马克笔线条练习
2、用马克笔和彩铅加入细节信息
、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告
2、用彩铅条和马克的颜色，以得到自己真正希望的色调
关于马克笔和蜡笔的配合使用
在马克的背景上用蜡笔的效果很好，上下两种颜色可以很好的混合，当然，所用的蜡笔越多，混合色越接近蜡笔色。请注意下面用蜡笔的方法使用蜡笔碎末涂抹，这样可以减轻条纹。
1、蜡笔可以减弱马克绘制背景时的条纹，同时也可以改变最终颜色
下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克
在石缝中加入阴影,搞定!!
木质地板
先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制地板底色
砖路
这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不
用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点
划线。注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的
2、
用褐色马克画出树干、枯叶。用深灰色加深树干阴影，灰色铅笔刷扫树冠，这样既能调亮纯度又能弱
化树冠颜色。用深褐色铅笔画出树干纹理.
用深绿色铅笔轻轻在植物表面抹出一层颜色，不仅能改变攀援植物的颜色，也能快速的给枝叶增加适当的纹理（请大家回顾一下关于马克笔和彩铅的配合）
【最新整理，下载后即可编辑】 马克笔手绘动漫教程，不转后悔！经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只
另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。 总之马克笔当然是颜色越多越好了
相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！ 没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！ 蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的
目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容 我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！
如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！ 而且可以画出很多效果! 以及火焰的高光部分还有如4l 第二张图的花瓣飞舞效果 都是出自细毛笔+修正白 另外马克笔不能再修正白上面画！ 软色粉！ 覆盖性强于水溶性彩铅n倍 但不适合处理细节。 可用于处理天空渐变撒红以及迷雾效果 另外还可以用来让一张画起死回生。使得底色过深的地方、利用强大的覆盖以及渐变效果加以修饰高光区域。
所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条
浅谈马克笔的上色步骤 马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿 1、准备阶段 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图阶段
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿阶段 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，
马克笔的作画步骤及基本技法 马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。 色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的
室内手绘必备工具和教程 1.绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色。 我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。 普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号： HB型为中性； H——6H型号为“硬性”铅笔； B——6B型号称为“软性”铅笔。 铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H 的数值不 同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅。 2．这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的“ 墨笔”。 这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为0.1——1.0。 我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、0.3 、0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。
3．在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现 4．彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔。 5．马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。 在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔（如图所示）。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色。
