以宫廷仕女为描绘对象，画了很多仕女日常起居、劳动的画，我们看到的这幅《捣练图》就是表现宫廷仕女捣练时候的情景，练是古代的一种丝织品，织成时比较硬，而且带黄色，要经过漂洗和冲捣后才会变白变软。全画分三部分：一捣练，二理丝缝合，三熨练（课件出示《捣练图》各部分）(学生看课本31页)。师：你觉得这个片段什么地方最有生活情趣？生：钻到练下面的小女孩，师：可见
画家非常善于捕捉生活中富有情趣的场景并表现出来。
2、欣赏《韩熙载夜宴图》
（1）、师：在我国古代，还有一幅非常经典的表现生活的人物画，这就是五代时期的《韩熙载夜宴图》。大家看课本第32页的文字介绍。师：请哪位同学做老师的助手，根据你收集的资料向同学们介绍这幅画（课件出示《韩熙
载夜宴图》）(学生介绍)。
(2) 重点欣赏听琵琶演奏部分（课件播放《听琵琶演奏》片段）。
师：看画面第一部分整体表现的是什么内容？生1：他们在吃饭。生2：听琵琶演奏。（播放琵琶曲《十面埋伏》）师：感受一下，听到了什么样的音乐声音？（生）古典的琵琶声。师:你的感受能力非常好。
师：仔细观察、画面中的宾客听的入神吗? 师：入神
师：找一找哪位是中书侍郎韩熙载？他可是一位有地位的人物噢。生1：穿红衣服的那个人是韩熙载。生2：坐在床榻
上的那个人是韩熙载。
师：你是怎么判断他是韩熙载？（追问）生：他的帽子比别人高。
师：哦，官帽与身份有联系。师：画家表现韩熙载是怎样的动态？
生：正襟危坐。师：这一位穿红衣服的人很显眼,他是南唐李后主时期状元郎粲，穿着什么颜色的衣服？生：红色。师：你们看，状元郎去参加宴会时红色状元服还舍不得脱掉呢。
师：组织学生模仿状元郎粲的动作。问：画家表现状元郎是怎样的动态？
生：一只手撑在床塌上，身体重心向前，坐没有坐像。
师：观察人物动态仔细。画家这样捕捉新状元郎的动态，反映了状元郎粲怎样的心情？
生：轻松（生）得意、骄傲
师：画家为什么表现李嘉明侧身、回头听音乐？
生1：他原来是端正地坐着。生2：因为他被音乐吸引住了。
师：观察得好，大家看，音乐吸引了他的目光，而他的身体都来不及转过来。师：为什么这样画太常博士陈致雍和门
生舒雁？和听音乐有何联系？
生：听音乐时他们在打节奏。师：我想你是一个喜欢音乐的人，有生活感受。
师：从画面中再找一找哪些典型的人物专注地倾听音乐？
生：躲在屏风后面的女子探着头在偷听。
师：画家表现听琵琶演奏，大家都在听，但是每一个人的动态都不同，不同的动态又表现出不同的性格特点，真是太
了不起了，没有对生活细致入微的观察能作到吗？不能。
3、欣赏《清明上河图》
(1) 师：刚才我们欣赏的两幅作品都是表现上层社会的生活，到北宋时期画家开始关注平民的生活，风俗画出现了。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中，最具代表性的作品就是《清明上河图》。请大家看课本32页(学生看课本)。北宋时期的汴梁是什么样子的呢？我们通过一个短片来了解。（课件播放表现宋朝汴梁场景的短片），师：那么画家张择端是怎样表现这种繁荣景象的呢？
(2) 出示《清明上河图》范图，学生分组走近欣赏，让学生确身感受，教师不停的问学生看到了什么，学生简
单的介绍这幅画。
（3）播放介绍《清明上河图》的视频短片
（4）师：画面中人物的动态描写非常生动，比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等，你们有挑过担吗？（接下来让学生表演挑担的动态、争生意的店老板、店里的小二。然后对照课件中放大的动态特写，体会
画家的精彩表现。）
师：没有对生活的细致入微的观察是不可能表现的这么生动的。
（5）现实生活是画家永恒的主题.欣赏现代画家表现生活的作品(课件播放)
（6）师：请同学们把自己的生活照片拿出来，和同学们交流，共享，看看什么地方最有生活情趣，我们也可以试着把它画出来(请学生分组交流,然后推选同学上讲台用实物投影仪介绍自己照片的精彩之处)。
三、小结：当我们的画家在画《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》，表现人间生活的时候，西方的画家在做什么呢？他们正受封建神学思想的统治，在画基督，在画圣母玛利亚，直到元末明初欧洲开始文艺复兴，欧洲的画家才开始倡导人文主义精神，下节课学习《人间生活》的第二课时，请同学们课后进行预习。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
结束语
以上，从教材，目标，教法学法，教学过程和板书设计等五个环节，我就湘版美术教材之美术鉴赏第二单元第四课《人间生活》的说课至此结束，请各位评委老师批评指正，谢谢。
第五课审美自律说课稿
各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《审美自律》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。
说教材
《审美自律》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第五课，该单元主要讲述了美术发展的历程，本课的教学理解“独立审美”这一美术发展趋势产生的原因；结合一些具体作品理解艺术家是如何打破流行的绘画程式，追求个性化的表现与自我表达的。理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响；理解中国文人画的艺术观念与艺术特点。了解19世纪欧洲绘画领域的重要变革。
教学重点与难点
1．美术作品中的纯形式因素；
2．美术风格发展过程中的继承和创新。
