旅游文化学课程论文
题目：浅析中国传统手工艺的保护和传承学院：管理学院
班级： 09级旅游管理3班
学号： 0918020308
姓名：段淑悦
浅析中国传统手工艺的保护和传承
摘要：在浩如烟海的传统文化中，传统手工艺独树一帜，他是包含着中华民族特有的文化和历史，传统手工艺的兴衰不仅反映出一个民族文化的演绎过程，更反映出今天现代化的文化变迁中一个令人忧虑的事实；随着现代工业的冲击和观念的变化，我们的传统正在离去，延续几千年的文化和生活正在慢慢消失，民间传统手工艺日益式微，但传统手工艺是民族文化中的宝藏，是千百年来民族文化极具特色的部分，理应得到保护、发展和弘扬，正是基于这样的认识，我们对传统手工艺的生存现状、意义和保护措施进行了详细的分析。
关键字：传统手工艺；生存现状；意义；措施
一中国传统手工艺的生存现状
随着现代化、全球化浪潮的逐步高涨，丰富多彩的传统手工艺正在迅速消失，全世界有识之士都在大声疾呼，走向现代化不能抛弃传统，要强调文化的多元化，就我国的实际情况来说，由于观念和体制的原因，传统工艺相当的一段时间内都处于放任自流的状态，文化部不管，科委不管，国家文化局和中国科学院管一点，但只是很少的一点，长期没有行政主管部门的归属，导致传统手工艺的生态环境较诸野生动物和中草药资源更为严峻，在市场经济迅猛反正的社会现实中，传统手工艺正面临一下两种情况：
1.1 历史淘汰，自然消失。
如：号称三大锦之一的宋锦，从南宋起就盛行于江南地区，他的纹样华丽、生动、质地坚韧、挺括，可用来装裱书画和制作高级服饰，深受民众喜爱。可如今传统手工制作的宋锦行业也不复存在，机具、纹样资料散失严重，民间虽然仿造的所谓的“宋锦”，却都是机织制品，其经密度和纹样已走样。
1.2 地方传统手工艺日渐衰微。
如广州刺绣，广州彩瓷、烛花玻璃等等，以前，他们曾经是人们必不可少的生活用品和装饰品，但由于未能适应时代的发展的发展和人们生活变化的需求，逐渐被新颖，实用的现代物品所取代，成了可有可无的东西。这些曾经辉煌一时的地方传统手工艺如果不另寻出路，也将面临失传的危险。
在农业社会向工业社会，传统社会向现代社会转型的过程中，丰富的商品不仅极大地改变了人们的生活方式和思想观念，而且也使传统手工艺所赖以存在的物质基础和文化基础受到了极大地动摇，衰退之势不可逆转。
二中国传统手工艺保护和传承的意义
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础
上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。
2.1 近代：潜在的蜕变因素
20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。
2.1.2 传统手工艺的市场日渐缩小
在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。
2.1.2对手工艺品价值认识的偏移
传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。
2.1.3手工艺的创作观念难以与时代同步
近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创
了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。
2.2 现代：蜕变的必然性
20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。
2.2.1 与市场经济不相适应的生产方式
20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。
2.2.2 与生活方式脱离的产品
传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。
2.2.3 “推陈出新”的误区
传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书
画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。
2.3 再生之路：脱胎换骨
在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。
2.3.1 形式与思想内涵的分离和移植
传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的宗教思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。
2.3.2 形式与技艺的分离和移植
中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统技艺反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩
塑、变优势为劣势，难以成功。
2.3.3 形式与实用性的分离与移植
传统手工艺曾经与过去的生活紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用价值也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。
三中国传统手工艺保护和传承措施
经过对有关人员的采访、浏览各种资料和深入的思考，我认为为了使民间传统文化艺术有更好的生存现状，使其更好的被继承和发展，应该做到以下几个方面：
3.1 加紧制订民间艺术保护规划。
