问世间情为何物直教人生死相许
——浅析金庸射雕三部曲的爱情观文章摘要：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”是当代武侠宗师金庸对其十五部武侠小说的形象概括。《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》因是其中情节上唯一具有联系的三部小说，故又将其称为“射雕三部曲”。本文将以“射雕三部曲”为蓝本谈论《射雕》“不悔情真不悔痴”，《神雕》“问世间情为何物，直教人生死相许”，《倚天》“只愿君心似我心，定不负相思意”三种截然不同的爱情模式，并针对这三种爱情观探讨当下社会的情感诉求。
关键词：射雕三部曲爱情模式情感诉求
爱情是触动人心的，相信每一段爱情故事都是刻骨铭心，让人留下美好的回忆，它包含两人从相识、相恋到结婚的一个过程。此外，生命中，总有人不断地相遇或离开。虽然爱的世界里也曾有过伤害，但这世界上，总有坚贞与深重的爱情存在。有许多人在一生中觅得真爱，也有些人一直在追寻中，一次又一次地错过。虽然在爱情世界里有人曾受过伤害，但天上比翼，地上连理，总有些东西是地久天长，海枯石烂的。有一种感情像山一样执著，像海一样深沉，那就是爱情。爱情是金庸小说故事的根，若没有爱情，金庸小说就失去原有的面貌。
不悔情真不悔痴
青梅竹马或者一见钟情，然后白头到老是金庸先生最钟情的爱情模式，在此模式下，《射雕英雄传》应运而生，郭靖和黄蓉作为这种爱情模式的典范也历来为世人津津乐道。《射雕英雄传》是作者最富
有青春气息的作品,郭靖和黄蓉的爱情,也充溢着青春的热情和温柔，甜蜜与欢畅,同生共死的誓言和来日诸多的忧惧,有迷惘、伤痛、误解,却从没有刻苦铭心的伤害,更没有贪婪和欲望的污染。郭靖与黄蓉的爱情,就像每个人的梦中的初恋,让少年人向往,让中年人伤痛,让老年人回忆。这种朴质、健康又极为明亮的色调在金庸的其他人物身上也是不复存在的。
“郭靖和黄蓉初次见面时,相处非常投缘(郭靖)本来口齿笨拙,不善言辞,通常总是给别人问到,才不得不答上几句……可是这时竟说得滔滔不绝,把自己诸般蠢事,竟一古脑儿的说了出来。"首次见面已甚为投缘，交谈欢愉。由此可看出爱情已在他们心中萌芽。后来黄蓉恢复女装约郭靖在湖上见面,郭靖表现出对黄蓉的关怀备至,黄蓉也甚是感动，并说，“我穿这样的衣服,谁都会对我好,那有什么稀罕?我做小叫化的时候你对我好,那才是真好。”后来,郭靖的师父江南七怪反对两人交往,郭靖直接以“用不着说，我不能没有她，蓉儿也不能没有我。我们两个心里都知道的”回绝师父。从中我们就可看出他们心有灵犀一点,两人的默契十足,双方要永远在一起，永不分离。
三毛曾评价两人“至拙配至巧，竟也天成。”我们可以毫不犹豫地说郭靖与黄蓉的爱情是人格相互吸引自然而然水到渠成，这种情建立在超越外表的心灵基础之上，道出了爱的真谛。另一方面，郭靖和黄蓉这一对典型模范夫妇也体现出男女平等的价值追求，即在承认男女性别差异的前提下,遵循男女合作，男女协调，男女和谐发展的理念,追求两性的自由和谐发展,共同推动人类社会的进步。
问世间情为何物直教人生死相许
一见钟情式的靖蓉之恋作为爱情的模版历来为世人所称赞，与之相比，《神雕侠侣》里的杨过与小龙女则是日久生情。《神雕侠侣》是在《射雕英雄传》铺垫之下所形成的一部经典武侠爱情著作，小说讲述了杨过和他师父小龙女之间生死相依，不离不弃的爱情故事，两人的相恋之路也是一波三折，故事随着他们的四次离别在大起大落之间回环往复，怨生恨爱别离的情景在小说里展现得淋漓尽致。
问世间情为何物,直教人生死相许。一句充满凄凉和悲情的话语,道出人世间最难以解释的情感,一句简单的话语也贯穿小说始末，过儿与龙儿的爱情是冒天下之大不韪，超越世俗人伦的畸形之恋。五年的古墓生活让杨过与师傅彼此依靠，此时的他们只是彼此排遣孤寂无聊的工具，与其说这种关系是爱情，我们毋宁将其定义为超越师徒关系的亲情。两人的爱真正意义上生根发芽则是逃出古墓后的四次离别与重逢。在追寻的过程中，明白了彼此的心，至此情根深种。此外，小说中也描写了四大痴女，程英和陆无双为他负尽青春，抛尽韶华；郭襄为他天涯思君念念不忘；公孙绿萼把一生停驻在他那一刹的目光里。读完全篇，我们不禁为杨过与小龙女的虐恋情深唏嘘不已，也不禁为其他女性致以最深切的同情。
杨过与小龙女的爱是真诚纯洁的。他们爱的热烈，爱的深重。在他们的眼中就只有彼此，天地万物都消融在他们炙热的目光里，他们背叛了纲常伦理，他们勇敢的发出“我要姑姑做我的师父又做我的妻子”宣言向传统社会宣战，几千年来束缚国人一代又一代的道德观变
得不堪一击。
只愿君心似我心定不负相思意
与前两部相比，金庸射雕三部曲的第三部《倚天屠龙记》包含的爱情故事则更为复杂。这里不仅有张无忌与周芷若的青梅竹马，还包含了英雄救美，才子佳人等各种典范式的爱情套路,男男女女在爱情里沉醉，着迷，也在爱情里成长，前进！在这部小说里，金庸打破了传统的侠气冲云天的男主形象塑造，展现在我们眼前更多的是一个普通人的立体性格。
郭靖诚朴质实,杨过深情狂放,张无忌的个性却比较复杂。他没有郭靖“侠之大者，为国为民”的英雄气概，也没有杨过冲脱世俗的放浪形骸。或许,和我们普通人更加相似。杨过在小说里边无论是面对私人情欲还是家国家民都保持着自我的独立性；郭靖遵守道义原则，在一些小事上与黄蓉互补相得益彰；而张无忌的一生却总是被环境所支配,无法解脱束缚。在爱情上,杨过对小龙女至死靡他,视社会规范如无物;郭靖在黄蓉与华筝公主之间摇摆,纯粹是出于道德价值,在爱情上决不犹疑。张无忌的爱情始终拖泥带水,对于周芷若、赵敏、殷离、小昭这四个姑娘,似乎他对赵敏爱得最深,最后对周芷若也这般说了,但在他内心深处,到底爱哪一位姑娘更加多一些,恐怕他自己也不知道。”在这四个女子中，他无从选择，只能见一个爱一个，爱一个伤一个，不到最后关头，他也无法给出自己完整而唯一的爱。最终，他放弃了江湖河山，把幸福给了赵敏，把牵挂给了小昭，把漂泊给了蛛儿，把遗憾给了芷若……
