无极大师讲拍摄基本功
【初级版】适用于本群刚入行2年内的摄友
老手可以一笑而过
不管是拍婚礼、还是拍专题、拍广告，要想做一个好的摄像师，必须练好基本功，只有基本功过硬的摄像师，才有可能拍摄出艺术水准较高的影视作品。作为初级教程，我们只讲最主要、最常用的功能和内容，更全面的以后会在中级版详细解释。
说到摄像艺术，先要讲一下蒙太奇艺术：翻开教科书，解释蒙太奇的文字足有上千字，让人如坠云雾，作为初学者，没必要把蒙太奇的方方面面的含义及内涵都搞清楚，知道它大概的意思就行了，我把它归纳为7个字：“组接合成的艺术”。将一系列在不同地点、不同时间、不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物的艺术。
一、画面构图：
1. 景别及含义：不同的景别有不同的效果和不同的含义。有人说了，什么中景近景的，我拍婚礼一概拍特写，清楚着呢！你是拍的清楚了，交片的时候新郎从头到尾看到的只是几个大脸蛋子，他不骂死你才怪。红花还要有绿叶配，他才会显得更为夺目，你拍的全是红花，反而不如有花有叶有层次、色彩分明。因为你把非常重要的、值得回忆的现场环境丢掉了。下面我就讲一讲各景别的含义。
大远景：主要是交代大环境，大背景。里面的细节(或人物)微乎其微。
远景：交代整体的或主要拍摄环境。要表现的人物都在其中。
全景：要表现环境的较完整的部分，比如整个舞台的主要部分。如果说人物，就是从头到脚的一个人。
中景：要表现的较主要的部分。如果说人物，就是膝盖以上到头顶。
近景：要表现的重要部分。如果说人物，就是腰部以上到头顶。
特写：要表现的最重要部分。如果说人物，就是胸部或肩部以上到头顶。主要是抓表情的。
大特写：要突出表现的部分。如果说人物，就是上颈部以上到额头，甚至只是一双眼睛，一般是表现丰富细腻的情感世界的。
2. 画面构图：同样的场景，同样的设备，为什么拍出的画面会分出非常好和非常差呢？问题主要是出在构图上了，要学构图首先要讲解几个关键词：画面中心、视觉中心、视觉平衡、入画出画、黄金分割、视觉空间感
咱先说这画面中心：画面中心顾名思义就是整个画面上下左右的正中心，也就是对角线的中心。那是不是说拍摄时要把被摄主体始终放在画面的中心位置呢？错了！当然不是！如下左图，画面的中心虽然突出了主体，但是不符合人的视觉习惯，既有些呆板而且易造成视觉疲劳。那可怎么办啊？
别急，接着我要讲一个关键词，叫做“视觉中心”，在人的视觉印象里，画面的中心并不是视觉中心，而是在偏离中心一些的黄金分割点上，（这个稍后会讲）视觉看着才舒服。
可是问题又来了，下图虽然偏离了画面中心，但是看着并不舒服、这是为什么呢？？
我看看！看来要讲视觉中心，还必须要讲视觉平衡，刚才的画面看着不舒服是什么原因啊？就是因为视觉的平衡失调，右边明显偏重。那怎么办呢？是不是还要放回到中间呢？当然不用！有几种方法是可以调整视觉平衡的：
A、用物品调节：在人或景的另一边，摆上一束花、或一杯茶、或一个酒杯等物品，或者几个字。都会有效修正画面的视觉重心。
想象一下，上图如果没有落日，右边是否明显偏重，视觉失去了平衡……但是有了米粒大小的落日，视觉失衡的感觉就没有了
B、用肢体、视觉调整：人的手、大腿都可以调节平衡。人的目光也是有重量的！看这样，虽然说人在最左侧，但观众还会感觉画面失衡吗？
经过视觉中心和视觉平衡的调整，画面出来看着明显的舒服多了。能调整视觉平衡的还有很多、很多……
3. 静态构图和动态构图：
静态构图是指画面结构相对稳定变化较少的构图方式。比如讲座、会议、和访谈类等等；这里我先不讲。
动态构图是画面结构随时发生变化的构图。并以运动画面为主的构图。主要有三种方式：物动我静；我动物静；物我皆动；
1、物动我静：被摄物始终（或多数）在运动，而我不动或以摇的方式记录运动物体。
2、我动物静：被摄物基本不动或微动，而我以移的方式拍摄。
3、物我皆动：被摄物在运动，而我以移动的方式或借助于外力（轨道、摇臂、车辆等等）拍摄。
黄金分割：
在美术中是这样解释的，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。这和九宫格特别接近。
人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”的关注
视觉空间：视觉空间是指在人类视线中的空间感。同样一个地方，不同的空间构图会产生不同的感觉。有的让人感觉很压抑，很闷。给人不舒服的感觉。有的让人感觉很开阔、很空旷。让人看着很宽松很舒服。这要根据创作需要来决定怎样构图，以营造出怎样一个心情或氛围。目前，国内的大牌导演大多喜欢这样的构图，感觉比较大气！
电视是一个平面的艺术，但是经过摄像师的艺术加工，使平面的画面呈现出立体的感觉，给人以视觉的冲击，使眼球处于兴奋之中。尽最大的努力，使画面获得真实、立体、艺术的再现。
入画出画：
被摄物从画面一端进入画面，然后在画面另一端出画，就叫入画出画。这是拍摄常用方式之一。它由横向入画、纵向入画、斜向入画组成。利用近大远小的视觉特点把一个平面的画面编成立体的空间。
◆放射构图：
以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。特殊的、立体的效果等表现手法。（见下图）
◆斜线放射：符合近大远小的立体视觉规律，感觉很有层次感。
◆利用景深：
当镜头聚焦在某一个物体上时，我们会发现这个物体的前后一段距离内的景物也都很清晰，景深就是景物纵深方向的清晰范围。
大景深的焦点清晰距离较大，而小景深的运用可以使层次感增强，在需要突出主题及层次的时候获得很好的效果。与景深有关的主要有光圈、焦距、拍摄距离等等，特点如下。
(1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
二、基本手法：
说起这拍摄手法，好多人都会说，不就是推拉摇移吗？这我会呀！我相信，好多人都会用，可是了解这些手法的含义并且用好它，却不是那么简单。
推：就是在现有画面中突出要表现的主体，起到引导视线的作用，排除其它不太重要的物体。容易出现的问题：推上去的时候不到位，要表现的主体不在视觉的中心点，产生错位。拉：就是从主体拉出，这个手法主要是展现在被摄主体在画面中的位置或交代大环境。
容易出现的问题：就是随便找一个地方就作为起点往出啦，起、落幅没有停留或时间太短摇：像人观看风景似的转身，拓展视野。属于物动我静：
移：是我动物静，可以方位不断变换的观察主体的不同角度及变化。是目前行内最喜欢使用的、也是用好了最出效果的一种拍摄方式
容易出现的问题：移动的时候起幅或落幅没有明确的目标，出现没有内容的空镜，或者落幅不够稳定。如果做不到稳定匀速，有不如没有！
升：从平视到俯视，逐步看到主体在画面中的位置，立体感、位置感较强。
