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艺术品交易市场研究简报第十期

艺术品交易市场研究简报第十期
艺术品交易市场研究简报第十期

艺术品交易市场研究简报

(第十期)

目 录

1.市场动态 (1)

1.1.天津文交所首批非遗艺术品上市 (1)

1.2.湖北启动艺术品等份交易 (3)

1.3.艺术品投资的新热点--动漫艺术品 (3)

2.政策引导 (5)

2.1.邦文未来藏家计划 夯实艺术产业 (5)

3.学术研究 (8)

3.1.专家视角 (8)

4.媒体焦点 (13)

4.1.成都文交所:发售失败是市场行为 (13)

4.2.艺术品鉴定利益唯上作假泛滥 无资质、无审批 (15)

4.3.褪去神秘外衣 五问艺术品信托 (18)

1.市场动态

1.1.天津文交所首批非遗艺术品上市

来源:天津网

发布时间:2011年09月26日

9月23日,中国金融博物馆内两件巨幅苏绣作品受到广泛关注。其中,黄公望的披麻皴画法配合‘姚氏苏绣针法’,将‘《富春山居图》合璧’完美呈现。作为天津文交所首批上市的份额化非遗产品,著名苏绣传人姚建萍的这两幅作品将于9月26日开始网上发售。

据记者了解到,《世纪和平-百鸽图》和《富春山居图》合璧份额发售总数量为分别为2600万份和3300万份,艺术品持有人均保留发售总数量的15.6%;发售代理商先行认购5.2%;剩余79.2%的份额向投资人发售。

这是天津文交所首次尝试非物质文化遗产艺术品的份额发 售。依靠代代相传的非物质文化遗产开始走出手工作坊,通过文交所的金融平台,成为大众投资对象。同时,天津文化艺术品交易所与苏州高新区在津签署战略合作 协议,宣布将建立双方长期战略合作关系,通过艺术品金融化市场平台弘扬我国非物质文化遗产。

“非遗”复兴

尽管非遗成为最近几年的热门词汇,但非遗的保护与开发却陷入尴尬的境地。一方面是非遗传承人面临断层、政府投入保护经费太少、创新不足,另一方面部分地区存在对非遗过度商业化,使得非遗丧失了精髓。

江苏省民间文艺家协会副主席兼秘书长张丹向新金融记者感叹道:“非物质文化遗产中很大一部分是带有地方特色的民间艺术,它们成为一个地方的文化名片,并为各种艺术提供丰富的创作灵感,但如今伴随着城市化进程的加快,民间艺术正在逐步消亡。”

以苏绣为例,由于其本身工艺复杂性和人工耗时长的特点,最近几年市场供不应求。据相关专家介绍,最近几年苏绣名家大师的精品平均升值超过40%,尽管如此,苏绣精品依然很难在市场上寻觅到。

如今,文交所的非遗艺术品的发行上市可能会为其带来下一 个春天。姚建萍在接受记者采访时表示,希望苏绣的上市能够使这种艺术赢得更高的社会关注度,“一件苏绣作品的完成需要一年甚至数年时间,在这个浮躁的社 会,只有选择交易所的这一平台,让社会更多了解苏绣,实现其真正价值,才能鼓励更多年轻人继承和创造更多的作品。”

天津文交所总经理柳红卫认为,只有将有条件的文化资源转化成为文化生产力,并带来经济效益,才能有更多资金反过来用于非物质文化遗产的保护和发展。

除了与苏州高新区签署战略合作协议,天津文交所此前还与 安徽省黄山市

文化委员会签署战略合作协议。天津文交所相关负责人表示:“浙江东阳木雕、青海藏传佛教唐卡画、海南黎锦及粤绣、湘绣、蜀绣等地区的政府文化 主管部门、生产、收藏企业近期都主动与文交所联系,希望这些地区能够组织当地的民间艺术精品,在交易所上市交易。”

有“工”价 更有“艺”价

以往上市艺术品通常在画廊、公开拍卖市场有着比较成熟的交易市场和定价体系,非物质文化遗产很少进入公开交易领域,而多以馈赠或者私人定向购买的方式交易,这也决定了非遗工艺美术作品的定价不确定性更大,因而如何评估其投资价值成为投资者关心的话题。

根据发售公告,两幅上市产品每份的发售竞价区间在1.00-1.15元,因此《富春山居图》合璧的发售总价格在3300万元——3795万元之间,《世纪和平-百鸽图》的发售总价格在2600万元——2990万元之间。

中国工艺美术行业协会副理事长、江苏省工艺美术行业协会理事长马达认为:“此次上市的两幅作品在价格评估上并没有真正把作品的价值完全表现出来,评估者实际上低估了作品的艺术价值和市场价值。从近几年姚建萍作品的市场价格走势来看,应该还有一定的上涨空间。”

马达介绍道,以《世纪和平-百鸽图》为例,其人工成本约 300万,加上艺术家的艺术价值以及在创意、设计、原创国画构图、原辅材料等方面的花费,价值应该在500万左右。而现今距离作品完成已经近十年,以每年 升值30%计算,估值应该超过5000万,远远高于现在的评估价值。

业内专家认为,工艺美术作品的传统定价方式有待于改变。 以前的定价是以人工和用料为基础成本,再加上税收和合理的利润,体现其“工”价,却无法体现其艺术价值和创作者自身的品牌价值。清华大学新经济与产业研究 中心主任、中国发展战略委员会专家组成员李季也认为,通过艺术品的上市,工艺美术作品具有更广泛的定价基础,从而会鼓励艺术大师的创造力,解决了非遗创作 中的知识产权保护和人才培养难题。

交易趋于稳定

在经历了交投冷淡的7、8月份之后,8月末9月初以来, 天津文交所上市的艺术品出现恢复性上涨。尤其是9月中旬,早前超跌的白庚延的绝大部分作品都经历不同程度的上涨,“龙吟老藤”更是在一周内上涨 17.69%。不过,进入9月下旬,在经历一波反弹后市场开始回调,上周末绝大多数品种出现不同程度下跌。

市场分析人士认为,天津文交所采取一系列措施,包括受理 机构投资者的入会申请、扩大不同银行开户渠道、加强投资者与创作者之间的交流,尤其是天津文交所管理层表示将文交所建立成“超过100万投资者参与,拥有 500件作品”的艺术品交易系统,都极大提振了市场信心。

与之前交易大幅振动不同,近期市场更加平稳。在连续推出新上市产品后,市场容量扩大,有效地避免了资金过度炒作的情况。品种的丰富也避免了各份额走势高度一致的情况,为市场提供有效的缓冲空间。

1.2.湖北启动艺术品等份交易

来源:湖北日报

发布时间:2011年09月28日

湖北日报消息 (记者李新龙)昨日,华中文化产权交易所透露,该所已正式启动文化艺术品等份交易,首批艺术品资产面向投资俱乐部成员发售。

华中文交所总经理程家忠介绍,艺术品等份交易采取定价转让和协议转让的混合模式。根据艺术品的价值,设置不同的交易基数,投资人可以按交易基数认购等份。交易品种包括中国书画、油画、版画、雕塑、珠宝、玉器等,上市艺术品定位为国内一线知名书画家和具有艺术潜力的青年新锐艺术家的作品。

为严控投资风险,华中文交所实行投资人俱乐部制,成员的银行资产须达到20万元,并通过投资风险和艺术品基础知识的测试评估。交易 所设有两个独立的专业委员会,评估鉴定委员会和发售上市审查委员会,审查艺术品的真伪与价值。此外,还设立了特别收购人制度。当艺术品等份期满交割,竞价 底价为等份发售价时,仍无投资人受让,特别收购人承诺收购全部等份,以降低投资人的风险。

华中文交所由省政府批准成立,是华中地区首家以文化物权、债权、股权、知识产权等为交易对象的专业化市场平台,目前已挂牌项目1300多个,挂牌金额50.72亿元。

1.3.艺术品投资的新热点--动漫艺术品

来源:东方网

发布时间:2011年09月28日

2011年5月西泠印社拍卖 《山水情》长卷,以50万元落槌价

近年来,随着艺术品拍卖的成交记录一次又一次的被刷新,艺术品交易已经步入了亿元时代,日渐繁荣的艺术品行业也成为继股市、黄金、房地产之后的又一热门投资行业。而动漫艺术品作为行业中的艺苑奇葩,正逐渐在众多艺术品投资热点中崭露头角,大有异军突起之势。

迪斯尼公司创办人华特?迪斯尼1924年写的一封4页纸的信,拍出了24.78万美元

今年5月在美国,全球最大的好莱坞收藏品拍卖公司--历史档案拍卖行在美国好莱坞萨班剧院举行的动漫艺术品拍卖会被认为是美国近20年来最大规模的动漫 艺术品拍卖活动。此次拍卖会拍品总成交价约580万美元,几乎所有拍品均以高于预估价格成交。拍品中囊括了迪斯尼公司创始人华特?迪斯尼写给乌布?伊沃克 斯的一封改变动漫历史及美国流行文化的信件、美国联合制片公司获得奥斯卡奖的《杰洛德?麦可罗伊》的单帧和蒂姆?伯顿的艺术作品《圣诞夜惊魂》的单帧等珍 贵作品和手稿。美国老一辈漫画大师玛丽?布莱尔、乔?格兰特和迪斯尼九大元老等人的作品也悉数在列,并受到热烈追捧。

此次拍卖会的火爆 被许多国外媒体评论认为是美国动漫艺术品市场历经20年萧条期之后的又一个春天。经过业内人士的分析对比,和此次拍卖会人们对动漫艺术品兴趣的增加、动漫 艺术品市场开始回暖的迹象相比,动漫艺术品

的价格目前仍处于低位,因此,动漫艺术品作为艺术品投资的一支新军,将会有不可估量的收藏增值空间。

无独有偶,国内,五月的杭州,第七届国际动漫节中的西泠印社首届漫画拍卖会在萧山休博园内的第一世界大酒店开槌。参拍的全部222个标的,无一流拍,最 终以总成交额1180万、100%总成交率的良好业绩圆完满收场。拍卖会上,丰子恺、叶浅予、华君武等老一辈中国漫画家的力作当仁不让地被广大收藏爱好者 所追捧,而当代著名漫画家的作品也全部盛况空前地以超过估价数倍的价格成交。其中,蔡志忠的《道》、朱德庸的《在这个世界里的自我角落》起拍价都仅为1万 元,经过激烈的竞价,最后都以超过估价30至40倍的价格成交,拍卖会的成功,大大超过了主办方的预期。

