画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵，是摄影的一种重要表达方式。
画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。
粉红女孩
镜前少女
少女
蒙娜丽莎
音乐
雨巷
雨中惠女
秋
水墨渔乡
留得残荷听雨声摄影：天风入怀
莲
摄影：西施熊
睡莲
林间小路
我們都會老化-器官老化時間表
第四章：画意摄影 一、什么是画意摄影（重点） 画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。 二、画意摄影的本质和特点 若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。 对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。 两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。 三、画意摄影的要求（重点） 意”大于“画” 对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？需要什么样的场景？表现的地点是什么？时间年代如何？总之，决不能没有情节、没有故事，否则画面也就没有了基石。 “画”大于“摄” 画意摄影的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形式，画意摄影是否也就没有意义了？“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画
浅论印象派摄影 在众多摄影流派中，印象派广为人知，但究竟何谓印象派，印象派的摄影作品有什么特点，印象派摄影师的代表人物、代表作有哪些，恐怕很多朋友并不是十分清楚。本文就浅谈一二。 现在已经没有多少人认可印象派摄影了，即使有，也是很少一部份人。这很容易理解，不是所有人在慢快门的时候都能释放自我情感。 1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。“软调”摄影是我所追求的一种情感释放。它似梦，但又有着几分主观情感。正是“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准给印象派摄影带来了麻烦。但，不明就里的简单模仿的话，没有人认为你拍的是摄影作品。给你的只有冷嘲热讽。 葱田[1889] G．戴维森 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。 最早接受印象派观念的实际是英国自然主义摄影家埃默森。埃默森当时提出的焦点摄影理论，曾认为人的视觉边界是不明确的，中间部分清晰，边缘部部分模糊。为了使照相机达到人类视觉再现的效果，他劝告摄影同行不必使影像都
达到最清晰的程度，仅仅清晰地展现景物的部分完整细节，就能获得更自然的效果。尽管埃默森的“有差别的调焦”引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以将画面完全置于焦点之外，这一激进的观念就成为后来的印象派理论的基础。 利物浦印象[1906] J．戴德利耶 1890年，后来成为英国伦敦柯达有限公司经理的乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）在一次关于“摄影的印象派”讲座中坚持认为，尽管锐度和清晰度对一些照片是至关重要的，但是在其他情况下，它们也可能完全用着。他认为决定性因素是摄影师在艺术上的观念。为了说明他的观点，他展出了一幅后来成为摄影史上的经典摄影作品《葱田》，这幅看起来完全是“印象派”的没有经过调焦的照片，其实是没有通过镜头而是用金属片上的针孔拍摄的。 卡地亚纳2# 发表于 2010-6-12 07:10 | 只看该作者 戴维森的实践立即引起了大量年轻的摄影师们的兴趣，他们借助针孔镜头和特殊的柔焦镜赋予摄影完全朦胧的印象，或是在印相时使用漫射滤光镜，甚至开始戏剧性地修整负片或是直接在照片上施用画笔以达到朦胧的效果。从总体上看，印象派摄影作品营造了
第一章单元测试 1【单选题】(2分) 人类对于光沿直线传播原理的最早记录是在哪本著作中的 墨经 2单选题】(2分) 人们公认的摄影术的诞生是哪一年 1839 3【单选题】(2分) 是谁开创了负正摄影系统 塔尔波特 4【单选题】(2分) 湿板摄影中使用什么作为感光材料理想的粘合剂 火棉胶 5【单选题】(2分) ( )最先使用凸透镜取代小孔，从而可以观看到更加清晰的影像。 卡尔达诺 第二章单元测试 1【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄 潜水外壳 2【单选题】(2分) 单镜头反光相机的英文缩写是什么 SLR 3【单选题】(2分) 哪种相机具有精密可靠的机械性能，能够在低温、潮湿等恶劣的环境中完成拍摄任务 全机械手动相机 4【多选题】(2分) 现代相机是一种精密仪器，它集成了哪些主要技术 电子 机械 光学 5【单选题】(2分)