根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用两个课时完成教学任务，第1课时分析中国美术的发展情况，第2课时分析外国美术的发展情况，以下我将向各位评委老师阐述说明第一课时的教学设计。
说目标
教学目标
1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求；
2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索；
3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。
说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有资料收集，阅读法，讨论交流法等，激发学生对美术的兴趣爱好，同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
说教学过程
1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。
（教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。）
2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。
不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。
◆注意：教师可以提出要求：
①能否找到每个“之”字的原始位置。
②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
3．学生思考并回答。
4．教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。5．教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析
对这两幅作品进行比较。
◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行
比较。
6．学生思考并回答。
7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。
8．学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。
◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识：
①作品的题材与内容。
②表现方式。
③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。
④对美的认识。
⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。
小学美术教案模板 一.课题 即题目 二.教学目标 1.知识与技能目标:观察认识与理解线条/形状/色彩/空间/明暗/肌理等基本造型元素,运用对称/均衡/重复/节奏/对比/变化/统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识. 2.过程与方法目标:通过各种美术媒材,技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力. 3.情感态度与价值观目标:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣. 三.教学重点 试卷上写的这节课的要求即必须要做的事情 四.教学难点 对学生来说比较难,比较虚得事情 五.教学准备 上课需要用到的一些教学工具 六.教学过程 1.情境导入 创设情境自然的引出课题常用的有：谈话|直观（图片、视频、手工）2.教授新知 (1).展示课题，引导阶段
引导学生观察认识和理解课题内容 (2).小组交流，发展阶段: 学生了解并解析课题内容 (3).教师示范，学生创作 教师进行清晰的示范与讲解，学生自己进行尝试(4).分组制作，教师巡视 小组成员共同合作，在老师的帮助下进行创新 3.展示交流形成技能 学生自主发言展示，或老师指名展示，分享自己的成果4.评价总结,课后延伸 先由学生总结该课内容，老师进行补充指导 六、板书设计 关键词+图像化
例:<<童话城堡>>教学简案 一.课题 童话里的小屋. 二.教学目标 1.知识与技能目标:初步了解童话小屋的外形特征,能够制作出一座漂亮的小屋. 2.过程与方法目标:通过学生想一想,找一找,试一试,在丰富的活动中发展学生的造型表现能力和创造能力. 3.情感态度与价值观目标:体验创新表现童话里的小屋的乐趣,热爱美术,寄托对生活的美好愿望. 三.教学重点 知道童话里的小屋是由形状多样.大小不同,高低不等的图形组合而成,学会表现心中的童话里的小屋. 四.教学难点 表现出造型新颖,富有创意的童话里的小屋. 五.教学准备 各种颜色的图形纸,多媒体拼图小软件,彩笔,KT版,课件. 六.教学过程 1.情境导入:设置情景,带同学们进入动画片中的童话王国,老师引出课题,今天我们大家一起走进童话里的小屋. 2.教授新知: (1).引导阶段 初步感知小屋的外形,教师演示,学生发现问题,通过观察概括出小屋是由三角形,长方形,半圆形等多种形状组成的,图形的组合要注意形状丰富,大小不一,高低错落的特点. (2).发展阶段 学生活动1: 请同学们动手实践,思考探究,用废旧的纸盒等材料拼出一座漂亮的小屋. 学生活动2: 思考探究,装饰我们的小屋. (3).学生创作,教师辅导 (4).评价总结,课后延伸 六.板书设计