要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。例如，我国于2002年启动了定位为“继承前人，造福今人，有益后人”的“民族民间文化遗产抢救工程”，该工程通过召开专题工作会议，举办专业培训班（聘请国内知名专家），广泛采取民意调查的方法，运用科学、规范、有序、权威的手段，分别从特色文化和民间艺术文化普查入手，出版系列丛书，以达到向民间艺术向国家方针提供决策性指导的目的。
3.2 加强民间艺术传承人队伍建设。
对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；推出民俗品牌性人物，譬如通过《百家讲坛》一类的文化传播平台，使中国传统文化重新成为大众的精神依托。要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
3.3 提供民间传统文化的坚强保障。
要切实加强领导，成立民间传统文化保护与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。
3.4 创造民族民间文化的生存环境。
在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。
3.5 树立全民保护民间艺术的意识。
文化的源头存在于民间，只有在民间这块丰富的土壤中，才能孕育出属于世界的宝贵财富。要从教育入手，从小抓起，渗透到每个层次的人群之中；积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，从文化资源是一个地区软实力标志的高度，鼓励人们更多地了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，增强全民保护民间文化的自觉性，培养人们对民间文化的感情，努力在全社会形成关注、支持、保护民间传统文化的良好氛围。3.6 与时俱进，积极创新。
由于世界文化的融合，社会经济的快速发展，我们不能仅停留在原本的基础上一成不变，而是需要发展与创新。一方面，可以借鉴西方经验，恰当的融合一些世界文化，另一方面，要避免我们自己的民俗文化被吞噬的危机，做自己的东西。正如人们常说的，民族的，才是世界的。
最后，用采访中一位民间艺人告诉我的话说：前途是光明的，道路是曲折的。民间文化需要社会的参与和扶持，只有通过各方的共同努力，我们的传统文化与艺术才能成为人们关注的对象，才能蓬勃发展。
四小结
我们要更新观念与时俱进，不断探索新路子，做好保护和发展传统民间手工艺的工作，以各种合适的方式进行开发和利用，使传统手工艺产生经济价值的同时，又能得到有效的保护和传承，给人们生活带来美的享受，为现代社会增添光彩。
参考文献：
[1]梁太鹤.《传统工艺研究与传统工艺博物馆》[J]中国博物馆，1995（4）
[2]柳宗悦，徐艺乙译《工艺文化》[M]北京：中国轻工出版社，1991
[3]陈亚峰.《试论民间工艺的科学涵义》安徽师范大学学报（人民社会科学版），第31卷第2期
9月26下午，我们走访了家住山东省菏泽市牡丹桥李村的中国传统手工艺面塑传人李双虎老师。李双虎，山东省面塑艺术学会面塑工艺师，菏泽市民间艺术家协会理事，菏泽市牡丹区面塑协会理事。1966年出生于山东省菏泽市牡丹区马岭镇桥李村的面塑世家，外祖父李俊兴是建国前后国内外著名的面塑老艺人，李俊兴擅捏“文官风雅”，李俊福则擅塑“武将雄姿”，被誉为“文武二李”。他们曾多次随团出国访问献艺，受到朱德等党和国家领导人的亲切接见。舅父李芳清乃中国面塑艺术家协会主席、面塑大师，多次荣获国家级民间工艺大奖，1995年联合国科教文组织和中国民间文艺家协会授予其“民间工艺美术家”称号。李双虎自幼跟随舅父学习面塑，深得大师真传，从艺20多年来，认真刻苦，不断创新，技艺不断提高，其风格独树一枝。 李老师为人很热情，我们去他家的时候亲自出门迎接，到家里坐下后热情的招待我们。李老师家里比较简陋，传统的农家小院，院子里还种着一些冬瓜，爬在院子的上空，并没有我们想象中的那样宽敞的房子，排列有序家具。走进家门，矮矮的房子，屋里甚至有点阴暗，几个座椅，一张方形桌子，算是用来招待客人的吧，同时又是他的工作台，上面还放着他制作作品的材料和未完成的作品，花花绿绿的，他笑着对我们说“有点乱，这是为文博会准备的”墙上挂着李老师去参加一些活动是的一些照片和参加博览会的一些参展证。 李老师把他的作品拿出来给我们看，其中“有岳母刺字”、“八仙过海”、“关公”还有巾帼女英雄“穆桂英”。各个人物都栩栩如生，颜色鲜明，十分逼真，创造的环境山水、树木齐全每个作品甚至可以
看到每个人物的每个头发、脸上的皱纹，足见李老师技艺的精湛。李老师在给我介绍他的作品的时候神采飞扬，总是时不时的露出那种自豪的微笑，看得出来他对自己的作品还是很骄傲的，并且把它们都当做自己的宝贝。
传统手工艺是非物质文化遗产中的一大类，体现独特的地域文化特质，浓缩该地区历史和文化的变迁，表达群体与其所处环境的共 同作用。本质是一个民族或区域群体的生产生活方式的体现。它以人为载体而存在，借助声音、形象和技艺的表现方式，并以口传心授作为传承链而得以延续，是「活」的文化。传统手工艺的传承则是借助当今的数字技术，探索对这种「活」的文化的数字化构建，是一个文化流程的构建。传统手工艺品只是传统手工艺物化的结果，文化流程的最后输出，简单的以「产品」来论传统手工艺，忽视了传统手工艺的最根本内涵。运用数字交互技术等数字化的方式对技艺过程的设计模拟及最后手工艺的数字产品输出，是传统手工艺品在数字环境
下的传承与创新。 开物成务竹制中国尺从标志世袭朝代开启的夏朝，到彻底覆灭封建皇朝的中华人民共和国，四千多年的历史，尽在这把竹尺上。横轴代表时间，纵轴是综合国力。观尺，即可知道各朝代的发展趋势。 以社会稳定、经济状态、科技实力、观念发展和疆域面积为考量标准，绘制出代表各朝代的综合国力曲线。 宋朝，由于其疆域被来自北方的辽国、西夏和金国等瓜分，且时有战乱和社会的不稳定，所以相对偏弱。