不比《射雕英雄传》里郭靖与黄蓉细水长流的爱，也不比《神雕侠侣》里杨过与小龙女轰轰烈烈的爱，《倚天屠龙记》中张无忌与赵敏的爱是喜笑冤家的爱，也更与当下社会的爱相类似。在这里，男女主人公都抛去了外在形象的光辉，积极的追寻属于自己的幸福，不论是灿若玫瑰的赵敏，还是秀比芝兰的芷若，更有清雅妩媚的蛛儿和柔美如玉的小昭，她们都积极的为自己的爱情争取着，努力着。
愿得一心人白首不相离
婚姻是爱情的归宿。一个人在结婚前可以遇到多个情侣，但一个人却只有一个妻子。没有爱情的婚姻是不提倡的，没有婚姻的爱情是不完美的。然而在封建男权社会，三妻四妾是男人权利和财富的象征。但在金庸的爱情婚姻观中，他更多的是赞同一夫一妻制。在那个自由开放、接近现代社会气息的江湖世界，虽然金庸为了最终实现一夫一妻制惹得很多美丽女子伤心凄凉，但在他的爱情世界里，更多的是强调用情专一。爱情面前人人平等、爱情是自由的、爱情的本色是纯洁干净的，不允许附加任何其他的条件，爱情的本质是有别于欲望和性的，是欲望和性的升华，是无私的，婚姻是爱情的归宿。
金庸小说是一门反映生活、改造生活、提高生活、展示生活的艺术形式。尽管其中有着大量的虚构和夸张，但是小说所要表达的精神却是来于生活并高于生活。金庸在其射雕三部曲中展示出来的爱情是现代爱情的一个缩影，反映了现代人在爱情问题上的观点，对于残留在现代社会中的腐朽落后的传统封建思想是一个沉重的打击，同时也让现代人阅读作品的同时接受其爱情的洗礼，指引我们追寻正确的爱
情。
参考文献：
金庸：《射雕英雄传》长江文艺出版社1984年第一版金庸：《神雕侠侣》时代文艺传社1984年
金庸：《倚天屠龙记》三联书店1994年
孔庆东:《孔东庆品读金庸侠语》长江文艺出版2007年
论金庸小说的影视剧改编 ［摘要］作为官方主流媒体，央视在影视剧的制作上，有着其他媒体无法比拟的优势，但同时作为国家形象的宣传机器，毕竟会受到多方的制肘，在拍摄的过程中不得不考虑诸多的因素，局限性大，就是它的硬伤，娱乐性不能太强，强调文化的厚度和广度，则是这个超级媒体首要的任务。而地方媒体的开放性和自主性，为其创造收视奇迹奠定了基础，湖南台在这方面更是做到了极致，收视率才是硬道理。2013于正版的《笑傲江湖》本身就打着娱乐、创新的旗号，与金庸原著相去甚远，配合当下的网络造势，竟也取得了不俗的业绩。存在的，即是合理的，不能用统一标准过分苛责。 ［关键词］金庸小说，影视改编，《笑傲江湖》 绪论 科技的迅猛发展，数码产品的日新月异，使人们接受任何讯息都变得从未有过的便捷。尤其是影视因其得天独厚的传播优势被大众所喜爱，成为受众人群最为广泛的媒体。在这些影视剧作品中，武侠剧有着极为特殊的地位。几千年来，人们行走江湖、快意恩仇的无限幻想，在这里得到了尽情的释放，金庸武侠电视剧在各地的热播即印证了这一点。上世纪50年代，金庸小说改编影视剧首先在香港拉开帷幕，从此一发不可收拾，在随后长达半个多世纪里，无论观众还是改编者们，对金庸武侠电视剧的热情有增无减，一轮又一轮的翻拍高潮便是最好的佐证。 大陆学者对金庸小说的研究起步虽然比较晚，但成果斐然，时至今日，研究金庸小说的各种论著琳琅满目，“金学”更成为一门完整的研究体系。陈墨、冯其庸、严家炎、钱理群、章培恒、陈平原、刘再复等专家学者都有这方面的著述。自上世纪中期对金庸小说的影视剧改编开始以来，在近半个多世纪里，曾经创作了多个版本，每个版本都有所差异，都不可避免的存在对原著不同程度的背离。这种改变差异的产生来自于多方面的原因：有不同地区的影响，有时代潮流的追求，有标新立异的自我创作.....不一而足。金庸小说的影视剧改编时间跨度长，参与的创作团队多（内地、香港、台湾，甚至东南亚一些国家也都有涉及），由此产生了多个版本，为了读者和观众能够更贴切的了解金庸武侠小说影视剧改编的历程，客观地看待近年来影视剧创作的变化，本文主要以央视2000年张纪中版、湖南台2013年于正版的《笑傲江湖》为例，来分析这两部在不同时间拍摄的风格迥然不同的金庸作品，有针对性、多角度分析原著小说与改编剧本和不同版本间的差异，研究金庸武侠小说影视剧改编的方向。从影视剧内容改编、收视群体心理等方面对金庸经典电视剧版本进行比较，通过研究探讨，总结出社会环境和观众娱乐取向对影视作品创作的重大影响。 一.金庸小说与金庸武侠影视剧的改编 1.金庸武侠小说的精神层面 在影视剧不是很普及的年代，金庸武侠小说是我们生活最为难忘的记忆，时至今日，尽管网络小说铺天盖地，爱情，玄幻，穿越充斥着我们可以看到的每一个角落，但都无法遮盖金庸武侠巨著的光芒，可以说，“凡是有中国人的地方，就有金庸武侠小说。” 金庸的武侠小说中主人公都会把国家、民族利益放在首位，“精忠报国”的名族大义往往贯穿于整部作品，这也是金庸武侠小说有着区别于古龙、梁羽生等其他武侠小说的鲜明特点。个人利益在民族大义之下，毫无条件的做出让步或牺牲。郭靖、杨过、萧峰，可以放下个人恩仇，不计前嫌，虽然他们的性格、经历千差万别，但却能在这种高层次江湖侠义精神的熏陶下殊途同归，所以，真正的大侠都有一条曲折的成长之路。以德服人、以理服人，“不战而屈人之兵”的兵家智慧和武学的最高境界完美融合，大大提升了武侠作品的内在品味。道家与儒家的思想精髓就这样简单的得到了最好的诠释，这些江湖处事的规则也我们现代社会价值观竟不谋而合，所以，我们在欣赏金庸作品的时候，完全没有那种冷酷到绝望的悲伤，让我们始终坚信，风雨过后是彩虹，这种积极向上理念，在当今社会无疑是具有积极意义的。 2.金庸武侠小说人物特色 金庸在他的作品里，给我们塑造了一个个性格鲜明的人物。“金庸笔下的人物多姿多彩，气象
射雕英雄传人物