容易出现的问题：整个上升过程中，要表现的画面应始终保持在“视觉”的中心位置。降：从俯视（或平视）下降到仰视，会有突出主体的效果，使被摄主体变得高大起来。
容易出现的问题：和升是一样的，在下降过程中，“要表现的画面”应始终保持在“视觉”的中心位置（或预设构图）。
甩：在动作较快的移动和转换中，用甩镜头往往能够起到调节视觉并快速达到目的的作用。
要点：实时观察现场变化，事先考虑好起幅和落幅的位置，做到起落稳，目标准；甩时一步到位。
跟：始终跟随主体，使其保持在视觉中心，有强制收看的意思。
飘：就是焦点飘移的意思，从靠前的焦点调实，然后轻移焦点，到纵深的目标调实，实现焦点的运动，一半多用于表达斜向纵深。
综合运动：
综合运动摄像是指在一个镜头中把推拉摇移等其他手法结合在一起同时使用。比如：边摇边推或拉。
三. 拍摄要领：
◆稳：稳字当先！稳是基础！离开稳，再好的视频也无法让人看得下去。最好是用两只手来拿稳摄影机，或利用身边可支撑的物品或三脚架，一定要尽量减轻画面的晃动
◆匀：不管是推拉镜头，还是移摇镜头，都要保持速度的一致
◆准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅、景深运用、镜头运动、焦点变化要准确。镜头的开始与结束必须要事先考虑好，不可随意。
◆平：要找准画面的水平，学会借助参照物。初学者往往为了体现个性，经常使机器处于非
水平的状态中，使画面有歪斜要倒的感觉。所以尽量让画面在观影器内保持平衡。
（为了调节气氛，短时间的倾斜或特殊要表现的效果例外）。
◆精：就是精炼，要控制好时间。
有关机构曾经做过一个关于视觉疲劳的测试，让一些人盯住一个相对静止的画面，在6-8秒钟以后，人的视觉就会出现疲劳，但是随着镜头的变换，视觉神经丛受到刺激，使眼球重新兴奋起来。所以长时间的拍一个角度的镜头（拍仪式例外），会引起视觉的疲劳。怎样才能使观众既能看清画面内容、又能使视觉尽量保持在兴奋之中呢？在一般的情况下，特写镜头、近景最少需要2－4秒，中、全景5－7秒，大全景稍长一些，而一般花絮镜头拍摄以3－6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄时间，才能让后期制作及观众明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景画面。
四、拍摄中的光线运用技巧：
光线是塑造一切影响的基础，没有光线，就没有影像。如何利用好光，是我们每个摄像师必须要学习并且需要掌握的。
光是塑造银屏形象的重要手段。在电视节目摄制过程中，正确地认识光线，掌握光线的变化规律，了解它所带来的艺术效果，并且灵活地加以应用，是电视摄像创作的基础。
摄像师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，来刻画人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。作为摄像师不仅要认识并掌握光的属性和特点，更重要的是在于技巧的运用。摄像师利用日出、日落，阴、晴、雨、雪，灯光、月光等等千变万化的光线环境，与所摄影片的人物、事件与表现内容相结合，拍摄出生动、自然、丰富的画面。可以说，光线运用的技巧，直接影响影视作品的成败。1、用光刻画人物形象
当主光源很强时（如明亮的阳光），照射在被摄体不同部位，会产生出不同的效果。可分为五种基本类型的光线：正面光，顺侧光、侧光（90度），逆光、逆侧光。
◆正面光（也称顺光、平光）：拍摄时光源正照在被摄物正面，使被摄体对象没有一点阴影。被摄体朝向摄像机的部分全有光。其结果是拍出一个几乎没有层次的影像画面。由于深度和轮廓靠光和阴影的相互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
◆顺侧光：就是前侧光，光源位于被摄物正面和侧面（90度）之间，影调变化很丰富，立体感和质感都可以很好的表现出来。在室外，这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟，比较适合人像拍摄，属于最佳光线类型。事实上，室内拍摄人物使用的主要光线，多数为30-45度侧光。顺侧光能产生丰富的影调，并体现出一种立体效果，是影视拍摄较常用的光线之一。
◆90度侧光光源与摄像机成90度时，就是侧面光。被摄物一半受光，一半背光，投阴影于一侧，明暗对比强烈，反差较大。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此，这种光也称作“结构光线”。
◆逆光摄像机迎着对面的光线拍摄被摄物体时，会获得极具艺术效果的逆光。可以拍出剪影等效果。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓，例如模特儿的头发，制造出一种戏剧化效果，被叫做“轮廓光”。金黄的树叶，在逆光下变成了金黄色，会更加漂亮，色明度会更高。采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
◆逆侧光：就是光源在被摄对象后侧方向，它既有侧光特点又有逆光特点，用于突出轮廓和形态，并有一定的空间感。
光线会随着环境等的变化而随之发生变化，这就需要拍摄者要注意随时的调整，今天我们就来简单的谈谈摄像中的光线运用问题。
2、合理利用自然光
特点：光照范围大、普遍照度高、光照均匀，效果自然，但变化性强！
白天进行室外拍摄时多利用自然光，尤其是天气晴好时，太阳的光线比较充足，很适宜进行拍摄。自然光线变化性较强，光照强度和光线色温不稳定，有时强有时弱，因此我们拍摄景物时，先要了解光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。
◆注意：
1、太阳初升的时候，是一天中最柔和的低光光线，利用低光拍摄景物，要注意光线对景物色调的影响，这时就可以根据拍摄意图来把握景物的色调。
2、逆光拍摄不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉，容易造成曝光不足。因此，拍摄逆光景物时要准确的控制好光圈，才能充分显示出景物的层次。
注意：避免过强的光线直射镜头，会造成CCD（COMS）的直接损伤！
3、合理利用人工光
特点：光照范围小、普遍照度高、光照均匀，可以按照创作的需要进行调节！
DV拍摄的光线最好以利用自然光线为主，但在室内或者夜间摄像时，由于自然光线强度不足，就要用人工光对环境或被摄主体进行补充照明。
摄像机的拍摄效果与CCD感光元件的大小有直接的关系，1/3英寸的CCD感光元件，基本上可以满足专业拍摄的需要。光线比较暗的情况，大尺寸画面的色彩，清晰度都可以看出不同。