竹刻工艺，匠心雕琢，精准无误地刻出各个朝代的发展曲线和厘米刻 一面是朝代兴衰图，一面是尺寸刻度。 四千多年的历史，四十厘米的竹尺，一厘米即是百年。都说历史如云烟，白驹过隙，短暂不过如此。
依尺而画，横平竖直斜滑，留下的不止你的巧思，还有历史的足迹。 你不仅能用它绘图，还可以把它当做孩子的历史老师”。沿着抛物线的弯曲，了解中国各朝代的发展状况。 以上是开物成务给大家介绍如何来实现非遗活化传统手工艺的产品传承以及创新相关信息，如果您还想了解更多关于开物成务相关内容欢迎拨打我们的热线电话咨询我们，或者点击官网咨询我们，也可以关注我们的官方微信，或者留下您的电话我们会有专业人员给您回电。 开物成务是中国第一家专注于传统工艺美术材料创新应用的东方美学品牌。我们把雕漆、刺绣、竹编、陶瓷等中国传统工艺美术材料，通过科技、工艺、装备的创新，运用设计的力量，将其应用在普 通消费产品之上，从而实现非遗保护和传统消费产品升级，也让更多 的普通人能够享用充满中国气质”的身旁美物。 KWCW is the first Orie ntal Aesthetic brand in Chin afocus ing on inno vative app licati on of Chi na traditi onal arts and crafts materials, such as carved lacquer, embroidery, bamboo weav ing, ceramics etc. With the po wer of desig n,we inno vatively combi ne these tradiaiti onal materials with con sumer p roducts, through the up gradi ng of tech no logy, p rocess and equipmen t,so as to realize
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
湖南传统手工艺法律保护现状及建议- 一、传统手工艺的概念 传统手工艺是重要的文化遗产，具有重要的文化、历史、美学、经济等价值，因此，不同领域的学者有不同的定义。从历史学角度，传统手工艺是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料施以某种手段使之改变形态的过程及其结果。从非物质文化遗产学角度，传统手工艺是指世代相传的具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺，传统生产、制作技艺。笔者认为，法学视角下，传统手工艺，包括两个方面的内涵：一是技术层面的内容，如醴陵釉下五彩瓷的烧制就要经过坯料制配、球磨、机压成形等众多工艺流程。一般大多数传统手工艺的工艺流程都是非常复杂的，非一朝一夕之功能掌握。这一层面的传统手工艺是无形的，汇聚了实用、审美等精神内涵。二是物质层面的内容，即经过一系列的复杂工艺流程后，最终生产出来的实物。比如生产出来的织锦、石雕、棕编等。因此，在法学视角下，传统手工艺可定义为，在特定区域或特定民族内部世代相传的，由个人或群体创造的，以手工劳作为主，采用天然材料，运用特定的工艺流程，呈现和加工出来的具有鲜明的民族、地域特色的工艺或实物形态。 二、湖南传统手工艺介绍 （一）湖南传统手工艺概况 湖南历史悠久，民族众多，在长期的历史发展过程中，孕育了内容丰富、形式多样的传统手工艺，极大地丰富了中华民族文化的宝库。由于湖南自身独特的地理生态环境、历史背景和民族结构，其传统手工艺有着自己的特色。湖南的传统手工艺，不
仅具有非常高的实用价值，同时也具有人文价值、历史价值、社会价值，美学价值等多重价值。 （二）湖南传统手工艺的特点 一是丰富多样性，从食品加工到建筑技艺一应而全。食品制作技艺以安化黑茶为代表，安化黑茶也是国家级非物质文化遗产。安化黑茶产自湖南安化县，这与安化县独特的地理位置分不开。安化黑茶须以雪峰山脉茶区的大叶种群体品种为原料，经过杀青、干燥等四道严格的工序，方得出成品。建筑技艺以土家转角楼为代表。转角楼一般依山而建，不损坏良田。它的建造过程、外观造型、室内空间营建等都非常讲内在文化含义。从屋脊造型到门窗的装饰都极其注重装饰和雕刻的艺术，具有重要的艺术价值。 二是分布相对集中。按级别分从地域分布上来看，湘西地区是传统手工艺比较集中的地区，大概占了全省总数的三分之一。湘西地处湖南西部，境内多山地，各种资源非常丰富。民族众多，有汉、土家、苗等30个民族聚居，独特的自然环境和社会环境，造就了湘西丰富又独特的传统手工艺。其中，最具代表性是凤凰纸扎。凤凰纸扎是第三批入选国家级目录非物质文化遗产目录的，其成品惟妙惟肖，栩栩如生，形象丰富多变。凤凰纸扎具有极高的艺术水平，工艺考究，总共有十几道工序，且每道工序环环相扣，不得有一丝马虎。 三、湖南传统手工艺的法律保护现状 湖南地处祖国中部，勤劳朴实的湖南人民在这处土地上创造了辉煌灿烂的湖湘文明，是华夏文明的重要组成部分。随着全球化趋势的加强和科技的发展，我省的文化生态发生了巨大变化，传统手工艺受到越来越大的冲击，生存状况堪忧。因此，传