郭靖:郭靖是武侠大家金庸小说《射雕英雄传》的男主角，和《神雕侠侣》中的重要角色，《倚天屠龙记》中也曾引述相关事迹，他是贯通《射雕三部曲》的关键人物。他生性单纯刚直，重孝义、勤奋、爱国，具备一切金庸笔下最模范的侠义精神。他用一生来彻底实现了“为国为民”这一大侠的目标，他巨大的人格力量也感染了他身边的人，包括他的家人及《神雕侠侣》的男主角杨过，无形中带领他们走向正面的人生路、改邪归正的康庄大道。历史上的郭靖，是宋朝著名抗金义士。 黄蓉:黄蓉是金庸小说家喻户晓的传奇女子，是《射雕英雄传》的女主角和《神雕侠侣》的重要角色，《倚天屠龙记》中也曾引述相关事迹，她是贯通《射雕三部曲》的关键人物。桃花岛主“东邪”黄药师与冯蘅的女儿，精通父亲传授的桃花岛武功、五行八卦阵和奇门遁甲之术。集天地灵气而于一身，艳绝天下，冰雪聪明，玲珑剔透。多才多艺，博古通今，精通琴棋书画，厨艺了得。与郭靖不离不弃，患难与共，全心全意助旺他。婚后辅佐夫君保卫国家，竭尽所能。黄蓉在金庸笔下象征智慧和忠贞，人称「女诸葛」。 杨康：杨康是金庸所著武侠小说《射雕英雄传》中的人物，杨铁心之子，完颜洪烈的养子，杨过之父。最初以“小王爷完颜康”的身份登场，此后虽然知道自己身世，但因迷恋金朝王室的富贵而继续追随完颜洪烈。在铁枪庙中被黄蓉软猬甲上的尖刺刺中，由于刺上沾有欧阳锋的蛇毒而中毒身亡。 穆念慈：金庸小说《射雕英雄传》中塑造的人物，生于1205年。她身世不幸，幼年父母死于瘟疫，遇到落难的杨康之父杨铁心，被收为义女，更名穆念慈。她个性坚强，在一场比武招亲后对杨康念念不忘，后与杨康定情。后来知道了杨康认贼作父、不仁不义后仍是对他难以忘怀。在铁掌峰上与杨康怀有了杨过，但不愿与杨康同流合污，一度想出家为尼，后遇郭靖黄蓉开导，独自返回牛家村生下杨过，后来她一人带着杨过过活，生活贫苦，郁郁寡欢，约十年之后染病而亡。 华筝：成吉思汗之女，曾许嫁蒙古克烈部首领王罕之孙图撒合为妻，在金庸笔下《射雕英雄传》中出现，译为华筝，是郭靖幼时的玩伴，也是他“名正言顺（父母之名，媒妁之言都有了）”的妻子，但她后来还是放弃了与郭靖之间这段本就不存在的恋情，到西域去投奔兄长去了。 黄药师：外号“东邪”，“天下五绝”之一，是金庸武侠小说《射雕英雄传》和《神雕侠侣》中的角色。黄药师是金庸笔下“正中带有七分邪，邪中带有三分正”的人物，是桃花岛的岛主，亦是桃花岛派创始人。 【黄药师的弟子】 （1）陈玄风黑风双煞之铜尸一身横练强功，除肚脐外，全身刀枪不入，擅用九阴白骨爪和摧心掌，因偷盗九阴真经下卷出盗导致所有师弟被逐，后隐居蒙古练功，最后死在幼年郭靖的匕首之下
论中西方的爱情观 摘要：不同的国度，不同的地域，不同的文化，不同的语言，人们的宗教信仰、价值观念、看待事物的方式各不相同。人作为一个感性动物对情感的表达方式和经营方式也大不相同。本文将浅谈中西方在爱情方面存在的差异。 关键词：中国、西方、柏拉图、爱情观、等级制度、束缚 爱情是人类世界最为美好的感情，古往今来，无数人为之舍生忘死！古代陆游与唐婉的悲情故事，范蠡与西施的悲惨爱情，苏东坡对亡妻的思念之情至今成为千古绝唱。近代的罗丝与杰克，他们的爱情令人向往。同样的爱情却有着不同的结局，这是因为他们所处的国家不同、文化范围不同、对事物的方法不同所导致的，对待爱情也是有着不同的观点和立场。 一、中国的爱情观 （一）历史上，中国人对待爱情的观念与看法 “关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这是《诗经》中关于爱情的经典绝句，充分表明了古代中国人对爱情的向往，对纯真爱情的期盼与执着。但是，中国古代的婚姻制度及习俗极大的约束了人们对爱情的追求。在古代，中国的嫁娶必须有父母之命，媒妁之言，如果少去了这些繁文缛节，男女双方的结合就是私定终身，是会被当时的人所唾弃的。男女双方没有自主选择对方的权利，在结合之前甚至都没有见面的机会，就更别说他们之间存在爱情了。古代的中国是极端的男权社会，女子“在家从父，出嫁从夫，老来从子”。妻子和丈夫的关系没有亲密和互助而言，而是上级对下级的一种从属关系，女子出嫁到夫家也可以说就是一个机器，一个工具，没有自由，更何谈爱情。 当然，中国古代也有令人向往的经典爱情。梁山伯与祝英台为爱化蝶的凄美爱情至今使人赞不绝口，曾有诗写到：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永爱祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶，翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开。”在古代，美好的爱情总是被无情的拆散，因为受到封建思想的束缚，受低级制度的制约，他们讲究的是“门当户对”。还有不少悲壮的爱情被某种政治因素无情的拆散，范蠡和西施就是被政治的替代品。那时的没有天长地久的爱情，有的只是永恒不变的利益。一个国家，一个帝王为了自己国家的利益，为了保住自己的地位，进行政治联姻，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed15418974.html, 浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应 作者：沈青青 来源：《决策探索》2020年第08期 【摘要】随着影视艺术的发展，文学作品改编影视剧已经成为主流。尤其是在二十世纪九十年代之后，电视机在生活中得到普及，长篇小说以电视连续剧的形式最大程度地呈现了文学作品的完整性。文学作品改编影视剧的热播，引起的社会效应也得到了广泛的关注。本文对文学作品改编影视剧的优势进行了分析，探讨了所引起的社会效应以及相互间的促进作用。 【关键词】当代文学;影视剧;社会效应 一、当代文学作品改编影视剧的优势 当代文学作品是指新中国成立后采用白话文所创作的文学作品，与新中国成立之前的文学作品有很大的区别。首先在创作形式上，当代文学作品以白话文为创作语言，形式多样，有诗歌、散文、长篇小说、中短篇小说，内容大多是以当下和近期时间为背景。以长篇小说为例，仅仅70年的时间，我国就涌现出众多优秀的文学作品。这些文学作品在影视改编中，相比于古代的长篇小说有很大的优势。一方面，人物、故事背景皆为当代，在拍摄取景和道具选择上十分方便，同時观众也有很强的代入感，不需要去了解和掌握影视剧中的时代背景。另一方面，当代文学作品都是白话文创作，对于编剧修改剧本和二次创作也比较有利。 二、当代文学作品改编影视剧的社会效应 （一）丰富了影视资源和社会文化 我国的影视产业发展迅速，尤其是改革开放后，民营影视企业兴起，活跃了市场，丰富了影视剧的种类和数量。然而，当下影视产业发展到一定程度后，出现了产量高质量低的现象，很大程度上是因为剧本创作力度不够。而当代文学作品正好可以弥补影视剧的剧本缺陷，为影视剧提供丰富的资源。二十世纪九十年代以后，精神文化的丰富已经成为广大人民群众的追求，许多反映当代生活的文学作品被改编成为影视作品，受到广大群众的欢迎和追捧。其中许多影视作品因制作精良，在国内外获得众多荣誉，赋予了文学作品的二次生命。比如当代著名作家莫言在1986年创作的长篇小说《红高粱》被改编成剧本进行电影拍摄，这部电影获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。文学作品改编取得的成功，对 我国影视产业的发展产生了很大的推动作用。自此之后，越来越多的文学作品被改编成为影视剧，为中国的影视产品提供了优质的资源。 （二）实现了文学作品的大众化传播
