一、舞蹈的概念
舞蹈以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作为语言来塑造艺术形象，借以抒发感情，因而，人们称舞蹈为人体动作的艺术。
二、舞蹈艺术的特征
律动性
透入舞蹈有形的外壳，钻进去，往里又往里，那里许是绵长深邃的长阶，当你觉得渐渐接近最底层时，你一定已然化为无。你亦无，长阶亦无，而唯其无，似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时，你们同成为了无所不在却决不解说、不可解说、不存在解说、不解说的震颤，只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱、有强、有柔、有刚、有弛、有张、有涩、有畅。它就是律动。
动态性
舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作，并不是一般的动作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。因此，有人也称它为动作的艺术。
强烈的抒情性
舞蹈是人类感情最集中、最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态，表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们的内心激情，表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点，充分体现出它的强烈抒情性。
虚拟、象征性
舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。舞蹈艺术的虚拟、象征性是以生活为基础，依据舞蹈的特有长处来形象地、概括地反映生活的本质。它为舞蹈艺术开拓了极其宽广的表现途径。人们透过虚拟、象征的舞蹈形象产生联想，从美的艺术享受中获得心灵上的感应和净化。因此说，虚拟、象征性也是舞蹈艺术的重要特征之一。
造型性
舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟，而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能给观众留下印象，就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。
造型性的特点是动中有静、静中有动、动静有序，二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美，集中反映内在的神情。在舞蹈的造型中可以显现出浓郁的感情色彩和性格特征。一个个柔美清晰的舞姿，给人以高雅、幽静之感；一个个粗犷健壮的动作，给人以刚强英武的印象。这有如说话时的抑扬顿挫、语气的轻重缓急，其目的是为了更好地使对方听清每一个词和每一句话，使说话人的真正意思得以正确传达。
舞蹈的形成
分类：
从作用和目的角度分为艺术舞蹈艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
生活舞蹈生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
四民族民间舞的概念民间舞蹈，在人民群众广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。虽然民间舞蹈一般是指各个民族特有的欢快、娱乐的舞蹈，它源于人类的劳动生活，从混沌状态的原始艺术萌芽发展而来，是人类物质生活与精神生活地反映。关于民间舞的概念可以概括为：一个民族或地区的物质文明和精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且任在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景有随着申汇生活的发展而注入新的成分。然而它也会因失去社会功能或群众审美心理的编译、以及受到社会性强力禁止而消失，成为历史上的民间舞蹈。然而，其中的一些文化因素会在别的舞蹈形式中遗存下来。外来的民间舞蹈，经过本民的承认、接受，并与原有文化融合后，也会成为该民族的民间舞蹈。中国是个多民族的国家，在民族大家庭中，各个民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，日常生活正民族一词，习惯上多指少塑民族，因此民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈，相应之下，民间舞蹈就成了汉族民间舞蹈的代词了。其实从舞蹈专业角度分析，这两者大有区别。民族舞蹈，指包括汉族在内的56个民族的舞蹈。每个民族又有他们本民族的古代舞蹈，宫廷舞蹈（有过政权的民族）、民间舞蹈以及其他舞蹈形式。民间舞蹈，则指仍在流传的、以群众自娱为主的各种民间舞蹈，它虽然是民族舞蹈的组成部分，但又是一个大的舞蹈文化系统，涵括各个民族的民间舞蹈。因此，使用这此名词时，应冠于以民族的称谓，如汉族民间舞蹈，蒙古族民间舞蹈等。某个地区的民间舞蹈，应该包括着各地区各民族的民间舞蹈；某个民族民间舞蹈虽然是该地区最有代表性舞蹈，也不能以概地区为称谓。例如：人们常把维吾尔族民间舞蹈叫做“新疆舞”，这个叫法也是不确切的。新疆一词；严格的说，它包括新疆各民族的各种舞蹈，或泛指他们的民间舞蹈、舞台艺术舞蹈等。民族舞、新疆舞一词，对一般人来说，习惯成自然地沿用固然可以，但对专业舞蹈工作者、研究者来说，就该明确每个名城的概念，准确地使用每个专业名词。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一，分布于西藏昌都、那曲，四川阿坝、甘孜，云南迪庆及青海、甘肃的藏族聚居区。舞蹈时，一般男女各排半圆拉手成圈，有一人领头，分男女一问一答，反复对唱，无乐器伴奏。整个舞蹈由先慢后快的两段舞组成，基本动作有“悠颤跨腿”、“趋步辗转”、“跨腿踏步蹲”等，舞者手臂以撩、甩、晃为主变换舞姿，队形按顺时针行进，圆圈有大有小，偶尔变换“龙摆尾”图案。藏族舞蹈代表之“果谐”在藏族民间舞蹈中，凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈，一般被泛称为“谐”；而在圆圈歌舞中，具有较强表演性的集体舞，则被人们一般泛称为“卓”。山南地区的果谐通常在新年、庆丰收等节庆时间于广场、打麦场等空地表演，逐渐演变成内容丰富的、群众性的祈祷和娱乐的舞蹈活动。
《果卓》流行地域广阔
不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域
地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐
器伴奏的舞蹈。《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
《卓谐》起源于古代祭祀上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞”表演。所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。
拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。这种“鼓舞”形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本”的姿容。
《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。
二、主要特点
内容丰富、题材广泛在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。
信仰特点为符合藏族“多神崇拜”的信仰特点，人们在祭祀礼仪中，创编了使用各种神祇面具，并含有大量藏族土风舞成分的程式舞蹈。这种祭祀舞蹈被后来盛行的藏传佛教黄教教派所采用，称其为《羌姆》，流行于西藏、内蒙、甘肃、青海、四川等省区信仰黄教的广大地区。《羌姆》舞蹈多由《拟兽舞》、《法器舞》混杂而成。在表演时，很少歌唱，气氛庄严、肃穆。
“跳神”活动每逢重大宗教节日，喇嘛寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。在各段舞蹈之间，还穿插喇嘛们表演的摔跤、角斗等，以娱乐观众。有时还表演“舍身饲虎”之类的佛经故事和表现乐善好施、长命富贵的《寿星舞》、《仙鹤舞》等。今天，黄教的祭祀舞蹈《羌姆》与清代、民国时期的
