安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄简历：
1941年出生于日本大阪，
1957年左右，开始练习职业拳击，
1959～1961年，考察日本传统建筑，
1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，
1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。
1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年 - 担任哈佛大学的客座教授
1995年，获得普利策建筑奖，
1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授
1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授
2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授
【设计作品一览】1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩1990-1991 JR京都车站改建，日本京都
1992 奈良市民会堂，日本奈良
1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦
1995 韩国国立博物馆，韩国
1996 罗马教区教会，意大利
1997 沃斯堡现代美术馆，美国一等奖
兵库县立新美术馆，日本兵库县一等奖
1998 新笛洋美术馆，美国旧金山
1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国一等奖
奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯
苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里
布利码头博物馆，法国巴黎
2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦
安特卫普市立美术馆，比利时
圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州一等奖
考尔德美术馆，美国费城一等奖
2001 皮诺基金会美术馆，法国一等奖
2002 音乐之家，丹麦奥尔堡
主要作品
1976 住吉的长屋，大阪市住吉区
1981 小筱宅，兵库县芦屋市
1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市
1984 Time’sⅠ，京都府
1989 光的教会，大阪府茨木市
光的教堂
1991 姬路文学馆，兵库县姬路市
真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市
1992 1992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛
芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国
1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市
1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町
三得利博物馆，日本大阪府
1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎
1997 芝加哥的住宅，美国
1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡
织田广喜博物馆，滋贺县日野町
1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市
2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市
水的教堂
南岳山光明寺，爱媛县西条市
贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯
特尔洛?阿玛尼，意大利米兰
大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市
司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市
2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市
国际儿童图书馆，东京都台东区
皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特
沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡
2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市
4×4住宅，兵库县神户市
2004 地中美术馆，香川县直岛
兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯2005 https://www.doczj.com/doc/eb7582613.html,/ case，东京涩谷区
画册美术馆，福岛县岩城町
提案
1988- 中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府
2001 世界贸易中心重建，美国
回答人的补充 2010-01-08 14:48
安藤在上海
在世界建筑界几乎没有人不知道安藤忠雄的名字，在中国也同样，然而在中国举办安藤忠雄的展览还是首次。上海美术馆从2005年12月30日至2006年2月日举办“安藤忠雄建筑展环境与建筑”和演讲会，可以说让众多的建筑学人和建筑大师有一个近距离接触的机会。
从这次展览的作品清单上看共有20件作品，其中代表作品有皮诺基金会美术馆、兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆、世界贸易中心重建、同润会青山公寓改建、沃斯堡现代美术馆、贝乐思之家、六甲的集合住宅ⅠⅡⅢⅣ以及地中美术馆。这些作品大都是和环境发生密切关系的美术馆、集合住宅等。然而，在安藤忠雄建筑作品中占有重要位置的教堂设计却不在其中。
随展览会同时出版一本《安藤忠雄作品集》，通常这种出版是将展览会的全部展出作品收在其中，从而成为一本展览会数据的纪录，然而这本《安藤忠雄作品集》超越了展览会的内容，而是精选了安藤忠雄在世界范围内的作品，作品时间跨度长、地域跨度广，涵盖了从安藤忠雄早期成名作“光的教会”，到最新的“地中美术馆”等项目。
安藤在为这次个展撰写的一篇文章“创造风景”中写道：“我接受了在上海举办个人建筑展的邀请。我为能在现今最引人注目的城市中展出自己的建筑作品而感到兴奋，同时也为应该向上海的人们传递什么或表现什么而感到苦恼。身为一个建筑师，我希望这个展览不限于单纯地表达自身的设计，而是针对上海这座城市的未来，找到一个能够开拓崭新可能的切入口—几番考虑后，我选择了“环境”这个主题。”