陆维钊（1899-1980），嘉兴平湖人，书画艺术家。幼承家学，随祖父陆少云习书画，1920年考入南京高等师范文史部。1925年应聘在北京清华大学国学研究院担任助教，为王国维的助手。曾先后在松江女中、杭州女中、上海圣约翰大学任教。教学之余，协助叶恭绰编纂《全清词》。抗战胜利后，平湖县政府邀请他任县参议员，因深恶国民党的贪污腐败，坚辞不就。后定居杭州，直至解放，先后在浙江大学、浙江师范学院、杭州大学中文系执教。1960年调浙江美术学院任中国画系教授。1963年，受院长潘天寿委托，主持创办书法篆刻科，任科主任，学科一切教学计划均出自其手，填补了我国艺术教育中的一个空白。1979年文化部决定，浙江美术学院在全国招收书法篆刻研究生，他任指导小组组长。陆维钊非常重视育人，经常教诲学生要“人品第一”“书为心画”。曾任浙江省政协委员，浙江省关术家协会理事。 王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁人。近代中国著名学者，杰出的古文字、古器物、古史地学家，诗人，文艺理论学，哲学家，国学大师。 作为中国近代著名学者，王国维从事文史哲学数十载，是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，确立了较系统的近代标准和方法。这位集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家和翻译理论家于一身的学者，生平著述62种，批校的古籍逾200种。（收入其《遗书》的有42种，以《观堂集林》最为著名。）被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。梁启超赞其“不独为中国所有而为全世界之所有之学人”，而郭沫若先生则评价他“留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉”。 李叔同：弘一法师（1880-1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；出家后法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。生于天津，祖籍浙江平湖（一说山西）。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他把中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心。" 茅盾(1896年7月4日-1981年3月27日),原名沈德鸿,字雁冰。汉族，浙江嘉兴桐乡人。中国现代著名作家、文学评论家和文化活动家以及社会活动家，五四新文化运
爱情是一个古老而常新的话题，它牵动着无数人的心。对爱情的认识、观点至今仍引发人们去争论和思索。冲过硝烟弥漫的高三，跨进了大学这一环绕着神圣和浪漫光环的象牙塔，成为被人们寄予厚望的天之骄子。然而，荣耀感和新鲜感退去之后，随之而来的大学生活却让我们无所适从：宽松的管理给了我们广阔的发挥空间，大量空余的时间却让我们倍感迷茫；远离父母家人的生活给了我们独立自主的自由，经验和知识的局限性却让我们不断受挫，欲行又止；大群聚居在一起的同龄人给了我们人际交往的无限机会，客气拘礼但缺少真诚热情的交往方式却让我们有了弦断无人听的感慨；校园里双双对对的恋人身影给了我们生动的启发，真正适合的人生伴侣却不可轻易求得…… 如何找到适合自己的终身伴侣，如何找到真正的爱情，最重要的是我们自己要有一个正确的爱情观。我认为爱情观是一个人世界观、人生观、价值观在恋爱感情问题上的具体体现，一个正确的爱情观会引导人走向健康、幸福和美好的生活。 先看看爱情的涵义。电子词典里对爱情的解释是：男女间爱恋的感情。这没什么好说的，倒是后面的英文：personal affection有点意思，私人的爱情或说私人的疾病。大约爱情是西方传来的产物，到底是人家说的触其本质，处理好了是爱情，处理不好便是疾病！ 我们公认爱情是一种感觉、是一种情绪。感觉和情绪本身就一种很玄妙的东西，作为这里面最复杂的一种，爱情就更是说不清道不明是个什么滋味了。不过，我们可以研究一下爱情的作用或曰任务。 爱情大约有四大作用：其一让男女双方愉悦，可以快乐的生活；其二进一步升华到婚姻，繁衍后代；其三激发灵感，生出新的艺术；其四解除人生的孤独寂寞。由笔者看来，爱情的每一个作用很伟大，每一个作用都是对人生的最大慰藉！然而，并不是每一场爱情都可以把四种作用全发挥出来，或者说不是每一份爱情都含有这四种作用。所以，我们亟需树立正确的爱情观，以把握爱情的内在规律，从而使我们有一个健康的爱情史！ 首先，端正恋爱态度。对大学生加强爱的教育，使大学生深刻地认识到爱不仅是一种权利，更是一种责任和义务，必须以高度负责的态度对待恋爱。爱的权利和义务是不可分割的，封建婚姻只强调婚姻的封建义务，无视人有爱的权利，具体表现为包办婚姻“三从四德”等，那是对人性的奴役，必须予以否定。但是，如果从一个极端走向另一个极端，只强调爱的权利，而不承担爱的责任，就陷入了非理性主义的泥潭，这种只图享受、不负责任的轻率行为理应受到指责。