( )相机在拍摄后能够立即获得一张照片 一次成像相机 第三章单元测试 1【单选题】(2分) 随着科技的进步，无人机的性能不断提升，______也降低到摄影爱好者能够接受的范围内，航拍就成为当下非常流行的一种摄影方法。 价格 2【单选题】(2分) 300mm的镜头安装增距镜后，实际焦距等于______。 420mm 3【单选题】(2分) 测光表是一种用来测量光线______程度的仪器。 强弱 4【单选题】(2分) 背开式摄影包除了装载相机和保护相机的功能以外，还可以在一定程度上起到______的作用。 防盗 5【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄 潜水外壳 第四章单元测试 1【多选题】(2分) 常见的对焦屏有哪些 裂像式 微棱式 磨砂式 叠影式 2【单选题】(2分) 柯尼卡C35自动对焦相机诞生于哪一年 1977 3【单选题】(2分)
画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1]随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘画艺术，运用摄影技法和美学原理，展现现实世界，表达内心追求。[2]正如英国《照相百科全书》所说：“以画意摄影为主的摄影基本条件，始终为技术上的完美、精确的构思，以及对艺术表达的有意识的追求。如果这种努力要传达自然的因素，同时留下不可磨灭的印象，就必须以崭新的意境、纤细的手法以及真实为基础”。 通过对摄影史的研究可以发现，摄影在成为一门独立的艺术形式之前，是从模仿开始，摄影与绘画艺术一直关系密切，早期的摄影作品，不仅在构图上模仿，而且在光线的应用方面也是极力模仿，力求打造出绘画艺术的格调。这跟照相机 [1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009 [2]黎大志，吕不.数码摄影基础教程.[M].苏州大学出版社，2013
一、油画风格 （一）灯光： 首先，从光源特性上，低色温的持续光源是首选。油画一般具有凝重的影调感，光影效果强，相比闪光光源来说，持续光更容易控制和表现效果，一般常用太阳灯、石英灯、钨丝灯等。目前国际上最先进的灯具是HMI光源，这种光源色温与太阳光相近，使用频闪的模式发光，由于闪动的频率高达100 fps -200 fps，几乎可以视为持续光源。 HMI 灯具没有一般钨丝灯的高热缺点，色温又与闪光灯相同，因此被视为一种相当理想的采光装置，近几年日本的专业摄影棚中也开始大量地采用。不过它的价格高，使用寿命亦不像闪光灯那么长。至于国内的太阳灯等的色温据说也可以达到5500K，但在拍摄中受较大限制就是功率小，必须使用大光圈慢速度高感光才能达到正确曝光，而这样又会影响影像品质，所以大部分影楼还是以闪光源为主。 那么，我们在拍摄中使用太阳灯、钨丝灯等持续光源需要注意的几点是： 1．此类灯具由于温度较高，所以拍摄时首先要注意安全性，切不可在灯具上覆盖易燃品。 2．在拍摄中，不要频繁挪动灯具，由于温度较高灯丝易碎，所以最好的使用方法是根据需要先确定好灯位再开通电源，变换光位时也应轻拿轻放。 3．一般都要配合使用反光板。 当然，闪光光源也是可以用来拍摄画意的，但效果相比较持续光就有了很大差距。 其次，在光位运用上，油画布光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效，使明暗影调过度自然，亮处不应过曝无层次，暗处不可死黑无细节。一些常用的基本光位，如三角光（图1）、蝶型光（图2）、全侧光（图3）、伦布朗光（图4）都可以用在油画效果的拍摄中。
图1 三角光
图2 蝶型光
浅谈风光摄影专业毕业论文范文 摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。 关键词：生态摄影;风光摄影;审美 一、从瓶颈到另辟蹊径 15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。 早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。诸多原因导致这一颇具潜在价值的新兴领域变作鸡肋，摄影师与学者都不肯放弃，却又无法界定清楚、阐释透