篇一：幼儿园说课稿模版 尊敬的各位评委： 今天我说课的题目是：幼儿园班教材《》 (板书课题) 通过本次活动，让幼儿了解（或掌握） 提高（培养、激发、引导）幼儿 ( 依据《幼儿园教育指导纲要》的要求，结合幼儿的认知基础和本次活动的内容，我拟定了包括认知、情感、能力等方面的目标 1. 2.发展幼儿的表达能力、认知能力、培养幼儿感受美、表现美的能力 活动难点是 先说教法：遵循以教师为主导，幼儿为主体，活动为主线的教学原则。 再说学法：引导幼儿通过参与、讨论、模仿、操作、展示等活动方式，逐步完成活动任务，引导幼儿在活动中生动、活泼、主动地学习，丰富幼儿的情感、培养幼儿的认知能力和语言能力 根据活动目标和幼儿的认知基础，我做了以下准备： 空间准备：为幼儿学习营造一个宽松和谐的空间环境 & 物质准备：所需要的材料 知识准备： 我解说的第三个方面是活动流程： 根据本次的活动内容以及幼儿的认知基础，围绕活动目标、重点和难点，我把活动过程设计为以下几个环节 （一）视听欣赏（或激发兴趣、情境设疑）导入新课 （二）自由探索，初步体验 这个环节，幼儿通过自由交流完成以下活动任务： 1、 、 2、 （三）合作交流，（讨论交流）巩固新知 在这个环节，幼儿以小组合作的形式，通过观察、操作、交流、比较等方式完成以下重点活动内容1、 2、 （四）引导归纳，活动延伸，（游戏方法） 各位老师：俗话说“教无定法，贵在得法”，能使一个活动取得成功，需要不断地尝试和探索，我会在以后的教学实践中，在新的教育理念的熏陶下，和孩子们一起探索，一起成长。| 篇二：幼儿园说课模板大众版
图片已关闭显示，点此查看 xx班xx领域《》说课稿各位评委老师，大家好！因为从小喜欢孩子，崇尚教育事业，我选择了幼儿教师这个职业。x年的幼儿教育实践，使我具备良好的专业素质和丰富的教学经验，我力争成为一名优秀的幼儿教师。今天我说课的内容是x班xx领域《》，是第x册主题x 《》中的内容，在幼儿园的（1、语言领域活动中：提高幼儿语言交往的积极性, 养成幼儿注意倾听的习惯，发展语言理解能力；鼓励幼儿用清晰的语言表达自己的思想和感受，发展语言表达能力；教育幼儿使用礼貌语言与人交往，养成文明交往的习惯。2、健康领域活动中：增强幼儿体质，培养健康生活的态度和行为习惯，把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在教育工作的首要位置；高度重视良好人际环境对幼儿身心健康的重要性。3、科学领域活动中：激发幼儿的好奇心和探究欲望，发展认识能力；让幼儿运用感官、亲自动手、动脑去发现问题、解决问题。4、社会领域活动中：增强幼儿的自尊、自信，培养幼儿关心、友好的态度和行为，促进幼儿个性健康发展 5、艺术领域活动中：丰富幼儿的情感，培养幼儿初步的感受美、表现美的情趣和能力.）教师们也对此进行多角度探究，今天，我就以这节课为介体进行一下探讨：一、分析教材，把握重点。 1、教材分析，明确教学意图（科学）：大班幼儿对周围事物、现象感兴趣，有好奇心和求知欲。《纲要》指出：“科学教育要密切联系幼儿的实际生活，利用身边的事物现象作为科学探究的对象，让幼儿在生动有趣的活动中去“自我发现、自我探究、自我提高” 本活动（社会）：大班幼儿社会认知能力有了发展，他们对周围的世界充满了兴趣，渴望了解社会。幼儿对感兴趣，但并不是很了解,针对上述情况，结合幼儿实际经验，设计了教学活动《》,意在（语言）：大班幼儿在语言活动中，大多能在老师的指导下，理解作品的主要内容，并乐意用自己喜欢的方式创造性的表现。《》活动主要是引导幼儿本次活动既符合幼儿的年龄特点，贴近幼儿的生活，又有助于拓展提升幼儿的生活经验。 （健康）：运动是促进幼儿身体发育，增强体质，帮助幼儿健康发展的重要手段。本活动从引导幼儿喜爱运动，体验运动的快乐，让幼儿感悟 2、活动目标根据教材内容和幼儿年龄阶段特点，我确定本节活动目标如下： 1. ）情感目标： 2. ）能力目标： 3. ）知识技能目标：3、活动重难点依据幼儿在情感及认知方面的特点和理解水平，我确定重难点如下：活动重点：活动难点： 4、活动准备活动准备是为目标而服务的，为了能够完成目标，突破重点，解决难点，我做了如下准备： 1. ）环境准备： 2. ）知识准备： 3. ）物质准备：二、精选教法，引发兴趣 1、教师是学习活动的支持者和引导者，在活动中通过多方位引导使活动呈现趣味性、生动性、寓教育于生活，使主题活动得到深化,让幼儿在玩中学、学中玩。于是采用了以下教学方法： 2、针对教材内容的分析，根据《纲要》中对语言教学的要求：引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深体验和理解。于是采用了以下教学方法：※启发引导法：幼儿在观察，操作的过程中遇到问题，教师运用适当语言，帮助幼儿来发现问题，引导幼儿解决问题，并灵活运用集体活动，小组活动和个别活动的组织形式使师生互动得到发展。 进行学习的。”而采用的。这种教学方法最突出的优势就在于它的灵活性，注重了幼儿的个别差异，突出了新纲要的精神，让幼儿在宽松自由的氛围里自主的学习，让教师真正成为幼儿在学习活动中的支持者、合作者、引导者。※观察比较法：观察法即运用观察进行教学的方法。 ※游戏法：游戏是幼儿的基本活动，它具有创造性、娱乐性、教育性。 ※提问法：设计提问，引导幼儿想问题，回答问题。在一问一答的过程中，发展幼儿的思维能力和口语表达能力，这也是语言教育的任务之一。多种教学方法的整合，达到了科学性、艺术性、健康性、愉悦性的和谐统一。 | 1、采取的以上种种教学方法，极大的体现了“以幼儿为本“的教育理念。 ※体验法：心理学指出“凡是人们积极参加体验过的活动，人的记忆效果就会明显提高。
嘉祥县2018年优质课评选 （小学组） 教材版本：湘教版 学科：美术 年级：五年级下册 课题：《书包》 单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师：王熙