使用机头灯补光，方便实用，光线柔和均匀，是摄像师比较实用的一种光线处理办法。
◆光的性质：
基本上有三种：1、直射光（硬光） 2、散射光（软光）3、混合光（复杂光源）
◆摄像用光技巧：
光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往非常重要。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。
任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。
◆光的强度
强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。
强光通常是由强光源发出的光线直接照射所造成的，当然较弱的光源通过集聚，光线也可以形成很强的光束。指出强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗对比，以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。
对于摄像的照明，强光源常常要作为主光来使用，是拍摄照明的主要来源。而弱光源要作为辅助光来使用，它可以减弱主光所造成的强烈阴影，同时不至于投射出多余的影子。
但是光线过强，往往收不到很好的效果，因为强光下形成的阴影会过于夸张，光影效果不自然。拍摄时，如果光线过强，可以通过加装漫射屏或反射板等方法，来削弱光线的强度。和强光相比，散光的光影效果较为柔和自然。可以使主体受光面均匀，反差适中。受光源的方向性局限小，是较为理想的光源，在剧情片的拍摄中，散光使用得最多。
◆光的色调：
也称色温。把一个碳块加热到不同的温度，他的颜色是会随着温度的变化而改变的，3200K
的热度会使碳块的颜色发黄，5600K的颜色会使碳块的颜色发白。
不同天气下的光线色温是：
蓝天约为：9000K-15000K 阴天：7000-8000K 中午日光：5300K-5500K ;
日出日落：2800K-3500K 日光灯：5600K-7000K 碘钨灯：3100-3300K。
家用灯泡：2600K-3000K
◆光照度
光照度，即通常所说得勒克司度（lux），表示被摄主体表面受到的光通量。1勒克司相当于1流明/平方米，即被摄主体每平方米的面积上，受距离一米、发光强度为1烛光的光源，垂直照射的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标。
夏天中午阳光最强的时候，室外光照度可达到15000 lux以上，很容易形成明显的阴影，这并不一定是一个很理想的拍摄环境。而大多数室内照度都在300lux以下，一般的摄像机都可以在这种照度下摄像。不过，照度越低，拍出灰色或颗粒影像的可能性也越大，这样最好增加照明。较理想的拍摄条件是光照度在6000-10000 lux左右，在这样的环境下拍摄，很容易得到清晰亮丽的影像。
被摄主体的照度是与光的亮度、距离、角度有关。不同光源的发光强度也不同，一般情况下，当被摄主体到光源的距离接近时，被摄主体的亮度会增强，光线也比较硬；相反，与被摄主体距离变远时，被摄体上的亮度会有所衰减，但光线更加柔和均匀。所以在使用光源时，一定要考虑他的距离和光的软硬度。
说明：本文完全是根据我10年拍摄经验撰写而成，非学术观点。力求把最常用的功能用最通俗的语言阐述清楚，因能力有限，如有不对的地方，请及时指出并修正。今后还会根据大家的需要，陆续修正、补充、完善相关教程。
SketchUp2015基础教程 1、工具栏 视图工具栏、、、、、 常用得工具栏 标准、大工具集、实体工具、截面、沙盒、视图、图层、样式、阴影也可以右键单击工具栏，在弹出得“ 上下文菜单”中，勾选自已想要得工具，google 工具，仓库 比如：工具。 2、样式设置窗口样式、、、、、、单击“编辑”，单击“边线设置” ，一般只保留“ 边线” 3、系统设置窗口系统设置、、、、、、常规设置自动保存时间为15 分钟关闭自动检测问题与自动修正问题窗口模型信息、、、、、、、、 单位设置十进制mm 精确度为0mm SketchUp 默认图像编辑器，就是电脑系统自带得图片查瞧器应用程序选择、、、、、、一般就是选择“ photoshop ”来做默认得图像编辑器4、模板 文件另存为模板、、、、、对我们刚刚优化与设置得绘图环境进行保存记得勾选“ 设为预设模板” 等于我们每一次打开SketchUp 都将会打开我们创建得这个模板如果不需要，可以在窗口系统设置模板、、、更改它 5、术语与概念鼠标得用法单击左键单击移动不按住任何键（盘）得情况下，移动鼠标拖动按住鼠标左键得同时移动鼠标旋转指按住鼠标中键（滚轮）不放得同时移动鼠标双击快速连续单击鼠标左键两次三击快速连续单击鼠标左键三次 滑动滚轮前后推动鼠标左键与右键之前得滑轮 框选就就是从左向右拖动鼠标 叉选就就是从右向左拖动鼠标 对象指在SketchUp 中创建得任何项目，包括图形、文本等控制面板SketchUp 里面可以设置参数得控制按钮或者滑块得集合捕捉动画捕捉，对一些特殊得地方可能会出现一个比较亮 得小点夹点用于调整与控制对象等操作得点 填充贴图或者材质赋予在创建好得对象里面 锁定就就是限定操作方式 上下文菜单在SketchUp 中右键单击弹出得选项面板 闪退SketchUp 得一种突然自动关闭行为 “卡”死SketchUp 在处理复杂模型时计算机在运算得这个过程 6、标准工具 新建Ctrl+N 打开Ctrl+O 保存Ctrl+S 剪切Ctrl+X 复制Ctrl+C 粘贴Ctrl+V 删除Delete 撤销Ctrl+Z 重做Ctrl+Y 打印Ctrl+P 7、相机工具环绕观察：可以使相机绕着对象（绘图区）旋转，方便得观察到我们创建得对象。 按住鼠标中键不放，可以旋转绘图区
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
我想大家能静下心来把这篇文章看完对下面的操作就会轻松很多了SKETCHUP初学者圣经 这是老外写的一篇初学者的指南,主要阐述了SKETCHUP的基本建模思路和原则及技巧，觉得很好，堪称圣经，我将它翻译过来，篇幅比较长，希望大家能够认真研读一下，虽说是初学者圣经，但里面的内容对于老手来说也堪称经典，同样可以读一读，里面有些内容需要读者由SketchUp的基本知识，大家可以再看本站FLASH教程的同时读一下这篇文章，我想收获会更大。 这是我自己的一些经验。如果你对SketchUp还没有很多的了解和经验，那么试试按照下面说得去做，直到你得出了自己的经验和见解。我采用下面这些方法，是因为它们适合我工作的习惯，其他人可能会有不同的适合自己的方法，如果你有更好的招数，拿出来和大家共享一下子吧！ 建模--步骤 首先，一条原则是我们应该尽量将模型量控制在最简单，最小。当然，如果你以建立细致入微的模型为乐趣的话，那么可以不必遵循这个原则。但是，如果你是用SketchUp来养家活口，维持生计，那么过分细致的模型是没有必要的。你应该努力在完成工作的前提下，将模型建的尽量简单。一旦你不得不更改模型的时候，尤其是本来即将完成时，需要更改的话，越简单的模型越容易修改。 如果你的模型按照一定的原则清晰的分成了组或组件，那么其实你就
