上世纪美国摄影界有位叫安塞尔·亚当斯的摄影大师有句话我很喜欢：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”
玩摄影很多年大学时开始玩摄影，纯粹是迷上了相机，但不知不觉何时起，真真切切的爱上了摄影本身。刚开始只是以为拿着相机拍照，拍出想表达的照片就是摄影；后来迷上了器材，迷恋那些昂贵的器材带来的与众不同的色彩与质感；再后来，随着年龄的增长，心也慢慢沉淀了下来，走过了地方越多，越发觉得一张好照片尤其难得珍贵。渐渐的，我会每次长途旅行回来，把一些有故事的照片高质量的冲印出来，做成相册，时时翻阅也会给来我这里的朋友们分享。
其实每次翻阅那些照片，就等于重走了一次旅行，那一张张陌生却又亲切的面孔，一些陌生却又熟悉的场景，当时的所想所思总是历历在目。总是说摄影的本质是“记录”！其实在我看来，摄影的本质从来不是真实客观的记录，我们总会把我们各种经历，感受，视角，情不自禁的带入我们的镜头。那些色彩，角度，阳光，温暖与反差是我们每个摄影者本身的内心世界的映射。佛家说：相由心生，又一次在摄影中被演绎的如此真切。
同样一个场景，同样一个故事，不同的人拍摄出来的角度，视角可能最后带给观众的感受是截然不同的。这个是没有一个所谓的标准去评判的，细腻的人总可以在细腻处找到属于自己的共鸣，豪放的人总可以在大气中感受大气的愉悦。在我看来，一张照片能尽可能带给不同人以不同的感受，已经算是一张好作品了。但不管如何的摄影风格与题材，但凡的优秀摄影师总是可以具备几项基础的学识与修养。
首先是合理的颜色组合，学过中国画的朋友都晓得，中国传统水墨画的妙处就在墨色的浓淡结合之间。但凡视觉的艺术，总有很多是想通的，合理的颜色组合搭配，是一张照片视觉上给人的第一印象。很多初学爱好者拍摄的照片总觉得很乱，这里其实不仅仅是构图的乱，更多的可能是颜色的组合的无序造成的视觉上的凌乱。很多人在拍照时考虑更多的是构图，却很少人会想主体，前景，背景色系的组合搭配是否合理，拍摄出来的效果是否和谐。但凡学过美术的人对颜色总是敏感的，我之前也很不注意颜色的组合，后来得益于一位学油画的朋友指点，也在努力学习颜色知识。
然后是美学的知识，这个我是外行，得益于朋友的指导，粗略了解一些美术空间常识，但的确感受到学过美术的人对摄影构图的那份天赋与灵感还是与众不同的。我想，大概国外优秀摄影师更多更好的原因大概得益于欧美社会对儿童美学的教育远远比国内要好吧。我并不是一个懂得欣赏油画的人，但却也不得不惊叹一些作品的颜色构图组合的优美。当然我们的传统国画也有很多的可取之处，所以，学习一些美学知识对摄影的提高是显而易见的。
如果是喜欢拍摄风景摄影的朋友，还有必要学一些天文地理气象知识，我认识一位在北美摄影的老师，他们每次出去采风时，提前会搜集当地的气象数据，了解季风，雨水等变化情况，然后再合理的安排时间过去，拍摄到理想中风景的成功率会大大提升。在国内，一年中不同季节都有不同适合摄影的地方，每个地方的季节，气候，变化对常常喜欢风景摄影的人来说，是要了然在心的。十一月去云南，朋友不解为何我要花费和打折机票一样的钱熬了两个晚上坐火车从上海去云南，其实我只是想看看这一路过去，沿线的树木森林在每个省份的颜色情况分布，累是很累，但从陆地上走下来，在每年这个季节也就对沿线的地区的自然风景有了大概的认知。
再者来说说人文摄影，人文题材很是广泛，古人对人文早已定义：“观乎人文以化成天下”，翻译成现代文大概意思就是只要和社会有关的都是人文要素。所以人文摄影是个特别模糊广义的领域。如果觉得自己喜欢人文摄影的朋友，我个人倒是建议能寻找个方向，研究下去，可能会能拍出更深刻的作品。人文摄影更能透着摄影者本身对这个拍摄题材的理解与认知，更直观的指向了摄影者本身的内心世界，可能会在一定程度上对一个领域的认知深度决定了作品的深度。人文摄影与其说是艺术作品，倒不如说是摄影者本身对社会美学，哲学的映射。
但不管如何研究，如何拍摄，一颗淡然安静的心，总是必须得。不急躁，不浮躁的慢慢拍，慢慢积累下去，总会有好作品不断出现的。目前来看，一颗不急不躁的心是最难得的，在如今比器材，比颜色，比锐度，比一切能比的摄影怪圈范围里，还能保持一颗淡然面对，拍我之想拍的心尤其难得可贵。我个人坚持的认为摄影师孤独的享受，也是孤独的艺术，耐得住寂寞的拍下去，走下去，总会越来越好的。
如果过分受大环境影响，不断迎合大众口味，可能失去的是我们摄影本来的初衷：“拍我们想拍的，用我们特有的表达方式去表达一个我们想表达的世界。”要知道，你的视角，就是你的视角，你的思考，就是你的思考，你的作品应该是你读过的书，看过的电影，听过的音乐，还有爱过的人......
当然，不是每个人都想做摄影师的，大部分人学摄影可能只是为了更好的记录生活或者给自己的业余生活找个陶冶情操的兴趣爱好。今天谈的内容并不是对所有人都受用，仅供给喜欢摄影的朋友一点建议与参考，也只是我一家之言的一点看法。
个人的一点摄影心得 我只是一个摄影发烧友，下面我谈谈我在摄影方面的一点体会从数码相机说起，现在的数码相机功能越来越强大，有些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的还需要长期的经验积累。俗话说功到才会自然成，所以摄影并非是唾手可得的易事。我在数码摄影方面还是个新兵，只是发烧而已经验不多，碰的钉子却不少，拍得满意点的照片往往百不得一，认真回忆体会一下，也还能总结出一点东西来。下面给摄影爱好者们介绍几点自己的摄影体会，不对的地方敬请指正。 一、多拍精选 多拍，从摄影的角度上来讲就是多实践，多积累经验。从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优。 1. 构图： 很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，