弘扬传承中华传统文化有感10篇 近日，学院南路街道新谊社区党总支特地举办了一次传统文化集中学习，在学习中，我们深刻的了解到在几千年历史长河中，中国人民始终辛勤劳作、发明创造，我国产生了老子、孔子、庄子、孟子、墨子、孙子、韩非子等闻名于世的伟大思想巨匠，发明了造纸术、火药、印刷术、指南针等深刻影响人类文明进程的伟大科技成果，创作了诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等伟大文艺作品，传承了格萨尔王、玛纳斯、江格尔等震撼人心的伟大史诗，建设了万里长城、都江堰、大运河、故宫、布达拉宫等气势恢弘的伟大工程。今天，中国人民的创造精神正在前所未有地迸发出来，推动我国日新月异向前发展，大踏步走在世界前列。 在几千年历史长河中，中国人民始终心怀梦想、不懈追求，我们不仅形成了小康生活的理念，而且秉持天下为公的情怀，盘古开天、女娲补天、伏羲画卦、神农尝草、夸父追日、精卫填海、愚公移山等我国古代神话深刻反映了中国人民勇于追求和实现梦想的执着精神。 新时代属于每一个人，每一个人都是新时代的见证者、开创者、建设者。只要精诚团结、共同奋斗，就没有任何力量能够阻挡中国人民实现梦想的步伐！ 【篇十】 传承文化，从小做起，要以德为本。孔子提倡孝弟忠信，礼义廉耻，并把仁义礼智信作为五常。以德为本不仅是几千年来中国社会的道德评价标准，也是中华民族朴素的为人之道。十年树木，百年树人君子务本，本立而道生天下为公与人为善优秀传统文化
中的思想观念、美德情操陶冶着人们的心志，滋养着人们的心灵。所谓根本，就是事物的本源。根本不美，枝叶茂者，未之闻也。对于少年儿童来说，强基固本尤为重要。民族的文明基因，文化的根源血脉，都要靠祖国的下一代不断传承。 从小做起，更要从自己做起，从身边做起，从小事做起。不积跬步，无以至千里，好的习惯要在日常生活中通过一件件小事逐步形成。青少年的思想观念，受家庭、学校、社会各方面影响，各方面都要为文化传承营造良好的环境。大人要做好榜样，学校要组织好教育，社会要有明确的价值导向。天行健，君子以自强不息正人必先正己，正己才能正人， 传承文化，不但要树立榜样，还要记住历史。文化是民族的血脉，历史是国家的根基。不忘历史，才能开辟未来。留住血脉，才能走向复兴。习总书记反对语文教材去中国化，指出要深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉。 一屋不扫，何以扫天下? 传统文化的精髓是立德修身，广大青少年通过对传统文化的学习，约束自身行为，才能更好地影响身边的人，一起加入净化社会环境的队伍。无论是《论语》《道德经》《资治通鉴》等经典著作还是流传千古的诗歌名篇，其中对仁、义、礼、智、信的弘扬，沉淀着中华民族最深沉的精神追求，同时也饱含着温文尔雅的人格养成。 广大青年要了解传统文化的思想精华和道德精髓，了解中华优秀传统文化讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值。对广大青少年朋友躬身践行、以身作则，很有指导意义。
“非遗走进设计”的过程有两部分内容：第一，有实物产品呈现的非遗项目如何走进设计；第二，没有实际物品呈现的非遗项目如何和现代设计接轨。“非遗走进设计是整个非遗系统的一个转化，做好没 有实物产品的非遗文化的传播和转化，对非遗传承工作而言十分重要。 致力于让更多的人触摸中国文化之美、享受传统文化之美的开物成务材料创新(深圳)有限公司(以下简称开物成务)，一直以“非遗活化”为理念，凭借在中国非遗传统工艺的协同创新领域的斐然成绩受邀参加此次盛会。开物成务作为非遗活化的唯一产业代表，由开物成务创始人王素娟出席设计成果发布会并做主题演讲。这是第一次，中国传统非遗工艺与航空航天、海洋重工、智能出行、互联网平台等大国重
器的产业代表一起，向来自全球各国的专家、学者、企业家、政府领导等千余名代表，全面呈现以“工业设计”为创新驱动的产业变革力量。 为了在这个即将成为世界设计产业风向标与全球原创设计的策 源中心的舞台向来自各国观众顺利而完整诠释、翻译开物成务在中国传统非遗工艺的理念和经验，拥有十一年外事交流经验的王素娟精心做了大量准备工作。
开物成务虽作为初创团队，开物成务却以其创新的行业引领性，精准扶贫的社会公益性，频频作为“非遗活化”的代表,亮相米兰设计周等国内外頂級行业盛会。创始人王素娟在发布会上发表了精彩的分享演讲，也得益于精心准备的翻译工作，她的演讲赢得了在场观众的阵阵掌声和高度赞许。发布会后，许多国际友人都很激动地过来与她交流，表示传统工艺的传承创新是世界难题，开物成务在做的“非遗活化”无疑为他们在传统文化与现代工业设计跨界设计与探索提供了一种新的思路,并赞赏开物成务所做的成绩与意义表示了赞许肯定。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ef18611327.html, 手工艺传承的机遇与挑战 作者：来国强 来源：《牡丹》2018年第27期 手工艺是传统文化精神的传承方式之一，在当代生活中仍具有不可替代的作用。法国著名作家卢梭曾在《爱弥儿》中写道：“在人类所有一切可以谋生的职业中，最能使人接近自然状态的职业是手工劳动。”由此可见，手工劳动是伴随着人类发展一路走来的，而手工艺是手工劳动的一种重要表现形式。本文基于对手工艺传承面临的机遇与挑战的分析，认为手工艺应以传统文化为精髓，以现代化营销为手段，通过政府扶持、教育跟进、科技结合与品牌化打造，必能得到真正的传承与发扬。 人类学中的相关理论认为，社会的艺术形式不但包含其自身与文化，而且与艺术的组成部分共同作用，促进社会统一。针对手工艺艺术，在判断它的社会功能是否衰退时，不能仅仅以其是否符合生产力发展为依据；相反，当代社会，手工艺仍旧有着不可替换的深刻意义。现阶段，手工艺正在经历着历史上的首次重大转型，这一转型具体是指从轻工业转向具有文化产业和文化事业双重特征的过程。因此，人们在重视手工艺文化传承与弘扬的同时，还需要积极应对目前面临的困难与机遇。 一、手工艺传承的机遇 随着手工艺社会属性的变化，手工艺人的社会角色今天也发生了变化，他们由最初的底层产业工人慢慢变为非物质文化遗产的继承和弘扬者。今天，具备一定声望的手工艺人可以依靠自身的技艺获得各种荣誉，另外，随着各种科学技术的发展，这部分手工艺人在大众视野中的曝光率也很高。