热点既是市场,在上海,素有江 南艺苑之称的上海朵云轩凭借多年艺术品行业的营销经验和深厚的市场阅历及时地捕捉到了这一市场动态。今年七月,借由文化部与上海市政府联合主办的CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)在世博中国馆举办之机,构建并推出了国内首个动漫艺术品交易平台―-“朵云动漫”。

7月7日上 午,CCG展会重大产业政策发布及签约仪式上,上海朵云轩(集团)党委书记崔晓力与CCG展会主办方上海炫动传播股份有限公司副总裁鱼洁进行了朵云动漫交 易平台战略合作签约。双方签定的战略框架中,确定了朵云动漫交易平台与CCG展会在拍卖、沙龙服务、商业零售、电子商务等各板块今后的资源合作。双方的签 约标志着,朵云轩这一专注于传统艺术品行业的艺术机构跨向了新兴的动漫艺术行业,并且借助于动漫行业具有广泛影响力的CCG展会平台扬帆出航。

本次CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)上,朵云轩举行了拍品展示、预定及预拍活动。公开向广大漫画家、动漫作品及衍生产品收藏爱好者征集拍品。

朵云动漫平台的首度亮相,不仅引起了业内及动漫爱好者们的广泛关注,也吸引了上海电视台、上海壹周、新民晚报、新闻晚报、东方早报等各大主流媒体纷纷进行了采访报道。

朵云轩进军迅速发展的动漫产业,是形成朵云轩产业新的增长点的有益尝试。今年金秋十月的朵云轩拍卖会上,“朵云动漫”将首次开辟动漫专场,并携一百多件 近现代动漫作品和手稿闪亮登场。其中著名漫画家丁聪、吴山明、范生福、曲建方、陆汝浩、方芳等人的作品将悉数亮相,而他们笔下的《鹬蚌相争》、《阿凡 提》、《海宝》等动漫形象更是一个时代的行业标杆,为广大群众所喜闻乐见。

凭借市场的东风和品牌的影响力,曾敲响中国内地艺术品拍卖第一槌的朵云轩将继往开来,构建起国内第一个涉足动漫作品拍卖的专业机构,开创艺术品交易新的浪潮。

2.政策引导

2.1.邦文未来藏家计划 夯实艺术产业

来源:光明网

发布时间:2011年09月27日

历时多月,《艺术收藏投资的70个问题》一书于9月26日面世了。

在邦文雅汇“未来藏家计划”暨“艺术收藏投资的70个问题”新书新闻发布会现场,该书作者——北京邦文当代艺术投资有限公司(“邦文”)学术研究部总监赵孝萱说这是邦文携手中央美院开启“未来藏家计划”的第一个项目。

“艺术品是顶级消费品,买一张画是一种消费行为;而一张画挂在墙上天天看,这才是收藏;将艺术品当做生财标的,这叫投资。”赵孝萱说道,“收藏是精神需求,投资是商业行为。”

在这样一个“雾里看花”的收藏圈,面对眼花缭乱的作品,有些人无所适从,有些人则因害怕市场过渡炒作的高价而不敢进场。实际上,这样的心态反而破坏了市场的交易机制,加速了价格崩盘与市场泡沫的形成。

尽管任何市场都有炒作,但并不意味着没有规律可循。所以,《艺术收藏投资的70个问题》一书就是试图把艺术市场的层次与规律说清楚。

迎接亿元时代

玩腻了名车、豪宅、红酒之后的中国富豪阶层开始将橄榄枝抛向了艺术,这也是中国艺术品市场飞一般增长后对游资的诱惑。

2008年金融风暴之后,股市无常和房地产动荡让人们产生多元化配置资产的诉求,于是更多的资金涌向了艺术品。从而使得该市场在2009年下半年呈现 “V”行复苏,名作价格由此飙升。2010年至今,在房地产调控等诸多催化剂下,艺术市场又出现了另一波资金推动型行情,并将该市场推向了亿元时代。

众多业内人士将艺术品市场的此轮上涨视为一波大牛市,中央美术学院副教授赵力就是其中之一。他说,中国在起步期的艺术品市场是由收藏力量支配的市场,主 要是“老钱”在推动,市场并未规模化也相对稳定,与其他投资品市场相关性较低。如今,大量来自于金融、房地产、能源等行业的“新钱”逐渐流入艺术品市场。

“老钱”的主角地位动摇了,转而成为配角,“新钱”上位的同时带来的却是艺术品市场爆发式的增长。

这个市场的未来被很多人所看好,赵孝萱在《艺术收藏投资的70个问题》中明确指出,不断增长的财富需要有新的去处,下一个财富攀比浪潮已经是艺术品。西方艺术的最高价格已超过1亿美元,中国艺术品达到10亿人民币不是没有可能。

该趋势也在瑞银《艺术品银行业务发展研究报告》中得到了证实:当一个国家的人均GDP超过3000美元的时候,往往会出现收藏趋向。达到5千至8千美元时,艺术品收藏会出现一个快速增长期。截止2010年底,中国人均GDP接近4000美元。

基金纷至沓来

在艺术品的亿元时代,带出了更多的艺术品基金,而邦文旗下所管理的艺术品基金不论从时间还是规模上,都能载入艺术品基金的史册。

近日,西安信托与邦文推出了“西安信托·艺术品投资基金集合信托基金”,

募资规模预计为3亿元(以实际募集资金为准),期限2年,预计年收益率为 9.5%至10%。近现代书画,华人二十世纪油画大师作品、中国当代艺术家作品、中国古代绘画和书法名家作品都可能成会为该基金的投资标的。

根据其投资协议规定,优先级和次级份额的比例不得高于3:1,其中优先级信托份额由受托人募集,次级信托份额全部由邦文艺术投资有限认购。用邦文董事黄宇杰的话说,这实际上就是增信机制,为了控制风险,信托公司通常会要求基金管理公司进行次级跟投。

而在退出方面,拍卖以及协议转让都是较为常见的退出渠道。必要的时候,邦文需要履行到期滞销艺术品回购的义务。

以上仅是信托类艺术品基金,还有与银行合作并以艺术品为投资标的的理财产品以及私募型基金都是艺术品基金中的分支。而这些门类,邦文一一将其涵盖。

最早的一只当追溯至2007年,是年7月,国内公开渠道募集的第一只艺术品投资基金——民生银行“非凡理财——艺术品投资计划1号”开始发售。两年后清 盘时,该产品的年化收益率为12.75%,绝对收益率达25.5%。而在当时,也就是金融危机发生之后的2009年,86款到期的银行理财产品中只有2只 收益率超过了6%。

此后,邦文除了与民生银行合作继续成立“非凡理财——艺术品投资计划2号”之外,还于2011年4月,以有限合伙形式成功组建了国内第一支破亿元的艺术品私募基金,同月与渤海银行、中融信托联合发行“邦文传家宝集合信托产品。”

按照黄宇杰的解释,邦文需要将资金投向同自身的资源进行匹配,这些与艺术品挂钩的金融产品大多套用多元化模式,仅有一支基金100%投资于近现代书画。同时,80%的投资标的来源于一级市场,只有20%左右来自于拍卖。

凸显艺术产业链

邦文的一系列动作使其艺术产业链规模初具雏形。

最近的一次动作,是赞助中央美术学院美术馆自主策划的“超有机—CAFAM 泛主题展”。对于邦文而言,从赞助中央美院“意大利乌菲齐”文艺复兴展到“超有机”当代艺术双年展,它一直在同中国顶尖艺术学府进行紧密合作,反哺着中国的艺术事业。

作为首家艺术品基金管理公司,邦文成立于2007年3月。在艺术品和金融的交界口,它集结了圈中的几把利器。其一是有着丰富艺术品收藏和投资经验的黄宇杰——邦文董事长;其二是曾在美国微软总部管理4.5亿人民币战略投资基金的陈波——邦文董事;其三是长期关注中国艺术市场发展,执行过招商银行私人银行 藏家养成计划的赵孝萱——邦文学术研究部总监。

他们将目标剑指艺术产业链,而在这个链条里。主角有四:“艺术品拍卖”、“艺术品金融”、“艺术品画廊”和“艺术品财富管理顾问”。这四者中分别攘括有:传是拍卖、艺术品基金、即将在798开业的邦文艺术港湾和邦文雅汇财富管理中心。

而在此背后,邦文的脑库们在庞大数据库的支持下,通过对拍卖市场、艺术家的分析,通过真伪鉴别、评估市场价格等等方式充当着基金产品设计的风控后援团。

如今,邦文正借助着“未来藏家计划”的东风将艺术品金融化的路子走向纵

深。正如邦文董事长黄宇杰所说,“邦文希望为中国的艺术市场创造新鲜的血液,邦文对藏家的服务,打造未来藏家计划,就是为了给中国的艺术发展提供更有力的保证。”

艺术教育亟待完善

当艺术品产业链如“游龙戏凤”般出现在众人面前时,越来越多的藏家和媒体开始关注这条产业链中的每一个环节,而“真伪”二字被大家公认为最重要的一环,同时也是市场炒得最为热火的一环。

“作为管理着国内最大规模的艺术品基金的投资顾问公司,邦文艺术品基金管理的优势在于建立完整的艺术品投资决策程序和和全过程风险控制程序,这个程序完 全按照银行及信托公司等金融机构要求的全过程风险控制,区隔于传统的艺术品交易模式。”董事长黄宇杰介绍说,邦文始终致力于将严格的金融监控手段引入艺术 品交易过程,使艺术品交易过程规范透明,并创立“绝对鉴定,相对估价,机会销售”的独特思路,将艺术品交易中风险最大的鉴定环节建立在严格的内控程序上, 而不是依赖于个别专家的鉴定意见。

基金管理规范化,风控流程科学化,艺术教育普及化,行业操作自律化……邦文这一系列动作旨在以更加开放的心态接受众人的监督。

但是,其中的艺术教育并非一己之力所能完成,而需要整个行业的力量。最近媒体上出现的类似“庞氏骗局”的报道,显然流露出中国艺术教育的缺失。

更离谱的是,此文竟然将艺术品基金的操作模式同“庞氏骗局”相提并论。所谓的“庞氏骗局”是“空手套白狼”的翻版,没有实实在在的投资标的;而艺术品基金不仅有具体的投资标的,且投资标的流转有序。不论是从定义上,还是逻辑上,均无法让这两者同台演出。