让人哭泣的风景
安藤忠雄在文章的第一句话就是“上海在燃烧”，他和在此之前到上海的日本建筑家矶崎新不同，矶崎新2002年曾利用在上海参加双年展的机会，对上海城市的现状大加批判，认为上海的建筑是胆小鬼。好象安藤对上海的城市发展比较满意，其实安藤忠雄在“创造风景”一文中，引用日本的例子，婉转地对今日上海加以提醒。
安藤忠雄说：作为与当地的历史风貌无关、只在高地价之下提供大量空间的技术性解决策略，很多同样的高楼在世界各地拔地而起。随着第二次世界大战后“现代建筑”如火如荼地展开，虽然对其传播恶果进行批判的声音也时有出现，但是以经济合理性为唯一理论根据的现代制度打消了所有对其恶果发出的警钟。我们失去的正是对于人类来说最重要的场所——“风景”。
日本建筑家原广司曾经就20世纪70年代日本的住宅开发和住宅产业进行批判，将其比喻成“让人哭泣的风景”。如他所说，今天我们仍然不能理直气壮地为自己居住的街区感到自豪。
不是说上海会重蹈此覆辙，但如果上海要为下一代创建一个可持续发展型的社会，那么驻足放眼看看邻国的城市历史也不是毫无用处的吧。我期待具有日本所没有的杰出领导才能的中国，能够在都市开发中清晰地描绘出城市的建筑图景。明确50年后、100年后的城市风景会变得如何是非常重要的。
安藤忠雄的失策
安藤忠雄说：“从今往后，我想攻克两个困难的课题，即逐渐形成自我的美学，并且探索建立在环境基础上的建筑。”如果按照“建立在环境基础上的建筑。”这一说法，那么上海的城市“环境”在许多方面令人遗憾，因此基于这一环境的建筑很难成为鹤立鸡群的杰作。
从这次展览会选用安藤忠雄在中国的第一个项目“上海国际设计中心”做海报，意在重点推出。安藤自己也认为是试图摸索一种建筑形态，使它对外成为新的街区景观核心，对内则与创造原点相符合，成为一个具有深度和广度的空间形态。他说希望通过展览会以及“上海设计中心”项目，能为熠熠生辉的上海再增添几许光彩。然而“上海国际设计中心”的设计让许多行家不敢恭维，因为他确实离我们心中的安藤忠雄甚远，这是一个非常平庸的设计。
这个方案早在2005年7月就有人在中国最有人气的建筑网站ABBS上贴出来，说是安藤忠雄第一个即将实施的高层建筑，位于同济大学北侧国康路与中山北二路之间的区域形成一定规模的高科技园区，即同济科技园国康基地。然而这一方案在网上受到广泛的批评，有人质问：“为什么大师们到了中国就变味了，是大师们水平下降了还是我们需要这样的建筑？”有人猜测：这个方案没有充分体现安藤的一贯风格，其中原因可能是方案并非安藤本人操刀，是事务所集体成果，或者说是根据业主的品味经过两方和计之后达成的一致。不管怎样，用这样的设计作为在中国的第一个项目是安藤忠雄的失策。
同润会青山公寓改建
东京涩谷
这是一个在2005年12月刚刚完成的项目，作为在日本关东大地震之后开始建造的近代集合住宅，同润会公寓保留下那些深刻在人们记忆中的景观，安藤忠雄的设计再建了原有建筑物外壁的一部分，手法是将原来的单栋住宅连体成一个整体临街的形式，采用而尽可能地有效地利用了地下的空间的方式。那是为了尽量减少地面上的建筑面积，以保留住已与林立的榉木融为一体的景观，这项设计个目的是将同润会青山公寓改建成为保存都市记忆的范本。
这座建筑物坐落于与明治神宫相连的绿荫环绕的表参道上，约有250米长。拥有轻微斜坡的主参道，如同延伸到建筑物内部一般，各个楼面由斜坡构成，勾勒出
具有立体感的城市空间。此外，屋顶平台上种有大片绿化，如果从空中俯视，那是作为大都市中建筑和街景、环境完美结合的佳作给人留下深刻印象，然而对于这座竣工之后的建筑褒贬不一。
沃斯堡现代美术馆
美国得克萨斯州沃斯堡
基地位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯．康（Louis I.Kahn）设计的金贝尔美术馆。安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲，因此他首先从外部的水池和园林绿化设计开始着手。同时针对金贝尔美术馆井然有序的构成、以及具有柔和自然光线的展示空间，考虑用一种具有现代感的设计来继承它的空间性。
建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成。“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。这个设计的创意在于，夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，实际上它是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。
兵库县立新美术馆+神户市水际广场
日本兵库神户
安藤忠雄建筑设计事务所1997年参加了兵库县立新美术馆国际公开征集竞赛方案，从而赢得了这个设计项目。就是将建于作为阪神大地震后城市重建象征的神户东部的新都心。以及恰好与这个基地毗邻“神户市水际广场”（这个广场以前也作为震后重建的一个项目，由我们进行了设计）一起设计的项目，如何把这两个来自不同委托人且建设周期各异的项目融为一体成为设计的主题。
美术馆由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其单纯。玻璃箱型建筑采用双层膜构造，内包箱形的混凝土展室部分，由混凝土与玻璃之间的狭缝产生的空间，使内外空间的界线变得模糊，由此实现了在简单明快的构成中体验空间复杂多样性的效果。基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。然而，水际广场不仅仅被设计成东部新都心的中心，同时也被设计为紧急情况下的防灾基地。
在德国杜塞尔多夫郊外，霍姆布洛伊美术馆坐落在广阔的潮湿地带中浮现的小岛上，这是在世界上都稀有的“公园”美术馆。在20几万平方米郁郁葱葱的森林中，由雕刻家ErvinHeerich创作的十几栋展示室就像消融在树丛中一样散落布局，展示室自身也成为一组雕刻。内部展示看起来非常大方，几乎毫无安全考虑的面向大自然开放。这些都是源于这里的主人卡尔．亨里克．米勒的构想。他还在赫姆布洛依以西约一公里的北约导弹发射基地的遗迹上，计划建设新的美术馆。那将是更加具有建筑感的建筑群体的构想，其中之一就委托了安藤忠雄进行设计。
安藤忠雄在接受了这个项目之后，考虑设计两个不同性格的空间。一个是为东洋美术而作的、充满柔和光线的“静”的空间。另一个则是为现代美术而作的光影交织跳动的“动”的空间。它们将与以环境自身为美术馆的霍姆布洛伊概念相重合。几经研究之后，建筑群的设计构成，包括了采用混凝土箱形外包玻璃皮膜的双层膜构造的东洋美术常设展示栋，以及与之成45度角建筑一半埋入地下的并列的2栋企划展示栋。
贝乐思之家
日本香川直岛
这是位于美丽的濑户内海中的直岛一系列艺术和建筑计划的一部分，这一计划已经形成相当的规模，他将成为一个聚集日本当代艺术和建筑作品的宝岛，所有的作品都不是临时展出，而是永久性收藏。然而“贝乐思之家”建筑基地位于日本有名的濑户内海一个小岛的南端、面海突起的小山丘上。虽然作为美术馆来说它的地理位置极其特殊，但从三面环海的基地所呈现的难得一见的景致中，安藤忠雄感到了创造的可能性。