随着经济全球化的进程不断加深，很多国家都重视对非物质文化遗产进行保护，特别是发展中国家。目前，我国已经将传统手工艺的保护上升到文化战略层次。在当下社会文化与舆论导向的牵引下，中国手工艺迎来了千年难遇的发展机遇。 经济全球化时代，全球市场与资源配置不断优化，为手工艺的可持续发展带来了巨大的好处。传统手工业对本土的原材料和市场有很大的依赖性，这也造成了其未来发展的局限性。但是这一局面今天已经被打破，中国手工艺人只需要思考如何提升自身的生产力水平，如何能够在广阔的世界市场生存下来。改革开放40年来，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。手工艺实际上就是一种文化表现形式，可以为解决这个矛盾做出一定贡献。 随着各类信息技术的发展，职能机器人在很多方面已经开始取代人类劳动，这样就会导致失业等社会问题。手工艺具有灵活性高、自发性强、零散加工和分散经营等特点，它有助于解决失业等社会问题。因此，从社会高度来看待手工艺发展，其未来必然会具有更为广阔的空间。
浅谈传统手工艺的保护传承 摘要：传统手工艺在人类代代相传中形成了源远流长的手工文化，人类社会高度发展的今天，工业文明、科技进步带来了传统手工艺的日趋式微，但是作为一种活态文化，作为中华民族传统文化的根基所在，对传统手工艺的保护传承是有必要的，也是必须的。 关键词：传统手工艺保护传承 传统手工艺是中国传统文化的根基，在人类历史进程中有着特殊的意义。手工艺与人的生活息息相关，是心手相连的艺术，体现了人类在生活中对自然发现与利用的聪明才智。每一种手工艺的产生与发展，乃至消亡都与当时的社会发展状况紧密相关。在工业、电子科技高度发展的今天，众多民间手工技艺的生存状态亟待保护与传承。 传统手工艺的保护传承，首先是对传统手工技艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统手工技艺中包含的文化的传承，传统文化是历经了无数劳动者的磨炼之后的本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。 1、传统手工艺与传承人 传统民间手工技艺掌握在手工制造者手中，他们是手工文化的创作者，然而辉煌的手工艺术历史并不曾提高他们的社会地位。农耕社会的手工技艺五花八门，手艺人层出不穷，这是当时社会对手工艺品和手艺人的需求。从事手艺的人员因为技艺的娴熟和辛劳也能获得乡野四邻的重视，体现自己的人生价值，并获得一定的经济收益，这些对农民而言是值得羡慕的事情。千般技能在辛劳勤奋与智慧中代代相传，但靠手艺谋生活始终是手艺人从艺的最基本的想法。所以在对传统手工技艺的传承中，要关注手工艺人的生活状况，当手中技艺能够为艺人和家人带来生活的保障时，才可能有人从事手工技艺劳动。 传统手工技艺与社会的发展阶段相关联，在现代工业文明快速发展的今天，传统手工技艺艰难固守自己的阵地。经济的发展，社会的进步，人们对传统手工文化情感的逐渐淡漠，手工制作的物品和它的制作者得不到应有的尊重，不能充分体现手工艺者的价值。传统手工技艺与传统手工艺品与飞速变化的社会之间的距离愈来愈远。然而社会在发展过程中，一度被遗弃的宝贵资源又被再次关注，这是人民对本民族文化的自觉，是精神文明与物质文明不断提高的表现。在现实生活中，传统手工艺给现代人类更多的启示，对于陶冶民众的思想情操、丰富民众的艺术文化修养都有着重大的现实意义。面对日趋式微的众多民间艺术及其制作工艺，需要我们采取必要的措施对其进行保护。 2、传统手工艺传承人保护 2.1 传承人保护 传统民间手工技艺的传承依靠口传心授师徒相承，传承人是非物质文化遗产传承保护的最关键因素，传承人所掌握的技能中蕴含着传统文化的精粹，在非物质文化遗产的保护中需要传承人的积极参与。传统手工技艺的传承，由谁来“传”？又由谁来“承”？传人逐渐在老去，而现代日新月异的工业文明和日益膨胀的物质生活将“承”推向了一个尴尬、艰难的困境之中。假如说手工制作让手工制作者生活富裕，并且有着受人尊敬的社会地位，那“承”艺将是一件相对容易实现的事情。可是令人遗憾的是，今天真正的手工艺人依然没有生活富裕，也没有获
关于中国传统工艺保护研究与发展的文献综述 进入二十一世纪之后,中国的文化产业得到广泛的重视和发展,表现出强劲的发展势头。而工艺美术产业是文化产业的重要组成部分,但是,工艺美术产业化的改革和发展长期滞后,工艺美术产业所能带来的巨大经济价值在国民经济中没有得到充分的体现,还是一个相对弱小的产业。在以科技为主导的现代社会,对中国工艺美术产业的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了技艺传承乏人、创新理念落后、保护力度不强等诸多问题。人们已越来越深刻的认识到保护和发展工艺美术产业的迫切性,以及改善中国工艺美术产业的现状、进行工艺美术创新与应用的重要性。 一、中国传统工艺产业的发展历程 在结合了李滋新在《试论中国工艺美术的起源及其发展简史》、爱德华、卢西·史密斯《世界工艺史》、卞宗舜、周旭在《中国工艺美术史》等文献中,对于中国工业美术产业的发展史的阐述,根据时代的变迁,产业发展历程如下: 新石器时代—商、西周时期—春秋战国至秦汉时代—三国两晋南北朝时期—初、盛唐时期—宋朝时期—元、明朝时期—清代—现代 从中国工艺美术产业的发展历史看来, 工艺美术产业以其生活用品和生活环境的方式,无时无刻的在影响着人们,具有无可比拟的经常性、广泛性和深入性。无论是在建设物质文明建设,还是精神文明建设的工作中,都起着极为重要的作用。 二、中国传统工艺产业的现状分析及其存在的问题 (一过分依赖海外市场产业陷入衰退境地 翻开卞宗舜、周旭所著的《中国工艺美术史》的现代史篇章,就会发现,近数十年来的中国工艺美术市场都是以海外为主。这一时期工艺美术产业多次的兴旺衰退,与海外市场的进退紧密关联。上世纪 50年代初,新中国的外贸口岸恢复了中断多年的工艺品出口业务,海外市场需求增加,订单渐多,在一定程度上推进了国内工艺