很遗憾,层出不穷的类似报道凸显出艺术产业中最为薄弱的一环——艺术教育。为此,邦文定期给基金客户进行艺术品投资的普及讲座,并帮助那些对艺术感兴趣的企业进行艺术品投资管理。

在艺术教育领域,邦文迈出的仅仅是一小步,未来所需要的,是整个行业的一大步。

3.学术研究

3.1.专家视角

王定乾:诚信是艺术品经纪人的立足之本

王定乾:寒舍股份有限公司董事长、台湾中华文物学会副理事长

艺术品经纪人并非简单的中间人

经纪人指居于买卖双方之间介绍交易以抽成营生的中间商人。艺术品经纪人在中国可追溯至唐朝,作用大致有三:(1)权贵贱,别真伪;(2)撮合买 卖,既起率首牵合作用,又起中介沟通作用;(3)提供所有权、质量与价格的信用保证。说明经纪人既须谨守商业信用,又须担负法律责任。

进入现代,“经纪人”存在于各个行业,比如房地产经纪人、股票经纪人……“而艺术品经纪人的产生是基于中国艺术市场的大环境。”著名艺术品经纪 人王定乾告诉记者,“与国外不同的是,中国被认可的一级市场只有文物公司,不包含古董商,这是与市场发展的体制相对应的。中国的艺术市场发展起始于 1992年大陆首家艺术品拍卖公司的建立,在艺术市场繁荣发展的过程中,艺术品经纪人更多的担当了基金管理人的角色,从藏家出发,服务于藏家,不仅具备专 业的学术理论知识,更有丰富的市场经验,配合收藏家、亦或是收藏机构,进行收藏和投资。具体包括前期资金投入的预算、藏品的系统规划、前期的准备工作、藏 品的真假辨别以及参与拍卖会竞拍等,各个环节都要考虑,并参与其中。更多的是担当艺术顾问的角色,但是,艺术品经纪人的市场参与性更强一些。与普通的中间 人不同,不仅仅是促成一笔简单的艺术品交易。”

王定乾先生还特别强调,古董经纪人有别于当代艺术经纪人,古董经纪人更多的是服务于藏家。当代艺术经纪人是以艺术家为商品体,画廊主本身就充当 了经纪人的角色,在为藏家服务时,难免会存有私心,向藏家推荐本身代理的艺术家,这样的经纪人不够纯粹,容易与藏家发生利益冲突,而古董经纪人则不同,即 使是古董商充当经纪人,也不会出现类似的问题,古玩永远是供不应求的,因而古董商作为经纪人也就更加中立,能更好的以藏家为中心,并赢得收藏家的信任。

艺术品经纪人具备的素质

艺术品经纪人在整个艺术市场中占据举足轻重的地位,与收藏家、拍卖公司并称艺术市场铁三角。艺术品经纪人的主要工作是:为艺术品投资收藏者提供 “掌眼”、“把市”服务;并为艺术品投资者设计投资方案、提供投资理财服务。而一位成功的艺术品经纪人必须具备良好的职业素质,首先艺术品经纪人必须热爱 艺术,具有丰富的鉴赏知识,即鉴别真伪的能力,同时还需具备一定的艺术史、文物考古、文学、哲学及历史相关知识;第二,艺术品经纪人要具有市场学和经济学 的相关知识,能够迅速把握市场脉搏,预测市场变化,并抓住时机,制定商战策略,还应具有丰富的市场操作经验,能将理论知识和实战操作结合起来;第三,艺术 品经纪人应具备广泛的社会公共关系;第四,艺术品经纪人最重要的是具备良好的社会道德和信誉。

艺术品经纪人只为少数人服务

王定乾1987年进军国际拍卖市场,在他的运作下,圆明园生肖铜首和《元人秋猎图》等几件世界级的中国古董回流归国,并多次创下中国艺术品的世 界拍卖纪录。从业20余年,王定乾经手的艺术品逾千件。2010年送保利春拍《砥柱铭》以4.3亿成交,8月又以4.825亿元成功竞得清乾隆《蟠螭钮 “乾隆御览之宝”青玉玺》……

王定乾穿梭于北京、香港及海外拍卖公司,重要的拍卖会上几乎都能看到他的身影。天价纪录的背后也时有尴尬的事情发生,如同时有两个或多个藏家委 托竞拍同一件艺术品。为了避免类似的事情发生,王定乾选择固定藏家群体,只为少数人服务,“我一般会在主顾上有所选择,通常对同一类型的收藏家只选择一位 为服务对象,艺术品经纪人本来就是为少数人服务的,一旦固定藏家群体,

选择为不同类型的收藏家服务,类似的事情就会很少发生,其次同类型的藏家会选择不同 的层次和等级的藏家。而作为寒舍公司来讲,通常我们会让藏家之间进行价格竞争,委托人分别写出自己的心理承受价格,哪个藏家出的价格高,就为哪个藏家提供 服务。”

诚信是艺术品经纪人的立足之本

在谈到艺术品经纪人的高额回报时,王定乾表示:艺术品经纪人与拍卖公司不同,拍卖公司作为中介机构,向买卖双方收取佣金,然而艺术品经纪人及艺 术品经纪公司只是单方面收费,一般只对委托人收取佣金,通常比例是10%,低于拍卖公司的佣金。但是具体的艺术品双方还可进行协商,如果涉及的金额较大,佣金的比例也会相应的提高。

高回报意味着高风险,艺术品经纪人也存在一定的风险,比如对藏品真伪的鉴别错误、藏家本身的问题、中间操作失误等等,比如在拍卖会竞拍,经纪人 是以自己的名字登记竞拍,竞拍成功后,藏家一旦出现问题,损失就要由经纪人来承担。如何避免不必要的争执和法律责任,王定乾建议,在实际操作过程中,艺术 品经纪人和藏家之间务必签订合约,将各种可能发生的问题一一罗列出来,对双方都有一定的制约作用,避免事后产生不必要的麻烦,最重要的还是彼此之间的信 任。

由于中国艺术品经纪人还没形成一定的行业标准,相关的行业制度和法律法规尚未健全,王定乾建议初涉收藏的人,选择艺术品经纪人,首先要先确定自 己收藏的藏品类别,以类别为主线,选择和自己的藏品类别相一致的艺术品经纪人;其次要看其艺术品经纪人本身的学识,即专业理论知识以及从业经验和成功案 例,专家型的艺术品经纪人并没有多少实战经验,远离市场,最重要的是要看艺术品经纪人的个人品质和市场信誉,诚信是古玩行业最重要的品格。(郑晓芬)

西沐谈中国艺术品投资基金蜂拥而起的幕后

不久前,一只名为“中信·龙藏1号”的艺术品投资基金以1.5亿元至2亿元的发行规模开始募集,其背后推手是首次涉足艺术品市场的中信信托以 及北京龙藏天下投资管理有限公司;与此同时,北京邦文艺术投资有限公司联合西安信托,推出了规模3亿元的“西安信托·艺术品投资基金集合信托基金”。一个 月内两只艺术品投资基金的相继问世,似乎宣告着艺术品投资基金发放高潮的到来。根据用益信托工作室的统计,仅今年7、8两个月份,通过信托渠道发行的艺术 品信托数量就多达10只,募资规模达13亿元,而去年全年的发行数量不过10只。通过其他渠道设立的艺术品投资基金也在今年大幅增长,据了解,仅北京地区 今年计划募集的金额就达24.21亿元。

有业内人士这样形容艺术品投资基金在中国的发展:2010年之前还只是“星星之火”,2010年之后却已形成“燎原之势”。面对汹涌而来的艺术 品投资基金,有人说它是艺术品市场商业规范的催化剂,也有人将其视为中国艺术品资本市场发展的突破口,但更多人对这种新生的投资方式知之甚少。艺术品投资 基金如何产生,运作模式有哪些,将为国内艺术品市场带来哪些发展……围绕这些基本问题,本报记者与中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师西沐进行了对 话。

记者:从国际艺术品市场的范围来看,艺术品投资基金的概念是从何时提起的?最初的运作模式是什么样的?从诞生至今经历了怎样的发展历程?

西沐:艺术品投资基金是随着艺术品专业基金的出现而产生的。历史上有两个最经典的例子,一个是熊皮基金,一个是英国铁路局退休基金。熊皮基金(法国巴 黎)是最早的艺术品专业基金,是1904年,金融家Andre Level聚合投资人,出资购买一批画作,其中包括毕加索、塞尚、马蒂斯这些现代大师的早期作品。基金运作到1914年,法国艺术市场上演神话,这批艺术 品总额比原价上涨了近5倍,有的作品上涨幅度甚至达到10倍。于是,熊皮基金成了艺术品专业基金的一个典范,更成为艺术品投资基金的开山之作。而1974 年英国铁路局退休基金正逢当时英国通货膨胀日益严重,为了降低投资风险,基金拿出4000万英镑投资艺术品。为了提供专业领域的咨询,还请苏富比拍卖公司 为其投资顾问,作为交换条件,这批作品必须在苏富比上拍。

从聚资购买到基金邀请投资顾问进行专业投资,再到20世纪90年代末,花旗银 行、瑞士银行、摩根大通以及德意志银行都成立了专门负责艺术品投资的部门,为高净值客户提供艺术品投资的顾问服务,艺术品投资基金的发展可以说经历了漫长 的实践过程。2005年至2007年,在佳士得、苏富比及华尔街的财富管理顾问操盘下,艺术品投资基金将艺术品组合成为一个投资标的,让投资者购买股份, 实现证券化。到后来,更有基金希望能通过实力强大的公司,以股权衍生品的方式,以购买一项资产、出售另一项资产为对冲手段,化解艺术品投资风险。

记者:目前艺术品基金的发行形式有哪几种?

西沐:概括地讲,可分为私募投资基金和公募投资基金。艺术品私募投资基金是指以非公开方式向社会特定公众发行艺术品投资受益凭证。目前,国内艺术品投资私募基金主 要有三种类型:一是公司制结构,即艺术品投资管理机构(或团队)直接或间接参与设立主营业务为投资的有限责任公司或股份有限公司,或艺术品投资管理机构不 作为股东参与,仅直接或以子公司方式承接艺术品投资管理委托,这在目前占大部分;二是委托制结构,主要是由信托公司集合多个信托投资客户的资金而形成的艺 术品投资基金,直接或者委托其他机构进行艺术品投资;三是有限合伙制结构,艺术品投资管理机构(或团队)设立艺术品投资顾问有限公司,从事直接投资的艺术 品投资管理业务,其中投资顾问公司承担无限责任,基金的其他普通投资人担任有限合伙人承担有限责任。而艺术品公募投资基金是指以公开方式向社会不特定公众 发行艺术品投资受益凭证来募集资金,它在政府主管部门的监管下,需要定期向投资者披露相关信息,信息相对透明,运作比较规范。

同时,根 据艺术品投资基金的运作方式的差异,还可以分为封闭式和开放式。封闭式是指经核准的投资基金规模与份额在合同期内固定不变,基金份额可在合法的交易场所内 进行交易,但基金份额持有人不得赎回。而开放式则是指基金份额与规模不确定,艺术品投资基金份额可在基金合约时间和场所内申购或赎回。

记者:在当前的国际艺术品市场上,艺术品投资基金扮演怎样的角色?