可以将任意组件保存成一个单独的文件，在需要改变组件的时候，只需要打开保存的那个文件，进行编辑并保存，然后在含有这个组件的模型中，重新调用就可以了，这样做不必受场景中其他东西的干扰，编辑速度也快。如果你边建模边推敲方案，那么就先建立一个大的体块，随着你设计的深入，逐渐将模型加入细节。你可以轻松的将一些粗糙的大体块替换为精致的模型，当然前提是你要有足够深入的设计。 导入CAD文件 将CAD文件导入SketchUp，然后通过简单地描一描线段，使它生成面，然后推推拉拉地建立起一个3D模型，这听起来确实令人兴奋。但是这样工作的效果实际上取决于你的CAD图的质量。 导入CAD的2D文件，实际上能产生许多令人头疼的麻烦。熟手画得简单的轮廓线的CAD图不会产生什么大的麻烦，生手画的细节繁多，杂乱无章的CAD图就不那么容易利用了。“带有小小的线段、转角处两条线没有相交、一条线和另外一条看上去平行实际上只差一点点”，有这些问题的CAD图，都会在你建立模型的时候成为你的绊脚石，似乎应该说是钢针，因为它们小的让你很难察觉和纠正。用这样的CAD图导入SketchUp作为底图，你花费在纠正错误上的时间反倒会比你节省的时间多。 接近完成的CAD图纸，实际上包含了大量你建模时用不着的信息。你在CAD制图中过分详细的分层方法或者是重叠的线等等，都是在
摄像基础教程 第三章基本操作 第二讲取景 “摄影是取景的艺术。”取景，从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。 第一节取景时应考虑的基本问题 摄像的第一步是选好拍摄点。我们从两个方面来对拍摄点加以研究。 （一）拍摄距离 拍摄距离的改变能引起主体与环境关系的变化，形成各种不同的景别。不同景别不仅说明取景范围的大小，而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。 （1）远景。 拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。图片表现的重点是场面的浩大，视野的广阔。画面中没有十分具体的主体和陪体的区别，表现的是一种总体的效果，给人一种宏大气势的视觉效果。
（2）全景。 其范围比远景小，拍摄距离与被拍摄景物更近了。全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象。被表现的景物充满画面。 在人物摄影中，全景表现的是人的全身，对人物有全面的整体印象。 （3）中景。 中景拍摄的是人物的半身，其重点表现的是主体本身，也在一定意义上说明主体和环境的关系，环境退居次要地位，是对主体的说明和陪衬。在拍摄中，为了说明主体和环境的关系，常用中景来表现。拍中景画面，应分清主次，切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。注意将主体和陪体放在画面不同部分，使主体与陪体错开。在新闻摄影中，拍摄新闻人物可以用中景，这样既可以人物为主要表现对象，又可交待其所处的典型生活或工作环境，以增加图片的信息量。中景更适合表现动作、情节。在新闻摄影中，中景运用更多一些，既能突出主体又能适当表现环境，符合新闻摄影的信息量原则。 （4）近景。 近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身，没有陪体，也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身，让人产生对主体的强烈印象。 人物摄影中，近景拍摄人的面部和头部，用来刻画人物性格，表现人物内心世界，揭示人物思想感情。 在新闻摄影，近景主要表现对象就是新闻主体本身，不必考虑其他因素，要求画面简洁集中，主体形象丰满、充实。 （5）特写 以人物作为参照，特写表现的是人的肢体或局部。特写注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。 从拍摄距离看，特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果。被摄体的局部得到突出强化的表现，能强化视觉效果，让人产生强烈的视觉心理效应。 新闻摄影中的特写性新闻摄影图片，以细致描绘人或事物的局部面貌，从富有特征的部位和角度对事物加以揭示，使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。 （二）拍摄角度 1、相机的高度或俯仰。 人们在“看”的时候，最常采用的是眼睛高度的平视，这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。不管是拍仰角还是拍俯角，被摄景物的影像都会出现变形现象，除非有特殊需要，应避免拍俯视或仰视效果的画面。我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。 （1）水平视角。是人们最常采用的视角。以水平视角拍摄景物，不会出现变形现象，景物形象自然。 （2）仰角。仰角拍摄会夸大景物的高大形象，容易出现近大远小和倾斜畸变现象。 在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观；仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。 （3）俯角。俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反，能将景物压缩得看起来更加矮小。 新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面，因为俯角能取得较大的取景范围。 2、从被摄对象的哪个角度拍摄？即是从正面、侧面或背面拍摄？ 侧面又有正侧面和反侧面之分。在摄影实践中，人们最常采用的是从主体正侧面拍