《羌姆》，在内容和形式上都没有大的改变。《羌姆》的最后一场是驱鬼，众神兵天将把用酥油和糌粑制做成想象中的鬼首——“朵玛”押送到寺外旷地点火焚烧，以此逐一年之邪，祈一年之福。在西藏各大喇嘛寺院中，都保留有专门供跳《羌姆》时使用和供经堂壁挂的各种神祇面具。在桑耶寺中，至今珍藏着创建西藏喇嘛教的印度高僧莲花生的空体半身像，为在宗教节日举行《羌姆》时，套于表演者身上作祭祀之用。全国各大喇嘛教寺院，每年都选出刚入寺、具有歌舞素质的小喇嘛，由老喇嘛以《羌姆》舞谱为依据，口传心授《羌姆》舞蹈的各种舞姿。小喇嘛经过长期的的学习，成年时即为优秀的《羌姆》表演者。生活在四川省茂汶地区被称作白马藏的藏族支系民众，每年在藏历新年时要用两三天时间，对最大的神灵——山神进行祭祀。当祭祀者在山上祭祀回来后，人们便头戴各种神兽面具，在村中围圈按一定程式跳舞，向神灵祈求丰收与福安。
中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、中国古典舞二十世纪五十年代欧阳予倩先生提出：建设“中国古典舞”
中国古典舞50多年的发展主要阶段
1、20世纪50—60年代“初创期”
◆主要是对中国戏曲舞蹈的模仿、移植、提炼、整理，借用“戏曲动作”、“戏曲身段组合”、“戏曲行当表演片段”。
◆创编以戏曲题材、文学、历史题材和动作特点的表演作品。
◆创建形成培养职业舞蹈者的教学训练课程与教材，主要依靠提炼中国戏曲、武术的动作技法，技巧特征，借鉴芭蕾舞的训练程序与方法。
◆依靠舞蹈教育，培养新中国第一代专业舞蹈艺术家，教育家。
2、20世纪70年代“停滞期”
历时10年的中国文化大革命政治运动
3、20世纪80年代“发展期”
中国社会经历了十年政治封闭和文化动荡之后，80年进入政治开放，社会变革，文化复兴的新时代。中国古典舞面临再次建设和选择的机遇。针对十年政治动乱，以及西方文化思潮对民族文化艺术发展带来的负面影响，唤醒了民族主体的强烈意识，确立并完善中国古典舞独立价值与功能的责任。由于社会体制的开放，思想的自由，激发起全国舞蹈的大发展。
中国古典舞的建设以北京舞蹈学院提升为本科大学建制的契机，通过新的教育观念和措施推动中国古典舞的教育教学创新，对如何振兴古典舞，把关注点置于民族性的弘扬，民族主体审美的确立，关注被忽视和搁置的人体语言的探索与运用上。
中国舞蹈之母戴爱莲戴爱莲——中国舞蹈艺术家、教员、编导、中国舞蹈史学者、中国当代舞蹈的先驱者之一
戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
历史
中国有着悠久和灿烂的舞蹈历史和文化，对于中国舞蹈的历史而言，不论在历史文物，文字史料到戏曲的
中国古典舞
具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以
及各种出土文物
中国古典舞
中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等，这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。
当代舞主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。
现代舞（Contemporary）,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。”其创始人，公认为是美国女舞蹈家伊莎多拉?邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，
现代舞的特性
1．舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式；
2．舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境；
3．舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什幺内容；
4．尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性；
5．舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什幺就表现了什幺；
6．舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈；
芭蕾舞
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，1581 皇后喜剧芭蕾大事件芭雷舞史上第一部芭雷舞剧《皇后的喜剧芭雷》
《关不住的女儿》流传下来的最古老的芭蕾剧目。又称《无益的谨慎》。两幕芭蕾。音乐采自法国民间歌曲和乐曲，J.多贝瓦尔编导，1789年首演于法国波尔多大剧院。该剧一反古典芭蕾表现王子仙女的惯例，把平民的生活搬上舞台，并成为经典剧目。舞蹈编排和音乐高度统一，轻快恬静，有如田园诗。多贝瓦尔是J.诺韦尔的学生，该剧体现了诺韦尔关于情节舞的主张。北京舞蹈学校于1957年首次在中国上演该剧。
《仙女们》是一部以最纯粹的浪漫主义形式构成的属于近代芭蕾范畴的作品。虽然它没有以往古典浪漫主义芭蕾所拥有的故事情节，但是，编导通过优美的舞姿和音乐，在舞台上传达出超凡绝伦的诗一般的美妙境界。《仙女们》与其说是肖邦音乐的芭蕾化，不妨可以看成是由于音乐的浪漫性和芭蕾的浪漫性达到完全融合而产生的一部崭新推式的作品。它不仅是福金编导手法的杰作，而且也是20世纪初以浪漫主义精神为基调的顶峰作品，福金本人也称其为“浪漫主义之梦”。福金通过这个作品，把芭蕾带上了一条新的道路，受到他的理论影响的后辈编导，都把这部作品视为无主题的抽象芭蕾的起源而加以认真研究。
我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
所谓“开”，指的是芭蕾舞者不分男女，均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称的向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。
所谓“绷”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。
所谓“直”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使背部像门板似的向上挺直。
所谓“立”，指的是芭蕾舞者无论男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似的傲然挺立，气宇轩昂。
流行舞
街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,所以,另一种叫法是STREET FUNK.街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂——健身房．
HIP-HOP是各种街舞的总称，包含了机械舞、霹雳舞等。它起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的
1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。在专业健美操运动员的日常训练中，常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质，有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此，有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。
街舞的分类有：
Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．
霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞
House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野
jazz就是爵士.现在一般是指的New jazz.性感动作为主.
lockin是锁舞．是动作的快速与突然停顿.就想上发条的玩具突然停止.主要以绕手等为基础.
breakin即我们说的技巧.需要力量以及平衡.以次为基础做出高难度的动作.又可以分style和power.
house主要是由自由的脚上动作组成.国内不太流行.
newstyle是个人风格很强的一种舞蹈.以hiphop,lockin,poppin,C-walk等为基础.音乐有hiphop的感觉.
kurmp有点类似打架的感觉.不过在国内跳的是另一种风格,接近hiphop.
regge是一种女士舞蹈.主要依靠臀部的抖动等.听说不太适合亚洲人.
