盈利模式的概念有很多种，但我们更愿意将成本与利润间富有张力的关系称为盈利模式。
近三十年来，中国广播电视媒体经历了从事业主体向产业主体转变的漫长过程。在“广播电视事业”的年代，利润并非媒体的首要目标，自然也谈不上什么盈利模式。从上海电视台播出我国第一条商业广告“参桂养荣酒”开始，我国的广播电视媒体开始产业化、市场化的探索。2000年前后，随着无锡广播电视集团、湖南广播影视集团和上海广播影视集团的成立，广播电视改革开始由产业主导，企业成为改革的主体。寻找一个清晰、合体的盈利模式也就成了广电媒体的必然要求。
既然是企业，那就必须直面盈利的问题。作为文化信息产业的一类，广播电视既有最基本的利润主体与成本主体相吻合的情况（如收视费），也有相错位的现象（如广告业务）。总体说来，广播电视企业的盈利来源或者说财源补偿方式主要包括广告业务、网络业务（有线网与付费频道）、内容销售、互联网传输业务、互联网内容业务和其他产业（如旅游、地产、金融等）带来的收入。由于不同盈利来源会在生产和利润方面存在重合，大多数广电企业都会对各种盈利要素进行组合，进而形成不同的盈利模式。
以基本业务为主的盈利模式越来越不可“靠”
所谓基本业务,就是一个行业或媒体的主营业务。广电媒体的主营业务当然是广播电视节目。而在事业化时代，节目是用来宣传的，不是用来盈利的。中国广播电视媒体走上产业化之路后，节目和收入开始挂钩。广电节目和收入挂钩有两种主要方式：一是节目的收视率与广告收入关联，以至于广告收入长期成为中国广播电视媒体盈利的主要甚至唯一来源；二是节目与有线电视网络关联，特别是在城市地区，观众通过有线电视网收看电视，是要付费的。有线电视网络普及后，网络转播费（主要收取卫视频道的）和收视费（主要收取用户的）已经成了广播电视行业继广告业务之后的第二大市场性收入。根据国家广电总局的统计数字，2013年，我国广电总收入约为3734.88亿元，其中广告费1387.01亿元，网络
费754.91亿元，两者累计占总收入的57.35%。①由此可见，从全国来看，广告业务和网络业务是广电收入的两大支柱，是广播电视媒体的基本业务。其中，有些地区的网络业务在广播电视媒体之外独立运营，如北京的歌华有线、深圳的天威视讯。
值得一提的是，作为节目与广告之外的一项增值业务，电视购物和广播购物在上个世纪90年代之初曾被寄予厚望,以期成为广电产业的重要盈利点。但由于物流配套系统和社会信用体系建设发展滞后，加上部分广播电视媒体急功近利，经营不当，使得电视购物和广播购物几乎成为“劣质”、“骗子”的同义词。2013年的电视购物零售总额大概在700亿元到800亿元人民币之间，还不到全国社会零售总额的0.3%。②反观网络购物，尽管在国内兴起不足十年，但年销售额已经占到社会商品总销售额的5%左右，几乎是电视购物的20倍。在电视媒体普遍走下坡路的大环境下，中国电视购物发展的黄金时代在新媒体勃兴的今天已然成为梦想，而且是永远不可能实现的梦想。
从战略经营的角度来看，少数业务独大的局面对企业并不一定是件好事。理由很简单，单一的盈利来源在面对外部冲击时必然会受到冲击或削弱。国家新闻出版广电总局2014年发布的报告显示，2013年，我国已经有10个省市的广播电视广告收入出现了负增长，电视广告收入负增长的省市有14个，其中不乏北京市、天津市、江苏省等经济较发达地区。
③除了广告收入，网络视频通过互联网电视和互联网电视机顶盒等路径不断向电视媒体的传统领地——家庭客厅发起冲击，广播电视产业的有线网络业务收入也岌岌可危。广电总局的数据显示，2013年已有9个省市的有线电视网络收视费出现负增长。④这意味着，传统广播电视媒体为数不多的几项传统优势业务正在被新媒体无情蚕食。广播电视媒体靠国家授权、靠政府补贴、靠市场垄断、靠网络收钱、靠政策保护的风光日子越来越不可“靠”了。
跨界经营的盈利模式，馅饼也可能变成陷阱
跨界(Crossover)的含义虽然难以精确限定，但现在已经成为国内外最热门的词汇之一。从传统到现代，从东方到西方，跨界俨然已成为一种新锐的生活态度和审美方式。作
为一种经营行为，跨界在其他行业早已司空见惯，但在中国广播电视媒体行业，跨界经营活动还是最近20年的新鲜事儿。1992年，为东方明珠广播电视塔的建设筹集基金的上海东方明珠股份有限公司成立，时任上海广播电视局局长出任董事长。东方明珠公司的经营业务非常广泛，现代服务业、文化传媒业和金融投资业等领域都有涉及，比如旅游管理、酒店管理、公交（地铁）电视、互联网经营、体育教育、地产、物产，还先后股权投资了申银万国证券、上海浦东发展银行、海通证券、交通银行等金融机构。