一位教育家曾教导儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱惜的命运、前途承担责任。想借爱情寻欢作乐的人，是贪淫好色之徒，是堕落者。爱，首先意味着献给，把自己的精神力量献给爱侣，为她缔造幸福。”这种爱的权利和责任的统一，是恋爱生活的基础。爱，是感情，只能用感情去爱，而不能用道理去爱。”爱，是人类的一种特殊情感，当然也只能用感情去爱，这并没有错，但人作为人，既具有自然属性，更具有社会属性。人之爱其所爱，除开感情因素，也应当讲究理性，应当符合社会的法律和道德规范。无理性的爱是盲目的，很危险的，导致的结果很可能是一场悲剧。 其次，要正确对待爱情的有与无的问题。按照马克思主义理论，一切高层建筑要有经济的基础，任何事要在吃饱饭前提下开展。作为人类最高级的感情，爱情绝对是一种奢侈品。既然是奢侈品，就必须是社会生产力发展到一定程度，才会有部分人可以享用，而不是每一个人都会有。所以，如果我们终其一生也没爱情的话，要坦然面对，不要感伤。其实这就是老祖
金庸作品赏析 作为“射雕三部曲”第二部的《神雕侠侣》，它的叙事风格，人物特点加之整体故事走向与其他两部却是大有不同：《神雕侠侣》一改《射雕英雄传》中气势恢宏的宏大场景描述，于更加 细腻、精巧处落笔。开篇第一回，《射雕英雄传》用刚毅的文笔 描述了风雪之惊变，而《神雕侠侣》则选用越女采莲这种活泼， 轻快的场景为引，道出了本书的第一段情缘——武三通与义女 何綄君之间的乱礼之情。 《神雕侠侣》中男女主人公的各番性情更是和其他两部相差甚远。杨过出身可谓极不光彩。比之郭靖，少了位忠贞报国的父亲；比之张无忌，少了些名士之后的名声。这般出身，再加日后因 出身和儿时经历引出的各般故事，杨过与郭、张二人的性格差别 岂止很大：无论是天资鲁钝的郭靖，还是聪明过人的张无忌，最 后二人或为襄阳守将，或为抗元领袖、明教教主，两者均算得 上是有名有功之人。然而杨过，一切侠义之事随性而为，无论是 对山西一窟鬼中煞神鬼欺压妻妾的呵责，还是割断数百蒙军左 耳以作寿礼之事，相比那些规规矩矩的大侠、好汉，这个“神雕侠”总是义气之中带着几分孩子气。而其对丐帮帮主之位的坦然 拒绝和对“西狂”之号的欣然接受，也断是只有这位大孩子可 以做得出。再说书中那位称得上是“前无古人后无来者”的小龙女。大凡金庸笔下的好女儿均是生的人间少有，地上难寻，然 而这个小龙女，且不说她“惊为天人”“美若天仙”的样貌如何，只这名姓——“龙女”，亦真亦幻，似有还无，已见她不同旁人
之处。同样是聪颖伶俐，黄蓉比她少了几分沉稳，赵敏比她多 了几分狡黠，而这二者对人情世故的凝练洞察也自不可与这位不 食人间烟火的“小女孩”同日而语；同样是娇弱细腻，穆念慈更 多的是自怨自艾，小昭更多的是楚楚可怜，小龙女的独立、个 性和她对自己爱情的肯定与自信想来应是招此二人嫉羡的。 然而，这三部曲最大的不同却不仅如此：如果说《射雕英雄传》 着重点在一个“道”字上，《倚天屠龙记》重在一个“义”字， 那么纵观《神雕侠侣》，无处不提，无所不在的却是一个“情”字。李莫愁嗜血成魔，武三通疯张癫狂，一灯断发为僧，瑛姑独 守“黑龙”……任一般情节均相关这“情”字，真是始于斯，止 于斯。 一、悲情 赤炼仙子李莫愁，这个江湖上令人闻风丧胆的嗜血魔头在“情”字面前不过是个悲哀的女子而已。她与陆展元之间的感情 无法说是谁对谁错，或许，从开始陆展元就只当她是“愁妹”，不过这个未经世事又自信异常的少女会错了意；又或许，当真两 人曾经海誓山盟而陆展元做了负心之人，害得痴情人错用了情。 然而不论当初是怎番情形，李莫愁却为此付出了自己的一生。 客观而言，李莫愁在江湖上，甚至是和那大家闺秀相比也算得上 是难能一见的美人儿。然而，这个美女却用自己完整的青春爱 了一个永不会相爱的人，又用整个生命去恨一件本该被她遗忘哪 怕只是淡忘也好的事情。从此，她也便不再是她，“女魔头” “杀人狂魔”……这些原本看似不会属于这个女子的形容却最
论莎士比亚的爱情观 姓名：杨冉冉学号：317010807717级 摘要： 爱情，是千百面来亘古不变的被人们最多追求和谈论的文学主题。它不仅是喜爱文学和热爱生活的人所向往的精神层次，同样也是各世纪诗人和戏剧家们追求和探究的永恒主题。爱情自然会带给你们莫大的幸福感，是赐予女性挣脱社会枷锁，追求自由爱情的巨大力量。但任何有力量的事物都会在人类的催化下产生两面的效应，比如悲剧和戏剧。莎士比亚是文艺复兴时期最具有影响力的文学戏剧家之一，他的作品在古往今来的世界文学史中占居举足轻重的地位。之所以有如此大的影响，除了莎士比亚醇厚的文笔，故事架构符合当时阶级的发展，矛盾思想的激化，我想亘古不变的主题-爱情是吸引人们去探讨和吸引后世关注的其中原因。本文试图就莎士比亚的作品对其的爱情观点进行追踪和分析，深度研究莎士比亚爱情观的内涵。 关键词：莎士比亚封建统治激进纯情浪漫的人文主义爱情观 威廉.莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义色彩浓重的作家。他的作品对后世的文学作品影响巨大，他将诗和剧有力的结合，创新了传统的戏剧文学，并将浪漫主义和现实主义、悲喜剧等相集合，是对后世文学的巨大奠基。他一生写了37部戏剧，154首14行诗，是
“英国戏剧之父”。 一、莎士比亚戏剧前期理想和自由乐观的爱情观 这段时期的社会王权巩固，经济繁荣那，人民生活相对稳定，阶级矛盾有但并不那么激化，并且上层社会的主导倾向，喜欢看戏，喜欢看有张力的戏剧。所以这段时期的创作特性还是乐观主义和追求幸福，快乐生活，反对禁欲主义。 莎士比亚此阶段戏剧中充满了浓厚的浪漫主义色彩，可以看出当时人文主义者对生活的热爱和打破禁欲主义、封建伦理道德束缚，释放个性，追求爱情自由不惜牺牲一切的憧憬。 这个时段的的爱情大多是一见钟情，此志不渝的。一旦男女主角找到所爱，就会有各种困难和束缚，而他们会以更激烈的方式相爱，不惜冲破重重障碍，以生命为代价去进行斗争，追求纯洁的爱情。这些作品在歌颂爱情的自由，同时乐观的对爱情充满了幻想，但是盲目的和激进的。比如《罗密欧和朱丽叶》中，朱丽叶对罗密欧一见钟情，就说出令人震惊的表白：“要是他已经结过婚，那么坟墓便是我的婚床”，说明他们的爱情是盲目和极不理智的。《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期的一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧，他们为了爱情自由，不惜双双殉情，以年轻的生命了结两大家族的仇恨。但即使《罗密欧和朱丽叶》以悲剧收场，但文中展现的爱情观是至真至纯的，是浪漫的、美好的，充满了青春的气息，也是充分表现了对爱情的歌颂，歌颂他们积极挣脱父权，说明在当时的社会环境下文艺复兴时期的人们要求婚姻自由，追求个人幸福，真正体现出一种平等的浪漫理想主义人文精神，具有积极进步的社会意义。悲喜剧的特色也是源于当代社会表面的繁荣，也说明理想主义必将经过一番与封建传统和父权的斗争，而不一
浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类： 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在
郑州大学毕业论文 题目：浅析《射雕三部曲》的爱情主题 指导教师：潘磊职称：副教授 学生姓名：卫智成学号：20133660224 专业：汉语国际教育 院（系）：文学院 完成时间： 2017年5月30日 2017 年5 月30 日
目录 中文摘要 (1) Abstract (1) 引言 (2) 一、虽遇百折而无悔的爱情 (2) 二、生死相许的爱情 (5) 三、“多角”中艰难选择的爱情 (8) 结语 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
浅析《射雕三部曲》的爱情主题 摘要：《射雕三部曲》不仅是武侠小说的经典，同时也是爱情小说的经典。《射雕英雄传》中郭靖与黄蓉历经百折，终成眷属。《神雕侠侣》中杨过与小龙女之间受尽世人的嘲笑和不解，磨难与离别，最终携手江湖。《倚天屠龙记》中张无忌在四女的主动追求中犹豫难决，但也最终明白自己的内心，与赵敏一起退隐山林。本文通过对《射雕三部曲》中爱情故事的简单描述和分析，从而来探究金庸武侠小说中展现给读者的爱情主题和爱情观念。小说将突破传统，自由平等的爱情观念与感人至深的爱情故事相结合，对于解决现代人的情感困惑和矛盾境况有着一定的启示和借鉴意义。 关键词：《射雕三部曲》；爱情 Abstract: The “Condor Trilogy” is not only a classic of martial arts fiction, but also a classic of love stories. "Guo Jing and Huang Rong" the legend of the “Condor Heroes”in the hundred fold, get married. In “Heroes of the Condor”, Yang Guo and Xiao Longnv suffered a lot of ridicule and confusion, suffering and parting, and finally joined hands and rivers. “The Heaven Sword and Dragon Saber” in Zhang Wuji in the active pursuit of four women in hesitate difficult decisions, but also finally understand their hearts, together with Zhao Min retreat. Through a brief description and analysis of love stories in the “Condor Trilogy”, this paper explores the themes of love and love expressed in Jin Yong's martial arts novels. The novel will break through the traditional concept of love, freedom and equality and touching love story of the combination for solving modern people's emotional confusion and conflict situation has a certain inspiration and reference. Key Words:“Condor Trilogy” ；love
浅析文学作品的影视化现象 如今，我们生活在这个媒体化时代，生活中到处被各种报刊、书籍、影视作品所充斥，媒体化已经成为生活最重要的特征，就连作为我们精神食粮的各种文学作品，也越来越多的被改编成影视作品，慢慢影响着我们的生活。文学作品的影视化现象，越来越普遍和常见。 从我国四大古典文学名著《红楼梦》《三国演义》《西游记》《水浒传》的一再翻拍，到很多现当代文学家的小说越来越多第被改编成电影电视剧，像《骆驼祥子》、《茶馆》、《家》，《倾城之恋》、《金粉世家》等等，从如今的各种言情、武侠小说，如琼瑶、金庸的作品改编成受人喜欢的电影、电视剧，到现在各种军旅作家的作品一再搬上荧幕，文学作品的影视化改编，逐渐成为现今影视作品的重要来源。不可否认，很多拥有高收视率的影视作品，就是从文学作品中改编出来的，像《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等等。影视借助文学作品，提高了收视率，增强了观众的兴趣和关注度，同时呢，文学作品也利用影视作品改编，宣传了自己，为自己提升了“知名度”，看似是一举两得的事，但事情真的就这么简单吗？我们应该怎样看待文学作品的影视化现象呢？ 不可否认，文学作品的影视化改编，在一定程度上确实促进了文学作品的发展和广大受众对文学作品的关注，增强了作品的宣传力度，让更多的人从作品中受到美的熏陶。