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫"The Jazz Dance"，而这首歌裏的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。
国标舞包括摩登舞和拉丁舞共10 种,其中
摩登舞又分：华尔兹，探戈，狐步，快步，维也纳华尔兹。
拉丁舞包括：恰恰，桑巴，伦巴，斗牛，牛仔。
国标舞分类
国际标准交谊舞,又称"体育舞蹈"，原名称做"社交舞"，英文为"Ballroom Dancing"，为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞热潮，至今不衰。国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。
牛仔舞起源于美国，是由一种叫"吉特巴"的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了"吉特巴"中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。
桑巴源于巴西，是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力。1914年以前，它是靠巴西的一个叫"Maxixe"的人出名的。初次尝试把桑巴介绍到欧洲舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才在欧洲流行起来。
恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里首次出现的，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。
斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而来。在斗牛舞中，男伴（斗牛士）的角色比其他任何舞中都重要。女士则扮演红抖篷或牛，视情况而定。斗牛舞是在1920年风靡一时的。
拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学到的一种舞。这是因为它是建立在以前的舞蹈编排基础之上的，而且它学起来相当困难并且难以提高。
伦巴起源于古巴，是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有拉丁舞中的经典，现在很多基本动作大都是那些用女性魅力展现出来的古老的故事。一套优美的舞蹈编排中，总是含有"逗趣，追逐"的要素；男伴先是被引诱然后被拒绝。
湖南农业大学 全日制普通本科生毕业论文 体育舞蹈文化在我国的传播及发展研究RESEARCH ON THE SPREAD AND DEVELOPMENT OF SPORTS DANCE CULTURE IN CHINA 学生姓名：袁争强 学号：201241255218 年级专业及班级：2012级表演（1）班 指导老师及职称：李萍副教授 学院：体育艺术学院 湖南·长沙 提交日期：2016年5月
湖南农业大学全日制普通本科生毕业论文 诚信声明 本人郑重声明：所呈交的本科毕业论文（设计）是本人在指导老师的指导下，进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体在文中均作了明确的说明并表示了谢意。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 毕业论文作者签名： 年月日
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、前言 (2) 二、研究对象与方法 (2) （一）研究对象 (2) （二）研究方法 (2) 1文献资料法 (2) 2专家访谈法 (2) 3历史研究法 (3) 三、相关概念和特点 (3) （一）体育舞蹈文化的概念和特征 (3) 1体育舞蹈文化概念 (3) 2体育舞蹈文化的特征 (3) （二）体育舞蹈文化分类 (4) 四、体育舞蹈文化在我国的传播 (4) （一）体育舞蹈文化在我国的传播过程 (4) 1接触时期 (5) 2稳定传播时期 (5) 3大众传播时期 (5) （二）体育舞蹈文化在我国的传播途径 (6) 1人际传播 (6) 2组织传播 (7) 3大众传播 (7) 五、体育舞蹈文化在我国的发展 (7) （一）体育舞蹈文化在我国的发展现状 (7)
、选择题 参考答案：C 3、体育舞蹈按竞赛的项目可分为现代舞、 参考答案：B 参考答案: 又可分为伦巴、 桑巴、恰恰恰、牛仔 和斗牛舞. 参考答案：C 6、体育舞蹈的场地为长方形，长的线称之为 （ ）线，短的线称之为 B 线. 参考答案：A 7、体育舞蹈的场地长线的长度是 23米，短线的长度是（ ）米. A : 10 B : 15 C : 18 参考答案：B &标准舞和拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞按舞程向方向运行时，交换舞程线时应过 参考答案：B 9、在同一舞池中，为避免舞者相碰撞，规定必须按 （ ）方向行进.我们把这一行进方向称 之为舞程向. 体育舞蹈理论试题 1、体育舞蹈的前身又称之为交谊舞 交际舞和（ ）. A ;现代舞 参考 答案：B B :社交舞 C :摩登舞 2、体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构可分为标准舞和 ( ). A :摩登舞 B :现代舞 C :拉丁舞 A :摩登舞 B :拉丁舞 C :集体舞 4、摩登舞又可分为华尔兹、 探戈、快步舞、狐步舞和（ ）. A :狐步舞 B :维也纳华尔兹 C :牛仔舞 A : A :摩登舞 B :现代舞 C:拉丁舞 A : A B : B1 C : A1 A :中央线 B :中心线 C :中央斜线 ( ).