1、选择的时候，双击一个单独的面可以同时选中这个面和组成这个面的线。 2、双击物体上的一个面，可以选择该面的面和线三击物体上的一个面，可以选择该物体的所有面和线。 3、使用漫游命令和相机命令的时候，可以在右下角的输入框里面输入视线的高度。 4、使用动态缩放命令的时候，可以输入数字＋deg（例：60deg）来调整相机视角。 5、使用动态缩放命令的时候，可以输入数字＋mm（例：35mm）来调整相机焦距。 6、把物体做成组群或者组件，可以在右键菜单里面的沿轴镜相里面选择镜相方式。 7、选择物体，用比例缩放命令，选择缩放方向以后输入-1，可以镜相物体。 8、利用推拉命令一次,下次运用推拉命令时双击可重复上次的尺寸。 9、选择物体时按住ctrl可以增加选择,按住shift可以加减选择,同时按住ctrl和shift为减选择。 10、shift+鼠标中键为pan功能。 11、当锁定一个方向时(如平行,极轴等)按住shift可保持这个锁定。 12、选择状态下单击物体是选线或面双击是线和面而三击可以选体选择物体后按住CT RL 用移动复制命令可以直接复制物体而如果该物体已经做成组的话复制出来的物体依然在同一组里使用橡皮檫只能删除线而不能删除面所以如果要删除一个面上杂乱的线用橡皮檫要比框选物体后用DEL命令方便。 13、滚轮+左键全按是pan哦，注意先按滚轮，在按左键。 14、在复制移动（按CTRL复制）后输入x/ 的数值时，如输入5/则两物体之间出现4个物体，如输入4/则两物体之间出现3个物体，阵列也一样！ 15、在导出cad时有一个选项（options，在save/cancel键下方），进入其中并选择边线（edges）和面（faces），导出后就线和面都有了。 16、查看－－显示隐藏组件,快捷键是shift+a。crtl+A全选,同时按住Shift和ctrl点击不想隐藏的物体,再按隐藏的快捷键就可以了。 17、SU－技巧－空间分割, 用画直线的工具在一表面停留（不要点击鼠标），按住SHIF T键，移动鼠标，会有一条平行于此表面的辅助线（虚线）出现，用来画空间分割是一个很好的方法。 18、su的捕捉就好象cad里面的极轴，就是比如当你移动一个物体的时候，大致的移动方向接近某个轴方向的时候，会自动捕捉，分别显示红绿蓝三色辅助线，当然画线等等操作的时候也是同样的。 19、快捷键在窗口-系统属性-快捷键里面可以设置 20、在确定方向以后，可以点住SHIFT键来锁定方向 21、缩放视图的时候按住shift可变为广角镜头。 22、在一个新的面上双击可以重复上次拉伸的尺寸。 23、用右键点取面可以让视图或者坐标轴对齐到这个面。
云南大学旅游文化学院2009-2010学年 第1学期教学大纲 专业艺术设计年级07 级数字艺术课程名称摄像基础总课时36 学时 本学期安排课时数36学时 (其中讲课26 课时,课堂练习、讨论、指导及考察10 课时、其他学时) 讲课教师段成军辅导教师系(部)艺术系 课程简介:本课程为艺术设计专业数字艺术方向的专业基础课,学分数2学分,周学时2学时,本学期安排课时数36课时,授课方式为多媒体教学与实践课结合,主要讲授内容是:摄像基础 教学目的与基本要求:摄像是进行影视创作的基础。本门课程主要是让学生通过对以下章节的学习和掌握,熟悉了解各种摄影器材和各种摄影附件,使学生会使用用摄像机。 掌握摄像的镜头语言、构图、用光、用色和各种剪辑技巧的掌握等等,为学生深入学习影视创作和进行影视拍摄打下良好坚实的基础。 主要教学方法:多媒体结合传统教学,摄像实践。 第一章绪论(教学时数1课时) 第一节:摄影史话 一、摄影术 二、电影诞生
三、电视的发展 四、录像技术 五、电视与电脑 第二节:电视制作分类 一、摄制类型: 1、电子新闻采访式(ENG) 2、电子现场制作方式(EFP) 3、电子演播室制作方式(ESP) 二、节目类型: 1、纪实类摄像与艺术类摄像 2、演播室类摄像和外景类摄像第三节:摄像涉及的领域 一、摄像与文学 二、摄像与美术摄影 三、摄像与音乐喜剧 四、摄像与科技 第四节:摄像师的素质
一、专业: 1、操作技术 2、镜头表现 3、创作构思 二、敬业: 1、工作热情 2、负责精神 3、身体素质 复习思考题: 1、电视制作分为哪几类? 2、摄像师应该具备怎样的素质? 第二章摄像器材(教学时数2课时) 第一节摄像机 一、级别分类: 1、广播级摄像机 2、专业级摄像机 3、业余级摄像机
草图大师（SU）初学者圣经-初学者必看 这是我自己的一些经验。如果你对su还没有很多的了解和经验，那么试试按照下面说得去做，直到你得出了自己的经验和见解。我采用下面这些方法，是因为它们适合我工作的习惯，其他人可能会有不同的适合自己的方法，如果你有更好的招数，拿出来和大家共享一下子吧！ 建模--步骤 首先，一条原则是我们应该尽量将模型量控制在最简单，最小。当然，如果你以建立细致入微的模型为乐趣的话，那么可以不必遵循这个原则。但是，如果你是用su来养家活口，维持生计，那么过分细致的模型是没有必要的。你应该努力在完成工作的前提下，将模型建的尽量简单。一旦你不得不更改模型的时候，尤其是本来即将完成时，需要更改的话，越简单的模型越容易修改。 如果你的模型按照一定的原则清晰的分成了组或组件，那么其实你就可以将任意组件保存成一个单独的文件，在需要改变组件的时候，只需要打开保存的那个文件，进行编辑并保存，然后在含有这个组件的模型中，重新调用就可以了，这样做不必受场景中其他东西的干扰，编辑速度也快。如果你边建模边推敲方案，那么就先建立一个大的体块，随着你设计的深入，逐渐将模型加入细节。你可以轻松的将一些粗糙的大体块替换为精致的模型，当然前提是你要有足够深入的设计。 导入CAD文件 将CAD文件导入su，然后通过简单地描一描线段，使它生成面，然后推推拉拉地建立起一个3D模型，这听起来确实令人兴奋。但是这样工作的效果实际上取决于你的CAD图的质量。 导入CAD的2D文件，实际上能产生许多令人头疼的麻烦。熟手画得简单的轮廓线的CAD 图不会产生什么大的 麻烦，生手画的细节繁多，杂乱无章的CAD图就不那么容易利用了。“带有小小的线段、转角处两条线没有相交、一条线和另外一条看上去平行实际上只差一点点”，由这些问题的CAD图，都会在你建立模型的时候成为你的绊脚石，似乎应该说是钢针，因为它们小的让你很难察觉和纠正。用这样的CAD图导入su作为底图，你花费在纠正错误上的时间反倒会比你节省的时间多。 接近完成的CAD图纸，实际上包含了大量你建模时用不着的信息。你在CAD制图中过分详细的分层方法或者是重叠的线等等，都是在su中建立模型所不需要的。如果你要用这样一张漏洞百出，复杂无比的CAD图纸导入su来建模，而你在之前要做的清理工作会浪费很多时间。（译者：所以不如在导入su后，马上炸开所有CAD中形成的块，将所有线归到一层，然后将这些变为一个组，作为底图，在它上面重新描一遍会更节省时间）。 即使是进行了良好分层的2D CAD图纸也不是没有问题的。记住：su的层不会为你隔离在不同层的线（也就是说，比如有三条线分属三个层，他们围合成一个面，这个面仍然会产生，而不会因为这三条线不在一个层上而不产生这个面。），su中的层仅仅是在视觉上区分线面的分类方法。这个特性同样适用于导入的CAD图。任何在一个层上的线如果与其他层上的线重合，那么在导入过程中都将被无情地清理掉。所以，在某些时候，一层一层地导入将会非常有用，每导入一个层的东西，su都会将其自动成组，也不会误杀重叠的线（译者：注意这里是说要将CAD中的不同层分别保存到不同的CAD文件，这样做是因为在CAD中关闭不可见的层也会被导入到su中）。 CAD中带有门窗的墙已经被门窗打断，如果你导入这样的CAD图就需要花费时间来补上门窗上下部分的墙面。