展示空间不局限于建筑内部，美术馆周围的宽阔地带也成为艺术家展示作品的舞台。安藤认为艺术不该为美术馆所限制，应该以濑户内海的自然风貌为背景，自由地获取创作的场所。从而使美术与建筑以及自然之间的合作能使场所更加充满活力。基于这种概念，安藤忠雄的创意是把抽象的几何图形组合而成的建筑埋在地下。
皮诺基金会美术馆
法国塞冈岛
这是安藤忠雄在2001年10月参加国际建筑设计竞赛，而夺标获得的位于巴黎的新美术馆方案。地点在巴黎西南郊外，塞纳河的江心岛塞冈岛上。占地面积3.2公顷，总建筑面积６平方米，是欧洲最大规模的民间建筑计划。
塞冈岛是法国汽车制造商雷诺的发祥地，同时又是1968年巴黎五月革命崛起的地方，因此其对巴黎及市民而言，具有相当重大的意义。安藤认为：在这片土地上，既能最大限度地活用其传承至今的记忆以及其特性，而同时又保有美术馆所应具备的静谧内敛的空间和文化交流的场所，为此，安藤构想建造出一座具备两种相反性格的建筑。然而，最终还是以漂浮于塞纳河上的“水上飞船”的概念实施了这项计划。然而，2005年春，由于各种原因计划被迫中止。如今，地点改在了意大利的威尼斯，安藤忠雄正在和委托人一起实施新的计划。
世界贸易中心重建
美国纽约
2001年9.11恐怖事件，促使安藤忠雄产生新的思考，他认为这一事件，不但夺去了数以千计的人们尊贵的生命，也夺去了对于城市来说最重要的“记忆”。这种行为不应该得到饶恕。从单纯的破坏与一连串的报复中，任何事物都不能得到重生。但是，事件归根结底是由于不同文化间的对立造成的，即以追求和传播全球性标准至上的美国社会价值观，和与此对立的试图保持自身民族的身份意识同一性、保卫其宗教基础的伊斯兰世界价值观之间的冲突。这是被逼至绝境的人们最后拼死一博的反抗。
安藤认为：如果要填补已然消失的世界贸易中心遗迹的空白，那不是建筑所能够做到的，而应该是为安魂和反省而作的“场所”。于是安藤提议建造一个坟墓。坟墓将成为一个景观，它的形状为球形剖面的1/6，球半径为地球赤道半径的
1/30,000，高度约为30米
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（例子） 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤忠雄相关资料 目录 一、安藤忠雄国内设计作品 (2) 1. 上海国际设计中心 (3) 2. 亚洲现代美术馆 (5) 3. 长沙阳光100国际新城 (6) 4. 上海保利大剧院 (7) 5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11) 6. 良渚文化艺术中心 (12) 7. 光的空间：新华书店+明珠美术馆 (16) 二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19) 1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19) 2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19) 3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22) 4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23) 5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24) 6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25) 7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26) 三、安藤忠雄部分观点汇总 (26) 1. 谈中外建筑现状 (26) 2. 谈环保 (28) 3. 谈改建 (29) 4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)
一、安藤忠雄国内设计作品
1.上海国际设计中心 上海国际设计中心，位于同济大学科技园园区内，北依中山北二路、内环高架；南临国康路同济大学本部；东望四平路。整个地块占地9127平方米，项目由同济科技出资4.7亿元进行打造，总建筑面积近5万平方米。 安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品，也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。 上海国际设计中心 安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”，成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练，体块清晰，通过单体之间交错，递进，形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃，呈几何结构，如同几个立方体的组合，超薄的屋顶加盖，整个建筑充满了力量感，被认为是大师的神来之笔。
安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学，四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂，从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局；光色设计；形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 （一）安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后，安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭，成年后自学建筑，经过多年奋斗，终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 （二）安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来，现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的，要实现两者的结合，就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界，对传统的继承方式有两种：一种是继承传统建筑的形式，代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神，安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中，有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系，农作物才能顺利生长，水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观，强调人和自然的结合。