【教材分析】 本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。
情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。
湘教版小学美术教案 【篇一：新湘教版小学美术五年级下册教案】 第一课巨匠童心第一课时 一、教学目标 知识：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术 风格。能力：不同进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合及 背景处理。 情感：学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发对艺术创作 的积极性。 二、教学重点及难点 认识了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一幅完整 的画像。 三、教学准备 教师准备：示范工具，多媒体课件。 学生准备：铅笔，水粉颜料，水粉笔，调色盘，小水桶，4开纸张。 四、教学过程 一、谈话导入 1、同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2、老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，炸东西，到游 乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和 你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3、不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1、齐白石 （1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等 都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。 （2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2、毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品 达二万多件， 包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生 前“名利双收”的画家之一。 1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国慕景市过世。 （2）毕加索童心作品赏析 作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3、从这两位画家身上，你学到了什么？分析技艺上的，心态上的?? 三、巨匠童心的规律 1、这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2、游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品的构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3、小游戏，这是一张什么样的脸？ 三幅作品脸部观察，这是一张什么 样的脸？ 4、坐着的玛丽、泰雷兹分析。 脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合， 甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块 的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 四、试一试 1、老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充 满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2、优秀学生作业欣赏。你喜欢哪一张？为什么？ 3、讨论 如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么 创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但 是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许 多伟大的作品，并被世人称为稚拙 派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的 作品。
高中美术欣赏课说课稿 导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！ 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法： 故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》 第二环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一： 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二： 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离
本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。
湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计) 课题第1课老师您好 教学目标：以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。 教学重点难点1、学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 2、能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。 准备1、教师准备：各色彩笔、范图 2、学生准备：铅笔、彩笔、纸 教学过程 第一课时： 一、激趣： 1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？
2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？ 如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。 老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。 3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？ 4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。 5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？ （1）学生自由回答。 （2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？ 6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？ 7、板书课题。 二、体验、探索： 1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。 学生自由描述，老师加以引导。 2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？（1）学生尝试作画。 （2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。
（3）为什么他们画得不那么好呢？ 3、让我们一起来解决这个难题。 看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。 4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？ 三、学生创作。 四、老师巡视指导。 五、作业点评，总结下课。 第二课时 一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入 九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节） 为什么要有个教师节？ 二、说一说 1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？ 2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？ 教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。
篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
中学美术教案模板 【篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考)[1]】 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可 谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、 河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、 石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的 限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往 营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有 必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到 中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族 的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识， 培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典 型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术 的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是 学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身 临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指 导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对 古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴 赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材 自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学 生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
“百名优秀乡村小学教师” 个人材料 本人于1991年毕业于广西合浦师范学校。23年前年仅19岁的我，怀着对教育事业无比崇尚的神圣感情走上了三尺讲台。从踏上讲台的第一天起，我就立下了“当园丁培育百花，做黄牛无私奉献”的誓言。并为自己定下了“干一行，爱一行，精一行”的工作准则。 一转眼，从事教育工作已23年。23年以来,一直在偏僻的乡村小学任教，用全部热情和爱心，浇灌着娇嫩的幼苗，用满腔的热血谱写人生乐章，把自己最宝贵的青春年华献给了山区的教育事业。23年来，本人一直关心学生全面成长、教书育人，一直在深爱着自己的学生。在还未实行免费上学的时期，当我听说有些学生因为贫穷交不起学费的而辍学时，便立即走山路去劝说家长，并主动的为学生担保学费让孩子回校上学。有的学生由于贫困买不起学习用品，我便用自己的工资为学生购买……。 苏霍姆林斯基说“好的孩子人人爱,爱不好的孩子才是真正的爱”。我爱学生不仅要爱那些聪明、漂亮、优秀的学生，也要爱那些
不听话、成绩差、有残疾的学生，我对学生爱中有严，严中有爱，不偏爱一位好学生，不放弃一位差生，关心每一位同学的健康成长,用一颗朴实的爱心去爱每一位学生。魏书生曾说：没有教不会的学生，只有不会教的老师。这也是我常常挂在嘴边的一句话，班级中有一些同学学习基础较差，我常利用课余时间无偿为他们补课。不断发现他们身上的亮点。让每一位同学不仅懂得学习，更懂得如何做人，如何关心人，如何提高自身素质。 23年来，本人热爱社会主义祖国，坚持党的四项基本原则，坚持党的基本路线，忠诚人民的教育事业，模范履行职责。所带班级，班风正，学风好，多次在学校常规评比中获得好评。在日常的教育教学中，我坚持做到师生平等，从不歧视或偏爱任何一位学生。本人坚持以理服人，以情动人。当学生之间有了小摩擦，我及时细心询问、公平处理，努力去找开他们的心结；当学生有厌学情绪，我们立即耐心加以疏导；学生生病或家中遭遇了不幸，我们更是真诚地付出关爱；特别是一些留守儿童，我更是时刻关心他们，让他们时时沐浴着慈爱的阳光，处处感受着师爱的温暖…… 谢某某是本学期我班里的学生，父母长年在外打工，跟80高龄的奶奶一同生活。因为缺少双亲的关爱。谢宏双的行为离群，是班出了名的捣蛋大王。别人打架他会拍手称好，爱打架骂人，故意损害公物，同学们都怕他。看到这一切，我没有因他违犯纪律而训斥、挖苦他，而是以母亲般的爱心关心他、爱护他。每当他做错了事，我并不当众责备他，总是单独地跟他谈话，可光说没多大效果。后来，我就
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。 理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
多媒体课件、图片等资料进行教学。 四、教学程序 创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究 1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。
2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。 3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？ 4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。 5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。
6.教师请同学们阅读教材中”民间美术植根于人民生活中”以及”民间美术影响着我们的生活”这两部分内容以及图片，并且分小组讨论”民间美术与生活的关系”这一问题。 7.同学们起来发表自己的看法。 ①教师总结。 ②教师展示一些民间美术作品（”民间美术的独特艺术语言”部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。
10.学生思考并且回答。 11.教师要求学生阅读教材的”民间美术的独特艺术语言”部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的”思考与交流”.参考答案：喜鹊和梅花的组合是”喜上梅（眉）梢”的意思；石榴代表”多子”. 12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。 13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。
教案模板范文美术 【篇一：美术教案范本】 美术教案 课题：《废物利用》 课时：一课时 课型：新授课 教学目标 1.知识与技能：学生将会了解什么叫做废物利用，以及废物利用与美术的关系。 2.过程与方法：学生学会多角度地欣赏和简短评述废物利用作品，能够制作废物利用作品。 3.情感态度与价值观学习热情，形成对生活环境的保护意识，热爱生活。 教学重点：了解废物利用和学会做简单的废物利用作品 教学难点：废物利用的制作 教具准备 1.教师准备：多媒体，ppt各种废物利用的作品。 2.学生准备：废品（杂志纸，卡纸）教学方法：讲授法，演示法，图示法，讨论法 教学过程 一.组织教学：师生问好，常规组织 二.导入新课：1. 2. 3 4. 5. 6. 三.新课讲授： （一）概念 1.回想生活中是怎么处理这些废品的？（学生回答） 2. 3. 1.请同学们结合废物利用的好处思考一下废物利用与生活的关系。 2.展示生活中的废物进行改造之后再利用的图片（塑料颗粒做的桌子，废弃纸盒做的收纳盒等），作为学生理解的参考。