摄影摄像基础练习答案
摄影摄像基础练习答案 1.2 例题解答 【例 1.1】（单选题）照片可以保存____拍摄的影像。 ①传统摄影②数码摄影③只能是前者④前2项均可 解答：不管是传统摄影拍摄的底片，还是数码摄影拍摄的图像文件，都可以冲洗成照片进行保存。所以，①和②是正确的，③是错误的。但④叙述的更全面。故选择④。 答案：④ 【例 1.2】（单选题）关于照相机拍摄的影像，正确的叙述是____。 ①数码照相机拍摄动作结束，在液晶显示器上就可以显示拍照的图像 ②传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上看到拍照的图像 ③数码照相机拍摄动作结束，在电子取景器上就可以显示拍照的图像 ④以上都对 解答：数码照相机拍摄动作结束，只能在液晶显示器上显示拍照的图像，①是对的。传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上产生潜影，看不到，也不允许看，因为一看就会使整个胶卷曝光作废，②是错误的。在电子取景器上只能进行取景，不能显示拍照的图像，③是错误的。④的
叙述错误。故选择① 答案：① 【例1.3】（填空题）在DV带数码摄像机中，DV带存储的是______信号，它需要通过______卡进行转换，将视频信息输入。 解答：传统摄像机和数码摄像机都使用磁带。但传统摄像机使用的磁带存储的是模拟信号，它只能用带AV输入端子的电视卡或者电视盒将摄像传输到计算机中。而数码摄像机使用的磁带存储的是数字信号，不是模拟信号。它可以通过IEEE 1394卡传输到计算机中。故第1空填：数字，第2空填：1394。 数字信号的特点 【例 1.4】（填空题）不需要进行后期视频采集所使用的存储介质是______、______、______。 解答：使用DV带拍摄的影片需要用“会声会影”软件的影像捕获功能，将视频信息进行捕获，进而存储为视频文件。而DVD光盘、闪存卡和微型硬盘存储的视频信息是以文件形式存放的，也就是直接存储为视频文件。它像计算机中的各种视频文件一样直接进行各种操作。故3个空分别填写为：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘。 答案：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘 【例2.1】（单选题）DC、DV的白平衡功能是____。
最全初级摄影教程 万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及
精心整理 第1章操作界面与绘图环境的设置 SketchUp 以明快简易的操作风格在三维设计软件中占有一席之地。该软件的界面非常简洁，很容易上手。通常，用户打开软件后就开始绘制，其实这种方法是错误的。因为很多工程设计软件，如3dsmax 、AutoCAD 、ArchiCAD 、MicroStation 等，其默认情况下都是以英制单位作为绘图基本单位，所以绘图的第一步，必须进行绘图环境的设置。 1.1.1 ? ? ? ? 图1.2顶视图（平面图）图1.3前视图（立面图） 图1.4剖面图图1.5透视图 1.1.2切换视图 平面视图有平面视图的作用，三维视图有三维视图的作用，各种平面视图的作用也不一致。设计师在三维作图时经常要进行视图间的切换。而在SketchUp 中只用一组工具栏，即【视口】工具栏就能完成，如图1.6所示。
精心整理 图1.6【视口】工具栏 【视口】工具栏中有6个按钮，从左到右依次是【等角透视】、【顶视图】、【前视图】、【右视图】、【后视图】和【左视图】。在作图的过程中，只要单击【视口】工具栏中相应的按钮，SketchUp将自动切换到对应的视图中。 注意：由于计算机屏幕观察模型的局限性，为了达到三维精确作图的目的，必须转换到最精确的视图来操作。真正的设计师往往会根据需要即时地调整视口到最佳状态，这时对模型的操作才准确。 1.1.3 1.8 在 种方法：一种是直接单击工具栏中的【转动】按钮，然后按鼠标左键，在屏幕上任意转动以达到希望观测的角度，再释放鼠标；另一种方法是按住鼠标中键不放，在屏幕上转动以找到需要的观看角度，再释放鼠标。 在 注意： 1.1.4 平移视图有两种方法：一是直接单击工具栏中的【平移】按钮 进行视图的平移。这两种方式都可以实现对屏幕视图的水平方向、垂直方向、倾斜方向的任意平移。具体操作如下： （1）在任意视图下单击工具栏中的【平移】按钮，光标将变成手的形状，如图1.10所示。 （2）向任意位置移动鼠标，以达到观测的最佳视图。 图1.10【平移】工具
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。 景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：
SketchUp ?草图大师 1、设计相关软件分类与分析 目前在设计行业普遍应用的 CAD软件很多，主要有以下几种类型： 第一种是AUTOCAD，及以其为平台编写的众多的专业软件。这种类型的特点是依赖于AUTOCAD 本身的能力，而AUTOCAD由于其历史很长，为了照顾大量老用户的工作习惯，很难对其内核进行彻底的改造，只能进行缝缝补补的改进。因此，AUTOCAD固有的建模能力弱的特点和坐标系统不灵活的问题，越来越成为设计师与计算机进行实时交流的瓶颈。即使是专门编写的专业软件也大都着重于平、立、剖面图纸的绘制，对设计师在构思阶段灵活建模的需要基本难以满足。 第二种是3DSMAX、MAYA、SOFTIMAGE等等具备多种建模能力及渲染能力的软件。这种类型软件的特点是虽然自身相对完善，但是其目标是“无所不能”和“尽量逼真”，因此其重点实际上并没有放到设计的过程上。即使是3DSVIZ 这种号称是为设计师服务的软件，其实也是3DSMAX的简化版本而已，本质上都没有对设计过程进行重视。 第三种是LIGHTSCAPE、MENTALRAY等等纯粹的渲染器，其重点是如何把其它软件建好的模型渲染得更加接近现实，当然就更不是关注设计过程的软件了。 