PhotoShop后期：4种画意效果色调处理教程 直线网https://www.doczj.com/doc/ec11817156.html, 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要形式。画意摄影以其独特的风格已 成为摄影艺术中的一个重要流派。本期我们就针对画意效果的4种色调进行详细深入的探讨，希望能对大家今后 的创作有所帮助。 画意照片的特点 画意摄影就目前影楼摄影来说，主要有西洋油画和中国国画两种效果，这两种效果都可通过电脑制作出来。 我们这里主要介绍的是油画风格的画意照片的后期制作方法。 西洋油画风格以其凝重的色调及影调来表现画面的氛围与厚度感，因此这类风格的照片的背景道具的色调与 质感就相当重要。欧式田园背景或影调对比强烈的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就可保 证我们的作品有强烈的空间感。 画意照片的色彩表现 画意效果的色调通常是表达一种感觉。画意效果的人像照片应该像油画一样能够渲染一定的情绪，并且照片 的色彩偏向于油画的色彩。照片的画意一般是体现在色彩上面，通常画意给人的感觉是有一种朦胧及强烈的色 彩感，所以制作画意照片的重点在于色彩和人物情绪的表达。 画意照片的用光特点 用光是画意照片拍摄的一大难点。画意照片的画面要具有凝重的影调感，所以，布光基本上都是以单灯或者 单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。三角光，蝶型光，全侧光等是我们常用的油画照片拍摄的布 光方式。为了更好表现画面的油画色彩，低色温的持续光源的是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较
硬，更有利于表达油画般的影凋效果。 画意色调调整的着手点 通常画意照片的色调有黄绿调、棕调、暗调和艳丽色调4种，为获得不同的色调而运用的调色方法也不尽相同。 暗调通常都是通过直接对饱和度及明暗度进行调整而得到的。绿调、棕色调通常都是在降低饱和度之后再进行 加色而得到的，比如绿调的要加绿色，棕色调的自然是加棕色。而艳丽色调不同于其它几种色调，在调整时保 持饱和度不变，然后让整个画面的色彩尽量显的斑斓绚丽，艳丽色调通常都是指背景而言。 画意照片的细节要求 画意照片的背景通常都有些许朦胧感而更显得柔和，这些我们可以通过Photoshop滤镜里的“模糊”效果来达到， 或者使用“模糊工具”也可以。 画意效果调整的技巧、方法 画意照片的首要要求是整体（光线/明暗/色彩）要柔和，反差不能太大，应尽量避免太多的高光及死黑的暗 部，特别是人物与背景的明暗反差不可太大，并且人物及背景本身的阴影区和高光区反差不能太大，如果背景 反差过大，可直接修饰。因为在后期处理上，我们都会对背景进行模糊处理，这样就不会有过渡不自然的地方 出现了。如果脸部有高光区域致使反差较大的话，要尽量使面部反差降到最低。 画意效果调整的注意事项 在调整画意照片时，我们应当注意光线效果，背景及脸部的光比不要大，色彩应做到统一，色块应均匀，色 彩反差应尽量降低。 黄绿色调画意效果
画意摄影浅析精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
画意摄影浅析 【摘要】画意摄影作为摄影艺术形式的一种重要表达方式，其目的不是直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果，利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。本文通过对写实、写意和抽象画意摄影的分析，从画意摄影的发展脉络与发展趋势来探索画意摄影的本质，掌握画意摄影在实践创作中的要领。 【关键词】画意摄影；写实；写意；抽象 画意摄影是通过利用摄影的特殊效果和绘画的艺术语言，来表达现实生活中的画面和意境。是用作品中“画”的形式，来表达现实生活中的“意”，它是模仿绘画形式和个人理念相结合的一种摄影风格，其画面语言唯美、内涵形式深刻，是摄影艺术中最重要的表达方式之一。画意摄影，首先是突出摄影，即主体为某一瞬间的真实影像，但并没有停留在简单的记录和再现上，而是通过自己对拍摄对象的理解，借鉴绘画的表现手法，用绘画的意境来表达自己的感受。[1] 随着摄影技术的发展与演变，画意摄影一直在摄影技术的发展中拓展其表现风格，它的表现题材具有多样性与多元化。在摄影的历史进程中，画意摄影既涵盖以绘画艺术种类相关的表现形式，也创造出了摄影特有的艺术表现力，并应用在不同的摄影领域，如风光摄影、人像摄影、观念摄影等。画意摄影作为摄影艺术的一种重要表达方式，其主要目的不在于直白的表现拍摄对象，而是注重摄影家的主观感受与情感融入、美学修养与智慧体现等方面的效果。这种摄影风格可以说是摄影家对绘画艺术中的意趣与境界的追求，极力的模仿绘[1]王晓君.画意摄影〔M〕北京：中国电力出版社，2009
2018公选课摄影基础-章节测试答案