西沐:艺术品投资基金首先是艺术品市场价值的主要传播者与示范者,这体现在基金的专业化管理、专业化能力与专业化知识。其次,它是艺术品市场的重要调节 者,艺术品市场的复杂性决定了其具有更多的不确定性,而艺术品投资基金给予了克服这种不确定性的可靠支撑。第三,它使艺术品投资可以成为一种主流化的资产 配置措施,从而使艺术品市场投资社会化、大众化、资本化。

记者:目前,国内的艺术品投资基金的产生、发展经历了怎样的过程?与国

外相比,国内艺术品投资基金目前的运作模式是否有不同之处?

西沐:国内最早的艺术品投资基金出现在2005年5月,在中国国际画廊博览会上,来自西安的“蓝玛克”艺术基金以50万美元的价格购买了当代画家刘小东 的《十八罗汉》组画。从此,国内艺术品投资基金逐渐崭露头角,不过当时的操作模式并不正规,大多是投资人将资金集合起来,交给有艺术品行业投资经验的人去 进行投资,具有较大的隐蔽性。2007年6月,国内第一只真正意义上的艺术品投资基金诞生,中国民生银行成功推出了“非凡理财艺术品投资计划1号”,用于投资中国近现代书画、中国当代艺术品和少量古代书画作品。2007年至今,众多艺术品投资基金纷纷试水。

国内艺术品投资基金的运作模式与国外不同之处表现在以下几个方面:首先,中长期投资概念。一般的国外艺术品投资基金,银行会建议客户投资的年限至少为 10年。其次,投资理念的差别。在西方财富整合中,艺术品作为一种资产配置已深入人心,据统计,在西方,把艺术品当成资产配置选项的部分几乎达到了 22%。也就是说,在西方艺术品作为投资还不被大部分人所接受的时候,他们已经将艺术品作为资产配置的一个选项。其三,参与主体的结构。国外艺术投资基金 是专家顾问团来运作,拍卖公司、市场行家与文博专家密切配合,参与更多的是银行、保险公司和大企业财团。目前,中国艺术品投资基金发展的最大问题就是缺乏 既懂投资又熟悉中国艺术品市场的专业艺术品投资基金经理人,这为中国艺术品投资基金带来较大的风险。最后,市场支撑条件。目前艺术品投资基金的发行主要集 中在美国、英国和瑞士这几个艺术品市场相对成熟国家,中国艺术品投资基金的运作还面临着一定的法律风险。目前我们更多的可以借鉴由银行、信托公司、艺术投资顾问公司共同参与和监管艺术品投资项目,银行以理财产品的名义发行,信托公司负责资金的托管,再由专业的艺术品投资机构进行具体运营的运作模式。

记者:艺术品投资基金对国内艺术市场的发展将带来什么样的影响?发展前景如何?

西沐:我们先谈艺术品投资基金对国内艺术市场的发展带来的影响。首先,它快速拓展了中国艺术品市场的规模,特别是新进场资金的规模。其次,使中国艺术品 市场运作更加规范,推动了艺术品投资的资本运作形式和运作服务形式不断创新。从长远看,以艺术品投资基金为主体的金融资本对艺术品市场的有效介入程度,将 会成为判断中国艺术品市场成熟程度的一个重要指标。其三,随着金融资本对艺术市场的不断介入,艺术品投资基金将会成为中国艺术市场最大的资本平台。以独立 托管、专业管理、组合投资、独立核算、风险共担和收益共享为特点的艺术品投资基金将在艺术品资本市场平台建设上发挥不可忽视的重要作用。

再谈艺术品投资基金的发展前景。我认为,中国艺术品市场的金融化是大势所趋,就目前的情况来看,中国艺术品资本市场发展的突破口就是艺术品投资基金。国内艺术品投资基金现在只能说刚刚起步,其对艺术品资本市场的突破与带动意义深远,特别是教育与示范影响会更大。

蔡萌 来源:中国文化报

4.媒体焦点

4.1.成都文交所:发售失败是市场行为

来源:中国证券网·上海证券报

发布时间:2011年09月22日

就在《冰雪墨海》宣布发售失败的当天,成都文交所的另一个资产包《复澄壶》成功发售,同时各大文交所的新产品也在密集发行中……

资产包估值偏离正常市值

成都文交所目前已发售7款资产包,资金规模超过3亿元。对于《冰雪墨海》的发售失败,成都文交所运营总监王小峰表示,发售失败不会影响成都文交所今后的发行节奏。而对于资产包定价过高导致发售失败的说法,王小峰并未作出回应。

据悉,《冰雪墨海》资产包由于志学和张柱堂两位艺术家的作品组成。《冰雪墨海》资产包中包括于学志的7幅国画作品,共计319.15平尺,评估价为 15.8万-17.1万元/平尺,组包方以15.8万元进行组包,总价值5042.57万元。但根据雅昌相关数据显示,于志学作品均价在2010年以前走 势总体平稳,价格在2000-6000元/平尺区间浮动。2010年秋季,于志学作品均价达到峰值5.9万元/平尺, 其作品《梦乡雪影 镜心》在去年夏拍中以291万元成交,创下其最高拍卖纪录。但从去年秋拍至今,其作品成交价格大幅回落至2.6万元/平尺,最低成交均价曾下探至 1.27 万元/平尺,与成交价格下滑相反的却是其作品的上拍数量明显放大,2010年秋拍,于学志作品上拍数量为13件,成交率77%,今年春拍其上拍数量为7 件,而最新一组拍卖纪录则显示,于学志作品上拍数量突然放大至168件,成交率70%。

中航证券分析师刘隅认为,于学志作品2.6万 元/平尺的市场价格与15.8万元/平尺的发行价格差距明显,溢价率达508%,这使得发行价格与其实际价值脱离。“艺术品资产包每份权益很难用内在价值 理论和证券组合理论来定价,投资者也很难判定流通中的艺术品份额的实际价值。当然作为艺术品来说首先取决于作品的作者被市场的认可度,其次具备时间收益 性。但就目前而言,市场上看不到大家的作品上市,其认可度具有不确定性,同时超溢价的发行已经提前预支了时间性收益,增加了投资成本和风险,或许同时也加 大了其退市的难度。”

此外,《冰雪墨海》资产包中张柱堂书法作品有15幅,共计208.99平方尺,估价为 2.9万-3.2万元/平 尺,组包方以每平尺 2.2万元进行组价,总价值459.77万元。而在拍卖市场中,张柱堂书法作品约为1万元/平尺,其代表作《卧龙颂》去年6月在百瑞森 拍卖会上以6万元成交,该作品今年1月再次上拍并最终以10万元落槌,今年2月《卧龙颂》以20万元转拍,价格上涨超过3倍。刘隅认为,“目前国内艺术品 市场资金的推动作用明显,市场固然可以承受一定溢价,但如果远超预期的话肯定会回落到价值轨道内。”

此前,成都文交所的《翰墨长安》资产包也出现资产包定价偏离其市场价格

的现象,但最终却成功发售。对此,王小峰认为:“新产品发售失败是很正常的市场行为,说明投资人更理性了,市场趋于成熟。”

各文交所新产品密集发售

各大文交所的新产品密集发行,也是《冰雪墨海》发售失败的原因之一。就在《冰雪墨海》宣布发售失败的当天,成都文交所的另一个资产包《复澄壶》成功发 售,申购资金2400万元;而天津文交所的《指墨江天》和《白玉观音》于9月14日开始申购;郑州文交所的《南泥湾》9月16日上线交易;9月19日,汉 唐艺术品交易所发售《匡剑油画》;9月26日,苏绣《富春山居图》合璧、苏绣《世纪和平-百鸽图》将在天津文交所发售。在新产品的大量发行的情况下,市场 对组包方的资质也提出了更高的要求。而《冰雪墨海》的组包方成都泰星文化传播有限公司注册资本仅100万元,不符合成都文交所对组包方注册资本在1000 万元以上的要求。

刘隅分析称:“新产品密集发售对于市场资金的分流作用是明显的。同时市场资金也会选择发行产品中相对价值较高溢价率 较低的产品。在文交所模式中,艺术品持有者、发行代理商、交易所、投资者等这几方的权利义务、利益分配还不明晰,也未形成对各方利益的制衡,市场风险目前 更多是由投资者自行承担的,在这种情况下市场也会自然选择有实力的交易所和发行商。”

上市艺术家选择标准受质疑

文交所艺术品资产包估值严重偏离正常市值一直受到业界质疑。一位不愿透露姓名的艺术基金管理人对记者说:“国内艺术市场一般是以画家自己定价、拍卖公司定 价、画廊定价为主,文交所模式对艺术品现货价格的影响是利还是弊,目前而言还没有看到积极的作用。此外,多数文交所的艺术品标的是当代艺术,当代艺术的估 值体系本来就不健全。那么文交所选择艺术家的标准是什么?目前在文交所上市的艺术家,他在艺术市场的影响力够吗?其作品在市场上的成交量够吗?其作品组包 发售价格的数据支撑是什么?这些问题都需要回答。”

对于文交所推出的当代艺术家,策展人、“艺术杭州”市场总监李锡田认为,艺术圈普 遍存在质疑,而作为金融产品,文交所模式还未体现其价格发现功能。“在艺术圈,国内以批评家为主体的策展人队伍,是以自己的学术观点来寻找适合其题材的作 品及艺术家,既会选择成名艺术家,也会培养新锐画家,是相对严谨的。”

那么,艺术品的未来成长性及其升值空间的大小由哪些因素决定呢?李锡田表示:“首先要选择具有一定受众面且被学术及市场认可的艺术家,优秀的艺术家很多,但传世的大师很少。其次就是艺术家的经典代表作,艺术家一生可以创作很多作品,但传世作品很少。”