其实不然。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方太多，当然如果你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体。 2.层次： 很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。 3. 光线： 玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮. 逆光人像
随着高画质时代的来临，我想越来越多人不能满足于手机附带的照相机素质与家里小数码相机的功能，而有了进一步升级手中数码相机的念头。但是随着数码科技的进步，相机在电子设备方面的制程有着迅速且惊人的成长，加上各种品牌也在近几年中逐渐发展出自己独树一格的特色策略与市场，消费者的选择性显得更加的多元，也更加的困惑。 但由于相机其实也有分很多款，不单单只是「数码相机」而已，所以在进行意见的讨论时，常有名词解释的困扰。到底什么样的相机该叫做单反？什么又是类单反？近年相当热销的微单、轻单反又是什么？以下就是自己整理几年来观察市场上相机类型的心得，希望透过浅显的解释，使大家能在接下来讨论如何挑选适合自己的相机时，能够先对现代数码相机的基础认识与释疑。如果有任何错误，也欢迎指正。 一、不可换镜式（消费级）数码相机（Unchangeable Lens Camera） 通常我们口中常提到的「数码相机」，指的就是与单反相机有所分别的消费级数码相机。不可换镜式数码相机在相机结构上与单反相机相差甚远，最大的特征便是他在设计时，便绑定了机身与镜头的组合。而他的另一个重要特性便是机身内部的数码感光元件片幅相当的小，随着感光元件的缩小，便能相应的缩小镜头的体积，从而达到整体机身轻量化的需求。
由于设计上不可换镜头的特性，相机的能够拍摄的视角范围先天上受限于厂商设定，而不适合于职业工作上的需求。这种相机的市场定位多半是导向一般消费大众，锁定家庭客群，家家户户有台数码相机的概念就跟家家户户有电视洗衣机的道理一样。此类相机在设计上会降低使用者门槛，取消许多复杂的自订功能，而以计算机自动化程序设定取而代之。这个模式的设计发展出来的结果就是的全自动数码相机，或者被戏称为傻瓜相机。一般来说自动相机的目标客群锁定在不想花心思研究机器上的人，而这些人在对机身性能与光学素质上的判断也较不敏感。所以各家厂商设计的自动相机通常价格低廉，设计上是全自动、方便导向，而非质量导向。然而，由于单反相机与自动相机之间仍然存在着价格的上的门槛，导致产生了一批在价格上无从入手单反相机，在使用需求上又不能安于自动相机的使用者。所以在不可换镜式数码相机里头，还有着所谓的类单反相机存在着，满足这种业余的使用者需求。以下就轻便型自动相机、类单反相机与全天候数码相机做介绍。 （1）全自动数码相机、轻便型相机、傻瓜相机（Compact Camera/Point and Shoot Camera）轻便型相机有着机身小巧，便于携带，丰富的预设场景与自动化功能，随着应用在数码相机上电子引擎效能的发展，现在市面上的相机也普遍追加许多花俏的特效功能，内建许多诸如lomo风格仿制、移轴效果仿制等后制功能于其中。由于机身与镜头被绑定，并且取消许多自订功能，全自动相机在应变能力上相当逊色于高阶相机。另外，由于镜头质素与数码感光元件片幅太小的原因，自动相机拍摄出来的画质难以与高阶相机媲美。 一般来说现代的自动相机除了更加多变的场景模式供使用者选用以外，通常都会配备内建闪光灯、曝光补偿、闪光灯控制、防红眼、防手震……等多项功能。自动相机的使用诉求在于
关于摄影师的电影 午夜食人列车Midnight Meat Train 编剧: Jeff Buhler / Clive Barker 导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura) 主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb 名不见经传的摄影师里昂?考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利?库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬?小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。里昂向警方提供线索，却遭冷遇。 里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼?琼斯饰）…… 摄影师Snapshots(2002) 导演： Rudolf van den Berg 主演： 伯特·雷诺兹Burt Reynolds Jack Wouterse Kees Hulst 战地摄影师War Photographer(2001) 导演： Christian Frei 主演： Denis O'Neill James Nachtwey Christiane Amanpour 为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”