传承中华传统文化征文800字 导语：纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族是否定自身传统礼仪的。没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。 【第一篇】 在现代生活中发扬中华民族文化 每一个国家都会有自己的文化,自己的传统，他们是夺目的，绚烂的，然而又在岁月中逐渐流失，碾灭，最后却埋在了几千年积淀的黄土下…… 我想对此说些什么。 比如怎样很好地继承和发扬传承千年的精髓，以及怎样让新潮的现代人接受并且完全融入已有些生涩的传统文化。这，是个很值得深思的问题。 当然，其中不乏有佼佼者，他们巧妙地将流行和传统结合得天衣无缝。我就简单地谈谈音乐和饮食等几方面。 1音乐。 首先，小天王周杰伦的《东风破》《中国风》就向我们展现了当代人的古典情节。并且让很多原本不习惯古典的人们开始关注起中国博大精深的文化了，这不能不算是一大突破。其实《东风破》的歌词浅显易懂，不过是向我们讲诉了一段现代都市人的爱与恨，但在乐曲的表现上，凄恻婉转，带有古韵，琵琶的演奏也烘托出舍与不舍间的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打动了以后，开始思索对于经典和悠远的观点，开始爱上了原本被他们遗忘的华夏文明。 除慈之外，王力宏的《花田错》《龙的传人》、陶哲《苏三说》也是很好的例子。 2 饮食。 这是一个讲究创新的时代。人们很容易就对同一件事物感到厌倦，就连我们每天吃的食物也是一样。不过，通过中西交流，我们的饮食文化又出现了新的时代特色。在讲究色、香、味、型之外又讲究营养，这就是一种时代进步。一种文化再生。 但是，中华饮食文化在与世界各国文化碰撞中，应该有一个坚固的支点，这样它才能在博采众长的过程中得到完善和发展，保持不衰的生命力。我觉
传承中华传统文化的活动总结 【篇一】 为了传承中华优秀传统文化，弘扬伟大民族精神，提高全镇村民文化素养，推动我镇文化建设向纵深发展，组织开展有效活动，取得一定成效。现就我镇传承中华优秀传统文化教育有关活动情况汇报如下： 一、中小学校认真开设传统文化教育课 弘扬中国传统文化关键在教育，教育重点在广大青少年，青少年受教育的主课堂在学校。我镇中小学自**年下学期起开设传统文化教育课，把中华民族优秀传统文化渗透到中小学的思想政治理论课和思想品德课教学之中，要求每周不少于一节优秀传统文化教育课，并倡导通过有关课程及活动开展书法教育、国学经典诵读等活动。例如，各小学在国学经典诵读，主要诵记内容以新语文课程标准中推荐的优秀古诗文篇目：《三字经》《弟子规》《论语》《大学》《中庸》、神话故事、寓言故事等。同时，精选中外现、当代美文。一年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《弟子规》或《百家姓》。二年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文20首、《三字经》《论语》1篇。三年级：语文课程标准中推荐的优秀古诗文**首、《千字文》《论语》4篇。四年级：优秀古诗文20首、《论语》、寓言故事十则、神话故事。五年级：《大学》《中庸》、现代诗文10篇。六年级：《孟子》、现代诗文10篇。在确定内容后，提出多项落实的措施：保证诵读时
间、保护诵读兴趣、积极创新诵读形式、做好检测工作、阅读篇目的保证。在初中学校，我镇设立了选修科目：内容有国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师们让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等即可。 二、农村现代与传统文化教育并举 我们民族的传统文化是人们从长期实际生活经验中概括出来的，深深地影响着我们民族精神的形成。我镇能够充分利用那些仍得以保留的文化资源和方式，如各种法定节日、传统节日，重大历史事件纪念日，革命、民族英雄、杰出名人等历史人物诞辰和逝世纪念日等，加以开拓和创新，开展主题班会、专题演讲、知识竞赛、歌咏比赛、文艺演出等多种形式的主题教育活动，引导中小学生弘扬民族精神，增进文化自信和爱国情感，提高道德修养。现代的、丰富多彩的文化活动可培养村民的兴趣特长和创造能力、动手能力。为此，我镇充分利用各种文化资源，拓宽文化领域，开展形式多样的文化活动。围绕爱国主义教育、民族精神教育、感恩教育、诚信教育等主题，充分表达对祖国、家乡的热爱。 1.开展“感恩共产党”。**年底，我镇结合“两学一做”学习教育，举办“感党恩.党员固定活动日”文艺晚会，激发党员奋发向上，努力拼搏的热情，创先争优争当一名新时代合格党员。 2.开展“感恩祖国”。**年国庆节，中小学通过组织开展“建设幸福中国”主题读书活动，提升学生感恩祖国、保卫祖国、回