李锡田认为,中国当代艺术价值判断的难点在于资金推动下的价格畸形,“在中国艺术市场,当一个艺术家还未被大众接受的时候,其作品已经被资金炒作到了上 千万甚至几千万,这种炒作把艺术审美标准以及市场价值标准都破坏了,无法正确判断导致了时下当代艺术的停滞状态。现在拍卖行几乎见不到当代艺术代表人物的 作品,即便有作品上拍,藏家也不敢买,艺术家和藏家更愿意私下交易。”李锡田说,“现在艺术市场的资金面并不紧张,但观望情绪浓厚。因为投

资当代艺术的风 险在于对艺术家的错误判断。”

作者:⊙记者 王莉萍 来源上海证券报

4.2.艺术品鉴定利益唯上作假泛滥 无资质、无审批

来源:检查日报

发布时间:2011年09月27日

鉴定乱象:皆因利益唯上

9月17日,“徐悲鸿油画伪作”一事被曝出。2010年6月 北京九歌国际拍卖有限公司以7280万元人民币的价格成功拍出的《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”,有人认为实际上是中央美术学院首届研修班某位同学的 习作。该画在2010年6月拍卖时,被称“由海外著名藏家提供,是徐悲鸿油画写生一个重要的代表。”同时配发的还有“徐悲鸿长子徐伯阳与这幅画的合影”以 及徐伯阳出示的“背书”。

此前几日,“金缕玉衣”骗贷、故宫副院长等专家估价24亿一事被曝光。华尔森集团总裁谢根荣找人用零散 的玉片穿成“金缕玉衣”,并通过相关人的介绍,找到故宫博物院原副院长杨伯达等5名鉴定专家来作鉴定,鉴定专家给出评估价24亿元。以这件“金缕玉衣”做 担保,谢根荣向银行前后骗贷10亿余元。

2007年1月14日,有报道称,一位张先生经一文物鉴定有限公司专家孙学海鉴定,花 2.5万元为自己的27件各类瓷器开具了12张真品“鉴定证书”,可拍卖公司和许多陶瓷鉴定专家都说是赝品。张先生再找那家鉴定公司和那位专家,对方仍坚 持自己的鉴定结果。张先生找到了工商部门但调解无果。

2004年9月24日,据本报报道,刘书勤于2001年以120万元价格从 李世元手中购买了一件有中国书画家收藏协会和中国历史博物馆的两份权威鉴定的汝窑笔洗,后被鉴定为赝品,刘书勤遂报警。北京市延庆区检察院以涉嫌诈骗的罪 名将李世元起诉,法院宣判李世元无罪。

……

据不完全统计,中国目前共有7000多万人在玩收藏。如此庞大的市场,谁来为收藏者们把关?艺术品鉴定市场缘何如此混乱?

原因之一就是艺术品本身的特殊性。说到鉴定就不得不说仿制造假。民国、清代以前的仿制多数出于兴趣爱好而非赚钱,民国以后渐渐混乱,不再讲究以前的工艺、材 质、纹饰工艺。尤其近些年开始出现各种高仿、中仿、低仿。其中低仿的,用玻璃、石头或者玉髓、次的玉料,运用染色,化学物品的侵蚀等方式加工成玉器,一般 人也难以识别。即便是真玉也不好断定,以和田玉为例,根据国家质量技术监督局颁布实施的“和田玉国家标准”,主要成分为透闪石的软玉都符合“和田玉”定名 规则。中国青海、俄罗斯、韩国等地出产的玉石中所含微量元素以及矿物质组成结构与产自新疆和田的玉只有量的不同,没有质的差异。根据国家鉴定标准,仍可被 称为“和田玉”。业内对此有个不雅的比方:整个昆仑山脉好比一头猪,新疆的和田玉就是猪的里脊肉,而其他地区产的好比其他部位,同样的成分,但吃起来,口 感是不一样的。

而瓷器如果乘坐飞机,通过安检扫描和高空磁场就会产生变化,检测生产年

代,数值能相差几千年。青铜器,按照某个年 代器皿金属含量制作,机器检测也只能说内含成分和哪个时期的相符。书画鉴定,同一个时代,不同的人,画风非常接近,或者一个人有意模仿另一个人的,通过仪 器无法测定,专家经验也不尽然全对。北京市文保文物鉴定委员会一位工作人员说,“这一行,要相信专家,但不能迷信专家。”

另外, 一些艺术品一旦被鉴定为真品或者鉴定的价值较高,就可以参加拍卖,而拍卖公司大多数情况下却不需要为拍品的真假承担责任。这是因为我国拍卖法第六十一条规 定:“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的,不承担瑕疵担保责任。”这条规定让艺术品投资者、收藏者即使买到赝品也很难维权,同 样也使得那些唯利是图的不法经营者有了可乘之机。

证书之伪:无权威作用

记者近日到北京琉璃厂街走访,刚进街口,路边就有人低声询问:要画么?记者被告知,无论想要什么样的画,哪怕古今中外任何大家的名画,都可提供。记者跟随卖 画人转进一条小巷,在一个很小的门店里,店主拿出一幅幅未经装裱、却署有顾恺之、阎立本、吴道玄、李苦禅、林风眠、范曾等名家名字的画作,毫不掩饰地说:“这些都是仿的,都是当代大师教授级画家画的,装裱后一般人根本看不出真假。”当记者问道,是否可以出具鉴定证书时,店主说,到外面大街上随便找一家做鉴 定的都能开,只要交钱。

记者询问了几处后发现各个鉴定地收费不一,鉴定费用从五十到几千元不等,如要出具证明从一千元至上万元都有,有的按件收费,有的按鉴定价格比例收取,所依据都说是“行规”。也有人说“假的一律不开证书”,也有说“看看再说”。

“现在艺术品鉴定证书已经泛滥成灾。一些鉴定机构、鉴定中心为了能够收取费用,一般都鼓励文物、艺术品收藏者、投资人开鉴定证书,通过鉴定证书收取鉴定费。” 一位在琉璃厂街浸淫三十几年的古玩店店主对记者说,“行里的人从不看鉴定证书,只看货,往往有证书的百分之八九十都是赝品。”

随着收藏热不断升温,与之相关的艺术品鉴定行业也日益火爆。一方面,收藏者希望确认所购是否真品,另一方面,像记者这样“知假买假”并欲求“真品鉴定”的人助推了该行的火爆。

专家之伪:无资质要求

鉴定证书靠不住,给出证书的专家呢?在百度搜索“文物鉴定师培训”几个关键词,你会发现,听几堂课拿到“结业证书”就成了“资深鉴定师”,“专家”的出炉实在是再简单不过。

文物鉴定早年就是一门生意,是从旧中国的文物买卖行业脱胎而出的。目前市面上的专家大概可分为研究型学者,实战型专家,自学成才型草根三类。研究型专家多在 博物馆里工作,近水楼台,过手的东西量多质精,但与市场交流不够,证伪往往不是研究人员的主业。早些年琉璃厂街最有眼力的权威,大都是旧时候各家古玩店的 伙计出身,今天市场上不少人还是这些老人带徒弟带出来的,这类实战型专家鉴定凭感觉。

泰斗级的专家都打眼?专家还能不能信?“没人相信老师会看走眼”,一位

曾受杨伯达指点的收藏爱好者如是说。“金线是真的,玉也是真的,金缕玉衣就是真的”,上文那位不愿透露姓名的古玩店老板说,“这个圈就是这样的,你不拍板说那是战国的也没错。真真假假不是一两句话能说清的。”没有利益驱动,专家也有打眼的时候;有利益驱动,专家怎么说都可能。更不用说还有许多伪专家趁乱混迹其中,然后堂而皇之地从鉴宝活动中捞得好处。

“鉴定行业鱼目混珠的乱象,与鉴定资格零门槛直接相关。职业道德方面还要靠行业的自我规范和约束。”中国政法大学民商经济法学院副教授马更新提出,要规范这种现象,政府有关部门应建立起统一、规范的文物鉴 定资格认证制度,并纳入国家执业资格体系,通过统一规范、专项分类的资格考试,组建专业鉴定队伍,从基础层面先杜绝“伪专家”。

机构之伪:无审批环节

在北京潘家园、报国寺、琉璃厂街等地有很多鉴定机构,哪家才是权威机构?位于国子监院内的北京市文保文物鉴定中心相关负责人告诉记者:“所有民间鉴定机构出具的鉴定证书等级效力都是一样的,没有任何法律效力。”像他们这样由北京市文物局批准成立的中心也一样。

记者采访了国家文物局新闻宣传处,工作人员介绍,目前,我国最权威的鉴定机构就是国家文物局唯一批准成立的国家文物鉴定委员会,其主要职能是馆藏文物定级工 作、博物馆征集文物鉴定工作、刑事案件所涉文物的鉴定工作,原则上该委员会的专家是不能到社会上来鉴定的。“超出《国家文物鉴定委员会管理规定》范围的事 情,责任由从事该工作的委员个人承担”。同样,我国各地的国有博物馆、文物工作站等正规机构,都是以国有文物的鉴定为主要业务,只对内不对外。

面对强大的市场需求,不少民营鉴定机构在利益驱使下四处开花。中国文物信息中心一项针对全国80余家文物鉴定中介机构的调查显示,有的经过工商管理部门注 册,有的自称经过文物主管部门批准,还有许多鉴定中介机构挂靠在某某协会之下,既不具备相应条件又未经过合法审批,却“大大方方”地开展鉴定业务。国家文物局称,他们对民间鉴定机构的成立不进行审批,也没有相关行政法规赋予国家文物局这样的职能。

我国法律目前关于文物方面的规定非 常少,除文物保护法之外,就是《文物藏品定级标准》、《文物出境鉴定管理办法》,对鉴定工作中规定了一套具体的操作规范,但这些规范只是在文物局系统内部 适用。国家文物行政部门对文物鉴定的管理也只是抓到藏品的鉴定、涉案文物的司法鉴定和出境鉴定这个层面,民间文物鉴定工作确实没有统一的鉴定标准。

缺乏统一的认证、管理和制约,鉴定机构不具备基本条件、不具有民事权利能力、也不能独立承担民事行为责任,不必为鉴定行为和鉴定结论承担法律责任,加上个别机构、个人为私利故意作出虚假的或不负责任的鉴定,鉴定市场怎一个“乱”字了得?