3.播放垃圾分类的广告，帮助学生了解垃圾分类的价值，以及与生 活的关系。 3.幻灯片展示生活中各种各样利用废品制作的美术作品图片，结合 讲解，带领学生学会欣赏。 4.教师展示出已经做好的作品，给学生传阅，通过接触各式各样的 废物利用美术作品引起学生学习积极性和兴趣。 （三）制作 1.请同学们结合看到的废物利用作品，说一说废物利用制作要点 （发挥创造力，结合想象，善于利用身边的物品） 2.播放一段简短的废物书签制作视频，同学们仔细观看总结制作步骤。 3.用事先准备好的材料，同学们通过自己想像，根据废物的特性， 制作美术作品。 4.教师来回巡视，看学生是否有操作上的困难，给予学生一定指导 和帮助。 5.根据作品完成情况，选取手工比较好的、作品有创意的几位同学，展示作品，讲解设计思路。 6.其他同学点评，根据学生所讲，教师进一步点评，巩固废物利用 概念与制作。 7.同学们相互讨论交换想法意见，充分体验废物利用过程中的乐趣。 四.布置作业： 要求：根据这节课所学和同学们平时的生活经验，材料不限。 教师总结：学习生活，也能起到保护环境的作用，好好学习，板书 设计： 一．常见废物：二．废物概念：无利用价值 三．废物利用概念：重新利用 四．利：环保美观，提升利用率 五．步骤： 六．情感升华： 【篇二：美术教案范例】 美术教案范例 【篇三：中学美术课课时教案--范例】 中学美术课课时教案 授课年级：七年级授课时间：2010年5月6日
幼儿教师优秀说课稿 导读：本文是关于幼儿教师优秀说课稿，希望能帮助到您！ 幼儿教师优秀说课稿（一） 尊敬的各位评委老师，你们好！今天我说课的题目是： 幼儿大班语言活动《太阳是什么颜色》 一、设计意图 新《纲要》指出"善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的教育价值，把握时机积极引导".在这个阳光明媚的春天，我首先联想到散文教学《太阳是什么颜色》。这一内容的选择，遵照纲要有关条例，我认为既适合幼儿现有水平，又有一定的挑战性。既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。 二、说教材 《太阳是什么颜色》这篇散文主题单纯，语言朴实，内容浅显，是一篇优美的儿童文学作品。它告诉了幼儿太阳带给我们的重要性，以及植物晒过太阳后颜色的变化。培养了幼儿对文学作品的兴趣，给予了幼儿亲切的感觉。 三、幼儿情况分析 年龄在5岁左右的幼儿，想象力丰富，思维活跃，但是生活经验贫乏，口语表达能力较差，在集体发言时态度拘谨，语言表达不流畅。因此我设计了以下几点目标 四、说活动目标 知识目标：理解散文的内容，学习用惊奇，疑问，兴奋的语
气朗诵这篇散文。 能力目标：启发幼儿根据已有的经验创编散文中相似的句子。 情感目标：运用添画，萌发幼儿热爱大自然的情感。 五、教学重点、难点 1.活动重点：理解散文内容，培养幼儿欣赏散文的兴趣。能用惊奇，疑问，兴奋的语气朗读散文。 2.活动难点：根据已有的经验创编句型，发展幼儿的想像力和语言表达能力。 六、活动准备 我在活动前做了如下的准备 1、知识经验准备：教师在活动前利用散步、谈话引导幼儿观察太阳和我们的关系。 2、教具、学具的准备：与散文有关的多媒体课件，背景音乐，大小图片（比如：小花，小草），蜡笔若干 七、说教法 新《纲要》明确提出了："创设一个自由宽松的语言交往的环境，支持、促进、鼓励，吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言交流的乐趣，让幼儿想说、敢说。在活动中，我本着让幼儿成为学习的主体的原则，采用了以下教法： 1、趣味游戏法：幼儿的基本活动形式就是游戏。能给幼儿提供自由表现的机会。 2、视听讲结合法：主要是根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点，以及幼儿语言发展的特点而采用的教学方法。
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
湘版小学美术一年级上册教案 第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，
高中美术的说课稿（精选3篇） 高中美术的说课稿1 教材分析 《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。 学生分析 高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学
生的思维能力得到充分的培养和锻炼。 设计理念 新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。 教学目标 知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。 能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。 教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方式 1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物