“我眼中的非遗”——传统手工艺 非物质文化遗产分布的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。 传统手工艺技能，是指人民群众为了满足物质精神需要和审美要求，在不同的历史条件下，采用物质材料和技术手段进行人工造物所用技能的总称，包括器具制作、民居建筑、陶瓷、织染、金属工艺、造纸、印刷、酿造等传统手工技艺。 我国传统手工艺品繁多种类，按使用功能，可分为实用类手工艺、欣赏类手工艺、宗教祭祀类手工艺。按产品分类，可分为陶瓷手工艺、金属加工手工艺、纺织印染手工艺、挑花刺绣服饰缝制手工艺、金银首饰加工手工艺、皮革和毛皮加工手工艺、竹藤棕草编织手工艺、木器制作、雕刻及建筑装饰手工艺、制浆造纸手工艺、民族民间乐器制作手工艺、儿童玩具手工艺、烟花爆竹手工艺、工艺画制作手工艺及书画装裱手工艺等。这是我国非物质文化的丰藏宝库。 传统手工艺品在内容和形式上保护着实用性和审美性的统一，又具有鲜明的民族个性，主要有以下鲜明特点： 一是以实用为主，注重功能，同时力求美观，把功能和审美要求完善地结合起来。如陶器、木器、竹藤编织，都是群众的生活用品，同时又都作了艺术加工，达到实用与审美的统一。二是大多数手工艺品就地取材，因材施艺，如充分利用当地丰富的铜锡资源、竹木藤草资源、棉麻毛资源、大理石资源进行艺术加工，使天然资源为人们的生活服务。 三是以手工劳动为主，家庭副业为主，其技艺的传承以家庭世代相传为主，这就使各种手工艺及其产品具有鲜明的个性，因人因艺而异的独特风格。 四是每个民族都有代表本民族特色的手工艺品，也就是说，在一个民族的手工艺品中，不仅透析着这个民族的艺术天赋和审美力，还可以从中断定，在
传统手工艺的现状与未来 ●组长：朱毅 ●组员：郁晓舟赵筱玮夏鹏程蔡佳渊 ● ●采访时间：2014年11月27日11:00——17:00 ●采访地点：城隍庙，豫园老街，七宝老街 ●被采访者：传统手工艺制作者，售货员 ●事件：对传统手工艺者及相关人物的采访 一．香囊，胭脂 受访者：杨小姐，19岁，店铺员工 Q1:你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1：我很喜欢这些传统工艺品，它很古典，让人怀旧，更体验到穿越古代的感觉哈哈。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:应该会愿意，我挺感兴趣的 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我觉得它的未来应该还可以，现在的化妆品化学成分多，我们这个对身体没坏处，顾客何乐而不为呢。 感想：香囊胭脂对于爱看古装剧的我们来说，是很喜爱并且感兴趣的一项手工艺，它们由天然无害的材料制作成，给我们带来芬芳与美丽。
二．木雕 受访者：朱小姐，22岁，店铺员工 Q1.你怎样看待传统手工艺，你喜欢它吗？ A1:我对这门手工艺很好奇，传统手工艺品都挺喜欢的。 Q2:如果有这个机会你会去学习传统手工艺吗？ A2:我愿意去学，因为对这个挺感兴趣的嘛。 Q3:你怎样看待它的未来？ A3:我认为学习这门手工艺的人会越来越少，发展前景也是越来越严峻，因为它需要人工，把这些木材培育出来，然后再雕刻它，过程太复杂了，没有多少人愿意去做。 感想：因为手工木雕是很精细的工艺，需要木雕工作者精湛的技艺，所以手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。希望更多年轻人去了解这项手工艺，使它发扬光大。 三．剪纸 受访者：李先生，34岁，剪纸工作者 Q1:你的手艺是怎么学来的？家族传承还是自己喜欢然后去学的？
关于传承中华传统文化优秀范文5篇 【篇一：传承中华传统文化】800字 当时间的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才会如此灿烂；当贝壳的泪痕划过最后一瞬，珍珠的色彩也会如此耀眼。当六年的养分在体内积累，毛竹的生机也会如此蓬勃。 正是由于历史的洗礼，在漫漫的历史长河中，最终诞生了华夏女儿的独一无二的中国传统文化，传承优秀传统文化，是我们每个人的使命。材料中所说的那个歌星的经历，正是由于时代的进步、社会的发展、观念的更新形成的。 传承优秀传统文化，正确对待外来文化。现如今，知道重阳节的人越来越少了，知道感恩节的人越来越多了；知道情人节的人越来越多，可知道七夕节的人越来越少了。对于我们先辈留下来的许多传统节日，我们中的许多人都几乎全都置于脑后了，这难道不是一种崇洋媚外吗？这难道是我们口口声声说到的责任感吗？然而，我们身边其实有许多人在为我们做榜样，他们能坚守自己的信念，鼓励人们学习继承优秀传统文化，著名学者马寅初不就是吗？他积极提倡我们青少年应当多多学习中国的优秀传统文化，虽然世界正在多元化，但是，我们传统的中化文化不能丢！因此，我们是否想过，在不久的将来，中国优秀传统文化是否会被他国文化所取代？这个答案须靠我们用行动来回答。优秀传统文化，是我们继续发展的基石，是我们共同保护，共同继承的使命。 传承优秀传统文化，让我们坚定信念，共创美好未来！忆往昔，若不是司马迁的沥尽心血，怎会有《史记》的鸿篇警后人，若不是李时珍的跋山涉水，怎会有《本草纲目》的福祉遗万年代；若不是曹雪芹的五次易稿，怎会有《石头记》的哀婉催人泪？看今昔，是谁苦心钻研十余载，终使两星成？是谁奋斗十八年，终抱金牌归？是钱学森！是申雪与赵宏博。他们是继承了中华传统文化经典中的坚定，他们是传承了中华传统文化典籍中的不懈。正是由于继承和传扬了中国优秀传统文化和精神，才使得他们能够这般坚定，这般执着。 传承优秀传统文化，我们虽如一根小小的火柴，但仍能点亮一片星空：传承优秀传统文化，我们虽如一片绿叶，但能点缀整个春天；传统优秀传统文化，我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海。 传承中华优秀传统文化，是我们生命的支撑，成功的基石。 【篇二：传承中华传统文化】900字 中华民族的伟大复兴离不开中华民族优秀文化的传承。近年来，我们有幸接受越来越多的感恩教育，这是公民道德教育的重要组成部份。要进行道德教育就无法离开中华传统文化的教育。 中华文化的最高境界是和谐，要和谐就要顺应自然，尊重自然，而不是去破坏自然，去“人定胜天”。我们把天地比作父母，感恩大自然赋予了我们赖以生存的物质基础，感恩大自然赋予了与人类生生不息、和谐相处的万物。有了这份感恩之心，我们就会赞美天地、赞美万物，懂得与自然和谐相处。这是我们人类长久生存的金钥匙。1988年，75位诺贝尓奖得主在巴黎发表联合宣言：21世纪的人类要生存，必须从两千多年前的中国孔老夫子那里汲取智慧；二十世纪70年代，英国大哲学家汤恩比教授说：要解决21世纪的人类问题，只有孔、孟学说。这些世界顶尖级的人物，懂得我们中华先祖留下的文化是安身立命、修身、齐家、治国、平天下的智慧与大道，而我们更应感念祖恩，以中华文化之精神，