难以追责:无惩罚机制

文物造假对我们民族的传统美德造成了巨大冲击。在赝品暴利的诱惑下,“勤劳致富”的价值观正在被“一夜暴富”的金钱观取代,“君子爱财、取之有道”

的商道正在被“骗术为王”的流氓手段替换。难道法律就拿他们毫无办法么?

“艺术品本身特性决定了鉴定工作不能用科学的指标来精准衡量。”清华大学法学院教授黎宏认为对鉴定人的错误鉴定无法用法律来调整,除非“鉴定人在鉴定前明知委托人制假售假并与之同谋”构成诈骗罪,但实践中也很难证明鉴定人的主观方面是否有这样的“故意”。

马更新认为,拍卖法的规定,仅考虑了拍卖公司作为中介机构不宜对拍卖品承担责任,对竞拍人、消费者来说显失公平。国外拍卖法也是如此规定的,但拍卖公司可以 自定“三年、五年内如发现是赝品可收回”。目前情况下,消费者只能依据合同法维护自己权益,但也需事前双方约定有“如为赝品可退”条款。马更新建议政府应 组织行业协会建立一整套完善的机制,包括鉴定机构如何认证、设立,设立后如何去规范、管理,遇到争议如何解决等问题,如何确定鉴定双方的权利、义务和法律 责任,出现分歧后,纠纷的解决渠道、方式、程序等。

若干年前的时代,没有电视、电脑、手机,古人生活之外的娱乐唯有金石玉器、花 鸟字画,就这也只是王公贵族阶层的专属。“说到底,这是一个‘玩’的行当”,“这个圈资本说话”。改革开放以后,普通百姓积累了一些财富,投资艺术品成为 可能。加之近年来西方资本对其掌控的国内艺术品标价炒作、抛售,动辄几千万、几个亿的天价成交,刺激了国内一干人等的投机心理。玩雅、投资、意欲捡漏一夜 暴发,形成了不同阶层齐动员的全民收藏。

任何一个法学家都会承认,再健全的法制也不可能调整到社会生活的每一个角落。投资、收藏艺术品亦如是。所以,在愈是热闹的时候,愈要保持冷静的头脑,理性对待艺术品投资,别到最后成了那“一群傻子在买,一群傻子在卖,还有一群傻子在等待”中的一个。

4.3.褪去神秘外衣 五问艺术品信托

来源:参考消息·北京参考

发布时间:2011年09月27日

不到5年时间,40款左右产品,30多亿元人民币募集资金……当资本遇上艺术,金融衍生品与艺术品之间的那些神秘光环,就再也没有消失过。真假难辨又天价迭出的艺术品、扑朔迷离又少人了解的资本运作,艺术品信托,无论在金融圈还是艺术圈,都被笼罩了一层神秘的光环。

从真假难辨到天价迭出,由艺术品自身人文风格特点而来的鉴定困难,使得假假真真的故事弥漫于整个艺术品市场。一夜暴富的传奇和天价赝品的故事在震惊四座的同时,也带给投资者“神秘”而“好奇”的冲动。

也正是如此,当有消息称,2010年曾经轰动艺术市场的《砥柱铭》已经悄然出现在某信托产品中,并已作为质押物募集资金4.5亿元时;当市场传 闻,2011年春拍中,4.25亿元成交的齐白石《松柏高立图》为湖南某集团基金收入囊中时,艺术品市场和金融市场上一片哗然。

业内人士尚且如此,对于艺术圈与金融圈之外的旁观者来说,要想穿透艺术品信托的神秘光环而一窥其真伪,就更加难上加难了。有着好听名字的艺术品 信托基金如何运作;如何解决鉴定真伪这一难题;如何评估艺术品价值;如何控制风险;如何获得收益;几千万的资金投向了哪些艺术品,那些天价艺术品又是谁

艺术品博览会在艺术品市场中的地位和作用

艺术品博览会在艺术品市场中的地位和作用 学院:班级: 姓名:学号: 中国艺术品市场即是由中国艺术品的需求方(投资、收藏及其购买者)与中国艺术品的供应方(销售者、画廊、拍卖行)共同运作,形成了具体的微观层面的中国艺术品交易市场,而中国艺术品的生产、消费、流通、管理及环境等关联运作形成了宏观层面的中国艺术品市场。 研究中国艺术品市场要注意不同的视角。在中国艺术品市场的运作者看来,市场的经济学概念可能会有些抽象。在中国艺术品市场运作中,画廊或拍卖会是供应艺术作品的重要场所,而中国艺术品的收藏、投资及其购买者是需求方。如果站在卖方的立场上,供应方往往构成相关行业,需求方则构成相应的具体市场。因此,中国艺术品市场主要研究供应方与需求方之间的系统化管理活动,而对其具体的经营活动,则是研究供应方如何通过整体营销管理活动,适应并满足需求方的需求,以实现经营目标。在这里,从微观市场概念出发,我们可将中国艺术品市场理解为服务于现实购买者与潜在购买者需求的总和。从宏观市场的概念来说,中国艺术品的生产、消费、流通、环境及其管理等构成了中国艺术品市场的总体格局。 随着国务院《文化产业振兴规划》的发布,我国文化产业发展迅猛。艺术品产业作为文化产业的重要组成部分,更是呈现出蓬勃发展的趋势。为打造全国性的艺术品产业交流平台,推动艺术品产业快速发展,产业内部提出承办中国艺术

品博览会的建议方案。 艺术博览会是大规模、高品位、综合性的艺术商品集中展示的交易形式、买卖场所和组织活动,将艺术审美与商品经济有机结合一起,是一个国家、地区艺术市场走向成熟的重要标志之一,它的目的是为了促成买方和卖方的交易。博览会将以艺术鉴赏、品评等渠道,竭力为海内外艺术品收藏家以及文物机构、收藏爱好者、有实力的企业家,投资机构等各方名流雅士打造一个品位高雅、具有高艺术水准的艺术品鉴赏、交流及合作平台。 随着艺术品博览会的兴起,人们逐渐认识到一个艺术品消费的大时代正在向我们靠近,艺术揭开神秘面纱、走下神坛、走进千家万户的日常生活。艺术品作为一种另类资产,其投资价值已形成共识。根据英国艺术市场联合会(BAMF)发布的报告,中国的艺术品交易额占全球市场的23%,仅次于美国的34%,高于英国的22%,中国再次给世界一个惊人的提醒,在艺术品收藏领域,中国再次实现“超英赶美”。2007年中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》中提出:“国内高收入阶层中有超过20%的人群有收藏习惯,他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层,则意味着,至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。中国艺术品收藏与投资的兴盛可见一斑。 国内外近现代和当代艺术作品,包括:绘画、版画、收藏品、雕塑、瓷器、影像、摄影和装置艺术等。尽管“艺术品消费”的呼声颇高,但我们距离真正的艺术消费时代还有一段不短的距离。要解决这些问题,光靠发明新的经营模式、打出动人的广告语是远远不够的,其背后还隐藏着消费观念转型的深层问题,即:首先要促使“艺术消费”的概念深入人心,通过艺术品博览会培育出真正的“艺

商品市场行情分析简报

一、高粱 市场行情简介 本月利用出差东北检测供方高粱水分之机,了解了当地高粱市场收购价近两个多月来价格没有大的变动,在2000-2100元/吨区间浮动。市场上的粮源集中在各大贸易商手中,农民和小商贩已无粮可售。预计7月份市场价格将在此点位震荡。 采购建议与应对 通过实地考察,并与质量部、检测中心、高粱供方会商后分析认为,进厂高粱水分超标的主因是供方进仓高粱水分控制在14%标准的临界点,加上今年东北雨水较多和南北温湿度差异以及铁路运输途中防护不善造成高粱吸潮等因素叠加造成的。 采购部现阶段的主要工作是集中精力主抓高粱进厂水分不合格等质量问题,在保证毛铺酒厂和枫林酒厂月度生产需求的情况下,减少供方发货量。同时督促供方加强高粱存储条件的改善和仓库管理,采取强有力的措施确保到货高粱的质量合格。 二、玉米酒精 玉米市场行情简介 吉林地区当前玉米14.5水分的企业收购价为2250-2560元/吨,出库价为2290-2300元/吨,价格暂稳。目前黑龙江地区余粮数量有限,而饲料企业均存在补库需求,在供应减少和需求增加的影响下,玉米价格小幅上涨的可能依然存在。 黑龙江省哈尔滨市呼兰区当地贸易商出库价为2260元/吨,水分15%,价格暂稳。当地农户手中余粮稀少,粮源多集中在贸易商手中。近日港口价格走强,贸易商发运积极性有所回升。 近期广东港口水分15%玉米自提价格为2550元/吨,较前期下跌20元/吨。据了解,节日期间,因港口到货稀少和库存快速下降,贸易商报价大幅上调,导致价格出现虚高,并对采购形成抑制。近期,随着船只陆续到港,港口供应得到缓解,价格相应回调。此外,目前港口库存回升至24万吨,预计本月末结转库存将在29万吨左右。 此外,降雨过后气温快速回升,有利于玉米生长,目前当地玉米已进入拔节期,普遍完成第二遍施肥。玉米生长方面,目前当地雨水充足,玉米长势整体良

大学生艺术品交易网站策划书

大学生艺术品交易网站策划书 一、建立大学生艺术品交易网站的必要性 现在网络的发展已呈现商业化、全民化、全球化的趋势。电子商务交易的个性化、自由化可为我们大学生创造无限商机,降低成本,为此,我团队积极拓展电子商务,为大众服务,进行价值链集成。进过我团队对网络市场的调研来看,如今网络市场上缺少大学生艺术品的销售网站以及缺少艺术专业的相关信息网站。作为学习艺术的大学生来说建立艺术品交易网站可以更多的满足社会热爱艺术人士的需求。并且作为交易网站我团队将应用专业人员管理网站的安全与健康。 二、大学生艺术品交易网站的服务对象 网站的服务对象主要是学习艺术的大学生和热爱艺术的社会人士。通过大学生的口耳相传、各艺术高校的宣传以及网站在各大网上的大力宣传来建立一个相应固定的艺术品来源以及相应固定的购买人群。 三、大学生艺术品交易网站的目标 (1)帮助学习艺术的大学生销售自己所创作的艺术品、工艺品、优秀的设计作品等。达到学生与我们共同互利 (2)充分利用网络快捷、跨地域优势进行信息传递,对艺术设计方面的新闻进行及时的报道。艺术品通过网站的先进设计,既有报纸信息量大的优点,又结合了电视声、光、电的综合刺激优势,可以牢牢地吸引住目标对象。因此,艺术品传播的有效性将远远提高,同时亦即是提高了大学生艺术品的销售力。 (3)通过在线供求系统实现网上的供求信息的查询、订购、交易联系,优化信息的流通渠道。在现阶段,传统的售后服务手段已经远远不能满足客户的需要,为消费者提供便捷、有效、即时的24小时网上服务,是一个全新体现项目附加值的方向。世界各地的客户在任何时刻都可以通过网站选取自己心仪的作品,在线订购自己想要的艺术作品。 四、大学生艺术品交易网站的主要内容 设计重心以设计为中心,围绕艺术热爱者的需求有针对性的设计实用简洁的栏目及实用的功能,极大方便艺术热爱者选购自己心仪的艺术作品,咨询服务技术支持、售后问题的解答,个性化作品意见提出等一系列需求在大学生艺术品交易网站上逐个得到满足;做到作品展示,服务技术支持,问题,反馈意见,加盟等为一体,充分帮助购买者体验到网站的全系统服务。