因此，弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇，决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征： 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然，是人类理性的象征。几何引入建筑空间，为建筑带来了人与自然之间的互动和生气，使建筑获得自制和沉静，建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往，形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称，材料本身无贵贱之分，只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征，便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”，就其精确度而言类似于数寄屋中的木头，增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中，混凝土并不给人以重量和实体感，而是塑造出均质而轻盈的表面，成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”，光线随着时间而发生变化，建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力，为人营造出沉静和安宁的心境，具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的，过分强调光明的价值就意味着空间的缺失，必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中，光线对空间的介入十分节制，光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 （三）建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支，真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东，西面背靠一座小山丘，东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程，就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括：一片直线墙体和一片曲线墙体，以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括：建筑顶部的椭圆形水池，水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致，入口引导空间朝东，入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 （四）建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙，由于墙体的隔断，空间在此处戛然而止。面墙而立，转过身来，便看见整个大阪海湾的壮美景色，空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞，便进入一个狭隘的空间，这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转，在狭隘的空间内沿缓坡而上，随着弧面墙体弧度的增加，狭隘的空间逐渐宽阔，然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部，左转，一个椭圆形大水池迎面呈现，池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸，顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行，发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬（1978－），男，西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water
目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结
一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师，从未受 过正规科班 教育，开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格，是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料，这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，他追
求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土， 以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵 循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系，成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正， 冷凝深远，含有诗意哲理，在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍
论安藤忠雄及其建筑作品和影响 摘要：“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析，指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品，以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识，从而提高建筑师的设计水平。 关键词：建筑作品，建筑师，场所，精神性 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问，安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质，康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代，康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用，但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象，只有康是基于这样的一个理念：场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话：“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地，有如等力量，一种无可量度的力量，这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛？是否可能有一个薄得可以的门槛，以致可称之为在这些力量，这些现象照耀下的门槛？你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说，由光阴到静谧，由静谧到光明，一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了，感觉到了这点，也就有了灵感。很清楚，康一直追求一种力量，一种人文的力量，一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段，称之为“场”。无论从光明到静谧，还是从静谧到光明，二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅，萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质：场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品，但已清楚地感觉到了这种力量的存在。 值得一提的是，安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间
日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑 做过木工 当过货车司机17岁进入拳坛成了职业拳击手在迷惘的年纪因为一本柯布西耶的作品集爱上了建筑因为作品集里的一 句话：「年轻时代的旅行具有深远的意义」拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所 作为一个非科班的野生建筑师他半路杀进菁英主义的日本 建筑界全靠自学成才开创自己的风格流派获得建筑界的诺 贝尔——普里兹克奖成就了建筑史上的一个传奇被称为“清水混凝土诗人”日本建筑大师安藤忠雄从本月26号开始 诸多关于安藤忠雄癌症晚期的消息刷爆了笔者的朋友圈 在这些报道中作者声称日本建筑大师安藤忠雄已经是“癌症晚期” 安藤忠雄是笔者进入建筑领域的领路人而安藤大师的战斗 精神更是鼓励了诸多建筑业的同行者我二十岁出头四处旅 行时，就在想，这个国家真的可以这样吗？对社会或权力的问题也思考了很多。这些现在都成为我做建筑设计的动力，即使有一时的不顺利，在愤怒还没有消失之前，就想“再努力一把也许就……”这也许就是我摆脱不顺利的方法吧。——《安藤忠雄论建筑》
首先从这些文章引用的消息源开始所有言之凿凿的话都来自一篇NHK的报道这篇报道里提到安藤因为癌症被切除了胆囊和十二指肠之后又被切除了胰腺和脾脏但是这篇文章同时也提到安藤的最后一次手术是在“去年夏天”而NHK的这篇报道的时间是2015年6月也就是说安藤的上一次癌症手术是在两年前 NHK2015年的报道却被中国的自媒体们在2016年用来给安藤判了死刑更何况通读这篇文章压根就没有找到“晚期”或者相应的词！ 谣言止于智者！下面看看大师最新的一些设计作品！1.杭州中国最美的社区图书馆春天第一批樱花，在硬朗洁净的建筑前开得肆无忌惮，那是清晨6点钟，偶尔的鸟叫声里，第一束阳光慢慢地在玻璃上闪烁，在花瓣上闪烁，在水面的倒影上闪烁；而7.4公里之外，良渚4千多年前的灰墙，被同样的一束阳光轻飘飘地掠过。 如果我说，这不是一张效果图，而是真真实实存在的，你信吗？其实，在安藤之前，这里曾经也有一座图书馆的。这是原来的图书馆“不要破坏自然，建筑应该与自然共生。”安腾先生若有所思地说。安腾先生做的设计无一例外地使用了水泥，有着强烈的几何感、空间感…… 如果从上空俯瞰，一万多平米的多边形建筑，就融在森林之中。而大屋顶和整个庭院上是安藤先生微妙的几何切割，艺
朴实还就是奢华 安藤忠雄的设计理念与作品分析 关键词:清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要:安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而就是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直就是对现代主义的批判。她借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,就是对于具有空调与户户相对建筑的立面,她认为这种舒适建筑切割了人与自然的联系。 1、安藤的建筑历程 2、安藤的建筑理念(例子) 2、1、建筑三要素 2、2、住吉的长屋 3、安藤对世界建筑的影响 4、结语 5、参考文献 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄就是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar就是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班就是由已故的长泽节所创立,被称作就是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野与好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都就是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计与制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年,成为普立兹建筑奖就是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦就是日本建筑界第三位得奖者。 不就是参天大楼奢华建筑就就是最好的建筑,安藤忠雄用她的建筑告诉我们,朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地,目的就是为了将其所见所闻与她个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙就是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就就是要将这两种对立的空间观念融与起来,使其独树一帜。安藤的建筑一直就是对现代主义的批判。她借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,就是对于具有空调与户户相对建筑的立面,她认为这种舒适建筑切割了人与自然的联系。对安藤来说,建筑就是人与自然之间的中介,就是一脆弱的、理性的庇护所。她重复地再现“住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中她在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
朴实还是奢华安藤忠雄的设计理念和作品分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（ 例子） .建筑三要素 .住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献