传统工艺美术的传承 【摘要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。 【关键词】工艺美术；形态；神韵；理解与传承 一、回顾历史。 中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。 首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。 当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为
瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。 传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，
关于民间传统手工艺传承和发展的提案 理由： 传统手工艺是我国民族文化和智慧的沉淀，是综合生产、生活、艺术审美的活态文化。同时，手工艺产品蕴含丰厚的文化价值、循环经济价值、环保价值、艺术价值和情感价值，具有浓郁的民族民间地方特色。目前，韩城正在大力发展文化旅游产业，加强我市民间传统工艺的传承与发展，既是推进韩城历史文化名城建设的主要内容，也是发展韩城旅游业的重要举措，需要进一步重视。 办法和措施： 1.做好农村民间传统工艺的挖掘与保护工作 农村是民间传统工艺的富矿，政府应就农村民间传统工艺传承和发展工作进行专题的调查研究，建议地方党委和政府加大对农村民间传统工艺的发掘与保护力度，将更多有一定文化价值的传统工艺纳入政府扶持项目和非物质文化遗产保护名录。 2.培养民间传统工艺传承人 一方面，鼓励韩城市的工艺大师面向社会广泛挑选优秀苗子，并做好民间传统工艺的宣传推介工作，使更多的年轻人能够得到名师的传道授业。另一方面，韩城的职业技术学校, 应结合我市民间传统工艺的特色, 开办与之相适应的技艺人才培养专业；社会各专业学术团体, 特殊专业技艺名人, 积极开展特殊专业技艺人才的培训, 传授民间传统工艺的制作技能。 3.加大政府采购、财政补贴等扶持力度 应加大政府采购与政府财政补贴的力度，并制定相关规范性文件。其中包括：一是建立政府购买民间传统工艺品和规范购买项目招标的制度，为民间传统工艺产
品开拓一个重要的消费市场，并有利于韩城传统民间工艺的品牌塑造。二是设立扶持韩城民间传统工艺的专项资金。三是建设“民间传统工艺企业孵化基地”，打造政府扶持、发展、服务民间传统工艺行业的平台。 4.让传统手工艺走进社区和课堂 建议在基层社区广泛开办韩城市传统手工艺教学班，积极组建民间工艺兴趣团队，使民间传统工艺为更多人所了解、所学习、所喜爱、所接受。另外，可通过聘请课外辅导员、开设第二兴趣课堂等举措，使更多的民间工艺大师走进校园传授工艺、展示风采，使中小学学生有更多的时间和机会走近韩城民间传统工艺，学习和传承民间传统工艺。 5.增强民间传统工艺的创意 积极推动创意和民间传统工艺深度融合，使民间传统工艺显示更多的创意、展示更多的特色。可以通过举行民间传统工艺从业人员的技艺培训、举办民间传统工艺创意大赛、开展各类民间传统工艺交流、组织民间传统工艺者赴外地采风考察等举措，以达到创新发展, 开发具有时代特色产品的目的。
传承中华优秀传统文化——主题班会教案 一、活动目标： 1、知识与能力目标：让学生了解祖国的灿烂文化,提高学生的审美能力。 2、通过展示有关传统文化资料和社会主义核心价值观的核心内容，旨在培养学生的爱国主义教育，诚信教育等，做一个文明、有礼的好学生。 3、增强学生的爱国情感和保护祖国传统文化的意识，从而激发对伟大祖国的挚爱之情。 二、活动准备： 1、了解有关民族传统文化，了解传统文化中丰富的内容。 2、图片，文字资料。 三、活动人员：全校师生。 四、活动过程： 1、宣布主题：“传承中华优秀传统文化，践行社会主义核心价值观”主题队会现在开始！ 2、活动开始： 同学们从古到今，中华民族创造了许多让炎黄子孙引以自豪的奇迹。从古到今，华夏大地涌现出了许许多多的艺术瑰宝。中国书法、
篆刻印章、京戏脸谱、水墨山水画，让我们看到了中国传统文化的精华。另外我国有各种各样的传统节日，各种礼仪和习俗…… 然而，社会主义核心价值观的核心内容是倡导：“富强、民主、文明……”？这24字可以大致概括党的十八大报告提出的社会主义核心价值观的大意。 3、同学们，我们怎样才能传承中华优秀传统文化，践行社会主义核心价值观呢？下面我们来看看……（爱国篇、诚信篇、友善篇）。同学们，从今天起，我们倡议： （1）遵守纪律，文明有礼不破坏校纪、班规，热爱我们的国家。 （2）团结友爱，帮助有需要的同学。 （3）努力学习，积极上进，争取长大以后为国家做贡献。 （4）班干部起好带头榜样作用，认真工作，管理班级；值日的同学认真完成值日任务。 每个人都承担起自己的人物，这就是爱。在家爱家，在学校爱学校，在班级爱班级，这样，我们都可以做到爱国。 教师总结：也许我们每个人的力量都是都很小，但每个人都拿出一点点爱，汇合起来，就是大大的爱。在班集体中，老师期待大家每个人都发挥自己的长处，贡献出自己的一点点力量，那样我们的班级就有大大的力量。大家知道，我们伟大的祖国拥有数千年的传统文化，五彩缤纷的文学遗产，让我们领会了博大的情怀，感悟精深的文化。作为新世纪的主人，我们不仅要继承和弘扬优秀的文化传统，而且要谱写更新更美的篇章。