学生必看十部励志电影 人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于它的灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于它的及时。下面由小编与大家分享学生必看十部励志电影，希望你们喜欢!欢迎阅读! 励志电影1：《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 励志电影2：《舞出我人生2》 《舞出我人生2》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列电影的第二部。影片由朱浩伟执导，布莱恩娜·伊维根，罗伯特·霍夫曼，凯茜·温图拉等主演。 影片讲述了安迪·韦斯特对街舞难以抵制的热爱，讲述了她渐渐疏远“410”的街舞队，而后不甘沉沦的过日子，而组建自己的舞团，与“410”的街舞队竞赛故事。 励志电影3：《高考人生》 这部电影讲述的是佛历2548年，泰国高考改革，4个即将参加高考的高中生为目标奋斗的感人故事，在这部电影里，你认真思考的一个问题是“知识是什么?”看完后你会有自己答案，而这个答案就是你前进的动力。 励志电影4：《死亡诗社》
业余摄影爱好者的恶俗 关于摄影中的四大恶俗 其实这个标题有点不准确；因为，这里总结的“N 大” 里，有些指标还真是那些专业的、靠摄影吃饭的人们需要非常认真地关注的。但作为和我一样的把摄影纯粹当玩的业余爱好者来说，每每端起相机就自我感觉成了摄影专业人士的那种状态，真的已经臭大街了；而这种臭大街的状态里，往往都离不开这“N大”。因此，特作一罗列的同时，给安上这么一个名称。 注：想到哪儿写到哪儿，排名不分先后。 大俗：背景虚化不知道啥时候开始，人们评价镜头的时候会说“焦外虚化漂亮” 了；很多人于是一定要买一颗能够“虚化背景”的大光圈镜头，好让镜头里的美女从背景里凸现出来、而背景恨不得都是有颜色的雾。 ——你让美女直接站在一块毛玻璃跟前拍，不好么？现在的论坛里，放眼望去尽是那种一个清晰的大脑袋或者半身、背景则飘飘乎乎影影憧憧的美女照；为了得到浅景深而长焦200mm 嫌短、光圈2.8 嫌小，恨不得鼻尖清楚了鼻孔 都得糊掉似的。相反，前景背景都清晰、同时让肖像人物与周围环境共同组成一个和谐画面的片子却少而又少；糖水片
凝聚了无数摄影爱好者的得意。 我当然不反对必要的背景虚化。但如果只是做到背景虚化了、肖像凸现了就满足得不行，实在是遗憾的事情。拍出一张背景虚化的肖像，对于随便一台单反配合一个大光圈或者长焦镜头来说都实在是太容易做到的事儿了；拿着这种片子跟小 片机出来的比去、然后就特别得意、进而非常欣赏自己的 摄影水准”，只能说真是对摄影这事儿没啥追求想起许多网站组织的各种模特外拍活动。无论去的什么环境、当时什么光线、周围什么布置，一概不论，拍起片来都只管把周围一切都虚了去、反正只是要“凸现”那张漂亮的脸蛋或者那截妖娆的身材。何苦来呢；倒不如有些活动组织者的做法，一切都在某酒店里开个房就搞定，还一会儿乡村一会儿酒吧一会儿798 的来回折腾干吗。 大俗：锐 锐！红圈镜头真锐！我的片儿怎么就那么肉？”——听着耳熟吧？ 有多少人买回来一个镜头之后做的第一件事儿就是对着随 便一个什么地方摁上几张然后倒到电脑上把照片放到100％ 仔细盯着每一个象素看它是不是够“锐”？然后又有多少人把别人用另一个镜头拍出来的片子拿来、同样是在屏幕上放到 100 ％大小然后两者作比较？得说，镜头当然有锐度指标，锐度当然有差别。当然谁都希
拍摄画面光影对比十分强烈的图片，能迅速抓住观者的视线，造成强烈的视觉冲击，比如风光摄影。但是不是所有题材都能适合这样的光线，人像摄影就很少运用这样的光线环境，因为如果用不好，人物面部会很花，画面看起来也会不伦不类的。但是逆境出佳作，这样的斑驳光影却也能激发创作灵感。今天来分享的就是，如何用数码相机在斑驳的光影下来拍好人像作品。 一、器材 提到极端光线，其实大家都知道，胶片相机对于光线的宽容度很大，能很好的兼顾画面中暗部和亮部的层次。但是胶片机在快节奏的商业人像拍摄中却也有它的劣势，因为胶片的数量有限，更换十分麻烦，而且保存要很注意，冲洗显影需要一定的时间，不能快速浏览拍摄效果。而且在商业人像中，胶片拍摄的较高成本也是一个问题，所以我多用数码相机来拍摄这种人像作品。如何解决数码相机对这种画面较弱的还原能力呢？就要用RAW格式拍摄，具体方法后面在解RAW的时候会提到。
用数码相机来拍摄这种人像作品 EXIF: 型号Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM
光圈F1.8 快门1/320秒 焦距85.0 mm ISO125 用RAW格式拍摄
EXIF: 相机Canon EOS 60D 镜头Canon EF 85mm f/1.8 USM 光圈F1.8 快门1/250秒 焦距85.0 mm ISO125 二、取景 1.面部尽量避开光斑 拍摄时尽量把人物面部的部分避开，尤其是眼睛等五官，尽可能让光斑投射到身体上。如果实在不能避开，控制小范围的光斑在脸上，以视觉上光斑不会发散视线的程度为准。
面部尽量避开光斑 EXIF: 相机Canon EOS 5D Mark III 镜头Canon EF 50mm f/1.4 USM