通过观看影视作品，受众能更方便快捷地了解文学作品的内容，进而激起其阅读原作的兴趣，增强书本的关注度。而将文学作品改编成影视，也从另一个侧面促进了影视事业的发展，帮助其吸引更多的受众，提高收视率。如被人奉为经典的陈晓旭版《红楼梦》，在拍摄时，基本还原了文学作品本身，让大家在观看电视剧版《红楼梦》的同时，对于其蕴含的古典文化有了更深的了解，因而，这部作品和其改编的电视剧，受到广大受众的喜爱。 文学作品的影视化改编确实在很大程度上起到积极的作用，但是，站在客观的角度看问题，我们也应该看到其不利的一面，消极的一面。很多文学作品，由于题材，体裁的限制，在改编成影视作品时，往往会遇到很多意想不到的困难。有时，改变后的影视作品，甚至会曲解作品的本意，无法真实的还原文学作品自身所包含的真正内涵。 像著名的美国文学名著《飘》，这是我从初中起，就一直很喜欢的一部小说。
本篇评分是针对狭义上的武侠小说而言的，近年来所流行的玄幻、奇幻、修真、网游等原则上并不罗列（实话实说，这几类小说大多是快餐种田文，莫说经典，连精品都少得可怜）。但有少数篇目的确是经典之作，也被算作了其中。 但凡书名前加注*的均为非武侠作品。 具体而言，只关注作品本身，而不计算其意义。例如平江的《江湖奇侠传》，梁公的《龙虎斗京华》乃至于还珠的《蜀山剑侠》系列，其里程碑式的象征意义不可谓不大，但就作品内容而言，终究比不上后来人站在巨人肩膀上的创作。 满分是100分，作为经典的最低分是90。些许篇目因为不同的原因会有加减分，都会在其后的内容介绍中详细阐述。 另注：本次评分选取的36部经典武侠作品，涵盖了金古黄梁温老一代的五大元老，以及新一代的孙凤椴沧马五位作家，另附萧鼎、狐狸、罗森等部分经典作品。其中争议最大的莫过于金庸和古龙的地位，以及马舸的作品。后者会在其作品评分中详述，而前者，在这36篇作品中，金庸占了7篇，而古龙则占了10篇，但这并不能说明任何问题，因为换一个角度看，金庸14部小说的一半作品上榜，而古龙的70+篇作品才上了三分之一（陆小凤、楚留香和七种武器三个系列都各按照一部作品计算），如果一定要说的话，无疑金庸是武侠小说的掌门人，但我个人偏爱古龙。 36、《鹿鼎记》作者：金庸得分：-100 作为武侠小说的掌门人，金庸的封笔之作居然是这么一部反武侠的小说，不可谓不是讽刺。或许这就代表着金老自己“无招胜有招”在小说创作上的体悟吧，如果说在《天龙》之后还能创造出一部超越它的作品，实在是令人难以想象，索性反其道而行之，最后成就了这么一部奇特的作品。 对于《鹿鼎记》，我无言可评，也无资格可评。 35、《长安古意》作者：小椴得分：90 90分的最后两记擦边球都是椴公之作，也实属无奈。他的情节和人物决定了很难突破到高分，但他的文字又使他绝难落入俗流。“请从绝处读侠气”七字伊始，从“廿门孤寡一肩挑”的余果老，到屠刀，到商裳儿……《长安》和《洛阳》截然相反，写尽了一对孤寡的漂泊流离，也写尽了江湖上的落魄众生。它写的没有华美的外衣，没有家国大义，而是一个个人，那踏踏实实、虽然艰难却也勉励活出各自姿态的一场生。而即便到了最后，也不免是那“何妨、我荆钗以登坛！”的悲壮。椴公也是不会写女人的，纵观他的所有作品，前不过萧如，后不过红棂罢了。 34、《洛阳女儿行》作者：小椴得分：90 小椴的文字是极细腻的。如前文中《杯雪》的释题，曾经被我高三时稍加篡改写成了一篇名为《钥匙》的应试作文，居然还得了极高的分数：“钥匙还是多年前的那把黄铜古钥，带着些微的细纹与光泽，像是人世间那些小小的、不忍释手的快乐与流连……”至今我仍能随口背出这一段惊艳的文字来。《洛阳》也是如此，故事的背景是一个乱世，一座内媚之城，因此它的文字也是缱绻的、深艳的、像是一个久经世事的卖笑女子，年华渐老，那一双媚眼却因看破了这世事浮沉而更加的诱人。整个故事古意盎然，充满了诗意——然而椴公终究不是个好的说书人，他太不擅长写故事了。 33、*《诛仙》作者：萧鼎分数：94-3=91 《诛仙》是近年来网络仙侠小说的巅峰之作。而也是小说改编商业化的代表。更是作者为了利益烂尾截稿的人见人骂的代名词。《诛仙》前两卷诙谐幽默，将校园风融入古代仙侠之中，读来如同中国版的《哈利波特》一样，令人畅快。然而第三卷开始小凡堕入魔道，一直到了最后，都是风格沉闷压抑，令人极不舒服。而且第一版出书时，从第五卷开始，明显字数不
Abstract "A midsummer night's dream" is one of the most romantic comedies in Shakespeare's plays, its main characteristic of his thought is against the feudal marriage,shows the pursuit of free love and the freedom of marriage. Shakespeare skillfully sets circumstances,and makes the atmosphere of suspense through the myth manufacturing, and finally makes everyone get the happiness of love. This drama mainly pay attention to the creations of female images who are always fighting against difficulties to pursue of free love.All these images express Shakespeare’s pursuit of love, and shows a view of humanism love which is full of liberty, equality and fraternity. Key words:Shakespeare;the view of humanism love;free love;the happiness of love.