参考答案：A 参考答案：A 参考答案：B 10、舞者沿着舞池向舞程向方向行进的路线，叫 （ ）. 参考答案：C 参考答案：A 参考答案：B 参考答案：B 15、华尔兹舞的音乐节拍（ ）. 参考答案: ）舞的特点是舞态雍容华贵、舞步婉转流畅、舞姿飘曳优美、旋转起伏似行云流水, A :顺时针 B :逆时针 C :任意方向 A :跳舞线 B :舞池线 C : 舞程线 11、舞姿是舞蹈的姿态，舞姿包括 （ ）和舞中姿态. A :预备姿势 B :跳舞姿势 C:结束姿势 12、舞中姿态包括合对位舞姿、侧行位舞姿、 （ ）、并肩位舞姿和影子位舞姿 A :正对舞姿 B :外侧位舞姿 C :左右肩舞姿 13、预备姿势有闭式、 半闭式位和（ ). A :开式 B:半开式 C :随意式 参考答案：A 14、升降动作是指跳舞时身体的上升与下降 的转换中完成的. .升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和（ ）动作 A :绕环 BE C :屈 A : 34 B: 2/4 C : 4/4 16、（ 富于抒情浪漫情调. A :华尔兹 B :探戈 C :维也纳华尔兹 17、探戈舞的音乐节拍（ ). A : 2/4 B: 34 C : 4/4
舞蹈表演的形体表现力训练 舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。 舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。 舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。 一、提高形体素质，加强形体可塑性 “艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成
需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是，“艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。 从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。 从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。 二、形体训练中各要素的功用 形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，
第八章网络的基本概念和分类 本章主要讲述了网络的基本概念、网络的分类及一些基本功能：并介绍了网络通信协 议和网络编址，使读者对网络有一个基本的了解。 8．1 网络的基本概念 8．1．1 网络的定义 “网络”已经成为了当今社会最流行的词汇之一，但是网络的实质到底是什么?这个 问题到现在还没有一个统一的、被认同的答案。这是因为网络对于不同的人、不同的应用层 次会有如下不同的作用： ●它是一个可以获取各种信息、资料的海洋。 ●它是一个能够进行科研、办公、商业贸易等活动的地方。 ●它可以使各领域的专业人士在全球领域中直接进行学术研讨。 ●它可以为人们提供各种各样的娱乐服务，提高人们的生活质量。 ●它是能使人们与位于全球各地的朋友和家人进行通话的场所。 为了让读者先对网络有…‘个初步的印象，我们先给出网络的基本定义：“网络是一个数据通信系统，它将不同地方的计算机系统互相连接在·…起。网络可由LAN(局域网)、MAN(城域网)和W AN(广域网)的任意组合而构成。”在最简单的情况下，——个网络可由两台计算机或终端设备组成，它们之间用电缆连接，以便进行通信；在最复杂的情况下，一个网络(如Internet)则是全球的多学科技术和多操作系统的综合结晶，是全球1亿台电脑连在一起形成的巨大的信息高速公路。 8．1．2 网络的发展历史 1．ARPAnet的诞生及发展 在今天，读者可以悠闲地坐在显示屏前面，通过点击鼠标，在瞬息间与世界的另一端通信。无数的节点和服务器默默而迅速地帮您将触角伸向世界上任何一个可能达到的角落。
1960年前，人们印象中的电脑都是一些体积庞大的家伙，“连接”的概念尚未深入人心。 远程连接相当罕见，通常只有那些教育和研究机关的用户才能与一些由政府提供资金的项目连接。电脑间的连接受限于一条特殊数据电缆的最大长度。1957年美国国防部(DOD)颇有先见之明地设想开发出一种新技术，叫作“包交换”。他们的主要想法是制定一套方法，能够将国与国之间的电脑连接起来，而且使最终建立起来的干线结构尽可能稳定，同时具有强大的容错性。即便其中的一部分由于灾难性的事件甚至战乱而被破坏，其他部分仍然能够正 常通信。由此诞生了一个示范性的网络，叫作ARPAnet，其中ARPA是DOD的一个部门“高级研究工程管理局”(AdvancedResearchProjectsAgency)的缩写。这个示范性的网络便是今I 天Web的前身，在当时，只有—些大学和研究机构通过一条50bitls的环路连接在——起。 从这些连接在…—起的少数机构中，人们认识到了协同工作的价值和便利条件，因而越 来越多的人们逐渐地将各自的机构连接起来。为科研任务提供设备、-计算机和软件的制造商也陆续加入了这种连接。在20多年的发展中，网络为科研工作提供了良好的服务。随着早期连接的较大机构中的工作人员向较小机构的转移和扩散，网络每年也得到了新的发展。 在70年代中期，最早的协议Telnet、FTP(文件传输协议) 和“网络控制协议”(NCP) 的最初版本被正式制定出来。但那时只提供了极少的客户机／服务器功能。通过Telnet，机器可从一个远程位置登录，并执行命令行操作。利用FTP，可以在不同机器间传输文件。NCP 提供了基本的数据传输控制和网间定址代码。{ 1972年，在华盛顿召开的“国际计算机通信会议”(1CCC)为公众演示了——个示范性网络，普通人可以用它跨越国界运行程序。同时会议还建立了“国际信息处理联盟”(1EIP)，它是今天因特网的国际化连接基础。 2．网络实施方案的新发展 以太网的概念最开始是在1973年由Xerox(施乐公司)的Palo Alto(帕拉图)研究中心提出来的。这个概念的基础是将随机访问无线系统的方法应用到一个同轴电缆里的想法。今天的 以太网是世界-卜最流行的网络媒介。在开始开发的时候，以太网就将自己的设计目标定在填补长距离、低速率网络连接所造成的真空地带，专门建立高速率、专门化、短距离的电脑间的连接。 那时出现的另—‘个流行标准是令牌环，令牌环网络最开始时是由IBM公司在开发以太网的同——个时期里设计出来的。即使到现在令牌环仍然是IBM的主要局域网技术，它的流行程度仅次于以太网。 互联网络正在持续得以扩展，越来越多的研究人员需要访问计算系统，那时主要是为了发电子邮件。远程连接服务也开始得到开发。跨越众多的公共数据网络(PDN)，需要通过