十大特色摄影师个人网站 1、Brian Finke https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, 布赖恩·芬克（Brian Finke）的镜头关注的是非主流文化——从啦啦队队员到空姐。这个网站是他最主要的交流工具。网站是由他的妻子莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels）设计的，网站的风格非常简洁，画面非常整齐。 设计时间：2001年 设计：莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels） 网站理念：“让事物更清晰，更简洁，照片就是一切”。 2、Guido Mocafico https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, “我不想花费太多的时间在网络上，但是我最近突然喜欢上它了。”法国商业摄影师古伊度·莫卡菲克（Guido Mocafico）说。4年前，当他开始建立这个属于自己的网站的时候，就发现这是一个好的迹象。我的朋友文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat）帮我设计了这个网站。我想要的都是由他来具体完成。这个网站帮我吸引了许多名牌来关注我的摄影作品，带来了不错的经济效益。我们按规律更新照片，但是从不删除任何照片。 设计时间：2002年 设计：文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat） 网站理念：“一个网站看起来就像是一个摄影师照片和观念的银行。对于客户来说又像是一个超级市场。” 3、Alec Soth https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, 在网络上你可以发现许多关于爱的主题，但是没有什么能比得上亚历克·苏思（Alec Soth）网站的这些摄影作品。苏斯用两年的时间来关注密西西比河流域的文化生活。之后又拍摄了美国传说中的蜜月圣地——尼亚加拉瀑布。这些主题都反映了他对爱的理解，对爱的诠释。 设计时间：2001年 设计：亚历克·苏思（Alec Soth） 网站理念：“事实上我并不是通过网站来展示自己的作品，因此我也不担心网站展览的照片是否能对我有什么帮助。我想要的是让人们依靠自己的方式来发现和喜欢我的摄影作品。” 4、Amanda Marsalis https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, 从她充满阳光的加利福尼亚冲浪女孩的肖像到远东地区的摄影作品，都折射出女摄影师阿曼达·玛萨莉斯（Amanda Marsalis）独特的审美理念。 设计时间：2003年 设计：阿利莎·那不勒斯（Alysha Naples）和布赖恩·胡西尼斯（Brian Hussines）网站理念：“不断更新照片对一个摄影网站来说非常重要。同时，你要发挥自己的个性，展示自己的风格。” 5、Lauren Greenfield https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, “现在有许多摄影师花费很多时间来思考多媒体问题。”著名女摄影记者劳润·格林菲尔德（Lauren Greenfield）说。她是享有声望的VII图片社的成员，她的网站上有许多她坚持长期拍摄的系列作品。
最全推荐80%职业摄影师都在用的25个摄影app Hello~大家好，我是Bearie。如果说拍摄和后期的思路是将军，那么所用的拍摄工具和后期的app或者软件则就是士兵。 将军固然很重要，但是没有好的士兵也没有办法“打胜仗”。所以，今天我想通过这篇文章来告诉大家在手机上众多摄影app中有哪些是“好士兵”。 【1】引言 无论是使用安卓系统还是ios系统用户，打开应用市场之后搜索“摄影”相关的app就会发现可能会有数不清的结果呈现出来。这个时候不知道大家会有怎样的想法——是一下子下载好多用着看？还是看着屏幕开始犯选择困难症？可能除此之外还会有朋友会思考这样的问题——免费的APP功能好不好用？收费的app购买值不值得？我曾经在刚刚接触手机摄影的时候也有过和大家同样的困惑，也因为要精选出来好用的app而下载了几页屏幕的各大类摄影APP。在我使用过这些诸多APP之后，经过筛选才有了今天这篇APP推荐的文章。那么我相信大家通过阅读这篇文章，心中对于APP 的选择的疑虑就会解决了，同时还会获得好用并且适合自己的摄影利器。【2】一点说明 用过安卓和ios这两个系统的朋友可能知道，这两个系统中