1998年，由湖南广播电视发展中心和湖南星光实业发展公司、湖南省金帆经济发展公司、湖南省金环进出口总公司、湖南金海林建设装饰有限公司共同出资设立的湖南电广实业股份有限公司（后改名为电广传媒）后发先至，于1999年1月在深交所上市，2000年，经证监会批准在A股上市，首期融资就达5亿元，是大股东湖南电视台当年总收入的5倍。电广传媒主营网络、广告、节目、投资四块内容。在网络业务方面，电广传媒不仅经营湖南一张省网，还先后投资了河北、青海、新疆、天津等地的网络运营商。湖南广电系统在电视节目和电视剧制作方面也是国内同行的急先锋，《雍正王朝》《还珠格格》《快乐大本营》《天天向上》等均出自湖南广电之手。2014年，湖南广播电视台表示，湖南卫视拥有完整知识产权的自制节目，将由旗下的芒果TV独播，不再向其他网络视频服务商分销版权。尽管这一举措引起了不少争议，但这一举措显示了湖南广电对自身节目制作能力和用户忠诚度的双重自信，同时也透露出湖南广电再次“跨界”经营的信号——从电视业务向新媒体全线挺进。
跨界经营是广播电视拓展收入来源、分担经营风险的必然之举。从国内外广电媒体的产业实践来看，跨界经营主要有三种模式：
节目内容制作、播出和销售的三位一体模式
长期以来，除了中央级广播电视媒体和少数经济发达地区的省级广播电视台外，大多数省、地（市）、县级广播电视机构只是被视为节目的播出平台。随着广播电视产业化的
发展和市场竞争的加剧，优质的节目内容逐渐成为竞争的焦点。一些节目制作能力较强的广播电视机构纷纷有意识地开展节目自制和版权销售工作。中央电视台、湖南广播电视台、江苏广播电视台、安徽广播电视台在综艺节目和电视剧的制作和版权营销上都取得了令人瞩目的成绩，基本实现了从单一的节目播出平台到节目播出平台、制作平台和销售平台的三位一体。
从媒体经营到经营媒体模式
媒体经营指的是媒体经营的业务范围；经营媒体指的是把媒体作为经营的对象。传统的广播电视媒体经营的业务主要包括节目内容、广告、有线电视网络、广播电视报等，经营收入主要依靠广告费、有线电视收视费和节目发行费等。随着互联网和手机媒体为代表的新媒体的勃兴，传统广播电视媒体在经历了短暂的观望和犹豫之后，开始大举进军网络媒体、手机媒体、户外媒体甚至电影媒体，形成了多种媒体集于一体的集成媒体经营模式。2010年3月24日，国家广电总局正式向中央电视台下属的中国网络电视台(CNTV)颁出了第一张互联网电视牌照。截至2014年底，已有上海文广新闻传媒集团、浙江电视台和杭州广播电视台合资的华数公司、南方传媒(优朋普乐为其提供运营支撑)、湖南广播电视台、中国国际广播电台（CIBN）、中央人民广播电台（CNR）、城市联合网络电视台(CUTV)和安徽、黑龙江、江苏、四川、湖北、深圳、山东、山西、陕西、甘肃、河北等省级广播电视台拥有或建成了省级网络电视台。2006年6月，中央电视台、中央人民广播电台和中国国际广播电台继上海文广集团后也分别获得手机电视台经营牌照。此后，又有广东手机电视台、吉林手机电视台等相继投入运营。这样，加上原有的广播电视报刊等媒体，国内的一些实力较强、醒悟较早的广播电视媒体就完成了从媒体经营到经营媒体的跨越，真正实现了多媒体经营。
从一业为主到多业经营模式
无论是上述的“三位一体经营模式”还是“经营媒体模式”，业务的主要范围还是在媒体领域。而在国际上，很多媒体的经营范围都跨越了信息的范畴，向其他行业渗透。比
如，在美国，报业集团可以投资森林业、造纸业、运输业、房地产业等等，跨行业经营的收入在集团总收入中占有很大的比重。日本的报界不仅可以经营书籍、刊物，而且可以经营广播、电视业、电影业，举办各种展览会、博览会，甚至直接经营观光旅游、旅店服务业、交通运输业、保险代理业。中国的媒体长期隶属于政治，改革开放后经过几十年的产业化、市场化发展，经济逐渐独立，经营的动力日益提高，经营的领域也逐渐拓宽。中国媒体的跨业经营主要经历了三个阶段：一是跨媒体经营，即四大传统媒体之间的相互进入；二是跨入相近行业经营，即媒体跨入信息产业（包括互联网、手机媒体等）、文化产业、娱乐产业经营；三是跨入与媒体产业几乎不相关的其他行业经营，如商业、运输业、房地产业、金融证券业、旅游产业等。近十年来，随着传媒上市步伐的加快，部分广播电视台手中的资金量开始急速膨胀，向其他行业渗透的欲望和能力也更加强烈。
上述三种模式在上海、湖南等一些实力较强的广播电视媒体是并行不悖的。当然，随着业务链的延伸和市场范围的扩大，广电媒体在相关行业经营的专业人才、复合型人才缺乏储备，跨业经营和跨市场经营的经验不足，捉襟见肘甚至上当受骗、赔了夫人又折兵的事情亦非少见。因此，跨界经营、跨业经营确实是一种诱惑，一种机遇，但是，如果不能知己知彼，量力而行，馅饼也是可能变成陷阱的。