体育舞蹈发展概况、基本知识 体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈----公众舞----民间舞----宫廷舞----社交舞----新旧国际标准交际舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。 社交舞起源于西方。摩登舞起源于欧洲。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing）、舞会舞(Party Dancing)，起源于西方。社交舞早在14~15世纪已在意大利出现，16世纪末传入法国。1768年巴黎开办了第一家交际舞厅，由此社交舞开始流行于欧美各国，成为一种普遍的社交方式。 国际标准舞比赛起源于英国。 1924年，英国皇家舞蹈教师协会对当时社交舞的一部分进行整理，将7种舞的舞姿、舞步和跳法加以系统化、规范化，从此人们将规范化的华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞和伦巴、布鲁斯称为“国际标准舞”。 1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步的步伐，统称标准舞，首先在西欧比赛。 国际标准舞产生于20世纪20年代，成形于60年代初，发展普及于70年代以后。 拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲。 第二次世界大战后，英国皇家舞蹈教师协会又整理了拉丁舞蹈，并将它纳入国标舞范畴，列入正式比赛项目。至此，国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。 1995年4月，国际奥委会决定，给予体育舞蹈以准承认资格。 1997年9月4日，体育舞蹈于正式成为国际奥林匹克委员会委员。 社交舞（Social Dancing）亦名舞厅舞（Ballroom Dancing） 我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响交谊舞率先进入上海，30年代后，交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放后，国内盛行内部舞会，通常由各地的工会、共青团、妇联组织舞会，国家领导与群众同乐，大家一起跳交谊舞。 我国体育舞蹈的发展历程 80年代初，随着改革开放的进一步深入，体育舞蹈在我国也进入可一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训，体育舞蹈迅速从北京、广州向全国推广。1989年，中国舞蹈家协会正式成立了“中国国际标准舞总会”，90年代后改名为“中国国际标准舞学会”，并于1987年举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一次。 基本知识部分 S在体育舞蹈中为英文Slow的缩写，意为慢。 在体育舞蹈中，Q表示该动作要快，一般跳1拍1步。 在体育舞蹈中S表示该动作要慢，一般跳两拍一步。 舞程向是指舞程的方向，是逆时针方向。 沿舞程向方向行进的路线叫舞程线。 在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按逆时针方向行进，这条路线就是舞程线。 重心所在的舞步叫实步。 舞蹈中的平衡是身体重心的准确分配。 组合是这指两个或两个以上的舞步型的组合。 准线是指双脚的位臵或双脚方向与房间的关系。 舞姿泛指舞者跳舞的姿态。 滑步指在第二步双脚并拢的三步组成的舞步。
金融衍生产品的基本概念和分类 所谓金融衍生产品（也称金融衍生工具）是指从基础资产(UnderlyingAssets)派生出来的金融工具，其价值依赖于其他更基本的标的变量(underlying)。它所依附的标的变量几乎可以是任何变量，从基础农产品价格到某个滑雪胜地的降雪量等。 国际上金融衍生产品种类繁多，活跃的金融创新活动接连不断地推出新的衍生产品。金融衍生产品主要有以下几种分类方法。 （1）根据产品形态。可以分为远期、期货、期权和掉期四大类。 远期合约和期货合约都是交易双方约定在未来某一特定时间、以某一特定价格、买卖某一特定数量和质量资产的交易形式。期货合约是期货交易所制定的标准化合约，对合约到期日及其买卖的资产的种类、数量、质量作出了统一规定。远期合约是根据买卖双方的特殊需求由买卖双方自行签订的合约。因此，期货交易流动性较高，远期交易流动性较低。 掉期合约是一种为交易双方签订的在未来某一时期相互交换某种资产的合约更为准确地说，掉期合约是当事人之间签订的在未来某一期间内相互交换他们认为具有相等经济价值的现金流（Cash Flow）的合约。较为常见的是利率掉期合约和货币掉期合约。掉期合约中规定的交换货币是同种货币，则为利率掉期；是异种货币，则为货币掉期。期权交易是买卖权利的交易。期权合约规定了在某一特定时间、以某一特定价格买卖某一特定种类、数量、质量基础资产的权利。期权合同有在交易所上市的标准化合同，也有在柜台交易的非标准化合同。 （2）根据基础资产大致可以分为四类，即股票衍生产品、利率衍生产品、汇率衍生产品和商品衍生产品。如果再加以细分，股票类中又包括具体的股票和由股票组合形成的股票指数；利率类中又可分为以短期存款利率为代表的短期利率和以长期债券利率为代表的长期利率；货币类中包括各种不同币种之间的比值：商品类中包括各类大宗实物商品。 （3）根据交易方法，可分为场内交易和场外文易。 场内交易，又称交易所交易，指所有的供求方集中在交易所进行竞价交易的交易方式。这种交易方式具有交易所向交易参与者收取保证金、同时负责进行清算和承担履约担保责任的特点。此外，由于每个投资者都有不同的需求，交易所事先设计出标准化的金融合同，由投资者选择与自身需求最接近的合同和数量进行交易。所有的交易者集中在一个场所进行交易，这就增加了交易的密度，一般可以形成流动性较高的市场。期货交易和部分标准化期权合同交易都属于这种交易方式。 场外交易，又称柜台交易，指交易双方直接成为交易对手的交易方式。这种交易方式有许多形态，可以根据每个使用者的不同需求设计出不同内容的产品。同时，为了满足客户的具体要求、出售衍生产品的金融机构需要有高超的金融技术和风险管理能力。场外交易不断产生金融创新。但是，由于每个交易的清算是由交易双方相互负责进行的，交易参与者仅限于信用程度高的客户。掉期交易和远期交易是具有代表性的柜台交易的衍生产品。
体育舞蹈理论考试试卷 一、选择题：（40分） 1、现代舞起源于。 A. 亚洲 B. 欧洲 C. 非洲 D.美洲 2、华尔兹舞较显著的特点是。 A. 平稳大方 B.刚劲有力 C. 庄重典雅 D.诙谐花俏 3、华尔兹以拍乐曲为舞曲。 A.2/4 B.3/4 C. 4/4 D.1/2 4、拉丁舞起源于。 A.亚洲和非洲 B. 亚洲和欧洲 C. 非洲和拉丁美洲 D.欧洲和非洲 5、恰恰恰舞是模仿姿态创编的舞蹈。 A. 企鹅 B.鸭子 C. 猎犬 D.雄鸡 6、我国于举办了“第一届全国国际标准舞锦标赛”，以后每年举行一 次。 A. 1985年 B. 1987年 C. 1990年 D.1992年 7、国际奥委会给予体育舞蹈一种准承认资格。 A. 1990年 B.1992年 C. 1994年 D.1995年 8、慢三步舞舞步步幅为。 A.小中大 B.中小大 C.大中小 D.大小中 9、恰恰恰舞第一步出脚应在音乐的拍上。 A. 强拍 B. 弱拍 C. 次强拍 D.以上都不对 10、恰恰恰舞的舞曲是拍的音乐。 A. 1/4 B. 3/4 C.4/4 D.1/2 11、交谊舞兴起于14-15世纪的。 A.意大利 B.法国 C.美国 D.巴西 12、体育舞蹈中的团体舞要求对男女舞伴进行表演。 A. 6 B.8 C. 10 D.12 13、以下舞种享有“舞蹈之王”美称的是。 A.探戈 B. 维也纳华尔兹 C.伦巴 D. 华尔兹 14、体育舞蹈比赛起始于。 A.中国 B. 德国 C. 英国 D.美国 15、1947年在举行了首届世界交际舞锦标赛。 A.柏林 B.伦敦 C. 纽约 D.东京 16、我国体育舞蹈的开展受西方文化的影响较大，在我国交谊舞率先进入市。 A.北京 B. 广州 C.上海 D.南京 17、体育舞蹈按照竞赛项目可分为大类。 A.2 B. 3 C. 4 D.6 18、华尔兹舞属于的一种。 A. 摩登舞 B. 拉丁舞 C.集体舞 D.街舞 19、恰恰恰舞属于的一种。 A. 摩登舞 B. 拉丁舞 C.集体舞 D.街舞 20、在舞厅跳舞时，舞者跳舞时应按方向行进。 A.顺时针 B. 逆时针 C. 斜前方 D.随便