的APP大部分都是相同的，但是也有很多是只有一个平台有的。而摄影类APP这个差别更加明显，很多非常好用的APP只有ios版本（安卓的朋友先不要哭），但是安卓也找到了一些类似的同类的APP供大家选择（可能有的不如ios 的好用，安卓的朋友可以继续哭了）。同时安卓的应用市场也是很繁多，这里我用了基于Google Play这个安卓官方市场的测试。也是因为这个原因，所以底下文章介绍的时候我会按照app类别来介绍，同时会标注出系统平台，让大家方便寻找适合自己系统的。 【3】APP推荐 1、前期拍摄类安卓：原生相机、Camera FV-5苹果：原生相机、ProCam、NightCap① 原生相机大多数安卓手机的原生相机都是非常好用且功能强大的，苹果手机的原生相机虽然功能少些，但是也是非常强大，一般拍摄足够满足了。原生相机比拍摄APP调用更快捷方便，是拍摄类APP的主力应用。② Camera FV-5安卓平台中最专业、功能最强大的拍摄APP，可以调节拍摄参数，甚至可以间隔拍摄，能够应付多种拍摄场景。③ ProCam类似于安卓平台上面的CameraFV-5，是一款专业性较强的拍摄APP，可以调整参数、拍摄Raw格式、长曝光拍摄等等。但是软件界面比较复杂，并不容易上手。如果是单纯想弥补ios原生相机无法拍摄长曝光的遗憾，那么我更推荐下面这款APP。④
欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。
最适合小学生看的十部励志电影 显然我们每个人都讨厌生硬的、干涩的教育，那么我们就给孩子一个丰富多彩的引导的环境吧。看电影是一个不错的选择，但需要筛选和引导！有些片子筛选不当，容易适得其反！有些片子引导不当，则有可能变成一把双刃剑！ 推荐第一部：《阿甘正传》 适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。缺乏对英语学科兴趣的青少年。 基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！ 家长引导：每个人都是独特的，每个人都有机会成功，只是这需要足够的毅力和坚持！ 推荐第二部：《小孩不笨2》 适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。 基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗？真的完全无法和孩子沟通吗？每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。 家长引导：回避缺点、发挥亮点，互相感恩、互相体谅，好孩子是赏识出来的，关键在于日后家长的改变！ 推荐第三部：《一球成名》 适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。 基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台…… 家长引导：成功的人士一定具备一个目标，并且具备强有力的目标规划方法。目标是指引人成功的航标！坚定目标、拥有自信、永不放弃，成功的必备条件。 推荐第四部：《少年特工》 适合青少年：对军事感兴趣的青少年。 基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。每集结束后的片尾曲也比较感人。是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。 家长引导：天下大事做于易、成于细。 推荐第五部：《集结号》 适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。 基本剧情：不用多说了吧。基本打开电视就能看到。 家长引导：个人的成功与否不是衡量人一生的唯一标准。人生贵在实现自我价值！ 推荐第六部：《当幸福来敲门》 克里斯·加纳(威尔·史密斯)是一个聪明的推销员，他勤奋肯干努力，却总没办法让家里过上好日子。妻子琳达终究因为不能忍受养家糊口的压力，离开了克里斯，只留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。事业失败穷途潦倒，还成为了单亲爸爸，克里斯的银行帐户
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html,(http://j https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html,.au 澳洲版的 https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.doczj.com/doc/ea15742778.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线
1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯
光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。 1、如何拍摄不同时间的风景？ 一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。
四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。 午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。 日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。 2、如何拍摄不同光线下的景物？ 在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。 在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。 专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的