围绕产业链整合经营的盈利模式尚需完善
产业链是产业经济学中的概念，包含价值链、企业链、供需链和空间链四个维度。这四个维度在相互对接的均衡过程中形成了产业链。产业链的真谛在于分工与协作的有机结合。在媒体作为单一宣传机构的时代，是没有产业链概念的。在媒体产业发展不成熟的时期，产业链是残缺不全的。在媒体市场没有完全开放的情况下，产业链是不可能完美
的。
基于上述概念和理解，广电产业其实是天然的“链式”产业。纵向上看，节目制作、流通、购销、播出、发射、传输、收视、调查反馈，各个环节缺一不可；横向上看，广播电
视产业与其他艺术形态和相邻信息产业、文化产业、娱乐产业密切相关，在同一个市场空间或不同的市场空间相互渗透、价值互补，不但必要，而且能够互利共赢。遗憾的是，中国广电媒体在“生命”的前30年，沦为政治的工具，根本不知产业为何物，更遑论产业链建设了。经过改革开放30多年的市场洗礼，中国广电媒体在产业化的道路上踉踉跄跄，反反复复，在认识上和实践上对产业和产业链都有了一定的认识和理解。市场经济发达地区或者一些思想开放的广电媒体在经历了多种业务模式、媒体模式、业态模式的实践以后，已开始围绕产业链探索一条更加高级的整合经营的盈利模式。
湖南广电经历了早期的跨界经营后，最早意识到产业链对于打造健康的媒介生态和市场生态的重要性。原湖南广播电视局局长欧阳常林曾表示：“我们（湖南广电）虽然圈住了观众、圈到了人气，但没能直接从观众那里圈到钱，我们需要打通上中下游平台，整合更丰富、更有前瞻性的产业链。”⑤话说得虽然有点俗气，但理倒是不偏。也正是基于这种想法，湖南广电在2009年和2010年先后与不同市场空间、不同业态、不同业务的盛大网络、阿里巴巴合作，分别成立了盛视影业有限公司和嗨淘网。前者利用盛大网络在网络音乐、网络文学和网络游戏等领域的资源，结合湖南广电的制作能力和播出渠道，发展互动娱乐业务。后者则以美妆产品线上销售作为主营业务的电子商务网站，由阿里巴巴旗下淘宝网提供技术支持，湖南卫视《越淘越开心》提供广告植入平台。盛视影业和嗨淘网的出现，是将湖南广电的品牌优势、观众优势、播出优势分别向产业链上游和下游延伸的尝试。结合电广传媒在相关产业的布局，湖南广电以电视内容的生产与播出为主线，在上游利用上市公司整合了资本市场资源和电影、电视剧制作资源，在下游整合了有线电视网络资源，横向整合了青海地区的电视网络资源和本省的电视广告业务，跨界整合了网络视频播出平台，形成了较为完整的产业链。也正因为建构了相对完整的产业链生态，湖南广电才有底气对外宣布不再向其他视频网站提供内容分销，倾力打造芒果TV这一网络独播平台。
产业链整合与跨界经营的区别在于前者是有意识的战略，后者是尝试中的探索。比如国内许多地方广电系统都成立了网络电视台，但由于缺少对网络电视台功能和作用的明晰定位，许多网络电视台在母台与商业视频网站的挤压下奄奄一息。芒果TV作为湖南广电的网络台，其功能与母台形成差异，与母台不构成竞争关系，既可以作为母台的补充，也可以独自盈利，成为产业链中健康的一环。遗憾的是，现在中国广电媒体中产业链盈利模式成功的例子还十分稀缺，即便是湖南广电也还处于摸索阶段。但可以肯定的是，尽管产业链盈利模式很复杂、实践很艰难，但是，中国广电媒体要想真正实现产业化、市场化、规模化、集团化经营，产业链经营模式将是一道迈不过的坎、绕不过的滩。这不仅是一种盈利模式的选择，而且是对广电媒体经营水平和管理能力的综合测试。当然，上文也说了，中国广电媒体产业链的完善不仅取决于媒体自身的素质和努力，还有赖于国家媒体政策的配套和市场开放水平的提高。一个处处受到掣肘的媒体只能在希望和绝望中徘徊。
（作者陆地系北京大学视听传播研究中心主任、教授，靳戈系该研究中心副研究员）
责任编辑：郭潇颖
注释：
①国家新闻出版广电总局发展研究中心：《中国广播电影电视发展报告（2014）》，社会科学文献出版社2014年版，第343页。
②牛春颖：《电视购物之思——是否会被电商取代》，中国新闻出版网2014年1月21日，https://www.doczj.com/doc/e817182482.html,/2014-01/21/content_285283.htm。
③比较范围包括中央直属单位、省级行政单位、副省级行政单位和计划单列市。
④国家新闻出版广电总局发展研究中心：《中国广播电影电视发展报告（2014）》，社会科学文献出版社2014年版，第345页。
⑤杜舟：《湖南广电走到十字路口欧阳常林启动新一轮变革》，《IT时代周刊》2010年第13期。
编号：1226120150 中国网络动漫的盈利模式分析 院系：文化传媒学院 姓名：谷颖灿 学号：1226120150 专业：广播电视学 年级：2012级 指导教师：邓佳佳 职称：助教 完成日期：2014年11月