第四种是RIHNO这类软件，不具备逼真级别的渲染能力或者渲染能力很弱，其主要重点就是建模，尤其是复杂的模型。但是由于其面向的目标是工业产品造型设计，所以很不适合建筑设计师、室内设计师使用。 目前在建筑设计、室内设计领域急需一种直接面向设计过程的专业软件。什么是设计过程呢？目前多数设计师无法直接在电脑里进行构思并及时与业主交流，只好以手绘草图为主，因为几乎所有软件的建模速度都跟不上设计师的思路。目前比较流行的工作模式是：设计师构思一勾画草图一向制作人员交待一建模人员建模一渲染人员渲染一设计师提岀修改意见一修改一修改一最终岀图，由于设计师能够直接控制的环节太少，必然会影响工作的准确性和效率。在这种情况下，我们欣喜地发现了直接面向设计过程的 SKETCHUP。 2、软件公司简介 AtlastSoftware 公司是美国著名的建筑设计软件开发商，公司最新推出的SketchUp建筑草图设计工具是一套令人耳 目一新的设计工具，它给建筑师带来边构思边表现的体验，产品打破建筑师设计思想表现的束缚，快速形成建筑草图，创作建筑方案。SketchUp 被建筑师称为最优秀的建筑草图工具，是建筑创作上的一大革命。 SketchUp 是相当简便易学的强大工具，一些不熟悉电脑的建筑师可以很快的掌握它，它融合了铅笔画的优美与自然笔触，可以迅速地建构、显示、编辑三维建筑模型，同时可以导岀透视图、DWG或DXF格式的2D向量文件等尺寸正确 的平面图形。这是一套注重设计摸索过程的软件，世界上所有具规模的AEC （建筑工程）企业或大学几乎都已采用。建筑 师在方案创作中使用 CAD繁重的工作量可以被 SketchUp的简洁、灵活与功能强大所代替，她带给建筑师的是一个专业的草图绘制工具，让建筑师更直接更方便的与业主和甲方交流，这些特性同样也适用于装潢设计师和户型设计师。 SketchUp 是一套直接面向设计方案创作过程而不只是面向渲染成品或施工图纸的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要，与设计师用手工绘制构思草图的过程很相似，同时其成品导入其它着色、后期、渲染软件可以继续形成照片级的商业效果图。是目前市面上为数不多的直接面向设计过程的设计工具，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，随着构思的不断清晰，细节不断增加，最终形成的模型可以直接交给其它具备高级渲染能力的软件进行最终渲染。这样，设计师可以最大限度地减少机械重复劳动和控制设计成果的准确性。 3、软件特色 1、直接面向设计过程，使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，随着构思的不断清晰，细节不断增加。这样，设计师可以最大限度地控制设计成果的准确性。 2、界面简洁，易学易用，命令极少，完全避免了像其它设计软件的复杂性。 3、直接针对建筑设计和室内设计，尤其是建筑设计，设计过程的任何阶段都可以作为直观的三维成品，甚至可以模拟手绘草图的效果，完全解决了及时与业主交流的问题。 4、在软件内可以为表面赋予材质、贴图，并且有2D、3D配景形成的图面效果类似于钢笔淡彩，使得设计过程的交流完全可行。 5、可以惊人方便地生成任何方向的剖面并可以形成可供演示的剖面动画。 6、准确定位的阴影。可以设定建筑所在的城市、时间，并可以实时分析阴影，形成阴影的演示动画。 4、受众分析 1、建筑和室内设计师。主要针对方案设计师，尤其对不熟悉电脑的设计师、不懂英文的设计师、对做照片级效果图制作师没有兴趣的设计师有更加重要的意义。
第一章绪论 第一节电视制作分类 一、摄制类型 电视摄制方式有三大类型，分别为：电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）和电子演播室制作方式（ESP）。 二、节目类型 将电视节目分为纪实类与艺术类；节目的不同拍摄现场，节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。 1、纪实类摄像与艺术类摄像 纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等； 艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片（MTV）和宣传片等。 主要区别在于记录对象，记录方式和表现目的之不同。 2、演播室类摄像和外景类摄像 第二节摄像涉及领域 摄像几乎涉及所有的艺术领域，如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外，更须具有相当的艺术修养。 一、摄像与文学 艺术类节目，摄像画面就是文学形象的视觉化。 二、 美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。 美术、摄影、摄像同属视觉艺术，是最接近的艺术门类，例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。 三、摄像与音乐戏剧 摄像师的音乐素养也十分重要，它体现在两个方面 戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切，表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。 四、摄像与科技 摄像师有必要积极参与后期编辑工作，最好能够亲手操作，这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑，又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。 总之，只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起，才能产生最佳效果。 第三节摄像师的素质 专业和敬业 一、专业 1、操作技术 2、镜头表现 镜头表现要十分精到。 摄像师应当具有精品意识，所拍摄的镜头必须精细，周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”，不仅要“恰当”，“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。 实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题，属于“软”性的。 3、创作构思