摘要：金庸小说自上世纪50年代搬上荧幕以来，历经无数的电影、电视剧的翻拍。笔者从影视剧对小说人物形象改编的技巧、文化取舍等方面出发，重点剖析83版电视剧《射雕英雄传》中的“杨康”这一经典反派形象，以探寻影视改编的技巧与艺术追求。 关键词：金庸；射雕英雄传；影视改编 在华人世界里，“金庸”是一个家喻户晓的名字，1983年，“香港无线’’以一部《射雕英雄传》首先将金庸小说搬上荧幕。内地观众第一次在荧幕上看到了风流倜傥、顽皮机变、亦正亦邪的经典“坏人”杨康，以至于使这个在原著中并不出彩的人物大放光芒，复杂矛盾的性格甚至使观众对他的喜爱超过了男主角郭靖。当然，这也得益于电视剧本对人物形象塑造的大胆改编。在金庸作品中，有很多塑造出彩的人物形象，他们被搬上荧幕后又进行了大胆的加工处理，特别是对“坏人”形象的改编，使人物性格更加多元化，复杂的人性不断吸引着观众的眼光。笔者通过分析83版《射雕英雄传》中的“卖国贼”杨康，以探析影视剧创作中“坏人”形象的塑造规律与技巧。 1 金庸电视剧经典“坏人”形象概述 与电影相比，金庸小说更适合用电视剧的形式来诠释。这主要是由于电视剧的容量和长度都适合金庸小说原著的篇幅，而电视艺术雅俗共赏的大众文化品质也更符合金庸小说的特质。 2 成功案例——“无辜”的卖国贼杨康 “她既喜欢了杨叔叔，杨叔叔便有千般不是，她也要欢喜到底”。这是金庸小说《射雕英雄传》中郭靖和黄蓉的二女儿——“小东邪”郭襄听母亲讲诉杨过的父母杨康和穆念慈的往事时所发表的见解。黄蓉说杨康作恶多端，而穆念慈始终对他一往情深，生下杨过，最后伤心而死，说穆念慈是“误用了真情，落得这般下场”。原著中金庸给杨康的定位就是郭靖的反衬，性格亦正亦邪的，形象不大鲜明，笔墨又不太多，塑造的有些单薄。但是，金庸先生也没有打算把杨康写成一个彻头彻尾的反派。这点从他在几十年前删改旧版射雕把杨康在感情上的污点改成现在的优点就可以看出了。 杨康的矛盾性格和矛盾的生活经历，只要稍加点缀，这个人物就可以闪耀出与众不同的光芒。但当时，金庸先生的写作手法还没有后期作品的醇熟，所以原书一不注意就牺牲掉了杨康这个可以大书特书的人物形象，书中对这个人物的内心刻画也相对较少，没有用太多的笔墨来丰满这个人物。可以说，这个人物的塑造不算成功，但也因此这种简单的人物形象历来都会被影视编剧拿来加以发挥。经过改编各色杨康被搬上了电视荧屏。
中国当代文学（选择题） 一、单项选择 1．《创业史》中“中间人物”的代表是( B )。 A．“糊涂涂”B．梁三老汉 C．“亭面糊”D．陈先晋 2．《组织部新来的青年人》的主人公是( A )。 A．林震B。刘世吾 C．钱文D．张思远 3．20世纪80年代中期兴起的寻根文学中，韩少功的是( A )。 A．《爸爸爸》B．《老井》 C．《小鲍庄》D．《厚土》 4．2008年在第七届“茅盾文学奖”的四部获奖作品中，只有一部作品不是以乡村的现状和历史为主题的，这部作品是( C )。 A．贾平凹的《秦腔》B．周大新的《湖光山色》 C．麦家的《暗算》D．迟子建的《额尔古纳河右岸》 5．《玫瑰门》的主人公是( B)。 A．竹西B．司猗纹 C．苏眉D．庄老太爷 6．余华开始先锋小说创作的标志是1987年发表的( A )。 A．《十八岁出门远行B．《西北风呼啸的中午》 C．《四月三日事件D．《一九八六年》 7．最能代表贾平凹散文成就的是地域风情散文，尤其是与小说同名的( A )。 A．《秦腔》B．《月迹》 C．《商州》D．《丑石》 8．中国现代通俗文学的开山之作是1894年正式出版的长篇言情小说( C )。 A．《官场现形记B．《二十年目睹之怪现状》 C．《海上花列传D．《孽海花》 9．新派武侠小说的开创者是( C )。 A．郎红浣B．金庸 C．梁羽生D．古龙 10．素有“文坛顽童”之称的是《如果林秀雄》、《将军碑》的作者( C )。 A．七等生B．王文兴。 C．张大春D．朱天文 11.《创业史》中“中间人物”的代表是( B )。 A.“糊涂涂” B.梁三老汉 C.“亭面糊” D.陈先晋 12. 《蝴蝶》描写的共产党高级干部形象是( B ) A．林震 B.张思远 C．曹千里 D.钟亦诚 13. 20世纪80年代中期兴起的寻根文学中，韩少功的小说是( A ) A. 《爸爸爸》 B.《老井》 C. 《小鲍庄》 D.《厚土》 14.林白以多米为主人公的长篇小说是( B )。