演出舞台之表现力 一、无类别 提升观众的情绪 释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声 技能：No Specific Skills 属性：无 请观众表演者上台 邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。 技能：No Specific Skills 属性：无 提高音量 在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。 技能：No Specific Skills 属性：无 在舞台上表演舞蹈 在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。 技能：基础舞蹈 属性：相貌 将下一首歌曲献给某人 当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。 技能：基础礼节 属性：魅力 将歌曲献给某个爱人 献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。 技能：基础礼节 属性：魅力
以壮观的仪式登上舞台 这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。 技能：No Specific Skills 属性：无 让舞台充满烟雾 让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。 技能：基础特技& 高级烟火 属性：智力 向观众致意 不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节 属性：声音 离开舞台 乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。 技能：No Specific Skills 属性：无 让观众一起演唱 基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。 技能：基础歌唱 属性：声音 表演一段乐器独奏 一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作 属性：音感 赞扬观众 您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。 技能：基础礼节 属性：声音 光之海洋 这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。 技能：基础领导 属性：音感
舞蹈表演需要具備的能力 舞蹈演员的基础水平主要有四个方面： 一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情水平的身体，这也就是 说要具有完成各种舞蹈技巧水平的可塑性的身体素质——身体各部分 要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈 技巧的水平。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的水平，使 身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。 二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞 蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不但仅仅仅简单的 手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这 个门艺术形式。 三、要持续地增强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以 舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌 有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞 蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也能够说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结 合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知 识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以， 能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的协助和教益。 四、要关心社会生活的发展变化，要持续地了解生活中各种各样 的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常 广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各 样的人物形象，所以生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。 舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑 造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些， 只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和
关于中国古典舞的基本范畴与概念丛 引言 关于中国古典舞的学科建设，出现了不同学派之争，其争论的要点就在于对“古典”概念的不同阐释，及其建设方向上的不同看法。什么才是中国舞蹈的“古典形态”？一者依据明清以来中国戏曲和中国武术等基本动作语言形态进行舞蹈化的建构，试图建设既注重中国传统文化的挖掘，又注重当代的发展，能够为表现当代生活服务的民族“典范”艺术；一者以敦煌壁画上呈现的中国古代歌舞场景与“飞天”的各种具体形态为摹本，再现中国历史上现实与理想中的妙曼舞姿；一者追寻汉唐乐舞文化，向历史两端延展，试图复现华夏民族舞蹈历史文化的丰富、厚重与泱泱大风。因此，中国古典舞由原来的“李、唐氏古典舞学派”，亦被人称之为“京昆古典舞学派”(全文认为可称“明清古典舞学派”或“新古典舞学派”)①从20世纪50年代至80年代的“一统天下”的局面，变成“高氏古典舞学派”，又称“敦煌古典舞学派”②和“孙氏古典舞学派”，又称“汉唐古典舞学派”③三足鼎立的格局④。当代中国古典舞的不同流派已有明确分野，各自发展成熟，“多元化”格局得以成立。而且，在不同学派之间的“对话”中，学科建设也就获得了生气，学术思想趋向活跃。 由于舞蹈家们的出发点、切入中国古代舞蹈历史的断面各不相同，那么所得自然不一。其实，我们都很清楚：中国古典舞的学科建设不仅仅是技术、动作、风格以及运动方法问题，还有在其中显现的文化问题。文化是大问题，可一旦具体化，就显现出问题内在的意义。就中国古典舞的当代建设而言，如果我们立足当下，着眼于历史的整体演变，自然获得一个纵向的深度和一个横向的广度，不据片断而排他，也有利于当下的学科建构。 无论是为了肯定成绩，还是否斥偏差，我们一直致力于为“古典”“正名”。能够真正为“古典”正名么？本文认为，这大概是一个难有答案的问题。因为任何一种对过去的解释都是当下性的，不可能“复原”，况且，我们无法回避“现在”赋予我们的“时代发展要求”。何况对于中国古代舞蹈而言，根本就不可能留下动态的演出文本，有的只是残留在历代诗歌、文献或绘画中的“片断”。作为图像文本，虽然形态特征明显，但却是静止的，无法连缀；作为文字文本，虽然可以进入叙述，但形态的复现依赖于作者的描绘能力和读者的想象力，其间差异很大。谁能够断言，一己的理解与建构是“原本”的那个“唯一”或“正宗”呢？如果我们仅仅依靠对古代文献的阐释，会出现许多关于“真伪”或“正误”的问题。如先秦的“乐”，汉代的“百戏”，汉魏的“相和大曲”，隋唐的“九部乐”、“十部乐”、“坐部伎”、“立部伎”，“大曲”、“歌舞戏”，宋代的“队舞”，明清的“戏曲”等等，都是后来被我们称为“中国古典舞”的舞蹈曾经存在其中的综合形态。