摄影摄像基础练习答案 1.2 例题解答 【例1.1】（单选题）照片可以保存____拍摄的影像。 ①传统摄影②数码摄影③只能是前者④前2项均可 解答：不管是传统摄影拍摄的底片，还是数码摄影拍摄的图像文件，都可以冲洗成照片进行保存。所以，①和②是正确的，③是错误的。但④叙述的更全面。故选择④。 答案：④ 【例1.2】（单选题）关于照相机拍摄的影像，正确的叙述是____。 ①数码照相机拍摄动作结束，在液晶显示器上就可以显示拍照的图像 ②传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上看到拍照的图像 ③数码照相机拍摄动作结束，在电子取景器上就可以显示拍照的图像 ④以上都对 解答：数码照相机拍摄动作结束，只能在液晶显示器上显示拍照的图像，①是对的。传统照相机拍摄动作结束，即可在胶卷上产生潜影，看不到，也不允许看，因为一看就会使整个胶卷曝光作废，②是错误的。在电子取景器上只能进行取景，不能显示拍照的图像，③是错误的。④的叙述错误。故选择① 答案：① （填空题）在DV带数码摄像机中，DV带存储的是______信号，它需要通过______【例1.3】 卡进行转换，将视频信息输入。 解答：传统摄像机和数码摄像机都使用磁带。但传统摄像机使用的磁带存储的是模拟信号，它只能用带AV输入端子的电视卡或者电视盒将摄像传输到计算机中。而数码摄像机使用的磁带存储的是数字信号，不是模拟信号。它可以通过IEEE 1394卡传输到计算机中。故第1空填：数字，第2空填：1394。 数字信号的特点 【例 1.4】（填空题）不需要进行后期视频采集所使用的存储介质是______、______、______。 解答：使用DV带拍摄的影片需要用“会声会影”软件的影像捕获功能，将视频信息进行捕获，进而存储为视频文件。而DVD光盘、闪存卡和微型硬盘存储的视频信息是以文件形式存放的，也就是直接存储为视频文件。它像计算机中的各种视频文件一样直接进行各种操作。故3个空分别填写为：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘。 答案：DVD光盘、闪存卡、微型硬盘 【例2.1】（单选题）DC、DV的白平衡功能是____。 ①为适应光源色温的变化②为了准确曝光 ③为了DC、DV对焦清晰④为了色彩艳丽 解答：白平衡功能是所有DC、DV一个必备的技术功能。该功能是景物色彩得到还原的技术保证。大千世界的色温差异非常复杂，早晚、室内外各不相同。传统照相机在解决这类问题时是通过镜头前面加上色温镜进行补偿，DC、DV则是通过数字信号处理器进行处理，目的就是为适应光源色温的变化。故选择①。 答案：① 【例2.2】（单选题）____对景深没有影响。 ①光圈②焦距③物距④快门 解答：光圈、焦距和物距是直接影响景深的三大主要因素。而快门只影响感光的快慢，对成像没有任何影响。故选择④。 答案：④ 【例 2.3】（填空题）光圈与景深的关系是：光圈越大，景深越______，光圈越小，景深越______。 解答：对于允许的模糊圈，光圈越小，它离焦平面越远，焦深越大，反之越小。根据焦
《草图大师》课程教学大纲 适用专业：建筑设计技术专业学时： 60时学分：3 适用 16 级 一、课程性质与任务 1、课程属性：《草图大师》系必修的专业课程。 前续课程：CAD与建筑绘图、建筑制图与构造基础、建筑设计基础、公共建筑设计 平行课程：公共建筑设计、居住规划设计、环境景观设计 后续课程：建筑施工图设计、建筑节能设计、环境景观设计、毕业设计、顶岗实习 2、教学对象：建筑设计技术专业 3、教学任务与目的 本课程是一门应用性很强的的课程，随着现代科技的发展，进步迅猛，也必须以计算机设计来代替手工绘图，尤其是在建筑方案草图设计时，虽然运用手绘较为流利，绘图时间快，但所表达出来的（效果图、各体量分析图）比例往往与现实相差甚大，草图大师就是一门很好的电脑辅助设计软件，为了使同学们身怀一技能零距离上岗，所以我们很有必要开授本课程。 本课程任务是：首先、掌握好草图大师的基本命令；其次、让学生在学会了基本命令之后，利用案例进行引导，举一反三地在建筑设计中的应用；最后、通过对接公共建筑设计之“会所设计”进行运用，根据其方案设计流程中的草图设计、及方案推敲的过程来较完全的运用，达到即学即用之目的，用后即会的学习效果。 二、课程教学的基本要求 必须具备计算机操作的基本知识，还须熟练CAD的建筑绘图，建筑的相关理论知识及原理。 三、课程理论教学与实践教学基本内容和教学要求 （一）第一模块解析命令（以案例为依据激活草图大师的基本命令） 重点：1、草图大师SU基础知识及入门 2、上机熟悉认识草图大师SU的界面 3、草图大师SU的命令讲解（以建筑小构件为命令解析点），老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 4、基本命令运用，学生独自上机操作+老师辅导解疑； 5、草图大师SU制作的基本流程（完整案例摆现→制作流程分析→案例解散再做→案例变化实践），老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 6、初步实践之“小品SU草模”，学生独自上机操作+老师辅导解疑； 难点：顺利的独自初步实践 教学要求：要求学生全面掌握草图大师的基本命令，并掌握CAD的基本命令运用，理解草图大师的基本设计流程，能够独自完成“小品SU草模”。 （二）第二模块案例拓展(以较为完整的建筑方案设计图为基础，进行全方位的草图设计与制作) 重点：1、制作流程与思路分析 2、CAD处理并结合于草图大师（CAD已知图→CAD图取舍处理→CAD图形位规整→CAD图导入至草图大师），老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 3、场地制作(绿化、道路、小品……)，老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 4、建筑体量（建筑长、宽、高定量，基本形定格），老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 5、细部深化（门、窗、台阶、楼梯、屋顶……），老师案例演示+学生课堂跟做+老师辅导解疑； 6、优化与整理及输出； 7、住宅建筑SU草模处理结合前（1～5小点），过程循环，学生独自上机操作+
第一讲摄影作品的评价标准 一、摄影师的眼力——“追求什么” 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”基本的原则 在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！ 这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨…… 二、好照片要有主题