6．除上述几种常用手绘画具外，有时由于实际情况需要，还有可能用到其他种类的笔。如：炭笔、炭条与炭精棒，色粉、水彩笔等。这些笔只是偶尔被用在一些特殊手绘表现上，本书不作为主要技法进行讲授，学习者可以根据个人兴趣爱好选购这些特殊的画具进行尝试性表现。 7．一般在非正规的手绘表现中我们最常用的纸是A4 和A3 大小的普通复印纸。 这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习
实习报告 笔尖上的效果图——马克笔建筑画 徒手绘制效果图一直都是建筑设计的基本功，我们作为建筑学学生，也应很好的掌握这门重要的技能。但是这种功底并非“一日之寒”。会画不代表能画，能画不代表善画，时常揣摩，时常练习，才能提高绘图水平。真正要掌握表现准确、图面精美、手法迅速的手绘效果图技法，还是得要时常总结对各种工具的使用心得，才能迅速提高表现能力。这次手绘实习我们对钢笔、彩铅、马克笔进行了训练，其中重点训练了马克笔建筑画。 1.钢笔一张优秀的彩色效果图一定具有很好的钢笔线稿。建筑钢笔画具有简洁、朴实、快捷的特点。同其他绘画一样，建筑钢笔画也是艺术语言。要想“下笔如有神”除了要掌握好素描基础、建筑几何造型、透视和构图原理外，单就钢笔线条也是塑造表现对象的基础。上学期虽然对钢笔画进行了重点训练，但是艺术是永远的追求，这学期我重点对线条的艺术性进行了练习。在画有艺术效果的钢笔画时我选用美工笔，笔尖扁平，能绘制出形态各异的线条，粗细随意掌握。各种线条的组合能排列出不同的效果，线条与线条之间的空白能形成视觉差异，出现不同的材质感觉。除了在实习时要多多临摹优秀的作品，将笔头练习当作生活习惯，可以快速提高表现能力，树木、花草、家具、建筑都是很好的练习对象。绘制这些物体要完整，待观察、思考后再绘制，不能半途而废。针对复杂的古建，要抓住重点如屋面和墙体的轮廓，细致表现局部如瓦片和墙面的斑驳，手绘线条宜粗细结合，这样富有层次感，下笔要流畅，这需要多加练习钢笔或美工笔，才能很好的掌握笔的每个角度运笔的效果例如中锋和侧锋；针对简洁的现代建筑，要抓住透视和转折，强化表现结构，线条可以借助直尺，不是用了尺子就感觉水平不高了，而是在于如何正确的使用尺子。 2.彩铅彩铅的绘制手法与铅笔素描相似，运笔排线讲究紧凑、细腻。着色时要耐心、细心，可以形成水彩渲染效果，但是非常费时费力，所以只适合小幅面。练习彩铅时我是按照下列步骤来的。首先在白卡纸上用钢笔绘制控件对象的大概轮廓。然后开始着色，先从整体入手，分几个大的色块均匀排列笔触，小面积可以顺应结构排列，大面积应该倾斜45°排列。明确色彩关系和画面基调后就可以深入细节来着色了，细节部位面积小时，笔触力度要大，但是要避免遮盖最初的结构线条。此外，还可以根据主要色调变化出更多的色彩，使其相互穿插。当色彩铺填比较完整时就可以增加装饰、结构线条了，这时钢笔落笔要轻，主要强化表现背光部位、转角部位和布艺的褶皱部位。这一步要随时纵观全局，避免画蛇添足。最后是整体调整，从画面的一个局部到另一个局部逐个深入刻画。
马克笔特点及使用技巧 马克笔使用的一些注意事项： 1、用纸的时候一般选择吸水性差、纸质结实、表现光滑的纸张作画，比如马克笔专用纸、白卡纸等。 2、通过调整画笔的角度和笔头的倾斜度，达到控制线条粗细变化的笔触效果。 马克笔用笔要求速度快，肯定有力度。 马克笔不适合做大面积的涂染，需要概括性的表达，通过笔触的排列画出三四个层次即可，马克笔不适合表现细小的物体，如树枝、线状物体等。
马克笔线条练习
马克笔的作画步骤及基本技法： （1、准备2、草图3、正稿4、上色5、调整） 1、准备。 要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。 2、草图。 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。 3、正稿。 在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。 4、上色。 上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。必
马克笔手绘动漫教程，不转后悔！ 经常有人询问如何去选色这是建议 如果喜欢小清新的可以再添加一些浅色系 灰色系列很重要尽量不好删减 我勾选的这张色卡不能保证你想要的所有色都有。 但是颜色的几大色系已经全部在内肤色有七只
另外马克笔尽量多买颜色touch3也很便宜两元以内 差不多300左右就能秒了全色但是说真的我这里的全色我始终感觉还是缺了点什么。
总之马克笔当然是颜色越多越好了 相关工具 勾线工具 针管笔我用的是美辉和樱花！ 好处使用方便非常好控制。但是呢画出来的线条是死线！没有什么变化。也可以说是硬线条！ 还有就是这个笔勾的线、用橡皮一擦就会变淡！ 但是防水性很好！配合马克笔使用很不错！
蘸水笔可以按照力度控制线条变化尤其是g笔尖如上图灵猫装的就是斑马g 笔尖 线条固然好但是对于纸张要求苛刻马克笔纸无法使用我亲身体会。 一般来说用原稿纸最为合适。 而且需要墨水普通防水墨水不可以需要防酒精的 目前我用过可以防酒精的有证券墨水、灵猫二号墨水、价格都很高 如有用过其他墨水可以防酒精欢迎补充 水溶性彩铅这真的很重要重要到无法用语言形容
我觉得买马克笔一定要有这个笔作为辅助！ 千万不要用油性的。尤其是用比较贵的笔的人！ 因为那个笔画出来的线条如果用马克笔去涂。就会粘在马克笔上！ 而且效果很差，和和水溶性相比。与马克笔的融合差的太多！ 彩铅我现在用到的地方。主要是用来补色尤其是阴影。如肤色！ 还有就是处理环境色！以及做光的效果。和于马克笔融合组合出新的色彩！如暖灰中略带点紫色！以及处理浅色。 修正白+细毛笔+蘸水笔 这种搭配要比高光笔好很多！
手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。 手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。
而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。很多人都存在着这样或者那样的问题。 在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。 首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。好的线稿是画好色稿的前提和基础。线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。然后就准备上色。当然也有一些人喜欢把线稿画得很细致，再铺一层淡色，类似于水彩画里的钢笔淡彩。（喜欢的朋友也可以关注我们网站上对于类似画法的文章，在这里不做赘述。）