摘要 进入21世纪，随着中国互联网信息技术的发展，网络动漫业逐渐的产生和发展，在这个成长的过程中网络动漫的商业化道路十分曲折，遇到了许多困难，这篇论文主要通过版权保护，公关策划，市场营销策略等方面探讨如何才能建立一种可持续发展的中国网络动漫盈利模式，借此希望能推动中国网络动漫的发展，为中国网络动漫企业发展提供一点帮助。 关键词：网络动漫；盈利模式；动漫文化
目录 摘要 一：中国网络动漫发展的背景 (1) 二：影响中国网络动漫盈利的问题 (1) （一）：版权的保护问题 (1) （二）：缺乏市场营销意识 (2) （三）：缺乏公关策划能力 (2) （四）：内容缺失，缺乏相关人才 (2) （五）：盈利的渠道少 (3) （六）:品牌授权缺失 (3) 三：中国网络动漫盈利存在问题的应对办法： (3) （一）：解决版权保护问题 (3) （二）：解决缺乏市场营销意识 (4) （三）：解决缺乏公共策划能力 (4) （四）：解决内容缺失问题 (4) （五）：解决盈利渠道少的问题 (5) （六）：解决品牌授权问题 (5) 四：结语 (6) 参考文献 (7)
一：中国网络动漫发展的背景 自从进入21世纪以来，随着互联网信息技术的发展，中国网络动漫也得到了飞速发展，网络动漫凭借着其大众化，互动性，及时性等特点与网络传播媒介相结合，产生了巨大影响。中国互联网信息技术的发展越来越成为影响中国网络动漫前进的一股新的推动力，为中国动漫的发展提供了新的发展思路和新的前进方向。 网络动漫指的是依靠互联网作为最初或者主要发行渠道的动漫作品，它有着成本低廉，收看免费等特点。与传统的电视动漫有很大的区别，电视动漫指的是以电视媒介作为唯一传播媒介的动漫作品，。它的基本受众以低龄儿童为主，这也导致了传统电视动漫相关产业的整体购买力不足，网络动漫的产生弥补了中国动漫的相关领域，丰富了动漫的题材分类，满足了各种人群的动漫需求，繁荣了中国动漫的市场。随着网络信息技术的发展和中国网络使用者人数的不断增多。网络动漫的经济发展越来越成为文化产业经济发展的一个新的增长点。由于网络动漫与传统电视动漫有着很大的区别，盈利模式也随之产生了差异。所以，建立起一个完整可持续的网络动漫盈利模式，对中国网络动漫的成长起着至关重要的作用。 二：影响中国网络动漫盈利的问题 （一）：版权的保护问题 网络动漫是一个靠内容为支撑的产物。它的盈利主要靠品牌授权以及网络动漫相关衍生品开发等形成的，能否让企业主获得利润，并且建立完整的网络盈利模式，最重要的关键点是对网络动漫内容的保护。目前，网络动漫的版权保护问题突出，具有主体不明确，保护技术不成熟，监管难度大等特点。假如网络动漫得不到有效的知识产权保护，那么它以后的发展过程中就相当与少了一个盾牌。没有了这个盾牌的保护，那么网络动漫的发展也将失去意义。 目前在我国知识产权的版权保护问题还不是很充分，相关的法律体系还不是完整。没有一个相关的衡量标准，这就意味着盗版的网络动漫将横行在网络中，市场当中。或者是一些动漫的名字或者动漫形象被别人恶意抢先注册。所以这都说明了
吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：
吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”： 节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作 方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很 重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化， 增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。 增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在 歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观 众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道 创造收入，扩大了企业自身的价值。 