第一章单元测试 1【单选题】(2分) 人类对于光沿直线传播原理的最早记录是在哪本著作中的？ 墨经 2单选题】(2分) 人们公认的摄影术的诞生是哪一年？ 1839 3【单选题】(2分) 是谁开创了负正摄影系统？ 塔尔波特 4【单选题】(2分) 湿板摄影中使用什么作为感光材料理想的粘合剂？ 火棉胶 5【单选题】(2分) ( )最先使用凸透镜取代小孔，从而可以观看到更加清晰的影像。 卡尔达诺 第二章单元测试 1【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄？ 潜水外壳 2【单选题】(2分) 单镜头反光相机的英文缩写是什么？ SLR 3【单选题】(2分) 哪种相机具有精密可靠的机械性能，能够在低温、潮湿等恶劣的环境中完成拍摄任务？ 全机械手动相机 4【多选题】(2分) 现代相机是一种精密仪器，它集成了哪些主要技术？ 电子 机械 光学 5【单选题】(2分)
( )相机在拍摄后能够立即获得一张照片？ 一次成像相机 第三章单元测试 1【单选题】(2分) 随着科技的进步，无人机的性能不断提升，______也降低到摄影爱好者能够接受的范围内，航拍就成为当下非常流行的一种摄影方法。 价格 2【单选题】(2分) 300mm的镜头安装1.4X增距镜后，实际焦距等于______。 420mm 3【单选题】(2分) 测光表是一种用来测量光线______程度的仪器。 强弱 4【单选题】(2分) 背开式摄影包除了装载相机和保护相机的功能以外，还可以在一定程度上起到______的作用。 防盗 5【单选题】(2分) 普通的相机需要加装什么装置才可以用于水下拍摄？ 潜水外壳 第四章单元测试 1【多选题】(2分) 常见的对焦屏有哪些？ 裂像式 微棱式 磨砂式 叠影式 2【单选题】(2分) 柯尼卡C35自动对焦相机诞生于哪一年？ 1977
画意中国摄影作品欣赏（一） 什么是画意摄影？其实它并不陌生，我们的身边经常能接触到画意摄影。画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。 若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白
雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄时间或空间场景绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。画意摄影，本质应该是意大于画。对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？需要什么样的场景？表现的地点是什么？时 间年代如何？总之，决不能没有情节、没有故事，否则画面也就没有了基石。赶紧拿起你的相机，拍摄出一幅美丽的画意摄影吧。
太棒了！画意摄影大揭秘，教你用相机作画！ 美篇摄影课堂 本期主题：中国风画意花卉摄影 本期老师昵称：思想在旅行，美篇号：1847450。本名丁宝华，江苏扬州人，喜爱美术、散文、诗词，追求唯美浪漫主义的诗情画意摄影风。（本文经作者授权发布，其他订阅号 转载请先获得作者许可） 一立意 画意摄影，要先立意后拍摄。那么，如何立意？我先要引用摄影大师安塞尔.亚当斯的一句名言“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人” 。画意摄影的立意大都从画里面吸取养分，需要我们平时多看中国画、书法、还有油画。学习画的构图、画的色彩、画的韵味、画的意境…而我本人对于画意摄影的研究基本上灵感受益于画中。但是需要注意的是，不要把摄影做到完全像画画，那样的话就是本末倒置了。应该做到似画非画的意境才是。 二留白 在国画中的空白，它也是画面构成的一部分，也就是说，白参与了构图。在国画中常常会见到大量的留白，而这种留白，就是气，有气则通，无气则堵。疏可跑马，密不透风，疏密
有间，浓淡相宜，国画中的布局怎能少了透气。留白，也是简的表现，这是国画的精髓。摄影中的“减” 与国画中的“简” 其实是一个道理。画意摄影是从减到加的一个操作过程。减是为了更好的提炼素材，加是把素材组合成一副完美的画卷。但是，加，切不可过，否则会画蛇添足，适得其反。所以，画意花卉无需太多的元素，而留白，自然是最好的构图方法之一。 禅意仿古荷花： 以下这几幅荷花图，是通过抠图合成的，荷花图中加了几只红鱼略微点缀一下，大片的留白，空空如也。以简造境。格桑花： 格桑花是由数张照片抠图合成。拍摄的时候在花的背后放了白板，一朵一朵的去拍摄，在电脑上后期抠图组合在一起，最后叠加仿古底纹。春色满园： 拍摄于扬州瘦西湖。留白，使得这些花花草草清新淡雅，简洁明快。拍摄的时候，我找准机位，尽可能选择干净的背景，比如：天空、水面。我截了图中一些细节图，大家可以看到处理后的轮廓边缘干净利落。一定要做到画面放大到百分之一百，细节仍然完美无暇。下面是刚才那几幅的原图，因为原图本身的背景就已经很干净了，后期处理起来就很容易。三主次 从这几幅大特写的荷花图可以看到，每一幅都有着主次关系，