针管笔线条手绘表现图技法 时间：2009-03-29 来源：作者： 线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。 好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。 日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品，多有运用线条的佳作。无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。 建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言，有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。兹就线条图的绘制技法略议如下。 1、光形与明暗的衰现 明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。：珠海市。筑设计晚。筑师比，主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。 在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。
PS手绘总平面图上色的一点心得 平面图,手绘,心得,上色 相关文章: ?无聊画一张（三） ?临近毕业，发几张自己以前的作品！ ?临近毕业，发几张自己以前的作品！ ?钢笔线稿+手写板 ?设计表达-马克笔效果图技法电子版 大家好，下面给大家介绍一下自己用PS画总平图的一点心得，欢迎各位指教！SketchU 中文官方论坛r/F*@/~3p.@$ Artlant is,Pir anesi,Cinema4D,Vue,V-Ray,Podiu m,QUES T3D,Mo i3D,BI M,作品,教程,模型,插件,渲染,威客,培训,BIM$i8c'N;@/Q%~7a6 我的透视感很差，所以透视图画得不好。在这只聊一下手绘总平图的画法，重点说一下用Photoshop上色。 用PS上色有两种方法，一种是CAD出线稿总图，导入到PS里用鼠标上色。比如下图Artlant is|Pir anesi|Cinema4D|Vue|V-Ray|Podiu m|QUES T3D|Mo i3D|BI M|作品|教程|模型|插件|渲染|威客|培训|BIM|I:^+x6
_2Z/i( 一种方法是纯手绘总平画图，导入到PS里用手绘板上色。我比较喜欢这种方法。 1、首先把画好的手绘成稿扫描导入PS, 这是一张在A2纸上画的总平图
SketchU中文官方论坛q/W#\%C)R3H3 国内最好的SketchUp爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！E:K"A2b%M6o- 2、新建一个图层，并设置为“正片叠底”模式Artlant is|Pir anesi|Cinema4D|Vue|V-Ray|Podiu m|QUES T3D|Mo i3D|BI M|作品|教程|模型|插件|渲染|威客|培训|BIM|)n+K*S7\2z$@1X%r2};T2m#{3 国内最好的SketchUp爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！w-`8}7n.X0@;y* @!s7h(m/{2F4 正片叠底模式，类似于在底稿上加一张硫酸纸，色彩不会掩盖底稿上的线条。国内最好的SketchU 爱好者交流乐园！SketchUp最具专业的中文论坛！g4y*a'k:e)
目录 基础知识篇： 一、普通墙体绘画： 二、墙绘材料的介绍 三、墙绘的市场现状 四、墙绘与其他墙体装饰的对比 五、墙绘的日常打理 六、墙绘的更换 七：墙绘作画时间 八：墙绘的后期服务 九、隐型墙体绘画： 十、其它材质的绘画 十一、其它新型墙绘 十二、墙绘面积计算 十三、市场上墙绘收费情况 十四、墙绘画面的选择 绘画材料篇： 一、为什么选择丙烯颜料绘制墙绘 二、墙绘对墙面的要求 三、丙烯颜料的用法 四、使用丙烯颜料要注意事宜 五、丙烯颜料的选择 六、丙烯颜料的清洗 墙绘技法篇：
一、关于大面积上色问题： 二、关于颜料涂不均的问题： 三、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题： 四、关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题： 五、铅笔底稿的处理： 六、用马克笔（油性笔）画画： 如今，人们对于家的要求是越来越高，谁都希望自己的家温馨、舒适而又能体现主人家的个性。墙，作为家中重要的一部分，发挥的功能不可小觑，而拥有一面灵动的墙对于打造一个个性的家来说也同样至关重要，从最早的油漆到之后的壁纸，人们总是希望让这层家的“外衣”给家带来更多灵动。随着科技的进步和不断创新，对于墙面装饰的花样也是越来越多，墙面装饰的技术也越来越高。今天给大家新鲜的墙面装饰——墙体彩绘。 墙体彩绘在日常的居家设计中还是比较新鲜的事物，很多人对此还不是很了解。它在我们日常居家环境或者公共环境，有着锦上添花、对比烘托的神奇效果。对此我特别整理了一些资料和自己在此行业中的一些经验，以期望更多的人对它进一步了解，让它在我们的日常生活中发挥更大的作用。本文章分为三个部分，分别是基础知识篇、绘画材料篇、墙绘技法篇。从三个方面对墙体彩绘进行全面的介绍。 基础知识篇： 一、普通墙体绘画： 适用于家居装饰，墙体点缀。如会议室，展厅，室内电视背景墙，卧房，天花吊顶，浴室瓷砖，门框，地面的衬饰及大面积整墙绘制。可以根据居室的结构设计图案造型和走向。绘制采用的涂料无毒无害，并且可以在您入住后进行绘制。使您的家居装修别具一格，个性十足。 适用于店面装修，可以为正在营业的餐厅，服饰精品店，各式连锁店等设计并人工绘制，连锁店可以设计统一的墙绘标志。