横向战略——灿星品牌影响力的扩大 从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取 影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为 与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸 灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好 歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难 有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中 国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商 业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
中国管理咨询业的20种商业模式 咨询业在中国的发展十多年了，是一个成长性很好的行业。其管理模式和盈利方式究竟如何，一直是业界探讨的问题。本人从事管理咨询业多年，关注和研究这一问题多年，初步将其归结为20种模式。 在讨论中国咨询行业的管理模式和盈利方式之前，先来概括咨询行业的基本趋势，我认为管理咨询行业至少包括管理咨询和管理培训两个方面，是密不可分的一对孪生兄弟，我们先看培训业的盈利模式。 我将咨询业的管理培训暂时简单分了13种盈利模式： 第一种叫传教式定位，就是把管理思想作为一种类似宗教的信仰或理念传播给他的学员，改变学员的心智模式，这种模式的代表是汇才公司，卖的是信仰，据说每年有上亿的销售，它盈利的模式是非常成功的，2000年我和它老总交流的时候，他的收入已经达到五六千万。 第二种是会员卡模式，会员卡模式是去年兴起的非常成功的模式，其代表是深圳的聚成公司。聚成公司通过会员卡模式一年为每家企业提供一百到三百人次的培训服务，以每年收取卡费两万为例，他卖一千张卡就是两千万(具体数额不详)。但是他的问题在于预收费，要把握好现金流，用好未来的钱，否则有出现资金链风险的可能。 第三种是文凭定位，那就是“卖公章”，他们的优势是有证书，当然也有培训，重点是在证书，像很多的认证、资格证书。发证书也是很流行，职业经理认证、商业经理人认证推广都非常成功。 第四种是娱乐定位，就像卖游戏。这里的代表是人众人，通过户外拓展赚钱。它的优点是比较刺激，有一点挑战，缺点是只能玩一次就没新鲜感了，它面临产品创新的问题。 第五种是旅游模式，就是卖名企，像海尔考察、格兰仕考察、温州考察等，这个深圳的济智慧公司做得不错，效益也不错，影响也不错，问题是需要有新的卖点与企业来考察，不要全放一个篮子里。 第六种是演出定位，就是卖包装，最有代表性的是陈安之，我觉得陈安之实际上更像一个小品演员，他的舞台效果有时比春节晚会的还好。这个年代，把培训当培训卖是不会挣钱的，只能把培训当成我们客户需要的某一种产品或服务卖才会盈利。卖包装这个有意思，你去看陈安之原来的照片什么样子，包装一下现在什么样子，完全是演出的定位。台湾一位教授说了句笑话：讲成功学，老师永远成功，学生永远不成功。虽然有些偏颇，但也指出了成功学的局限性：激励解决的问题是有限的，提高自身实力才是根本。所以他未来的市场取决于是否加入一些更务实的元素。 第七是百货定位，就是把培训做成超市的萝卜白菜来卖，当成保健品来卖。这里的代表就是梦工场的王阳，专门卖陈安之的光盘，很快发展起来了。卖白菜，梦工场值得赞扬，王阳原来做一个产品叫排毒养颜胶囊，开始做得并不成功，后来用卖保健品的方式卖培训就成
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
模式：盈利之基 盈利模式突破拓展空间 对于新兴产业来说，清晰的盈利模式是获得市场的关键因素，动漫产业更是如此。动漫产品来源于创意，且市场风险高。因此，必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式，才能实现企业做大做强的目标，也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。 盈利模式问题，今天依然是困惑不少动漫企业的难题。眼下动漫产业存在这样一个现象：不少动画企业过分依赖电影播出渠道，靠播出之后的补贴过日子。补贴再高也不足以抵消制作成本，靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外，补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段，把扶持手段当成谋生手段，不仅表明这些企业缺乏战略眼光，更容易带来一个危害性后果：过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量，进而损害中国动漫的口碑。 