安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班（SemiModeSeminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇
安藤忠雄建筑作品分析 提要： 一、结构特点（1）并置的空间结构体系 （2）形态学上的严谨性 （3）封闭与开放的融合 二、路径的重要性——人的活动 三、空间元的魅力 在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。 一、结构特点 安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。 正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于 空间结构的追求。 1. 并置的空间结构体系 正方形礼赞
安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。而是同时存在两个及以上空间体系。 有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。 而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。 2. 形态学上的严谨性 安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作 的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。 3. 封闭与开放的融合 在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。 二、空间路径 安藤建筑的路径往往是巧妙而富有意义的，无论是进入建筑的路径，抑或是建筑内部 的路径。在安藤的建筑思想中，纯粹而又严谨的建筑结构只是一座建筑的骨架，尚不足以普利策基金会美术馆 成羽町美术馆 水之教堂 水之教堂结构中的几何关系
安藤忠雄大师作品分析
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大师作品分析—— 20世纪80 年代到90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。 安藤的经历： 安藤1941 年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60 年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并 阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶 对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学 初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的 书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早 期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓 时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤忠雄优秀作品分析 建筑学一班，王礼 160102020013 安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所做出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。安藤的建筑不是那种仅靠镜面玻璃来体现“现代化”或单凭琉璃瓦来体现传统的粗浅之作，也不是凭空臆造，追求新奇的怪诞之作。安藤的建筑观和美学观都是以鲜明的人文价值取向作为基础的。安藤认为“光无法制造光，必须有黑暗的存在，光才称其为光。” 安藤酷爱清水混凝土，他说：“我乐于把混凝土看成一种明朗安宁的无机材料，赋予它一种幽雅的表达。” 安藤将混凝土作为一种高精度的材料来对待，其表面都打磨的像镜面一样光滑，使之失去了作为结构体的重量感，使空间产生了某种无重力状态。 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土
运用到了高度精炼的层次。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。 安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性的产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的。光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。采光方面安藤对光线的运用源于日本传统的数寄屋茶室，喜欢用一束不经意的光线刺破昏暗。变幻莫测的光从庭院投入室内，产生一种幽静的美。 安藤优秀作品之一光之教堂获得了由罗马教宗颁发的二十世纪最佳教堂之称。建筑的形体与建筑材料光之教堂的建筑形体是一个标准的长方形和一道与长方形箱体结构成十五度角的斜墙。他的建筑给人们一种“无为而无所不为”的感觉，使他善于从文化的本源去寻找和思考事物的来由。教堂位于大阪闲静住宅街的一角，一片普通的住宅区内，是现有的一个木构教堂和牧师住宅的独立式扩展。建筑的布置是
安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【设计作品一览】1990-1991 现代美术馆?建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩1990-1991 JR京都车站改建，日本京都 1992 奈良市民会堂，日本奈良 1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦 1995 韩国国立博物馆，韩国 1996 罗马教区教会，意大利 1997 沃斯堡现代美术馆，美国一等奖 兵库县立新美术馆，日本兵库县一等奖 1998 新笛洋美术馆，美国旧金山 1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国一等奖 奈尔森?阿特金斯美术馆，美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里