摄影师必读著名影像批判理论论著 尽管该书与电视节目所讨论的案例一样，但它们在处理手法上略有不同，所以节目也很值得一看。 对于摄影师而言，该书有个优点，那就是能够将摄影置于西方艺术的语境中进行讨论。 对于批评理论的新手而言，它的优点是面向大众，并矢志于去除艺术的神秘色彩。 因此，该书相对而言是比较容易理解的。 而该书有一个更大的优势就是，许多修读过艺术的学生还没有机会学习摄影，当他们开始学习摄影的时候，本书呈现了一个合乎逻辑的过程。 那套电视系列片共分为四节，尽管该书分成了七章(其中有三章单独论述图像)，但同样完整地覆盖了这四个领域。 后文摘选了如下四章中的三章。 第一章。 在该章节，伯格指出了观看事物所涉及的各个方面，以及我们观看事物的方式如何被认识所左右。 他接着说明，许多图像的真正意义已经被学者掩盖了，被摄影的复制品改变了，也被货币的价值扭曲了。 第三章。 在该章节，伯格展示了在西方艺术中肖像及物体写法中的真实性
问题以及这种传统如何被摄影延续。 第五章。 伯格在此处说明了，油画因其写实性，与拥有权和钱财的购买力之间有着紧密的关联，所以油画渲染的是金钱的力量。 下文并未摘选该章节的内容。 第七章。 在该章节，伯格通过评判性地观察现代消费社会和“广告或者宣传照片，更为深入地论述了拥有权和艺术之间的关联。 正是观看确立了我们在世界的位置，但我们却用语言来解释这个世界。 尽管如此，他还是认为，在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。 他举出的例子是，我们看见太阳在围绕地球旋转，但我们知道并非如此。 他先是提出了如下观点：我们先观看，然后使用语言来解释世界，就如我们的知识那样;然后他接着说，知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。 这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识，但最终还是会发展成这样一个系统：在其中，我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。 比方说，今天我们观看火的方式与中世纪的人相异，因为他们相
> 冷门佳片推荐【推荐】几部关于摄影的纪录片 2012-11-16 09:29:07 看电影几乎是每个人喜欢的一种休闲方式，而我却非常喜欢纪录片，纪录片这种以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式非常对我的口味，也许是我喜欢纪实摄影的缘故吧！下面我就推荐几部关于摄影的纪录片，它们是Netflix and Photography: Contacts （摄影全接触）、War Photographer（战地摄影师）、Arakimentari（迷色）、Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）、The Adventure of Photography（摄影发展史）、Manufactured Landscapes(人造风景)、La Ciudad De Los Fotógrafos （摄影师的城市）和Ashes and Snow（尘与雪）。 Netflix and Photography: Contacts（摄影全接触） 数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。
关于这部我没太多的推荐词想说，我们都知道，无论练习书法也好，绘画也好，临摹是最基础的学习方式，摄影也是一样，只是不同的是，我们不是去临摹大师的作品，因为摄影作品是不能被模仿的，在历史上那一瞬是复发复制的。摄影的临摹是在于去观看大师们的经典作品，去了解他们想表达的意思及思想境界，这是我理解的摄影临摹。 War Photographer（战地摄影师）
给摄影爱好者：为什么你的相机不重要 为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度，却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品？ 在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的电脑软体，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品？许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每个人的作品却又不尽相同。 为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用网际网路(Internet)所取得，当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图，并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶，然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。 