值得关注的是，龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。广东原创动力和奥飞动漫(002292,股吧)代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。前者是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，国际上以迪斯尼公司为代表，是目前绝大多数动漫企业的首选。其盈利模式为：动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业开此种盈利模式的先河。
“自上而下”和“自下而上”，诞生于不同企业的不同土壤。广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品进军顺理成章。奥飞本是家成功的玩具企业，曾代理知名动画片的玩具制作销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，深知根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润要丰厚得多，由此进入动画的创作也是理性之举。这两种盈利模式，均属国际动漫产业的主流盈利模式，对于在动漫产业打拼多年的业内企业和众多有意加入动漫产业的跨界资本来说，都具有现实的示范作用。 新兴产业发展之初原本就没有定式，往往要经历适者生存的探索过程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰优孰劣来简单下结论。我国要成长为动漫产业大国、强国，就必须培养出拥有国际竞争力的动漫企业，必须创造出既有文化内涵又有市场号召力的动漫形象。在这一目标下的盈利模式探索，依然具有开放性和包容性，依然可以成为探索盈利模式的试验田。 融资路径创新引领未来 和许多中小企业一样，动漫产业同样遇到了“融资难”的困扰。 动漫融资之难，既有文化产品融资难的共同原因：产品的需求有很大的不确定性，市场风险高；文化企业多是“轻”资产，没有土地、厂房、设备等抵押物，也有其独特性。对于银行等金融机构来说，电影、电视剧虽然也没有抵押物，但如果有优秀导演、
管理咨询公司盈利模式的演进 2.1我国古代的智囊制度的盈利模式追溯 现代管理咨询公司从历史渊源来说，是脱胎于古代的智囊制度。“管理咨询”是现代的名词，而咨询活动古代就有。历史上依附于王侯权贵和各级政府行政长官的所谓“养士“、“智囊”“幕宾”、“师爷”，就可以看作是内部咨询师。 运用具有一技之长，一得之见的人才，辅佐领导者的工作的做法，可以追溯到我国古代春秋战国时期。齐恒公为了发展祖业，曾供养士八十人，称作“养士”，给与车马、衣裘、财币，请他们周游四方，号召天下贤士来齐国，共举大业。 到了春秋末、战国初，养士制度风靡一时，养士的数量大大增加，各种层次、等级的领导者都争相效法，其中国君养士着名的有魏文侯，齐宣王、燕昭王等；贵族养士着名的，齐有孟尝君田文，赵有平原君赵胜，魏有信陵君魏无忌，楚有春申君黄歇等。另外诸如燕太子丹、秦相吕不韦等也曾养士。这些养士为他们献计献策，并忠心耿耿，以身相报。 在众多的食客中，按其智能程度分为三等级，上等级曰“代舍”；二等级曰“幸舍”；三等级曰“传舍”。代舍者，言其人可以自代也；幸舍者，言其人可以任用也；传舍者，以脱粟之饭，免其饥馁。人次结构分明。 历代统治者在自己治国兴邦的实践中逐步认识到，谁能争得更多谋士，谁就能得以巩固扩大自己的统治。特别是阶级关系大变动时，依靠“智囊”，共商天下大事，审辨利害，出奇益智，能使统治者的统治转危为安，易亡为存。
追溯历史可以看出，我国古代“智囊”们就运用一技之长，根据能力的大小获得报酬。分析其盈利模式，还原成当前的说法，则有以下三个特征： 一是借助政府的平台； 二是转型或大发展的产物； 三是成就了个人品牌。 2.2我国管理咨询盈利模型的分类 伴随着中国经济与世界经济的逐步接轨，在国际大型咨询公司纷纷涉足中国市场的同时，中国本土的各类咨询公司也如雨后春笋般地发展起来。 我们讲我国咨询行业的管理模式和赢利方式之前，先来概括咨询行业的基本趋势，我认为目前管理咨询行业有管理咨询和管理培训两大分类。 二是多。多就是多方合作，合作现在成为一种趋势。一个专家，一个顾问，创立一个咨询公司以后，如果通过自身的复制发展已经非常困难，一定要通过合伙人的方式才能够做大做强。