中国艺术品市场中介机构的现状

中国艺术品市场中介机构的现状 湖州市文物商店(2004/8/26) 艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程;通过经济方式的交换,发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能,完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权,再次进入市场销售的方式;二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托,通过中介活动进入收藏,经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊,二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合,协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的,甚至相互挤压,并没有达到共同发展的目的,对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。 一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊,也包括销售商品装饰画,或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者(本文提到的画廊是狭义上的概念)。画廊是转卖市场,画廊的购买不是终极购买;它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来,在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,伴随着旅游业的兴起,相继开设了各类大大小小的画廊,所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视,画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展,而是在重重压力下涩步前行,甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭,不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。 (一)经营方式定位起点较低 据不完全统计,全国现有各种画廊两千余家,但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出(有很多还是从香港等地私运进来的),或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,这不应该是艺术品市场的主流。 (二)一级、二级市场的无序竞争 随着近几年艺术品拍卖的兴起,也给画廊带来很多困难,拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才,有能力收购潜力大、名气响的画家的作品,在宣传上也不惜重金,吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动,使得中低档次的作品也找到了出路,拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色,与画廊的竞争激烈,画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外,真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题,很难承担起代理宣传画家的职责,只是通过代销或经营其他项目来维持开支。

中国艺术品行业市场研究报告

【最新资料,WOR文档,可编辑】 目录 一、艺术品相关概述......................... (一) ....................................................... 定义 (二) ....................................................... 分类 (三) ...................................................... 用途 (四) ...................................................................... 影响艺术品价格的因素1艺术本体价值........................ 2艺术载体价值........................ (五) .................................................................................. 行业的周期性、 季节性和区域性特征 ..................................... 二、艺术品行业监管......................... (一) ........................................................... 监管体制 (二)............................................................ 法律法规 (三)........................................................ 政策 三、艺术品市场概况......................... (一) ....................................................................... 全球艺术品市场交易额(二) ....................................................................... 中国艺术品市场交易额 — 四、中国艺术品行业结构分析.................... (一).................................................................... 主要细分市场分析 1 一级和一级半市场分析................... 2二级市场(艺术品拍卖市场)分析............... 3中国艺术品进出口分析................... (二).................................................................... 经营产品结构分析1艺术原创品........................ 2艺术衍生品........................ (三) ................................................................... 主要经营主体分析1画廊........................... 2拍卖公司......................... 3保险公司......................... 4文交所........................... 5艺术品基金....................... 6艺术品电商........................ (四)................................................................. 艺术品需求分析 1艺术品需求内容......................

市场调查报告范文6篇

市场调查报告范文6篇 市场调查报告范文市场调查报告范文(一): 关于手机的市场调研报告 目前我国手机产业在市场快速发展的依托下,继续持续了高速增长的发展势头。而手机商也在极力的至于手机的创新,追求更加的与众不同,以至于在市场的竞争中占据优势。这时候智能手机就顺应时代的潮流而问世了。谷歌安卓系统的HTc、苹果IoS系统Iphone顿时风靡全球。在中国市场有力的挑战了诺基亚的市场份额第一的宝座。 时代在进步,社会在发展。不想落后那么就务必得创新,务必跟得上时代的脚步。国产手机虽然取得了群体性的突破,但系统、品质、营销、宣传等都跟不上国外品牌,占领市场份额的优势很弱。国产魅族就顺应时代呈此刻消费者面前,让所有的国产手机商有了借鉴的榜样。不可否认的魅族手机的宣传很到位、很成功。但宣传的成功并不代表真正的成功。在真正的开售日开始,魅族手机的各种各样的问题就显示出来了。于此基础上,在各种渠道从魅族手机的营销、优势、产品、库存多个方面上进行了资料搜集,并保证执行操作的简易性与客观性,最后对问卷进行了详尽的分析,并借以了超多数据与图表,以此更加全面地阐明问卷的具体状况,得

出更加精准与富有代表性的结论。 调查实施 调查背景 根据工业和信息化部统计,XX年我国手机产量亿部,占全球手机产量的%;截止到XX年5月底,我国手机用户已经到达亿户,并继续持续快速增长态势。但是从国内手机市场的品牌占有状况看,国产品牌的手机只占%,中国的手机市场依然是海外品牌一统天下的局面。XX年中国手机市场规模将接近1600亿,智能手机、音乐手机、3G手机将成为未来5年市场发展的亮点。 中国手机市场进入规模化增长阶段,产品及市场层面的竞争相当激烈,产品同质化、价格战及渠道下沉是最直接表现,厂商竞争重点也由争夺市场份额向追求利润转移,手机市场竞争全面升级。与此同时,手机核准制取消以及中国3G 手机市场即将启动加速手机市场竞争全面升级,一方面体此刻优势品牌份额集中及众多中小品牌份额分化,另一方面体此刻厂商、运营商、渠道商及零售商之间的博弈由竞争向竞合发展。 调查方法 本次调查我们小组采用了问卷调查的方式,我们使用了标准化的问卷程序。问卷以一般性问题开始,而后随着问卷

艺术品发展现状及市场前景分析

年艺术品发展现状及市场前景分析

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2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋 势预测报告 报告编号:1572808 中国产业调研网 https://www.doczj.com/doc/e711226708.html,

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/e711226708.html, 基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 投资机会 市场规模 市场供需 产业竞争 行业发展 发展前景 行业宏观 重点企业 行业政策 行业研究

一、基本信息 报告名称:2015年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告 报告编号:1572808←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 网上阅读:https://www.doczj.com/doc/e711226708.html,/R_JiaDianJiaJu/08/YiShuPinShiChangXuQiuFenXiYuFaZha nQuShiYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从2013年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%. 虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。据中国产业调研网发布的201 5年中国艺术品市场调查研究与发展趋势预测报告显示,艺术品拍卖市场的下降也和20 15年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从2 4%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。

中国画艺术品市场的现状及前景分析

中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢?学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。 1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场 传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“:纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。 众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越?如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先 生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想

武穴市场调研简报2019.12.18

武穴市场调研简报 一、市场环境综述 武穴住宅市场近几年发展速度很快,2018年之前,市场上多以3万方以内小型楼盘为主,无绿化、无景观、无品质。2018年至2019年,市场上涌现出水木清华、升华·翡翠一品、广济府等一大批总规模10万方以上的大型社区,无论是产品品质,还是以售楼部为代表的营销形象都得到较高的提升。 新建项目主要集中在东城区,东城首府、御江·幸福里、国鼎华府、铜锣湾广场等项目集中在2020年首开。 其次是西城区,包括澜山名著、广济府、景江豪庭等项目,目前基本处于持销阶段。 中心城区新开项目较少,目前了解到具有代表性的项目仅有水木清华,已基本售罄。 主要在售楼盘一览表(未含5万㎡以下小型项目):

二、项目体量分析 从项目规模来看,目前城区市场在售楼盘数量约20个,其中总规模达10万方以上的超过10个。仅统计城区主要在售楼盘(不含5万方以下小型项目),预计2020年可售面积超过100万方。 三、销售价格分析 从价格来看,市场上成交均价最高的是“水木清华”,2019年上半年开盘,截止目前已快清盘,成交均价达6500元/㎡以上,最高单价超过8000元/㎡。 市场主要项目成交价格区间在5300元/㎡-5800元/㎡。

广济府及周边项目成交价格4800元/㎡-5100元/㎡。 四、销售去化情况分析 从市场调研情况来看,除少数现象级楼盘(如“水木清华”)或具有独特资源楼盘(如“皇家翡翠湾”武穴中学正对面)之外,其他项目整体去化周期较长,12个月去化量一般在300-400套房源,例如: 升华·翡翠一品,2018年12月首次开盘,至2019年12月份,12个月去化不到400套; 景江豪庭,2018年年底首次开盘,至2019年12月份,12个月去化约300套; 广济府,2018年10月首开,至2019年12月份,14个月去化约500余套。

南京艺术品市场分析及关于画廊发展的报告

南京艺术品市场分析及关于画廊发展的报告 引言 首先想先感谢柳总对南京当代艺术家的支持,为当代的年轻的艺术家提供这样一个好的发展平台,对我本人也是一个非常好的发展机会。任何艺术家的发展和成功都离不宣传和推广,再好的艺术作品也离不开推广,我很荣幸目前能担当推广人的角色,我认为我有这个能力做好这个重要的工作,在柳总提供的这个很好的平台上,发挥我最大的能量和精力去努力做好这件事情。为此,我在画廊建设到现在为止,做了一些思考分析和对画廊未来的规划建议,现在汇报如下。关于南京艺术品市场的分析 艺术品的一般规律是艺术品市场跟着经济总量放大。2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。 南京的书画艺术品市场一直是不温不火。很多原因造成目前的南京艺术品市场状况,我的分析如下: 一、对书画艺术品投资的单一化。 南京的书画艺术品投资市场一直以来其实不可谓小,但是往往对书画的投资只是局限在名家绘画上,尤其是国画的名家上面。造成这种情况的原因之一是江苏一直是一个国画大省,国画的发展一直是江苏艺术品市场的重头戏,因此为国画的发展提供了很大的土壤。但是在这个很好的土壤上,买家由于各种原因往往只追求名家,而忽略了年轻艺术家的市场潜力和艺术价值。一些年轻艺术家的作品其实并不比名家来的差,反之还更有创新和当代性。虽然如此,现在许多的画廊,尤其是一些新的艺术馆还是看到了这个空白,也开始逐渐的推出新的艺术家,也开始举办一些年轻艺术家的展览和宣传年轻人的作品。如诸子艺术馆等。从这方面来讲,对我们画廊的定位也是一个利好消息。未来的发展将是年轻艺术家的舞台。