安藤忠雄作品空间形式之解读 Analysis on the Space Form of Tadao Ando’s Works 崔艳顾灵Cui YanGu Ling 先锋论坛 长久以来，建筑界对安藤忠雄作品表现出浓厚兴趣。安藤的作品常常被贴上三大风格标签：清水混凝土等材质的使用、戏剧性的用光方式以及纯粹的空间。有意思的是，安藤忠雄本人的兴趣点似乎从未单纯地停留在材质及用光这两项要素之上①。安藤认为材质也好、用光也好，最终都指向了空间的塑造。为了表达特定的空间才使用了特定的材质，采取了特定的用光方式。目前，针对安藤忠雄作品的空间评论，众说纷纭，其中大多以文学性语言来进行描述。由于安藤作品表现出的纯粹性，如果从建筑空间形式语言的角度对其作品进行释读，可能另有一种意义。 1 基本空间的探索 对于最常态的矩形空间而言，空间的产生源于四边的限定。这种限定深究至底，可以归结为对人的视线或者活动的限制。就这两点而言，墙体表面附着的装饰物对于人视线或行为的限制是不具备任何意义的。 安藤作品的界面中极少采用装饰。洗练的界面表达，往往使人将之归结为极少派，甚至评价他“安藤的作品是勒柯布西耶的混凝土空间向密斯的纯净简洁靠拢”②。密斯在世人眼里是以“流动空间”和“技术派”著称的。事实上，二者对待空间界面的极简处理，都反映着这样一种意识：界面对于空间的最大意义在于限定，或是视线，或是行为。 在面对较少功能束缚的建筑类型的设计任务时，为了达到直指人心的空间感受，二人采取的方式也是类似的：探求空间的原型。试图以高度抽象的空间原型来承载高度丰富的精神意义，也是另一种意义上的“少就是多”。安藤的“冥想之庭”（图1）和密斯的封笔之作“柏林国家美术馆”（图2）虽然建造年代相距甚远，外在形式也大相径庭，一圆一方，一实一透，但是都折射出二人对高度抽象化的空间原型做出的朦胧探索。 常态的建筑空间因为人运动的轴向性，单向性，必然为矩形空间。在“冥想之庭”中，由于不承担任何实际功能意义，安藤甚至将具有二向度的矩形空间抽象为不具有任何方向感的圆形空间，从这个意义上说，“冥想之庭”的抽象度更高。因为功能的特殊性，安藤可以在此尝试周边完全为不透的限定方式，并由此达到前所未有的最强空间感。考察密斯“柏林国家美术馆”的建筑基地呈现为矩形，可以推断，四边全透界面的正方形平面是密斯有意识而为之的。按照安藤和密斯的逻辑推演下来，二人心中的空间原型参见图3~4。 考察这两种推演下来的空间原型，虽然安藤的空间模式具有更高的抽象度，但是，密斯在“柏林国家美术馆”中反映出的空间模式对于常态空间而言具有更高的普适性；另一方面，考虑到密斯所处的时代，密斯从古典主义的四边“不透”的空间模式直接跳跃到四边皆“透”的另一个极端，这种彻底的转变难能可贵。从这两层意义上说，对于建筑空间的发展历史而言，密斯的贡献远远大于安藤忠雄。 2 结构形式的倾向 在大多数的住宅作品中，安藤对周边环境都持否定的态度，以混凝土实墙包裹内部空间，以形成内敛、宁静的氛围。如果对安藤作品的结构形式进行分析，可以发现结构形式的特征已经先天地倾向于一种较少冲突的状态。在住宅作品中，安藤惯用的两种结构形式如图5所示，采用这种形式结构的实例，有著名的住吉长屋、双墙方案、石原邸、中山邸等。这两种结构形式中的结构单位均具备自我封闭的特性。作为对照，考察如图6所示的结构形式，两种结构单位相交的部分显然具有不同于其他部分的性质，也是空间中矛盾冲突之处。显然，安藤采用的结构形式（图5）先天地避免了空间的冲突感。
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 最高荣誉获得者 1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 传奇式的自学之路 事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。 他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。因此，纵观安藤的整个职业生涯，以及他对工艺重要性的贡献和理解时，才能更深地了解他缘何可以同时赢得建筑师和工匠这一双重称号。 实际上青年时代的安藤也是这样学习建筑的，对他影响最深的，正是那位极具矛盾个性的人物：勒·柯布西耶，而安藤也恰好具备与这位现代主义大师相似的特点：既热情又富想象，既崇尚秩序又偏爱扑朔迷离。
班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 摘要:对安藤忠雄的空间构成与自然做了简介 ,阐述了设计作品分析是提高设计理念、手法的深层次手段 ,通过对安藤忠雄设计作品的分析 ,以了解建筑空间组成元素及其对空间独特的感悟。 关键词:空间；材料；几何；自然元素；微观世界；抽象盒子；传统；继承；统一；锲入环境；与自然对话 引言 普切斯的纽约立大学校长比尔·莱西说：“他的建筑哲学最关键的部分就是创造一种界限，在其中，他可激起一种人反省的空间，他所包装的空间，人们可以在阳光和阴影，空气和水中相互交融，而远离城市的喧嚣。”而这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。 1.安藤忠雄简介 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响的世界建筑大师之一。也是一位从未接受正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。 他曾与和矶崎新、黑川纪章并称日本建筑界三杰。 他是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所 建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力， 超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生 活那里的人们的综合统一。 安藤忠雄正是以诗意化的空间赢得了人们认同的。在其舒缓 平静的空间之中，设计者的静与空悠然而现。他的空间的“静”， 或许正是一种天堂般的境界，在诚实地面对着生命个体的孤独本 质的时候，似乎他也能够在其中寻得怡然的自在。 我们从他的眼神中可以看出一种源于内心的谦和，正是这位大师所具备的品格。 2.安藤忠雄的空间构成与自然建筑必备三要素:1)可靠的材料;2)几何形式;3)自然。 1)可靠的材料 也就是真材实料 ,如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主 ,以玻璃、木材、钢材为辅。 带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑 一般全部或局部采用清水混凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙 面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。清水混凝土演 奏一曲光与影的旋律。在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代 建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及 严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。 2)几何形式 这种是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。 当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇而期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空