深度分析：看国内动漫怎样赚钱 来源：理财周刊 2008-9-20 12:22:25 在寻求飞跃的动漫行业里，国内有6000家企业在逐利，但成功者寥寥。 值得庆幸的是，广东奥飞IPO成功过会，湖南宏梦、中卡世纪相继获得风投，环球数码获得李嘉诚入股，为动漫企业提供了成功的商业范本。 这些成功动漫企业有一个共性：成功地开发动漫衍生产品。所不同的是它们各自和什么样的产业结合。 1 宏梦、三辰 ———迪士尼+HelloKitty模式 三辰开创了轰动一时的“蓝猫模式”，小小“蓝猫”带动我国动画片产业收入20亿元，蓝猫专卖店出售商品包括图书、音像、文具、玩具、服装、鞋袜、饮料等十几个种类。 提到国内动漫企业，第一个映入大众脑海的或许是湖南宏梦。2007年底，湖南宏梦控股三辰卡通，成为国产动漫企业中规模最大的一家，占据国产原创新节目近半壁江山。 用原创撬动产业链 宏梦和三辰之所以能结合，理念上的一致必不可少———强调用原创撬动产业链。在同类企业中，宏梦和三辰这对鸳鸯，或是最重视卡通形象塑造的一家。 三辰从做卡通开始，切入儿童产品市场，开创了轰动一时的“蓝猫模式”，商业模式被评价为迪士尼+沃尔玛+耐克。 三辰卡通曾开创了著名的“蓝猫模式”。2004年3月，《长沙晚报》报道说，“蓝猫”的出现结束了我国动画片50年不赚钱的历史，由湖南三辰影库卡通节目发展公司创造的“蓝猫”卡通，在全国组建了13家专业形象授权产品生产公司，发展了3000家各类蓝猫产品专卖店，2003年的版税收入为1.2亿元，带动相关产业群收入20亿元，创汇2000万美元。 此外，三辰集团还积极开拓互联网和电信增值业务，目前，新媒体业务已经成为“蓝猫”产品新的利润增长点。其中，由三辰集团创立的蓝猫快乐热线在中国电信声讯类业务收入排名榜中名列前茅，而蓝猫卡通网的注册会员已经接近60万人。
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90
亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并
《中国好声音》引发的思考 1、首页 2、综艺节目的未来之路 【摘要】希望查字典论文网整理的新闻传播论文：《中国好声音》引发的思考能够给您带来一些灵感。 摘要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀 模式、草根娱乐大众的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。 关键词：声音;选秀;理念;思考; 从2012年7月起，一个名为《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。传统娱乐节目是“明星娱乐大众”，而《中国好声音》是“草根娱乐大众”。看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。草根更亲民，也更真实。当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。这让众多粉丝失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。 音乐传播是需要媒介的。然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级，也很无聊的。然而，这种低级和无聊却时常充斥着中国的娱乐界。这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。《中国好声音》在某种程度上迎合了观众对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。下面，我试着就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。 一、从观众需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功 (一)选手质量高、赛制公平 《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但 声音很power的海星，又比如留着大胡子却唱着细腻情歌的李代沫。节目中选手们用自己 在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观众和评委。选手能否胜出由导师考核决定。在总决赛时又将选择的权利交还给观众，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。 (二)评委质量高