所以，有的研究者又转入现存民间社会的各种歌舞形式或戏曲、武术等与舞蹈相近的身体动作语言，认为这是活着的传统，尽管会有种种变异，但必然有其不变的一直延续着的东西，这就是文化的传承。然而“正名”也是很有意义的，其意义不在于纠缠历史的是非恩怨，而是通过文化反思不断弄清自我的“身份”，或纠正偏差，并清晰地找准文化定位及前行的方向。中国当代古典舞在潮起潮落中艰难前进的历史及其所取得的成就中，充分表现了几代舞蹈家在不断的反思中对文化精神自觉的追求。因此，每一次的反思，都成为中国古典舞前进的精神动力与成长阶梯。因为，反思不仅是文化历史传承方面的要求，更是文化发展变革的要求。 本文试图通过一些基本范畴和几个概念丛(意义相关的概念连接)的讨论，尝试为建立中国古典舞身体动作语言的当代话语谱系铺垫一个基础，或者提供一种建设性的思路： 中国是一个古老的文明国家，显现这种悠久的文明应是中国古典舞的文化功能及其要求。中国古典舞的身体应是中国历史(不同时代)的文化集中“体现”，亦是中国人身体美学与审美理想的集中“体现”。如何在浩如烟海的文化遗存中找到这些“体现”“重现”的依据？本文提出在上述先行者们伟大的创造实践与理论总结之外，从语言学角度进行开掘与建设，寻求新的突破。因为，本文作者在过往的研究中注意到，一个民族的文字语言、声音语言与身体动作语
1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。 2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。 3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。 4、舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。 5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。 6、舞蹈是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。 7、舞蹈动作，一般大致可以分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。A表情性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。B说明性动作，是展示人物行动的目的和具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托的作用，有时也用它作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡动作。 8、根据我国舞蹈家们的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
舞蹈理论考试 一、填空 1、舞蹈的三要素_______、________、__________ 。 2、在舞蹈动作过程中，支撑身体的重心的腿称为_________ ，非支 撑重心的腿为________ 3、舞蹈中人们把雕塑性强的动作姿态称为__________ 。 4、中国古典舞蹈的特点和形体运动规律是__________、 __________、__________、__________。 5、芭蕾舞的训练特点是_____、______、______。 6、舞蹈从体裁和用途可以分为__________和__________两大类。 7、生活舞蹈可以细化分为_______ 、________ 、_________、 __________ 、________ 、________ 二、选择 1、芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称，它起源于（）。 A 、法国B、意大利C、俄罗斯D、中国 2、（）是舞蹈的灵魂，是舞蹈艺术构成的要素之一。 A、造型 B、节奏 C、动作 D、抒情 3、（）是指一个舞蹈或一个舞蹈形象的核心动作。 A、舞蹈动作 B、主题动作 C、舞蹈语言 D、节奏 4、舞蹈的最基本元素是（） A、节奏 B、抒情 C、动作 D、造型
5、一般在集体舞中独舞称为（） A、领舞 B、独舞 C、主舞 D、单人舞 6、探戈成为（），是体育舞蹈的一种。 A、舞中皇后 B、摩登舞 C、舞神 D、舞中之王 三、判断题 1、节奏分为内部节奏和外部节奏。 2、舞蹈的形象是一种综合的艺术形象。 3、我们通常把身体的左前方称为2点。 4、流传于湖南的《伴嫁娘》是祭祀舞蹈。 5、生活舞蹈的特性是具有普遍性、广泛性和群众性。 四、名词解释 兰花指 山膀位 五、简答 1、舞蹈的特性 2、舞蹈的起源有几种学说
舞蹈艺术基本知识 一、舞蹈的基本概念 1、舞蹈是一种人体动作的艺术 2、舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作 3、舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术 4、其他人体动作的艺术：杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等 5、审美情感：是人的一种高级的情感，是人在审美过程中对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直观反映。 6、审美理想：人们审美活动中追求的至高、美好的境界，是社会理想的一个重要组成部分。 7、生活的审美属性：在艺术创作中对反映的某种社会现实社会现象属性的分析和评价。是艺术家审美情感和审美理想，在艺术创作中的直接和集中的反映。 二、舞蹈与其他艺术的共同性和区别 共同性：都是反映社会生活和表现人们思想感情的；是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工，并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表现。 差异性：物质载体和表现手段不同 文学——物质载体：语言、文字；表现手段：用文学语言进行叙述和描写 美术（绘画、雕塑）——物质载体：纸张、画布、颜料、油彩、石膏、等可塑材料； 表现手段：色彩、线条、构图和造型 音乐——物质载体：声音；表现手段：旋律、节奏、和声 杂技——物质载体：人的身体；表现手段：人体动作、姿态造型和构图变化 舞蹈与杂技的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同 三、舞蹈的起源 模仿论——人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对动物和自然景物动态的模仿。游戏论——艺术的根本起因是“游戏的冲动” 巫术论——原始人的思维分不清主客观的界线，认为万物有灵 性爱论——原始人为了生存的需要，将舞蹈作为择偶、求婚等主要方式和手段 表情论——舞蹈是表现人们最激动的情感的产物 劳动论——劳动是人类生存和发展的第一需要 劳动综合论——舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。 四、舞蹈的种类 1、根据舞蹈的作用和目的 【生活舞蹈】 （1）习俗舞蹈 （2）宗教祭祀舞蹈 （3）社交舞蹈 （4）自娱舞蹈 （5）体育舞蹈 （6）教育舞蹈
体育教育专业体育舞蹈（选修）课程教学大纲 ?本课程教学的目的 （特别应注意从“以生为本”的角度指明本课程教学要达到的目的） 1 ．塑造健美体态，促进个性发展，培养良好的心理品质，增进身心健康全面发展。 2 ．学会了解自我、展示自我，增强自信心，提高社会交往能力和文明健康的礼仪。 3 ．了解体育舞蹈文化内涵。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的意识与能力。 4 ．提高体育舞蹈基础理论知识、基本技术和基本技能水平。熟练掌握社交舞 3-4 个舞蹈内容，基本掌握竞技性体育舞蹈 2-3 个舞蹈内容。 5 ．培养学生探究学习的习惯，促进学生实践能力和创造能力的形成，并运用体育舞蹈手段和方法在指导社会体育活动中发挥作用。 ?学习方法指导 ?课程学习的准备