艺术品市场分析报告

2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月

目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场(艺术品拍卖市场)分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求内容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

艺术品现状及发展趋势分析

2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析 与发展趋势预测报告 报告编号:1821333

行业市场研究属于企业战略研究范畴,作为当前应用最为广泛的咨询服务,其研究成果以报告形式呈现,通常包含以下内容: 一份专业的行业研究报告,注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告,可以完成对行业系统、完整的调研分析工作,使决策者在阅读完行业研究报告后,能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势,确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/e711226708.html,基于多年来对客户需求的深入了解,全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景,注重信息的时效性,从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。

一、基本信息 报告名称:2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告 报告编号:1821333←咨询时,请说明此编号。 优惠价:¥6750 元可开具增值税专用发票 咨询电话:4006-128-668、、传真: Email: 网上阅读:_QiTaHangYe/33/YiShuPinShiChangDiaoYanYuQianJingYuCe.html 温馨提示:如需英文、日文等其他语言版本,请与我们联系。 二、内容介绍 2015年,中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业,与以往相比,除了不断挖掘新的市场增长点,同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。综观2015年,将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见,各公司的秋拍成交额无论是环比2015年春拍,还是同比2014年同期都明显有所萎缩,中国艺术品市场依然处于调整之中。引人注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降,而二线拍卖公司的竞争力却有所增强,北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个年度的表现却可圈可点。 中国产业调研网发布的2016-2017年中国艺术品行业发展研究分析与发展趋势预测报告认为,自2013年起,我国文物艺术品拍卖成交额一直处于不断地调整当中。从20 13年的峰值576.24亿元,经历过2014年仅280.9亿元的猛跌,2014年略有回升,达到313.83亿元,随即又小幅下降,2015年全年的艺术品拍卖总额为307.6亿元,较2014年微降2%.虽然下降不多,但这是自2013年以来不断调整的结果。这当中的调整既有艺术品市场本身内部调整需求原因,也受我国宏观经济环境的影响。艺术品拍卖市场的下降也和2015年中国艺术品市场的整体下滑有关。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下降了1亿欧元,但是在全球艺术市场提升的时间内,国内艺术市场总额下降具有内部的特殊性。2015年全球艺术品市场相比2014年474亿欧元的成交额有所上升,超过510亿欧元。但是2015年中国市场占全球艺术市场的份额从24%下降至22%,虽然中国艺术市场总额只是略微下

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中国艺术品市场现状

中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金,盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮,中国艺术品市场获得全面复苏,走向繁荣兴盛。特别是近十几年来,画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立,中国艺术品市场,几乎是从无到有,由小到大,从毫无经验可循到初步走向规范,在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来,中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转,艺术品市场继续向好应无悬念,因此,在强势书画板块的带动下,其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育,追求珍稀的精品已获得藏家认可,总成交额在2009年基础上再创新高,值得期待。套用业内人士的话说,经济总量放大,艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中,千万元级的拍品是重头戏,而在2009年秋拍中,就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现,大大拓宽了市场空间,这种刺激作用非常巨大,因而,2010年,承接2009年的市场激情,高价还将高调亮相,并且数量会有增无减,甚至有人预言,将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情,另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿,更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画:继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为,中国书画09年呈现强势特征,与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关,他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元,是历来之冠,其中88.2%的买家来自中港台地区,竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的,应该仍然是中国书画,中央美术学院教授赵力认为,以中国书画行情为主线,辅以中国古董、中国经典油画的行情,当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证,和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同,去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例,不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品,更出现了明显的“名家行情”,即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示,从目前的艺术市场走势来看,那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中,珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高,精品在市场上更是难得一见,来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆,市面上流通的实在是寥寥可数,价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交,高居中国古代书画榜首。他认为,这位画家传世作品甚少,而这卷作品却流传有据:原属清代两名知名藏家旧藏,其后收入清宫内府,历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代,图卷落入美籍德裔古董商之手,其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候,说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路,有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点

调研简报

调研简报 “合同执行与司法改革”调研小组于2005年12月24日至12月27日调研了江西省南昌市和宜春市的五个企业、一个基层法院,调研小组成员包括黄少卿、李寿初、潘必胜、陈代娣。调研小组行程如下: 12月24日上午,访谈江西国鸿集团有限公司副总经理李明寿, 12月24日下午,访谈汪氏蜂业办公室主任余巍、法律部主任, 12月25日上午,访谈弘益科技药业有限公司董事长刘孝乐, 12月25日下午,抵达宜春市, 12月26日上午,访谈瑞思博化工有限公司董事长易晓斌, 12月26日下午,访谈江西茂本齿轮有限公司董事长张东旗, 12月27日上午,访谈南昌市东湖区人民法院周胜明庭长。 在调研过程中,我们强调此项调研纯粹是以学术研究为目的,希望被访企业和法院能畅所欲言,谈出自己的真实感受。在访谈过程中除了个别企业在谈到和政府打交道时比较回避,其它企业和法院都比较真实地谈出了自己的感受。通过与企业和法院的深度访谈,调研小组总结出以下方面值得关注: 一、企业的制度环境恶劣,现在情况逐步在改善 瑞思博反映在1998年前,公司的外部环境很恶劣,随便一个部门就可以将企业封掉,企业是只羊,谁都可以宰。工商局、技术监督局等部门年底成立综合执法办公室,到企业拉赞助。茂本齿轮反映各个执法部门如环保、技术监督局、工商等都可以到企业检查,实际就是向公司要钱。汪氏蜂业反映行政处罚猛如虎,吃了外地的企业,再吃当地的企业,外地的企业不再敢去投资,当地就越吃越穷。 瑞思博反映1998年企业的外部环境开始改善,政府成立了“优化办”,“整治办”,整治各个部门的乱收费问题。企业对外部环境很敏感,现在江西有一批企业是从沿海迁回来的。茂本齿轮反映法院、工商、公安、税务等部门的人员素质比十年前提高了很多。市政府明文规定:没有市政府的许可,任何执法部门不得随意到开发区的企业检查。以前公安、检察院随时到企业检查,这两年好一点了。总体上,现在政府部门的行为开始规范。 二、立法程序中的不公正 弘益科技反映立法程序很重要,存在立法的腐败,立法中的不公正为实施中的不公正埋下了祸根。药品管理法的制定者负责过制药厂的工作,制定规则时偏向药厂的利益,没有考虑研发者的权益。药品管理法规定研究成果和生产权分开,把委托药厂生产划归为技术转让关系,这使得研发企业如果对委托的企业不满意不能轻易中断交易,必须双方同时出具证明申请变更合同关系,否则研发企业企业只能到法院起诉,拿判决结果来申请变更合同关系。 三、政府与企业之间的信息沟通不畅,使得企业间的待遇有很大不同 弘益科技反映以前一直不知道政府有留学生创业基金,直到市委书记来企业视察才知道,否则企业早就可以去申请。 因为偶然的因素弘益科技成为政府关注的重点企业,政府对高科技企业制定的扶持政策基本上是为其量身定制,按照规定的标准其它企业很难符合被扶持的条件。 四、政府对科技研发的扶持思路应该有所改变 弘益科技反映江西省一年对于科研项目有三亿多的扶持资金,但采取的是撒胡椒粉的方式,收效不好,应该选择重点的企业和项目进行集中扶持。 江西省政府建立了留学生创业园,现在已经有六百万的扶持资金却花不出去,除了留学生不愿意到江西,还因为政府要求花出去的钱马上有效益。弘益科技认为留学生不一定要

2015艺术品电商交易平台排行榜

2015艺术品电商交易平台排行榜(排名数据)艺术品电商现在在国内仅处于起步阶段,众所周知最早的艺术品电商,比如艺点儿、哇塞网板块或艺术板块等,主要都是做资讯的,不涉及艺术品交易,就算涉及艺术品线上交易,也都像起步比较早的某拍卖公司的在线拍卖一样,以交易之名做艺术品门户之实。 笔者以资深互联网从业者对现在国内艺术品电商进行一个小总结与排名,依托各艺术品电商企业2015年的实际发展状况,根据品牌资源、商业模式、团队能力、营收能力四方面来进行综合评估。 第一名:艺客网 上榜理由:把艺术渗透进生活,把艺术装饰价格做成刷墙价格,把刷墙做成了艺术!依据:艺术来源于现实而高于现实,然最终是要服务于现实。把生活还给真正热爱生活的人。 商业模式:宽松、自由的C2C、2B 发展分析:作为一家2014年刚上线的艺术品交易平台来说放在第一位,笔者也是经过行业调查和深入探究的,据查艺客是业内知名平台的一个运营团队另起炉灶的一个全新平台。 他们这帮人都是曾经从事过艺术品交易和互联网交易的高人,资源就不多说了。艺客的CEO曾经为艺典中国网站首席执行官,2013-2014年间保利拍卖与x宝合作的拍卖业务就是在艺典的帮助下做起来的,后来苏宁拍卖产品流程及SKU 设计也是由他们

主导的。艺客”联合创始人王梓曾参与x宝艺术品交易平台的搭建,深谙艺术交易市场的游戏规则。听说他们早先就已获得多家知名投资公司首轮1000万美元的A轮融资。近期,和豆瓣又开了一个战略合作发布会,引起了互联网界的一场轰动!豆瓣我就不介绍了,要是不知道自行度娘。试想,竟然牛X到和豆瓣做到资源互换,你瞎、我瞎、人家豆瓣可不瞎!他们这帮人组成的这个团队作为消费升级平台中独有的艺术交易平台存在,一定程度上竞争肯定有其独到优势。一专多能肯定好过杂而不专! 未来瓶颈:艺术品衍生品的质量、小批量高频次的生产端控制、安全快速的物流,都是“艺客”将要面临的困难,最近听说艺客研究一个“个性家装”的转型,已经获得B 轮数千万人民币的融资,融资额将重点放在“艺术家装”这一命题。这一点之前吕淼接受36 氪专访时提到过,如果没有大量资本的推动,这种潮流也不容易起来。所以艺客和豆瓣的战略合作恰到时机,“把生活还给真正热爱生活的人”,这口号喊得笔者已经站到了追随的大军中去了。 开拓能力:★★★★☆ 团队协作能力:★★★☆☆ 资源把控能力:★★★★☆ 营收能力:★★★★☆ 综合实力:75%

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