管理咨询公司的成本计算 也许只有解决信息化建设过程中的生态链和价值链的问题，才能把流失的钱找回来。 大部分咨询公司目前生活得并不舒坦。2002年冬天志杰科技由于资金短缺而濒临倒闭，同时国内还有一批类似的公司生活在水深火热之中。公司的倒闭会有很多原因，诸如市场运作、公司战略、外部环境等等，但为数众多的咨询公司都在惨淡经营，而企业客户却认为咨询公司收费太贵，感到投入巨大精力却没有得到应有的回报，究竟是什么造成了这个生态悖论，钱到底去哪里了？ 价值悖论 我们来看看客户A是怎么做的，在目前国内，客户A这类企业具有很强的代表性。 客户A为启动企业信息化建设，进行了近1年的准备工作，他们最终选择了国外C公司的软件和国内B公司提供的咨询和实施服务。A公司最终以软件100万，服务100万，加上企业硬件和网络的投资100万，共300万启动了企业信息化建设。然而信息化的效果并没有预期的那样明显，6个月的实施周期并没有解决企业所面临的所有问题。而B公司为A公司提供的全部顾问人员，仍不能满足A公司的需要，双方为此产生了多次摩擦，最终这个项目在第九个月划上了句号，双方的合作也暂告段落。 在这个案例中，A公司为企业信息化项目投入了300万以及企业众多的人力资源，B 公司也投入了众多资源，并且B公司似乎并没有从这个案子里面获得利润。 各类成本量化分析 为了更好地说明这个问题，我们以量化的形式来解释这些现象。 从成本模型说起 我们把A公司的信息化建设历程分成以下几个阶段：萌芽阶段、选型阶段、招标阶段和项目实施阶段。 萌芽阶段，3个月企业高层领导对企业信息化有了一定程度的认识，并委派企业专业人士开始启动调研，进行可行性分析。同时邀请众多公司（软件和咨询公司）来企业进行调研。 选型阶段，3个月公司开始有目标性地选择软件和咨询厂商，选择8家供应商参加初步选型，并从中选择3家参加最后的招标过程。在这个过程中，每个供应商都为A公司提
此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972— )，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点
中国动漫产业盈利模式 一、国外主要动漫产品运行模式 （一）日本的制片委员会模式 由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益的共同体。制作委员会的方式虽然让每个成员为所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。制作委员会想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益的相关者。 （二）美国的“高概念”模式 美国尤以动画电影建厂，而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样绽开。所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。 （三）欧洲的预售模式 欧洲电影不同于美国电影的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，欧洲动画在自己的小情境下生存得很好。这都得益于其“预售”体系的完善。欧洲动画片在初期，
一般会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。 除了以上三种典型的盈利模式以外，近年来还可观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向，这些新趋势给我们中国动画业者的一些启示： 1.合作共赢的趋势：投资方和创意方分享版权、大公司也愿意和 小公司分享版权。 2.注重新媒体领域发展的趋势：以手机、网络、智能终端为代表 的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，越发受 到关注。 3.虚拟的趋势：虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园等， 展现出其在成本方面的优势。 二、我国动漫产业现状 2010年我国动画企业的固定资产均值为403.07万元，从销售收入来看我国动画企业销售均值约为3836.21万元，从企业利润来看，我国动画企业年平均值约为640.34万元。2011年我国亏损的动画企业占调研企业的17.42%。截止2011年9月，我国年利润超过1000