上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结，由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)，画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发，在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影，然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。』相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会瞠目结舌吧！？ 他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。 为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软体，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品，却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕？ 或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。 一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。大卫拉卡贝尔(David LaChapelle's)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用以作为他的拍照工具，然而如果把大卫所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。 我之所以会在我的个人首页上放上那张我与一只大炮镜头的合照，完全是因为这样——我就不用在网页名称上多写一句『这是摄影师的网页』或是『这是一个摄影网站』，那颗大炮镜头能够比文字更明显而快速地表达这个网站的主题，这就是所谓的视觉语言，让我们一眼就可以清楚地看到事情的重点，而事实上我已经好几年没有碰过那只镜头了。任何一台照相机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。不论是照相机或是镜头的品质，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。 乔荷马斯的13 x 19”限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩售，而这些照片是用D70拍的。 有许多展览贩售由Holgas相机所拍出的、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我
1《阿甘正传》--------执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有 振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得 失的人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈很好话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素 质——困境中的幽默感。
2《东方不败》--------才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻 想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3《美国往事》--------人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。
1、《魔戒三部曲》(美国) 内容：比尔伯。巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多。巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。 2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍) 内容：讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 3、《听见天堂》(意大利) 内容：一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 4、《大卫科波菲尔》(英国) 内容：故事描述一位早年丧父的小男孩，因母亲的性格比较柔弱怕事，童年时受尽继父的虐待，生活苦不堪言。当母亲突然病逝后，他更是历尽艰辛，迫于无奈投身社会，辛劳地工作，饱受旁人的冷言冷语。不过，他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神，终于名成利就，在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹呢？ 5、《怦然心动》(美国) 内容：朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？ 6、《阿甘正传》(美国)