1 ．通过视频、音频感触体育舞蹈魅力，了解体育舞蹈相关知识。 2 ．根据个体能力，制定适合自己的课程学习目标。 3 ．培养学生学习兴趣。 ?课程学习的过程 （一）操作性知识（动作技术）的学习 1 ．学练的程序 形体姿态练习——体育舞蹈基本步法——体育舞蹈基本步法练习组合 （单人）（单人、双人）（双人） 2 ．注意的要点 男女合作是体育舞蹈特殊的运动形式。因此，在学习过程中要强调男女的协调配合，养成合作学习的习惯。根据体育舞蹈知识重点掌握好舞蹈的基本步法及音乐节奏。 3 ．观察与模仿 仔细观察教师的示范动作，认真吟听教师讲解的动作要点，再通过模仿练习不断提高动作技能水平。 4 ．体验与领悟 在舞蹈练习中体验肢体律动与节奏的关系，在音乐中领悟舞蹈文化的内涵。让舞步踏在节奏上，让身体流动在旋律中。 5 ．演练与运用 舞蹈技能的升华要靠不断的演练，通过自我展示逐步提高学生的自信心和成就感。 （二）理论知识的学习 1 ．认真听课做笔记，结合现代体育艺术的特性，对体育舞蹈理论知识进行分析。 2 ．认真完成课后作业，积极探索体育舞蹈文化发展的和谐统一性。 3 ．将舞蹈理论与舞蹈实践相结合。 4 ．分清经典舞蹈与时尚舞蹈的辨证关系。 ?本课程的重点、难点
体育舞蹈理论试题 一、选择题 1、体育舞蹈的前身又称之为交谊舞、交际舞和( )。 A；现代舞B：社交舞C：摩登舞 参考答案：B 2、体育舞蹈按舞蹈的风格和技术结构可分为标准舞和( )。A：摩登舞B：现代舞C：拉丁舞 参考答案：C 3、体育舞蹈按竞赛的项目可分为现代舞、( ) 和团体舞。 A：摩登舞B：拉丁舞C：集体舞 参考答案：B 4、摩登舞又可分为华尔兹、探戈、快步舞、狐步舞和( )。
A：狐步舞B：维也纳华尔兹C：牛仔舞 参考答案：B 5、( ) 又可分为伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔和斗牛舞。 A：A：摩登舞B：现代舞C：拉丁舞 参考答案：C 6、体育舞蹈的场地为长方形，长的线称之为( )线，短的线称之为B线。 A：A B：B1 C：A1 参考答案：A 7、体育舞蹈的场地长线的长度是23米，短线的长度是( )米。 A：10 B：15 C：18 参考答案：B 8、标准舞和拉丁舞中的桑巴舞、斗牛舞按舞程向方向运行时，交换舞程线时应过( )。A：中央线B：中心线C：中央斜线
9、在同一舞池中，为避免舞者相碰撞，规定必须按( )方向行进。我们把这一行进方向称之为舞程向。 A：顺时针B：逆时针C：任意方向 参考答案：B 10、舞者沿着舞池向舞程向方向行进的路线，叫( )。 A：跳舞线B：舞池线C：舞程线 参考答案：C 11、舞姿是舞蹈的姿态，舞姿包括( )和舞中姿态。 A：预备姿势B：跳舞姿势C：结束姿势 参考答案：A 12、舞中姿态包括合对位舞姿、侧行位舞姿、( )、并肩位舞姿和影子位舞姿。 A：正对舞姿B：外侧位舞姿C：左右肩舞姿
13、预备姿势有闭式、半闭式位和( )。 A：开式B：半开式C：随意式 参考答案：A 14、升降动作是指跳舞时身体的上升与下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和( )动作的转换中完成的。 A：绕环B：伸C：屈 参考答案：B 15、华尔兹舞的音乐节拍( )。 A：3/4 B：2/4 C：4/4 参考答案：A 16、( )舞的特点是舞态雍容华贵、舞步婉转流畅、舞姿飘曳优美、旋转起伏似行云流水，富于抒情浪漫情调。 A：华尔兹B：探戈C：维也纳华尔兹
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1．课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2．教学任务 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3．教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议 1．教学方法 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2．教学形式 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3．实践性环节教学要求
本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1．课程的教学要求层次 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2．教学中应注意的问题 （1）本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 （2）随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 （3）我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容 一、理论课 1．掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2．理解幼儿舞与幼儿教育的关系。
舞蹈中的“意识”含义 当我们在观看体育舞蹈比赛时，有的选手给人以一种“猛虎下山、一泄千里”的威猛之势，形成一股强大气场令其他选手无法靠近;而有的选手让人看起来睡意朦胧、懒懒散散、淡而无味。这就涉及到舞蹈的“意识”问题。 俗话说“不怕做不到，就怕想不到”“思想是统帅，是灵魂”有了明确的意识，才能做出相应的动作。比方说拉丁舞里出脚的速度：应该在音乐节奏出来的瞬间把脚踩上去，而不应该音乐还没出来，就开始提前动作了。这就明显看出专业舞者和普通舞者的区别了。再有，出脚瞬间的意识应该这样形成：一只可恶的老鼠钻进你家厨房糟蹋了许多食物，偶尔一天它终于出现了，你一看到它就立刻血往上泳：非一脚把它踩死不可，要稳、准、快、狠!“煞”的一下，你把脚弹了出去… 在跳舞时，要求大腿内侧的韧带始终是收紧的，然而许多学生根本不知道如何去收紧两条大腿，也不知收紧后的感觉又是怎么样的。为了帮助她们找到这种意识，我发给每人一张纸，告诉她们：这张纸代表100元人民币，把它夹到大腿根部走前进后退walk，谁掉下来了这100元就归老师了。不管你如何走，不要让它掉下来就成，这种潜意识形成于每个学生的头脑中：“一定要夹紧大腿，否则100元就没了”。经过这样反复训练之后，学生们的大腿明显的收紧了，这样
她们的形体既显得挺拔了，又加快了出脚的速度和力度，节奏感明显加强，可谓一举多得。 跳舞的时候讲究“挺胸、收腹、抬头”，这种意识对于初学者来说很难养成。只要一出脚他们就会下意识的往下低头，其实他们低头也看不到任何东西。为了塑造他们挺拔的意识，我采取了如下方法：一是建议他们睡觉时去掉枕头，平躺于稍硬的床面上，这样可使整个身体都呈平直的状态，在休息中挺拔身体，不占用其它工作学习时间;二是提醒他们在跳舞过程中要养成从镜子中看动作的习惯：舞蹈房的镜子就是令舞者纠正动作的，从头到脚一览无余，也不用低头去看自己的脚下了。养成了这两种意识，他们的头自然也就抬起来了，胸也挺拔起来了，从而也养成了规范优美的舞蹈架型。往那儿一站，感觉就是与众不同! 舞蹈的意识存在于跳舞过程中的方方面面，比如对音乐的诠释和理解，对舞伴的引带和跟随等等。只有形成了正确的“意识”，才能引领一个舞者由低到高、层层深入，达到那种出神入化的高深境界;体会越深，自信越强，跳出的舞来就越美，越耐人寻味。 印度舞的基本动作有哪些?